Bernard Herrmann (am 29. Juni 1911 - am 24. Dezember 1975) war ein amerikanischer Komponist, der für seine Arbeit in Filmen bemerkt ist.

Ein Oscar-Sieger (für Den Teufel und Daniel Webster, 1941), ist Herrmann besonders für seine Kollaborationen mit Direktor Alfred Hitchcock, am berühmtesten Psycho, Norden durch den Nordwesten, Der Mann bekannt, Der Zu viel und Gleichgewichtsstörung Gewusst hat. Er hat auch bemerkenswerte Hunderte für vieles anderes Kino, einschließlich des Bürgers Kane, Des Geistes und Frau Muir, der Kap-Angst und des Taxichauffeurs zusammengesetzt. Er hat umfassend im Radiodrama (am meisten namentlich für Orson Welles) gearbeitet, hat die Hunderte für mehrere Fantasie-Filme von Ray Harryhausen und viele Fernsehprogramme einschließlich am meisten namentlich Rod Serlings Die Zwielicht-Zone zusammengesetzt, und Haben Sie Pistole - Wird Reisen.

Frühes Leben und Karriere

Herrmann, der Sohn einer jüdischen Familie des Mittelstands des russischen Ursprungs, ist in New York City geboren gewesen. Er hat Höherer Schule an der Höheren Schule von DeWitt Clinton, damals auf der 10. Avenue und der 59. Straße in New York City aufgewartet. Sein Vater hat Musik-Tätigkeit gefördert, ihn in die Oper bringend, und ihn dazu ermunternd, die Geige zu erfahren. Nach dem Gewinnen eines Zusammensetzungspreises von 100 $ im Alter von dreizehn Jahren hat er sich dafür entschieden, sich auf die Musik zu konzentrieren, und ist zur New Yorker Universität gegangen, wo er mit Percy Grainger und Philip James studiert hat. Er hat auch in der Schule von Juilliard studiert und hat im Alter von zwanzig Jahren sein eigenes Orchester, das Neue Kammerorchester New Yorks gebildet.

1934 hat er sich Columbia Broadcasting System (CBS) als ein Personalleiter angeschlossen. Innerhalb von zwei Jahren wurde er zu Musik-Direktor der Werkstatt von Columbia ernannt, eine experimentelle Radiodrama-Reihe, für die Herrmann zusammengesetzt hat oder Musik eingeordnet hat (ein bemerkenswertes Programm war Der Fall der Stadt). Innerhalb von neun Jahren war er Hauptleiter für das CBS Sinfonieorchester geworden. Er war dafür verantwortlich, neuere Arbeiten ins amerikanische Publikum einzuführen, als jeder andere Leiter — er war ein besonderer Meister der Musik von Charles Ives, die damals eigentlich unbekannt war. Die Rundfunkprogramme von Herrmann der Konzertmusik, die laut solcher Titel wie Einladung zur Musik- und Erforschen-Musik übertragen wurden, wurden auf eine unkonventionelle Weise geplant und haben selten gehörte Musik, alt und neu gezeigt, der in öffentlichen Konzertsälen nicht gehört wurde. Beispiele schließen Sendungen ein, die der Musik von berühmten Dilettanten oder von bemerkenswerten königlichen Rollen, wie die Musik von Frederick das Große Preußens, Henry VIII, Charles I, Louis XIII und so weiter gewidmet sind.

Viele US-Sendungspremieren von Herrmann während der 1940er Jahre haben die 22. Symphonie von Miaskovsky, die 3. Symphonie von Malipiero, die 1. Symphonie von Richard Arnell, die 3. Symphonie von Edmund Rubbra und die 3. Symphonie von Ives eingeschlossen. Er hat die Arbeiten von Goetz, Gretchaninov, Gade und Liszt durchgeführt, und hat viele hervorragende amerikanische Musikpreise und Bewilligungen für seine ungewöhnliche Programmierung und Meisterschaft wenig bekannter Komponisten erhalten. In Diktatoren der Keule hat David Ewen geschrieben, dass Herrmann "einer der gesundesten Einflüsse in der Radiomusik des letzten Jahrzehnts war." Auch während der 1940er Jahre wurde die eigene Konzertmusik von Herrmann aufgenommen und von solchen berühmten Maestros als Leopold Stokowski, Herr John Barbirolli, Herr Thomas Beecham und Eugene Ormandy gespielt.

Zwischen zwei Kino, das von Orson Welles (sieh unten) gemacht ist, hat er die Kerbe für William Dieterle Der Teufel und Daniel Webster (1941) geschrieben, für den er seinen einzigen Oskar gewonnen hat. 1947 hat Herrmann die atmosphärische Musik für Den Geist und Frau Muir eingekerbt.

