Yoshitoshi

Tsukioka Yoshitoshi (am 30. April 1839 - am 9. Juni 1892) (auch genannt Taiso Yoshitoshi) war ein japanischer Künstler.

Er wird als der letzte große Master von Ukiyo-e, ein Typ des japanischen Holzschnitt-Druckes weit anerkannt. Er wird als einer der größten Neuerer der Form zusätzlich betrachtet. Seine Karriere hat zwei Zeitalter - die letzten Jahre des Feudaljapans, und die ersten Jahre des modernen Japans im Anschluss an die Wiederherstellung von Meiji abgemessen. Wie viele Japaner hat sich Yoshitoshi für neue Dinge vom Rest der Welt interessiert, aber mit der Zeit ist er zunehmend betroffen mit dem Verlust von vielen Aspekten der traditionellen japanischen Kultur, unter ihnen traditioneller Holzschnitt-Druck geworden.

Am Ende seiner Karriere war Yoshitoshi in einem fast einhändigen Kampf gegen die Zeit und Technologie. Als er an auf die alte Weise gearbeitet hat, nahm Japan Westmassenreproduktionstechnik wie Fotografie und Steindruckverfahren an. Dennoch in Japan, das sich von seiner eigenen Vergangenheit abwandte, hat er fast einhändig geschafft, den traditionellen japanischen Holzschnitt-Druck zu einem neuen Niveau zu stoßen, bevor er effektiv mit ihm gestorben ist.

Sein Leben wird vielleicht am besten von John Stevenson summiert:

: Der Mut von Yoshitoshi, Vision und Kraft des Charakters haben ukiyo-e eine andere Generation des Lebens gegeben, und haben es mit einem letztem Ausbruch von Ruhm illuminiert.

: — John Stevenson, die Hundert Aspekte von Yoshitoshi des Monds, 1992

Sein Ruf hat nur fortgesetzt zu wachsen, sowohl im Westen, als auch unter jüngeren Japanern, und er wird jetzt fast als der größte japanische Künstler seines Zeitalters allgemein anerkannt.

Lebensbeschreibung: Die frühen Jahre

Yoshitoshi ist im Bezirk Shimbashi von altem Edo 1839 geboren gewesen. Sein Vater war ein wohlhabender Großhändler, der seinen Weg in den Samurai-Status gekauft hatte. An drei Jahren hat Yoshitoshi das Zuhause verlassen, um mit seinem Onkel, einem Apotheker ohne Sohn zu leben, der sehr seinen Neffen geliebt hat. Im Alter von fünf Jahren ist er interessiert für die Kunst geworden und hat angefangen, Lehren von seinem Onkel zu nehmen. 1850, als er 11 Jahre alt war, wurde Yoshitoshi zu Kuniyoshi, einem von großen Mastern des japanischen Holzschnitt-Drucks in die Lehre gegeben. Kuniyoshi hat seinem Lehrling einen neuen Namen gegeben (er wurde Owariya Yonejiro ursprünglich genannt). Obwohl er als der Nachfolger von Kuniyoshi während seiner Lebenszeit nicht gesehen wurde, wird er jetzt als der wichtigste Schüler von Kuniyoshi anerkannt.

Während seiner Ausbildung hat sich Yoshitoshi auf die Raffinierung seiner draftsmanship Sachkenntnisse und das Kopieren der Skizzen seines Mentors konzentriert. Kuniyoshi hat Zeichnung vom echten Leben betont, das in der japanischen Ausbildung ungewöhnlich war, weil die Absicht des Künstlers war, den Gegenstand zu gewinnen, anstatt eine wörtliche Interpretation davon zu machen. Yoshitoshi hat auch die Elemente von Westzeichnungstechniken und Perspektive durch das Studieren der Sammlung von Kuniyoshi von Auslandsdrucken und Gravieren erfahren.

Der Erstdruck von Yoshitoshi ist 1853 erschienen, aber nichts anderes ist viele Jahre lang vielleicht infolge der Krankheit seines Masters Kuniyoshi während seiner letzten Jahre erschienen. Obwohl sein Leben nach dem Tod von Kuniyoshi 1861 hart war, hat er wirklich geschafft, etwas Arbeit, 44 Drucke darüber zu erzeugen, dass er von 1862 bekannt ist. In den nächsten zwei Jahren hatte er dreiundsechzig seiner Designs, größtenteils kabuki Drucke, veröffentlicht. Er hat auch Designs zur 1863-Reihe von Tokaido durch Utagawa unter der Schirmherrschaft von Kunisada organisierte Schulkünstler beigetragen.

