Andrea Mantegna (c. 1431 - am 13. September 1506) war ein italienischer Maler, ein Student der römischen Archäologie und Sohn im Gesetz von Jacopo Bellini. Wie andere Künstler der Zeit hat Mantegna mit der Perspektive z.B experimentiert, indem er den Horizont gesenkt hat, um einen Sinn von größerem monumentality zu schaffen. Seine metallischen Landschaften aus Feuerstein und etwas steinige Zahlen sagen über eine im Wesentlichen Skulpturannäherung an die Malerei aus. Er hat auch eine Werkstatt geführt, die der Haupterzeuger von Drucken in Venedig vor 1500 war.

Lebensbeschreibung

Jugend und Ausbildung

Mantegna ist in Isola di Carturo, in der Nähe von Padua (dann ein Teil der Republik Venedigs), der zweite Sohn eines Zimmermannes, Biagios geboren gewesen. Im Alter von elf Jahren ist er der Lehrling von Francesco Squarcione, Maler von Paduan geworden. Squarcione, dessen ursprüngliche Begabung schneiderte, scheint, eine bemerkenswerte Begeisterung für die alte Kunst und eine Fakultät für das Handeln gehabt zu haben. Wie sein berühmter Landsmann Petrarca war Squarcione etwas eines Fanatikers für das alte Rom: Er ist in Italien, und vielleicht Griechenland gereist, antike Bildsäulen, Erleichterungen, Vasen anhäufend, usw. eine Sammlung solcher Arbeiten bildend, dann Zeichnungen von ihnen selbst machend, und offen seine Läden für andere werfend, um zu studieren. Die ganze Zeit hat er fortgesetzt, Arbeiten an der Kommission zu übernehmen, für die seine Schüler nicht weniger als sich bereitgestellt wurden.

Nicht weniger als haben 137 Maler und bildliche Studenten die Schule von Squarcione durchgeführt, die zu 1440 gegründet worden war, und die berühmt überall in Italien geworden ist. Padua war für Künstler attraktiv, die nicht nur aus Veneto sondern auch aus der Toskana, wie Paolo Uccello, Filippo Lippi und Donatello kommen. Die frühe Karriere von Mantegna wurde tatsächlich durch Eindrücke von florentinischen Arbeiten gestaltet. Zurzeit, wie man sagte, war Mantegna ein Lieblingsschüler; Squarcione hat ihn die lateinische Sprache unterrichtet, und hat ihn beauftragt, Bruchstücke der römischen Skulptur zu studieren. Der Master hat auch gezwungene Perspektive bevorzugt, deren verweilende Ergebnisse für einige von den späteren Neuerungen von Mantegna verantwortlich sein können. Jedoch, im Alter von siebzehn Jahren, hat Mantegna sich von Squarcione getrennt. Er hat später behauptet, dass Squarcione von seiner Arbeit profitiert hatte, ohne die Rechte zu bezahlen.

Seine erste Arbeit, jetzt verloren, war ein Altarbild für die Kirche von Santa Sofia 1448. Dasselbe Jahr Mantegna wurde zusammen mit Nicolò Pizolo genannt, um mit einer großen Gruppe von Malern zu arbeiten, die mit der Dekoration der Ovetari Kapelle im Kreuzschiff der Kirche von Eremitani anvertraut sind. Es ist jedoch wahrscheinlich, dass vor dieser Zeit einige der Schüler von Squarcione, einschließlich Mantegnas, bereits die Reihe der Freskomalerei in der Kapelle von S. Cristoforo, in der Kirche von Sant'Agostino degli Eremitani begonnen hatten, heute hat sein Meisterwerk gedacht. Nach einer Reihe von Zufällen hat Mantegna den grössten Teil der Arbeit allein beendet, obwohl Ansuino, der mit Mantegna in der Ovetari Kapelle zusammengearbeitet hat, seinen Stil in der Schule von Forlì der Malerei gebracht hat. Der jetzt kritische Squarcione hat über die früheren Arbeiten dieser Reihe genörgelt, das Leben von St. James illustrierend; er hat gesagt, dass die Zahlen Männern des Steins ähnlich gewesen sind, und steinfarbig sofort gefärbt worden sein sollten.