1934 hat Herrmann einen jungen CBS Sekretär und strebenden Schriftsteller, Lucille Fletcher getroffen. Fletcher war mit der Arbeit von Herrmann beeindruckt, und die zwei haben ein fünfjähriges Hofmachen begonnen. Ehe wurde durch die Einwände der Eltern von Fletcher verzögert, die die Tatsache nicht gemocht haben, dass Herrmann ein Jude war und dadurch beiseite gelegt wurde, was sie als seine abschleifende Persönlichkeit angesehen haben. Das Paar hat sich schließlich am 2. Oktober 1939 verheiratet. Fletcher sollte ein bekannter Radiodrehbuchautor werden, und sie und Herrmann haben an mehreren Projekten während ihrer Karriere zusammengearbeitet. Er hat die Kerbe zur berühmten 1941-Radiopräsentation der ursprünglichen Geschichte von Fletcher, "Der Tramper," auf der Show von Orson Welles beigetragen; und Fletcher hat geholfen, das Libretto für seine Opernanpassung von Wuthering Höhen zu schreiben. Das Paar hat 1948 geschieden. Im nächsten Jahr hat er den Vetter von Lucille, Lucy (Kathy Lucille) Anderson geheiratet. Diese Ehe hat 18 Jahre bis 1964 gedauert.

Kollaboration mit Orson Welles

Während an CBS Herrmann Orson Welles getroffen hat, und geschrieben hat oder Hunderte für seine Quecksilbertheater-Sendungen eingeordnet hat, die Radioanpassungen der Literatur waren. Er hat Musik für die berühmte Anpassung von Welles von H. G. Wells Der Krieg der Weltsendung am 30. Oktober 1938 geführt, die völlig aus der vorher existierenden Musik bestanden hat.

Als sich Welles zum Kino bewegt hat, ist Herrmann mit ihm gegangen, die Hunderte für den Bürger Kane (1941) und Der Großartige Ambersons (1942) schreibend, obwohl die Kerbe für die Letzteren, wie der Film selbst, vom Studio schwer editiert wurde.

Kollaboration mit Alfred Hitchcock

Herrmann wird mit dem Direktor Alfred Hitchcock am nächsten vereinigt. Er hat geschrieben, dass die Hunderte für fast jeden Film von Hitchcock von Den Schwierigkeiten damit (1955) zu Marnie (1964), eine Periode Verwüsten, die Gleichgewichtsstörung, Psycho und Norden durch den Nordwesten eingeschlossen hat. Er hat das gesunde Design in Den Vögeln (1963) beaufsichtigt, obwohl es keine wirkliche Musik im Film als solcher, nur elektronisch gemachte Vogel-Töne gab.

Die Musik für das Remake Des Mannes, Der Zu viel (1956) Gewusst hat, war nur teilweise durch Herrmann. Die zwei bedeutendsten Musikstücke im Film - das Lied, "Que Sera Seren (Wird Wie Sein Wird, Sein)", und die Sturmwolke-Kantate, die im Royal Albert Hall gespielt ist - sind nicht durch Herrmann (obwohl er wirklich die Kantate durch den Komponisten australischen Ursprungs Arthur Benjamin wiederorchestriert hat, der für den früheren Film von Hitchcock desselben Namens geschrieben ist). Jedoch hat dieser Film wirklich Herrmann die Gelegenheit für ein Bildschirmäußeres gegeben: Er ist der Leiter des Londoner Sinfonieorchesters in der Szene von Albert Hall.

Die erkennbarste Musik von Herrmann ist aus einem anderen Film von Hitchcock, Psycho. Ungewöhnlich für einen Thriller zurzeit verwendet die Kerbe nur die Schnur-Abteilung des Orchesters. Die schreiende Geige-Musik hat während der berühmten Dusche-Szene gehört (der ursprünglich angedeuteter Hitchcock keine Musik überhaupt haben), ist einer der berühmtesten Momente in der Filmkerbe-Geschichte.

Seine Kerbe für Gleichgewichtsstörung (1958) wird als so meisterhaft gesehen. In vielen der Schlüsselszenen hat Hitchcock die Kerbe von Herrmann Zentrum-Bühne, eine Kerbe nehmen lassen, deren Melodien, den "Liebestod" von Tristan von Richard Wagner und Isolde zurückwerfend, drastisch die zwanghafte Liebe des Hauptcharakters zur Frau befördern, die er versucht, in eine lang-tote, vorige Liebe zu gestalten.

Eine bemerkenswerte Eigenschaft der Gleichgewichtsstörungskerbe ist das unheilverkündende fallende Zwei-Zeichen-Motiv, das das Gefolge öffnet — ist es eine direkte Musikimitation der zwei Zeichen, die durch die Nebel-Hörner erklingen lassen sind, die an jeder Seite der Golden Gate Bridge in San Francisco (wie gehört, die San Francisco Seite der Brücke) gelegen sind. Dieses Motiv hat direkte Relevanz zum Film, da die Hörner klar gehört werden können, auf gerade diese Weise am Fort Point, der Punkt klingend, wo der von Kim Novak gespielte Charakter in die Bucht springt.

Jedoch, gemäß Dan Aulier (Autor der Gleichgewichtsstörung: Das Bilden eines Klassikers von Hitchcock), Herrmann hat tief bedauert, unfähig zu sein, seine Zusammensetzung für Gleichgewichtsstörung zu führen. Ein Schlag eines Musikers in Amerika hat bedeutet, dass es wirklich in England von Muir Matheson geführt wurde. Herrmann hat immer persönlich seine eigenen Arbeiten geführt, und während er die Zusammensetzung unter seinen besten Arbeiten gedacht hat, hat es als eine verpasste Gelegenheit betrachtet.