Die "Blutigen Drucke": das Gefangennehmen der öffentlichen Einbildungskraft

Viele Drucke von Yoshitoshi der 1860er Jahre sind Bilder der grafischen Gewalt und des Todes. Diese Themen wurden durch den Tod des Vaters von Yoshitoshi 1863 und durch die Zügellosigkeit und Gewalt Japans teilweise begeistert, das ihn umgibt, der gleichzeitig die Depression des Feudalsystems erfuhr, das durch Tokugawa shogunate, sowie den Einfluss des Kontakts mit Westländern auferlegt ist. Gegen Ende 1863 hat Yoshitoshi begonnen, gewaltsame Skizzen zu machen, die schließlich in in einem blutigen und ausschweifenden Stil entworfene Kampfdrucke vereinigt sind. Das Publikum hat diese Drucke genossen, und Yoshitoshi hat begonnen, in den Reihen von ukiyo-e Künstlern in Edo zu steigen. Mit dem Land am Krieg haben die Images von Yoshitoshi denjenigen erlaubt, die am Kämpfen nicht direkt beteiligt wurden, um es indirekt durch seine Designs zu erfahren. Das Publikum wurde von der Arbeit von Yoshitoshi nicht nur für seine höhere Zusammensetzung und draftsmanship, sondern auch seine Leidenschaft und intensive Beteiligung mit seinem Gegenstand angezogen. Außer den Anforderungen von Holzschnitt-Druckherausgebern und Verbrauchern versuchte Yoshitoshi auch, die Dämonen des Entsetzens auszutreiben, das er und seine Landmänner erfuhren.

Als er traurige Berühmtheit gewonnen hat, ist Yoshitoshi im Stande gewesen, noch fünfundneunzig seiner Designs veröffentlicht 1865 größtenteils auf militärischen und historischen Themen zu haben. Unter diesen würden zwei Reihen die Kreativität von Yoshitoshi, Originalität und Einbildungskraft offenbaren. Die erste Reihe, Tsūzoku saiyūki ("Eine Moderne Reise nach Westen"), ist über einen chinesischen Volks-Helden. Das zweite, Wakan hyaku monogatari ("Hundert Geschichten Chinas und Japans"), illustriert traditionelle Geistergeschichten. Seine fantasievollen Drucke setzen ihn abgesondert von jedem anderen Künstler der Zeit.

Zwischen 1866 und 1868 Yoshitoshi hat einige äußerst störende Images, namentlich in der Reihe Eimei nijūhasshūku ("Achtundzwanzig berühmte Morde mit dem Vers") geschaffen. Diese Drucke zeigen Tötungen im sehr grafischen Detail wie Enthauptungen von Frauen mit blutigem handprints auf ihren Roben. Andere Beispiele können in den fremden Zahlen der 1866-Reihe Kinsei kyōgiden gefunden werden, ("Lebensbeschreibungen von Modernen Männern"), der den Machtkampf zwischen zwei Spielringen und die 1867-Reihe Azuma kein nishiki ukiyo kōdan gezeichnet hat. 1868, im Anschluss an den Kampf von Ueno, hat Yoshitoshi die Reihe Kaidai hyaku sensō gemacht, in dem er zeitgenössische Soldaten als historische Zahlen in einem Halbweststil, mit der Nahaufnahme und den ungewöhnlichen Winkeln porträtiert, die häufig in der Hitze des Kampfs mit verzweifelten Ausdrücken gezeigt sind.

Es wird gesagt, dass die Arbeit von Yoshitoshi der "blutigen" Periode einen Einfluss auf Schriftsteller wie Jun'ichirō Tanizaki (1886-1965) sowie Künstler einschließlich Tadanori Yokoo und Masami Teraoka gehabt hat. Obwohl Yoshitoshi einen Namen für sich auf diese Weise gemacht hat, vertreten die "blutigen" Drucke nur einen kleinen Teil seiner Arbeit. Sie neigen dazu, von Kritikern überbetont zu werden, der zu einer ungenauen Wahrnehmung geführt hat, die die wahre Vielfalt, Subtilität und Scharfsinnigkeit der Kunst von Yoshitoshi überblickt.

Die Mitte von Jahren: schwere Zeiten und Wiederaufleben

Vor 1869 wurde Yoshitoshi als einer der besten Holzschnitt-Künstler in Japan betrachtet. Jedoch, kurz danach, hat er aufgehört, Kommissionen vielleicht zu empfangen, weil das Publikum von Szenen der Gewalt müde war. Vor 1871 ist Yoshitoshi streng deprimiert geworden, und sein persönliches Leben ist einer des großen Aufruhrs geworden, der sporadisch bis zu seinem Tod weitergehen sollte. Er hat in entsetzlichen Bedingungen mit seiner ergebenen Herrin, Okoto gelebt, die ihre Kleidung und Besitzungen ausverkauft hat, um ihn zu unterstützen. Einmal wurden sie auf das Brennen der Fußbödenbretter vom Haus für die Wärme reduziert. Es wird gesagt, dass 1872 er eine ganze Depression ertragen hat, durch den Mangel an der Beliebtheit seiner neuen Designs erschüttert.