Diese Reihe wurde fast völlig verloren 1944 hat Bombardierungen von Padua verbunden. Die dramatischste Arbeit des Freske-Zyklus war der Arbeitssatz in der Froschperspektive-Perspektive, St. James hat zu Seiner Ausführung Geführt. (Für ein Beispiel des Gebrauches von Mantegna eines gesenkten Ansicht-Punkts, sieh das Image am Recht auf den Heiligen Peter und Paul; obwohl viel weniger dramatisch, in seiner Perspektive als das Bild von St. James wurde das Altarbild von San Zeno getan, kurz nachdem der Zyklus von St. James beendet wurde, und viele derselben Techniken einschließlich der classicizing architektonischen Struktur verwendet.)

Pinacoteca di Brera, Mailand]]

Die Skizze der Freske von St. Stephen hat überlebt und ist die frühste bekannte einleitende Skizze, die noch besteht, um sich mit der entsprechenden Freske zu vergleichen. Die Zeichnung zeigt Beweis, dass nackte Zahlen in der Vorstellung von Arbeiten während der Frühen Renaissance verwendet wurden. In der einleitenden Skizze wird die Perspektive weniger entwickelt und zu einem mehr durchschnittlichen Gesichtspunkt jedoch näher. Trotz des authentischen Blicks des Denkmals ist es nicht eine Kopie jeder bekannten römischen Struktur. Mantegna hat auch die nassen Vorhang-Muster der Römer angenommen, die die Form von der griechischen Erfindung für die Kleidung seiner Zahlen abgeleitet haben, obwohl die angespannten Zahlen und Wechselwirkungen aus Donatello abgeleitet werden

Unter dem anderen frühen Mantegna ist Freskomalerei die zwei Heiligen über die Eingangsvorhalle der Kirche von Sant'Antonio in Padua, 1452, und ein Altarbild von St. Lukas und anderen Heiligen (am linken) für die Kirche von S. Giustina, jetzt in der Galerie Brera in Mailand (1453). Als der junge Künstler in seiner Arbeit fortgeschritten ist, ist er unter dem Einfluss von Jacopo Bellini, Vater der berühmten Maler Giovanni und Gentiles, und einer Tochter Nicolosia gekommen. 1453 hat Jacopo einer Ehe zwischen Nicolosia und Mantegna zugestimmt.

Ästhetisch

Andrea scheint, unter Einfluss der Strikturen seines alten Lehrers gewesen zu sein, obwohl seine späteren Themen, zum Beispiel, diejenigen von der Legende St. Christopher, seinen Skulpturstil mit einem größeren Sinn des Naturalismus und der Lebenskraft verbinden. Erzogen weil war er in der Studie von Marmoren und der Strenge der Antiquität gewesen, Mantegna hat offen das bekannt er hat alten Kunstvorgesetzten zur Natur als eklektischer seiend in der Form gedacht. Infolgedessen hat der Maler Präzision im Umriss ausgeübt, die Zahl privilegierend. Insgesamt hat die Arbeit von Mantegna so zur Starrheit geneigt, eine strenge Totalität aber nicht anmutige Empfindlichkeit des Ausdrucks demonstrierend. Seine Vorhänge sind dicht und nah gefaltet, studiert (es wird gesagt) von Modellen, die in der Zeitung und den gewebten Stoffen gummed im Platz drapiert sind. Seine Zahlen sind schlank, muskulös und knochig; die Handlung heftig, aber der angehaltenen Energie. Schließlich kennzeichnet gelbbraune Landschaft, die mit werfenden Kieselsteinen kiesig ist, den athletischen Hochmut seines Stils.