In einer Sitzung der Frage-Und-Antwort am Museum von George Eastman im Oktober 1973 hat Herrmann festgestellt, dass verschieden von den meisten Filmkomponisten, die keinen kreativen Eingang in den Stil und Ton der Kerbe hatten, er auf kreativer Kontrolle als eine Bedingung zum Annehmen der zählenden Anweisung des Films beharrt hat:

Herrmann hat festgestellt, dass Hitchcock ihn auf der Produktion eines Films und abhängig von seiner Entscheidung der Länge der Musik einladen würde, entweder ausbreiten oder die Szene zusammenziehen würde. Es war Hitchcock, der Herrmann um die "Anerkennungsszene" in der Nähe vom Ende der Gleichgewichtsstörung gebeten hat (die Szene, wo der Charakter von Jimmy Stewart plötzlich die Identität von Kim Novak begreift), mit der Musik gespielt zu werden.

Die Beziehung von Herrmann mit Hitchcock ist zu einem plötzlichen Ende gekommen, als sie über die Kerbe für den Gerissenen Vorhang nicht übereingestimmt haben. Wie verlautet unter Druck gesetzt durch das Vorderbüro von Universal hat Hitchcock eine Kerbe gewollt, die mehr Jazz - und Knall-beeinflusst war. Der Biograf von Hitchcock, Patrick McGilligan, hat festgestellt, dass Hitchcock über das Werden alt geformt besorgt war und gefunden hat, dass sich die Musik von Herrmann mit den Zeiten ebenso ändern musste. Herrmann hat am Anfang zugestimmt, aber ist dann vorangegangen und hat den Film gemäß seinen eigenen Ideen jedenfalls eingekerbt.

Hitchcock hat nur der Einleitung der Kerbe vor dem Abdrehen einer Aufnahme der Musik und verärgert des Konfrontierens Herrmann über die Knall-Kerbe zugehört, die er versprochen hatte. Herrmann, ebenso erzürnt, hat gebrüllt, "Schau mal, Hacken, können Sie nicht outjump Ihr eigener Schatten. Und Sie machen Knall-Bilder nicht. Was wollen Sie mit mir? Ich schreibe Popmusik nicht." Hitchcock hat unbeugsam darauf bestanden, dass Herrmann die Kerbe ändert, den allgemeinen Anspruch von Herrmann auf die kreative Kontrolle verletzend, dass er immer in ihren vorherigen Filmen unterstützt worden war. Herrmann sagte dann, "Hacken, wie ist der Gebrauch meines Tuns mehr mit Ihnen? Ich hatte eine Karriere vor Ihnen, und ich werde später."

Gemäß McGilligan hat Herrmann später versucht, zu flicken und den Schaden mit Hitchcock zu ersetzen, aber Hitchcock hat sich geweigert, ihn zu sehen. Die Witwe von Herrmann diskutiert das, ein etwas verschiedenes Bild zwei Freunde malend, deren Egos auf dem besten Wege gewesen sind. Interviewen Sie 2004 mit Günther Kögebehn für die Gesellschaft von Bernard Herrmann (das betitelte Laufen mit den Kindern: Ein Gespräch mit Norma Herrmann), sie setzt fest:

2009 hat Norma Herrmann begonnen, von der persönlichen Sammlung ihres verstorbenen Mannes auf Bonhams.com zu versteigern, interessantere Details zur Beziehung der zwei Männer hinzufügend. Während Herrmann Hitchcock eine Kopie seiner klassischen Arbeit nach dem Bruch gebracht hatte, hat Hitchcock tatsächlich Herrmann eine eingeschriebene Kopie seines Interview-Buches von Hitchcock-Truffaut, unterzeichnet "Benny mit meinen Herzenswünschen, Hacken gegeben." Die Website von Orson Welles erwähnt wellesnet.com das in einem Artikel geschrieben Sonntag, der 12. April 2009 zusammen mit ein bisschen mehr Information, den Eindruck gebend, dass Hitchcock immer mehr den angerichteten Schaden hat flicken wollen, weil seine Macht von Hollywood abgenommen hat:

Auf jeden Fall wurde die unbenutzte Kerbe von Herrmann für den Gerissenen Vorhang später, am Anfang von Elmer Bernstein für seine Filmmusik-Sammlungsabonnement-Plattenfirma (neu aufgelegt durch Aufzeichnungen von Warner Bros.), und später in einem Konzertgefolge gewerblich registriert, das von Christopher Palmer, durch Esa-Pekka Salonen und die Philharmonie von Los Angeles für Sony angepasst ist. Einige von den Stichwörtern von Herrmann für den Gerissenen Vorhang waren später post-synched zur Endkürzung, wo sie gezeigt haben, wie bemerkenswert abgestimmt der Komponist zur Handlung war, und wie, wohl, wirksamer seine Kerbe gewesen sein könnte.

Komischerweise hatte Herrmann etwas Jazz für die "Picknick"-Szene im Bürger Kane zusammengesetzt, und er hat später einige Jazzelemente (viel in der Ader von zwei Klavier-Konzerten von Maurice Ravel) für Den Falschen Mann verwendet, als er die Nachtklub-Szenen eingekerbt hat, Henry Fonda als ein Kontrabass-Spieler in einer Jazzband, und für den Taxichauffeur zeigend.

Herrmann hat sich nachher nach England bewegt, wo er von François Truffaut angestellt wurde, um die Kerbe für Fahrenheit 451 und später zu schreiben, weil Die Braut Schwarz Gehalten hat. (Während dieser Periode ist er leider verwirrt mit einem anderen Leiter desselben Namens geworden, der mit der BBC Nördliches Tanzorchester gearbeitet hat.) Seine Endarbeit, die Kerbe für den Taxichauffeur von Martin Scorsese (1976), erhalten begrüßt hoch mit Jubel.