Mantegna hat nie die Weise geändert, die er in Padua, obwohl sein Färben — zuerst neutral und unbestimmt — gestärkt und gereift angenommen hatte. Während seiner Arbeiten dort balanciert der Farbe mehr als Feinheit des Tons. Eines seiner großen Ziele war optische Täuschung, die durch eine Beherrschung der Perspektive ausgeführt ist, die, obwohl nicht immer mathematisch richtig, eine erstaunliche Wirkung in jenen Zeiten erreicht hat.

Erfolgreich und bewundert, obwohl er dort war, hat Mantegna seinen Eingeborenen Padua in einem frühen Alter verlassen, und hat nie dort wieder wieder besiedelt; die Feindschaft von Squarcione ist als die Ursache zugeteilt worden. Er hat den Rest seines Lebens in Verona, Mantua und Rom ausgegeben; es ist nicht bestätigt worden, dass er auch in Venedig und Florenz geblieben ist. In Verona 1459 hat er, ein großartiges Altarbild für die Kirche von San Zeno Maggiore, einer Madonna und Engeln mit vier Heiligen auf jeder Seite gemalt (am Recht; Detail oben).

Arbeit in Mantua

Der Marquis Ludovico II Gonzaga von Mantua hatte für einige Zeit Mantegna gedrückt, um in seinen Dienst einzugehen; und im nächsten Jahr, 1460 Mantegna wurde zu Gerichtskünstler ernannt. Er hat zuerst von Zeit zu Zeit an Goito gewohnt, aber, vom Dezember 1466 vorwärts, hat er sich mit seiner Familie zu Mantua bewegt. Seine Verpflichtung war für ein Gehalt von 75 lire pro Monat, eine Summe, die so für diese Periode groß ist, um auffallend die hohe Rücksicht zu kennzeichnen, in der seine Kunst gehalten wurde. Er war tatsächlich der erste Maler jedes in Mantua jemals ansässigen hohen Ansehens.

Sein Mantuan Meisterwerk wurde in der Wohnung des Schlosses der Stadt gemalt, die heute als Kamera degli Sposi (wörtlich, "Hochzeitsraum") bekannt ist: eine Reihe von vollen Zusammensetzungen in der Freske einschließlich verschiedener Bildnisse der Familie von Gonzaga und einiger Zahlen von Genies.

Die Dekoration des Raums wurde vermutlich 1474 beendet. Die zehn Jahre, die gefolgt sind, waren nicht glückliche für Mantegna und Mantua: Sein Charakter ist reizbar gewachsen, sein Sohn Bernardino, ist sowie der Marquis Ludovico, seine Frau Barbara und sein Nachfolger Federico gestorben (wer Mantegna cavaliere, "Ritter" erklärt hatte). Nur mit der Wahl von Francesco II von Gonzaga hat die künstlerischen Kommissionen in Mantua getan beginnen wieder. Er hat ein stattliches Haus im Gebiet der Kirche von San Sebastiano gebaut, und hat es mit einer Menge von Bildern geschmückt. Das Haus kann noch heute gesehen werden, obwohl die Bilder zugrunde gegangen sind. In dieser Periode hat er begonnen, einige alte römische Büsten zu sammeln (die Lorenzo de Medici geschenkt wurden, als der florentinische Führer Mantua 1483 besucht hat), hat einige architektonische und dekorative Bruchstücke gemalt, und hat den intensiven St. Sebastian jetzt im Louvre (Kasten an der Spitze) beendet.

1488 wurde Mantegna von Papst Innocent VIII genannt, um Freskomalerei in einem Kapelle-Sommerhaus im Vatikan zu malen. Diese Reihe der Freskomalerei, einschließlich einer bekannten Taufe von Christus, wurde von Pius VI 1780 zerstört. Der Papst hat Mantegna mit weniger Großzügigkeit behandelt, als er an am Gericht von Mantuan gewöhnt gewesen war; aber alle Dinge haben ihre Verbindung gedacht, die 1500 aufgehört hat, war zu jeder Partei ziemlich befriedigend. Mantegna hat auch die berühmte türkische Geisel Jem getroffen und hat mit der Aufmerksamkeit die alten Denkmäler studiert, aber sein Eindruck der Stadt war ein enttäuschender als Ganzes. Zurückgegeben in Mantua 1490 hat er wieder seine mehr literarische und bittere Vision der Altertümlichkeit umarmt, und ist in der starken Verbindung mit der neuen Marquise, der kultivierten und intelligenten Isabella d'Este hereingegangen.

Worin jetzt seine Stadt war, hat er mit den neun Tempera-Bildern der Triumphe von Caesar weitergemacht, den er wahrscheinlich vor seinem Abreisen nach Rom begonnen hatte, und den er 1492 beendet hat. Diese herrlich erfundenen und bestimmten Zusammensetzungen sind mit der Pracht ihres Gegenstands, und mit dem klassischen Lernen und der Begeisterung von einem der Master-Geister des Alters prächtig. Die feinste Arbeit von betrachtetem Mantegna, sie wurden 1628 zusammen mit dem Hauptteil der Kunstschätze von Mantuan König Charles I aus England verkauft. Sie sind jetzt im Hampton Gerichtspalast, etwas ist verwelkt, aber viele Wiederbilder sind in einer neuen Wiederherstellung entfernt worden. Seine Werkstatt hat eine Reihe von Gravieren nach ihnen erzeugt, die größtenteils für ihre schnelle Berühmtheit überall in Europa verantwortlich sind.

Spätere Jahre

Trotz des Neigens der Gesundheit hat Mantegna fortgesetzt, energisch zu sein. Andere Arbeiten dieser Periode schließen die Madonna der Höhlen, des St. Sebastian und der berühmten Wehklage über den Toten Christus ein, der wahrscheinlich für seine persönliche Begräbniskapelle gemalt ist. Eine andere Arbeit der späteren Jahre von Mantegna war die so genannte Madonna della Vittoria jetzt im Louvre. Es wurde in der Tempera 1495 im Gedenken des Kampfs von Fornovo gemalt, dessen diskutierbares Ergebnis Francesco Gonzaga eifrig war, als ein italienischer Liga-Sieg zu zeigen; die Kirche, die ursprünglich das Bild aufgenommen hat, wurde vom eigenen Design von Mantegna gebaut. Die Madonna wird hier mit verschiedenen Heiligen, dem Erzengel Michael und St. Maurice gezeichnet, der ihren Mantel hält, der über den knienden Francesco Gonzaga mitten in einem Überfluss davon erweitert wird, reich mit Girlanden zu schmücken, und anderem Hilfsmittel. Obwohl nicht in jeder Hinsicht seiner höchsten Ordnung der Ausführung das unter dem am offensichtlichsten schönen und den attraktiven von den Arbeiten von Mantegna zählt, von denen die Qualitäten der Schönheit und Anziehungskraft häufig in der strengen Verfolgung jener anderen Vorzüglichkeit ausgeschlossen werden, die mit seinem strengen Genie, angespannte Energie zusammenhängender ist, die in die abgezehrte Leidenschaft geht.

Nach 1497 wurde Mantegna von Isabella d'Este beauftragt, die mythologischen Themen zu übersetzen, die vom Gerichtsdichter Paride Ceresara in Bilder für ihre private Wohnung (studiolo) in Palazzo Ducale geschrieben sind. Diese Bilder wurden in den folgenden Jahren verstreut: Einer von ihnen, die Legende des Gottes Comus, wurde unfertig von Mantegna verlassen und hat durch seinen Nachfolger als Gerichtsmaler in Mantua, Lorenzo Costa vollendet.

Nach dem Tod seiner Frau ist Mantegna in einem fortgeschrittenen Alter der Vater eines natürlichen Sohnes, Giovanni Andreas geworden; und am letzten, obwohl er fortgesetzt hat, in verschiedene Ausgaben und Schemas loszufahren, hatte er ernste Qualen wie die Verbannung von Mantua seines Sohnes Francesco, der das Missfallen des Marquis übernommen hatte. Vielleicht im Alter vom Master und Kenner hat als kaum weniger Versuchen der harten Notwendigkeit der Trennung mit einer geliebten antiken Büste von Faustina betrachtet.