Andere Arbeiten

Vom Ende der 1950er Jahre zur Mitte der 1960er Jahre hat Herrmann eine Reihe von bemerkenswerten mythisch unter einem bestimmten Thema stehenden Fantasie-Filmen, einschließlich der Reise zum Zentrum der Erde und der Epen von Ray Harryhausen Dynamation Jason und die Argonauten, Mysteriöse Insel, Die Drei Welten von Gulliver und Die 7. Reise von Sinbad eingekerbt.

Während derselben Periode hat Herrmann seine Talente zum Schreiben von Hunderten für TV-Shows gedreht. Vielleicht am meisten namentlich hat er die Hunderte für mehrere wohl bekannte Episoden der ursprünglichen Zwielicht-Zonenreihe einschließlich des kleineren bekannten Themas geschrieben, das während der ersten Jahreszeit der Reihe verwendet ist, sowie das öffnende Thema, um Pistole Zu haben - Wird Reisen.

Mitte der 1960er Jahre hat er die hoch angesehene Musik-Kerbe für Fahrenheit von François Truffaut 451 zusammengesetzt. Eingekerbt für Schnuren, zwei Harfen, Vibrafon, Xylophon und Glockenspiel, hat die Kerbe von Herrmann ein Fahren, Nervenstimmung geschaffen, die vollkommen dem Film angepasst hat. Es hatte auch einen direkten Einfluss auf den Erzeuger George Martin stakkato spannen Einordnung für den 1966-Bombenerfolg von Beatles einzelne "Eleanor Rigby".

1967 hat er seine dritte Frau, Norma Shepherd geheiratet.

Die letzten Filmhunderte von Herrmann haben Schwestern und Obsession für Brian De Palma eingeschlossen. Sein Endfilmsoundtrack und die letzte Arbeit, die er vor seinem Tod vollendet hat, waren seine düstere Kerbe für den 1976-Filmtaxichauffeur, der von Martin Scorsese geleitet ist. Es war De Palma, der Scorsese vorgeschlagen hatte, den Komponisten zu verwenden. Sofort nach dem Vollenden der Aufnahme des Taxichauffeur-Soundtracks am 23. Dezember 1975 hat Herrmann das Rohschnitt dessen angesehen, was seine folgende Filmanweisung sein sollte, hat der Gott von Larry Cohen Mir Dem Erzählt, und hat mit Cohen gespeist, nach dem er zu seinem Hotel für die Nacht zurückgekehrt ist. Bernard Herrmann ist von kardiovaskulärer Krankheit in seinem Schlaf in seinem Hotel in Los Angeles während der Nacht gestorben. Scorsese und Cohen haben sowohl Taxichauffeur als auch Gott gewidmet hat Mir zum Gedächtnis von Herrmann Erzählt.

Sowie seine viele Filmhunderte, Herrmann hat mehrere Konzertstücke einschließlich einer Symphonie 1941 geschrieben; die Oper Wuthering Höhen; die Kantate Moby Dick (1938), gewidmet Charles Ives; und Für das Gefallene, eine Huldigung den Soldaten, die im Kampf im Zweiten Weltkrieg, unter anderen gestorben sind. Er hat alle diese Zusammensetzungen und mehrere andere registriert, weil das Einhorn während seiner letzten Jahre in London etikettiert.

Gebrauch von elektronischen Instrumenten

Die Beteiligung von Herrmann mit elektronischen Musikinstrumenten geht bis 1951 zurück, als er den theremin am Tag verwendet hat, hat die Erde Stillgestanden. Robert B. Sexton hat bemerkt, dass diese Kerbe den Gebrauch von dreifachem und Basstheremins (gespielt von Dr Samuel Hoffmann und Paul Shure), elektrische Schnuren, bereites Bassklavier und Gitarre zusammen mit verschiedenem Klavier und Harfen, elektronischen Organen, Messing und Schlagzeug eingeschlossen hat, und dass Herrmann den theremins als eine aufrichtig Orchesterabteilung behandelt hat.

Herrmann war ein gesunder Berater auf Den Vögeln, die umfassenden Gebrauch eines elektronischen Instrumentes genannt den mixturtrautonium gemacht haben, obwohl das Instrument von Oskar Sala auf dem Soundtrack des Films durchgeführt wurde. Herrmann hat mehrere elektronische Instrumente auf seiner Kerbe davon verwendet Ihm ist ebenso Lebendig.

Stil von Compositional und Philosophie

Für die Musik von Herrmann wird durch den häufigen Gebrauch von ostinati (kurze sich wiederholende Muster), neuartige Orchesterbearbeitung und, in seinen Filmhunderten, eine Fähigkeit typisch gewesen, Charakter-Charakterzüge zu porträtieren, die nicht zusammen von anderen Elementen des Films offensichtlich sind.