Sehr bald nach dieser Transaktion ist er in Mantua am 13. September 1506 gestorben. 1516 wurde ein ansehnliches Denkmal zu ihm von seinen Söhnen in der Kirche von Sant'Andrea aufgestellt, wo er das Altarbild der Leichenhalle-Kapelle gemalt hatte. Die Kuppel wird von Correggio geschmückt.

Gravieren

Mantegna war als ein Graveur nicht weniger bedeutend, obwohl seine Geschichte in dieser Rücksicht teilweise etwas dunkel ist, weil er nie unterzeichnet hat oder auf einigen seiner Teller, aber für ein einzelnes umstrittenes Beispiel von 1472 datiert hat. Die Rechnung, die auf uns von Vasari hinausgelaufen ist (wie gewöhnlich sehr interessiert zu behaupten, dass alles von Florenz fließt) ist, dass Mantegna begonnen hat, in Rom einzugravieren, das durch die Gravieren veranlasst ist, die von der Florentine Baccio Baldini nach Sandro Botticelli erzeugt sind. Das wird jetzt am unwahrscheinlichsten betrachtet, weil es alle zahlreichen und wohl durchdachten Gravieren übergeben würde, die von Mantegna zu den letzten sechzehn oder siebzehn Jahren seines Lebens gemacht sind, das scheint, dass ein kärglicher Raum für sie, und außer den früheren Gravieren eine frühere Periode seines künstlerischen Stils anzeigt. Er kann begonnen haben, während noch in Padua, unter dem Unterricht eines ausgezeichneten Goldschmieds, Niccolòs einzugravieren. Er und seine Werkstatt haben ungefähr dreißig Teller gemäß dem üblichen Rechnen eingraviert; groß, voll mit Zahlen, und hoch studiert. Es wird jetzt betrachtet, entweder dass er nur sieben selbst, oder niemand eingraviert hat. Ein anderer Künstler von der Werkstatt, der mehrere Teller gemacht hat, wird gewöhnlich als Zoan Andrea erkannt.

Unter den Hauptbeispielen sind: Kampf der Seeungeheuer, der Jungfrau und des Kindes, eines Bacchischen Festes, Herkules und Antaeus, Seegötter, Judiths mit dem Kopf von Holophernes, der Absetzung vom Kreuz, der Beerdigung, dem Wiederaufleben, dem Mann des Kummers, der Jungfrau in einer Felsenhöhle und mehreren Szenen vom Triumph von Julius Caesar nach seinen Bildern. Mehrere seiner Gravieren sollen auf etwas Metall durchgeführt werden, das weniger hart ist als Kupfer. Die Technik von sich und seinen Anhängern wird durch die stark gekennzeichneten Formen des Designs, und durch die parallelen Luke-Zeichen charakterisiert, um Schatten zu erzeugen. Je näher die parallelen Zeichen, desto dunkler die Schwarzen waren. Die Drucke sollen oft in zwei Staaten oder Ausgaben gefunden werden. Im ersten Staat sind die Drucke mit der Rolle, oder sogar durch handpressing weggenommen worden, und sie sind in der Tönung schwach; im zweiten Staat ist die Druckpresse verwendet worden, und die Tinte ist stärker.

jetzt glaubt, haben kein Mantegna oder seine Werkstatt die so genannten Karten von Mantegna Tarocchi erzeugt.

Bewertung und Vermächtnis

Giorgio Vasari Mantegna, obwohl, auf seinen Charakter hinweisend. Er hatte seine Mit-Schüler an Padua geliebt: Und für zwei von ihnen, Dario da Trevigi und Marco Zoppo, hat er eine unveränderliche Freundschaft behalten. Mantegna ist sehr teuer in seinen Gewohnheiten geworden, ist zuweilen in Schwierigkeiten gefallen, und musste seine gültigen Ansprüche auf die Aufmerksamkeit des Marquis drängen.

Im festen antiken Geschmack hat Mantegna die ganze zeitgenössische Konkurrenz übergeholt. Obwohl wesentlich verbunden, mit dem 15. Jahrhundert wurde der Einfluss von Mantegna auf dem Stil und der Tendenz seines Alters über die italienische Kunst allgemein sehr gekennzeichnet. Giovanni Bellini, in seinen früheren Arbeiten, ist offensichtlich der Leitung seines Schwagers Andrea gefolgt. Albrecht Dürer war unter Einfluss seines Stils während seiner zwei Reisen in Italien. Leonardo da Vinci hat von Mantegna den Gebrauch von Dekorationen mit und Frucht genommen.

Das Hauptvermächtnis von Mantegna im überlegten die Einführung von räumlichem illusionism, sowohl in der Freskomalerei als auch in sacra Abendunterhaltungsbildern: Seiner Tradition der Decke-Dekoration wurde seit fast drei Jahrhunderten gefolgt. Von der schwachen Kuppel der Kamera degli Sposi anfangend, hat Correggio seinen Master und die Forschung des Mitarbeiters in Perspektiveaufbauten verursacht, schließlich einen masterwork wie die Kuppel der Kathedrale Parmas erzeugend.

Hauptarbeiten

• St. Jerome in der Wildnis (c. 1448-1451)
• (c. 1451-1453)
• Altarbild von San Luca (1453)
• Präsentation am Tempel (c. 1455)
• Kreuzigung (1457-1459)
• Christus als der leidende Einlöser (1495-1500)
• Kummer im Garten (c. 1459)
• Bildnis von Kardinal Ludovico Trevisan, (c. 1459-1460)
• St. Bernardino von Siena zwischen Zwei Engeln, (zugeschrieben, 1460)
• Bildnis eines Mannes (c. 1460-1470)
• Tod der Jungfrau (c. 1461)
• Bildnis von Francesco Gonzaga (c. 1461)
• Madonna mit dem Schlafenden Kind (c. 1465-1470)
• St. Georg (c. 1460)
• Altarbild von San Zeno (1457-1460)
• St. Sebastian (c. 1457-1459)

• St. Sebastian -
• Anbetung von Magi (1462) -
• Die Besteigung (1462) -
• Die Beschneidung (1462-1464) -
• Bildnis von Carlo de' Medici (c. 1459-1466)
• Die Madonna der Cherubim (c. 1485)
• Triumph von Caesar (c. 1486)
• Die Wehklage über den Toten Christus (c. 1490)

• Madonna der Höhlen (1489-1490)
• St. Sebastian (1490)
• Madonna della Vittoria (1495)
• Heilige Familie (c. 1495-1500)
• Judith und Holofernes (1495)
• Trivulzio Madonna (1497) -
• Parnassus (Mars und Venus) (1497)
• Minerva Chases die Laster vom Garten des Vorteils (c. 1502)

Mantegna nur bekannte Skulptur ist eine "Sant'Eufemia" in der Kathedrale von Irsina, Basilicata.

• Janson, H.W. Janson, Anthony F.History von Kunst. Harry N. Abrams, Inc., Herausgeber. 6 Ausgabe. Am 1. Januar 2005. Internationale Standardbuchnummer 0-13-182895-9
• Frühe italienische Gravieren von der Nationalgalerie der Kunst; J.A. Levinson (Hrsg.); Nationalgalerie der Kunst, 1973, LOKALE NUMMER 7379624
• Martineau, Jane (Hrsg.). Suzanne Boorsch (Hrsg.).. Andrea Mantegna (New York: Metropolitanmuseum der Kunst; London: Königliche Kunstakademie, 1992) Ausstellungskatalog: Metropolitanmuseum der Kunst; königliche Kunstakademie

Links

• Verbindungen zu allen Gravieren; sieh Abschnitt B
• Video über den St. Sebastian durch Andrea Mantegna (Französisch)
• "Christus als der Leidende Einlöser", 1495-1500
• Wäldchen-Kunst auf der "Kamera Picta]
• Schriftsatz, der von Mantegna von der Galerie Web der Kunst Lebens-