Früh in seinem Leben hat sich Herrmann zu Prinzipien der persönlichen Integrität zum Preis der Unbeliebtheit kompromittiert: der wesentliche Künstler. Seine Philosophie wird durch ein lieblings Tolstoyzitat zusammengefasst: 'Adler fliegen allein und Spatz-Fliege in Herden.' So würde Herrmann nur Musik für Filme zusammensetzen, als ihm die künstlerische Freiheit erlaubt wurde zusammenzusetzen, was er ohne den Direktor gewünscht hat, der im Weg ist. Am berühmtesten, nach mehr als einem Jahrzehnt des Bestehens für alle Filme von Hitchcock, hat Hitchcock um mehr "Knall"-Kerbe von Herrmann gebeten. Die Kerbe von Herrmann war nicht, worum Hitchcock gebeten hatte, und seitdem Herrmann so verpflichtet wurde künstlerische Freiheit zu haben, und seine Werte nicht in Verlegenheit bringen würde, sind die zwei ihre getrennten Wege gegangen, um wieder nie zusammenzuarbeiten. Das zeigt die Fortsetzung von Herrmann beim im Stande Sein zu dichten, wie er passend gesehen hat, den Film zu vertreten.

Seine Philosophie, Film zu orchestrieren, hat basiert in der Annahme, dass die Musiker ausgewählt und für die Aufnahme-Sitzung angestellt wurden — dass diese Musik zu den Musikkräften des Konzertsaals nicht beschränkt wurde. Zum Beispiel hat sein Gebrauch von zehn Harfen in Unter dem 12-Meile-Riff eine außergewöhnliche unterwasserähnliche Schalllandschaft geschaffen; sein Gebrauch von vier Bassflöten im Bürger Kane hat zur kriechenden Öffnung beigetragen, die nur durch den Gebrauch von 12 Flöten in seiner unbenutzten Gerissenen Vorhang-Kerbe verglichen ist; und sein Gebrauch der Schlange im Weißen Medizinmann ist vielleicht der erste Gebrauch dieses Instrumentes in einer Filmkerbe.

Herrmann hat in einem Interview gesagt: "Zu orchestrieren ist einem Daumenabdruck ähnlich. Ich kann nicht verstehen zu haben, jemanden anderen tut es. Es würde jemandem ähnlich sein, Farbe zu Ihren Bildern stellend."

Herrmann hat den Glauben, da gehalten, durch viele unterschrieben, die die beste Filmmusik im Stande sein sollte, auf seinen eigenen Beinen, wenn losgemacht, vom Film zu ertragen, für den es ursprünglich geschrieben wurde. Zu diesem Zweck hat er mehrere wohl bekannte Aufnahmen für Decca von Maßnahmen seiner eigenen Filmmusik sowie Musik anderer prominenter Komponisten gemacht.

Vermächtnis und Aufnahme

Herrmann ist noch eine prominente Zahl in der Welt der Filmmusik heute trotz seines Todes vor mehr als 35 Jahren. Als solcher ist seine Karriere umfassend von Biografen und documentarians studiert worden. Seine Schnur-Only-Kerbe für Psycho hat zum Beispiel den Standard festgelegt, als es eine neue Weise geworden ist, Musik für Thriller (aber nicht große völlig orchestrierte Stücke) zu schreiben. 1992 wurde ein Dokumentarfilm über ihn gemacht. Auch 1992 wurde ein 2½ Stunden langer Nationaler Öffentlicher Radiodokumentarfilm auf seinem Leben — Bernard Herrmann erzeugt: Ein Feiern seines Lebens und Musik (Bruce A. Crawford). 1991 hat Steven C. Smith geschrieben, dass eine Lebensbeschreibung von Herrmann Ein Herz am Zentrum des Feuers, einem Kostenvoranschlag aus einem lieblings StephenSpendergedicht von Herrmann betitelt hat.

Seine Musik setzt fort, in Filmen und Aufnahmen nach seinem Tod verwendet zu werden." Das Thema von Georgie" von der Kerbe von Herrmann für den 1968-Film Gedrehter Nerv wird von der einäugigen Krankenschwester Elle Fahrer in der Krankenhaus-Gang-Szene in Quentin Tarantino gepfiffen, Tötet Bill Vol. 1 (2003). Das öffnende Thema von Gleichgewichtsstörung wurde im Prolog zu Lady Gaga "Geboren Dieser Weg" Video, und während einer Rückblende-Folge in der Versuchsepisode der amerikanischen Gruselgeschichte von FX verwendet, die auch "das Thema von Georgie" in späteren Episoden als ein wiederkehrendes Musikmotiv für den Charakter von Tate gezeigt hat. Mitfilmkomponist Danny Elfman hat die Musik von Herrmann an Psycho für den Gebrauch im 1998-Remake von Direktor Gus Van Sant angepasst und hat vom Thema "des Berggipfels/Sonnenaufgangs" von Herrmann von der Reise bis das Zentrum der Erde für sein Hauptthema von Batman geborgt. Auf ihrem 1977-Album Ra hat amerikanische progressive Rockgruppe-Utopie auch "Berggipfel/Sonnenaufgang", in einer Felsen-Einordnung, als die Einführung ins öffnende Lied des Albums, "Religionsgemeinschaft Mit Der Sonne angepasst." Und am meisten kürzlich hat Lucovie Bource liberal das Liebe-Thema von Gleichgewichtsstörung in den letzten Haspeln des 2011 Der Künstler verwendet.

Die Filmmusik von Herrmann wird auf der Scheibe gut vertreten. Sein Freund, John Steven Lasher, hat mehrere Alben erzeugt, die urtext Aufnahmen, einschließlich des Kampfs von Neretva, Bürger Kane, Dem Kentuckian, Dem Großartigen Ambersons, Dem Nachtgräber und den Schwestern unter verschiedenen Etiketten zeigen, die von Fifth Continent Australia Pty Ltd. besessen sind

Herrmann war auch ein Meister des Komponisten des romantischen Zeitalters Joachim Raff, dessen Musik in die nahe Vergessenheit in den 1960er Jahren gefallen war. Während der 1940er Jahre hatte Herrmann die 3. und 5. Symphonien von Raff in seinen CBS Radiosendungen gespielt. Im Mai 1970 hat Herrmann die Weltpremiere-Aufnahme der Fünften Symphonie "Lenore" von Raff für das Einhorn-Etikett geführt. Die Aufnahme hat viel Benachrichtigung in seiner Zeit, trotz des Empfangs ausgezeichneter Rezensionen nicht angezogen, aber wird jetzt als eine Hauptwendemarke in der Rehabilitation von Raff als ein Komponist betrachtet.

1996 hat Klassische Sony eine Aufnahme der Musik von Herrmann, Der Filmhunderte veröffentlicht, die von der Philharmonie von Los Angeles unter der Keule von Esa-Pekka Salonen durchgeführt sind. Diese Scheibe hat den 1998-Cannes Klassischer Musik-Preis für das "Beste 20. Jahrhundert Orchesteraufnahme erhalten." Es wurde auch für den 1998-Grammy-Preis für das "Beste Konstruierte Album berufen, Klassisch." 2004 hat Klassische Sony diese herrliche Aufnahme zu einem preisgünstigen Preis in seinen "Großen Leistungen" Reihe (SNYC 92767SK) wiederveröffentlicht.

Decca hat auf der CD eine Reihe der Phase 4 Stereoaufnahmen mit Herrmann neu aufgelegt, der das Londoner Philharmonie-Orchester größtenteils in Exzerpten von seinen verschiedenen Filmhunderten, einschließlich eines ergebenen der Musik aus mehreren der Filme von Hitchcock (einschließlich Psycho, Marnie und Vertigo) führt. In den Überseedampfer-Zeichen für das Album der Phase 4 von Hitchcock hat Herrmann gesagt, dass das Gefolge von Den Schwierigkeiten damit Verwüstet, war ein "Bildnis des Hackens". Ein anderes Album wurde seinen Fantasie-Filmhunderten — einige von ihnen gewidmet, die Filme des speziellen Effekten-Zeichners von Trickfilmen Ray Harryhausen, einschließlich der Musik von Der Siebenten Reise von Sinbad und Den Drei Welten von Gulliver seiend. Seine andere Phase 4 Stereo-LP der 1970er Jahre hat Musik von den Großen Filmklassikern (Gefolge und Exzerpte von Jane Eyre, Dem Schnee von Kilimanjaro, Bürger Kane und Dem Teufel und Daniel Webster) eingeschlossen; und "Die Fantasie-Welt von Bernard Herrmann" (Reise zum Zentrum der Erde Der Tag hat die Erde, und Fahrenheit 451 Stillgestanden.)

Mitband der Komponisten Richard, Graeme Revell, Christopher Young, Danny Elfman und Brian Tyler denken, dass Herrmann eine Hauptinspiration ist. 1985 borgt Richards öffnendes Thema des Bandes dem Wiederzeichner von Trickfilmen schwer von der öffnenden Kerbe von Herrmann bis Psycho. 1990 hatte Graeme Revell die Musik von Herrmann von Psycho für seine Fernsehfortsetzung-prequel angepasst. Die frühe Orchestermusik von Revell während des Anfangs von neunziger Jahren, wie Kinderspiel 2 (den seine Musik-Kerbe, die ein erinnernde von den Hunderten von Herrmann den 1973-Filmschwestern wegen der Synthesizer ist, in den kalten Teilen der Orchesterkerbe vereinigt hat) sowie 1963 Die Zwielicht-Zonenepisode "Lebende Puppe" (der die Kinderspiel-Lizenz begeistert hat), war der Arbeit von Herrmann sehr ähnlich. Außerdem war die Kerbe von Revell für den Videospiel-Anruf der Aufgabe 2 grossenteils ein erinnernde von den sehr seltenen WWII Musik-Hunderten von Herrmann solcher als Das Nackte und die Toten und der Kampf von Neretva. Young, der ein Jazzdrummer zuerst war, hat den Arbeiten von Herrmann zugehört, die ihn überzeugt haben, ein Filmkomponist zu sein. Elfman hat gesagt, dass er zuerst interessiert für die Filmmusik nach dem Sehen Des Tages geworden ist, hat die Erde Stillgestanden, und er hat Huldigung dieser Kerbe in seiner Musik für Angriffe von Mars bezahlt! Die Kerbe von Tyler für den Film von Bill Paxton Schwäche war außerordentlich unter Einfluss der Filmmusik von Herrmann.

Herr George Martin, der für das Produzieren und häufig Hinzufügen der Orchesterbearbeitung zur Musik von Beatles am besten bekannt ist, zitiert Herrmann als ein Einfluss in seiner eigenen Arbeit, besonders im Zählen von Martin des Liedes der Beatles "Eleanor Rigby". Martin hat sich später darauf ausgebreitet, weil ein verlängertes Gefolge für den 1984-Film von McCartney Meine Rücksichten auf die Broad Street Gibt, die einen sehr erkennbaren hommage zur Kerbe von Herrmann für Psycho zeigt.

Avantgardistischer Komponist/Saxofonist/Erzeuger John Zorn, im biografischen Film, hat Bernard Herrmann als einer seiner Lieblingskomponisten und eines Haupteinflusses zitiert.

Elmer Bernstein hat angepasst und hat die ursprüngliche Kerbe von Herrmann von der Kap-Angst von J. Lee Thompson (1962) eingeordnet, und hat es für das 1991-Remake von Martin Scorsese verwendet. Nachdem Bernstein begriffen hat, dass es nicht genug Musik in der Kerbe aus dem ursprünglichen Film gab, hat er Abteilungen von der unbenutzten Kerbe von Herrmann für den Gerissenen Vorhang von Hitchcock einschließlich der Musik hinzugefügt, die für den Mord am Charakter "Gromek" zusammengesetzt ist. Die Kerbe für die Kap-Angst ruft sowohl die sich versammelnden Wolken des zerstörenden Orkans als auch die mörderische Absicht des Mörders Max Cady herbei. Bernstein hat auch die Kerbe von Herrmann für Den Geist und Frau Muir registriert, die 1975 auf dem Etikett von Varese Sarabande befreit wurde, das später auf der CD in den 1990er Jahren neu aufgelegt ist.

Charles Gerhardt hat 1974 RCA Aufnahme betitelt "Die Klassischen Filmhunderte von Bernard Herrmann" mit dem Nationalen Philharmonischen Orchester geführt. Es hat Gefolge vom Bürger Kane (mit Kiri te Kanawa gezeigt, die die Arie 'von Salammbo' singt) und Weißer Medizinmann, zusammen mit der Musik von Auf dem Gefährlichen Boden, Unter dem 12-Meilenriff und dem Klavier-Konzert des Hangover Square.

Während seiner letzten Jahre in England, zwischen 1966 und 1975, hat Herrmann mehrere LP der Musik anderer Komponisten für geordnete Plattenfirmen gemacht. Diese haben Phase 4 Stereoaufnahmen von Gustav Holst Die Planeten und die 2. Symphonie von Charles Ives, sowie ein Album betitelt "Die Impressionisten" (Musik von Satie, Debussy, Verwirrung, Faure und Honegger) und ein anderer berechtigt "Die Vier Gesichter des Jazz" (Arbeiten von Weill, Gershwin, Stravinsky und Milhaud) eingeschlossen. Sowie seine eigene Filmmusik in der Stereo-Phase 4 registrierend, hat er LP von Filmhunderten durch andere, wie "Great Shakespearean Films" (Musik durch Shostakovitch für Hamlet, Walton für Richard III und Rozsa für Julius Caesar), und "Große britische Filmmusik" (Filmhunderte durch Lambert, Bax, Benjamin, Walton, Vaughan Williams und Bliss) gemacht.

Für Einhorn-Aufzeichnungen hat er mehrere seiner eigenen Konzertsaal-Arbeiten, einschließlich der Kantate Moby Dick, seine Oper Wuthering Höhen, seine Symphonie und die Gefolge registriert Welles Erzieht Kane und Den Teufel und Daniel Webster.

Ursprüngliches Audio hat zwei CDs der Radiosendungen von Herrmann veröffentlicht. Einer wird einem CBS Programm von 1945 gewidmet, das Musik von Handel, Vaughan Williams und Elgar zeigt; der andere wird Arbeiten von Charles Ives, Robert Russell Bennett und Herrmann selbst gewidmet.

AFI

Das amerikanische Filminstitut hat beziehungsweise die Hunderte von Herrmann für Psycho und Vertigo #4 und #12 auf ihrer Liste der 25 größten Filmhunderte aufgereiht. Seine Hunderte für die folgenden Filme wurden auch für die Liste berufen:

• Der Teufel und Daniel Webster, auch bekannt als Ganzes Dieses Geld Können (1941) Kaufen
• Bürger Kane (1941)
• Der Tag die Erde hat (1951) stillgestanden
• Der Geist und Frau Muir (1947)
• Jane Eyre (1944)
• Norden durch den Nordwesten (1959)
• Taxichauffeur (1976)

In der populären Kultur

• Ein Teil der Kerbe von Herrmann für Die Schwierigkeiten damit Verwüstet wurde 2010 amerikanisches für den Volkswagen CC kommerzielles Fernsehen verwendet.
• Die Musik vom Gleichgewichtsstörungssoundtrack wurde im BBC-Hitzkopf-Frau-Dokumentarfilm von Four verwendet, der im Vereinigten Königreich im September 2010 gelüftet ist.
• Ein kommerzielles 2011-Fernsehen hat "Snowpocalypse" für Dodge berechtigt Allradlaufwerk-Fahrzeuge verwenden das Haupttitelthema von Herrmann für die Kap-Angst.
• "Gimme Weiter basieren" durch Busta Rhymes auf einer Probe von der Kerbe von Herrmann von Psycho.
• Der Prolog zum 2011-Video von Lady Gaga für das Lied Geboren Dieser Weg zeigt die Gleichgewichtsstörungseinleitung von Herrmann.
• Der Ausdruck "Leben von Bernard Herrmann" ist graffitied unter einer Zugüberführung an der Kreuzung des Bethlehem Hechts, Skippack Pk (PAPA-Weg 73), und die Camp Hill Rd in der Nähe von Flourtown, Pennsylvanien. Es ist dort seit mindestens 20 Jahren gewesen. Es wird im Lied "Ich Gegen Die Autobahn vor Den Wunder-Jahren erwähnt.
• Die FX amerikanische 2011-Reihe-Gruselgeschichte hat Stichwörter vom Gedrehten Nerv, Psycho und der Gleichgewichtsstörung für Episode-Hunderte verwendet.
• 2011 lässt sich verfilmen Der Künstler hat eine Soundtrack-Aufnahme des Liebe-Themas von Gleichgewichtsstörung verwendet. Filmschauspielerin Kim Novak hat später ihre Sorge über den Gebrauch der Musik geäußert, sagend, dass ihre Arbeit "durch den Film, 'Der Künstler verletzt worden war'."

Filmhunderte

Radiohunderte

Melodrams

Diese Arbeiten sind für den Erzähler und das volle Orchester, beabsichtigt, um im Radio übertragen zu werden (da eine menschliche Stimme nicht im Stande sein würde, über das volle Volumen eines Orchesters gehört zu werden). In einer 1938-Sendung hat Herrmann "Melodrama" von "melodram" unterschieden und hat erklärt, dass diese Arbeiten nicht ein Teil vom ersteren, aber die Letzteren sind. Die 1935-Arbeiten wurden vor dem Juni 1935 zusammengesetzt.

• Dame von La Belle Ohne Merci (September 1934)
• Die Stadt des Messings (Dezember 1934)
• Annabel Lee (1934-1935)
• Gedicht-Zyklus (1935):
• Das Weide-Blatt
• Weinen Sie nicht mehr, traurige Brunnen
• Etwas erzählt
• Ein Shropshire Junge (1935)
• Cynara (1935)

Beiläufige Musik für Radioshows und Dramen

• Palmolive Schönheitskasten (1935?) (2 vorhandene Stichwörter)
• Schmierer (Oktober 1936)
• Rhythmus der Jutemühle (Dezember 1936)
• Götter des Bergs (1937)
• Ein Weihnachtslied (1954, ein CBS-Fernsehen speziell, nach Dickens)
• Ein Kind Ist (1955, ein Fernsehen speziell veranstaltet von Ronald Reagan mit Sängern Nadine Conner und Theodor Uppman) Geboren
• Tapfere neue Welt (1956)

Bühne-Arbeiten

• Wuthering Höhen: Oper (1951)
• Der König von Schnorrers (1968) Musikalische Komödie

Konzertarbeiten

• Der Wald: Ton-Gedicht für das Große Orchester (1929)
• Halbdunkel im November: Ton-Gedicht für das große Orchester (1929)
• Gewitter und Sturm: Schreiende Wut!: für das Klavier (1929)
• Der tanzende Faun und die Glocken: Zwei Lieder für die mittlere Stimme und das kleine Kammerorchester (1929)
• Requiescat: Geige und Klavier (1929)
• Zwielicht: Geige und Klavier (1929)
• March Militaire (1932), Ballett-Musik für die Revue von Amerikana (1932)
• Arie für die Flöte und Harfe (1932)
• Schwankungen auf dem "tiefen "und" Flusswasserjungen" (1933)
• Einleitung zum Anathema: für fünfzehn Instrumente (1933)
• Stiller Mittag: für vierzehn Instrumente (1933)
• Der Körper Schön (1935), die Musik von Broadway spielt
• Notturno und Scherzo (1935)
• Sinfonietta für Schnuren (1935)
• Currier und Gefolge von Ives (1935)
• Geige-Konzert: Unfertig (1937)
• Moby Dick: Kantate (1937)
• Johnny Appleseed: Unfertige Kantate (1940)
• Symphonie (1941)
• Der Fantasticks (1942)
• Das Gefolge von Teufel und Daniel Webster (1942)
• Für das gefallene (1943)
• Welles erzieht Kane (1943)
• Echos: Streichquartett (1965)
• Souvenirs de Voyage (1967)

Siehe auch

• Werkstatt von Columbia - eine Radioreihe, für die Herrmann Musik-Direktor war und gedichtet hat oder hat viele Episoden eingeordnet.
• Hohe Angst — eine Komödie-Veralberung, die viele Geräte von Hitchcock einschließlich der Musik von Herrmann parodiert.
• Hitchcock & Herrmann — eine Bühne amüsiert sich die Beziehung zwischen Herrmann und Alfred Hitchcock.

Ausgewählte Bibliografie

Links

• Der Stand von Bernard Herrmann (Website, die bezüglich des Novembers 2011 unvollständig ist)
• Die Gesellschaft von Bernard Herrmann (ohne eine Liste der Musik von Herrmann)
• Papiere von Bernard Herrmann, an der Universität Kaliforniens, Santa Barbara Bibliothek.
• Bernard Herrmann: Die frühen Jahre
• Bernard Herrmann an Soundtrackguide.net
• Bernard Herrmann: Ein Feiern seines Lebens und Musik
• Bernard Herrmann: Eine hundertjährige Huldigung
• Zeitschrift-Todesanzeige Gramophone, Februar 1976.
• Bürger Kane: Die klassischen Filmhunderte von Bernard Herrmann an Allmusic