Im folgenden Jahr haben sich seine Glücke gedreht, als sich seine Stimmung verbessert hat, und er angefangen hat, mehr Drucke zu erzeugen. Vor 1873 hatte er die meisten seiner Drucke als "Ikkaisai Yoshitoshi" unterzeichnet. Jedoch, als eine Form der Selbstbestätigung hat er in dieser Zeit seinen Artistnamen zu "Taiso" (Bedeutung "großen Wiederauflebens") geändert. Zeitungen sind im Modernisierungslaufwerk aufgekommen, und Yoshitoshi wurde rekrutiert, um "Nachrichten nishikie" zu erzeugen. Das waren als ganzseitige Illustrationen entworfene Holzschnitt-Drucke, um Artikel, gewöhnlich auf dem grellen und den Sensationalized-Themen wie "wahres Verbrechen" Geschichten zu begleiten. Die Finanzbedingung von Yoshitoshi war noch, jedoch, und 1876 unsicher, seine Herrin Okoto, in einer Geste der Hingabe, hat sich zu einem Bordell verkauft, um ihm zu helfen.

Mit dem Satsuma Aufruhr von 1877, den die alte Feudalordnung einen letzten Versuch gemacht hat, das neue Japan aufzuhören, ist Zeitungsumlauf aufgestiegen, und Holzschnitt-Künstler waren mit Yoshitoshi gefragt, viel Aufmerksamkeit verdienend. Gegen Ende 1877 hat er sich mit einer neuen Herrin, der Geisha Oraku eingelassen; wie Okoto hat sie ihre Kleidung und Besitzungen verkauft, um ihn zu unterstützen, und als sie sich getrennt haben, nach einem Jahr hat sie auch sich zu einem Bordell angestellt. Die Arbeiten von Yoshitoshi haben ihm mehr öffentliche Anerkennung gegeben, und das Geld war eine Hilfe, aber erst als 1882, dass er sicher war.

Eine Reihe von 1878 bestimmtem bijin-ga hat Bita shichi yosei berechtigt hat politische Schwierigkeiten für Yoshitoshi verursacht, weil es sieben weibliche Begleiter zum Reichsgericht gezeichnet hat und sie namentlich identifiziert hat, kann es sein, dass der Kaiserin Meiji selbst mit dieser Tatsache und mit dem Stil ihres Bildnisses in der Reihe missfallen wurde.

1880 hat er eine andere Frau, eine ehemalige Geisha mit zwei Kindern, Sakamaki Taiko getroffen. Sie sind 1884 verheiratet gewesen, und während er fortgesetzt hat zu tändeln, scheint ihr sanftes und geduldiges Temperament, geholfen zu haben, seine Handlungsweisen zu stabilisieren. Eines der Kinder von Taiko, angenommen als ein Sohn, ist der Student von Yoshitoshi geworden, und war darauf als Tsukioka Kōgyo bekannt.

Yoshitoshi notorisch, noch das Zwingen, "ist Oshu adachigahara hitotsuya kein zu" (Das Einsame Haus auf dem Adachi Mauren) 1885 erschienen. Diese makabre Arbeit ist in seinem eigenen Recht ikonisch, und in der Geschichte von modernem kinbaku, darin einflussreich, dass Itoh Seiu durch das genaue Bild von Yoshitoshi von sakasa zuri (umgekehrt Suspendierung) fasziniert wurde.

Ein 1885-Problem der Kunst und Mode Zeitschrift "Tokyo Hayari Hosomiki" hat Yoshitoshi als die Nummer ein ukiyo-e Künstler, vor seinen Zeitgenossen von Meiji wie Utagawa Yoshiiku und Toyohara Kunichika aufgereiht. So hatte er große Beliebtheit und kritischen Beifall erreicht.

Durch diesen Punkt war die Holzschnitt-Industrie in strengen Kanälen. Alle großen Holzschnitt-Künstler des frühen Teils des Jahrhunderts, Hiroshiges, Kunisada, und Kuniyoshi, waren einige Jahrzehnte früher, und der Holzschnitt-Druck gestorben, weil eine Kunstform in der Verwirrung gestorben ist, Japan zu modernisieren.

Yoshitoshi hat auf hohen Standards der Produktion beharrt und hat geholfen, sie provisorisch von der Entartung zu sparen. Er ist ein Master-Lehrer geworden und hatte bemerkenswerte Schüler wie Toshikata Mizuno, Toshihide Migita und andere.

Spätere Jahre: die Eklipse von ukiyo-e

Seine letzten Jahre waren unter seinem produktivsten, mit seiner großen Reihe Hundert Aspekte des Monds (1885-1892) und Neue Formen von Sechsunddreißig Geistern (1889-1892), sowie einem meisterhaften triptychs von kabuki Theater-Schauspielern und Szenen.

Während dieser Periode hat er auch mit seinem Freund, dem Schauspieler Ichikawa Danjūrō und andere in einem Versuch zusammengearbeitet, einige der traditionellen japanischen Künste zu bewahren.

In seinen letzten Jahren haben seine geistigen Probleme angefangen wiederzukehren. Anfang 1891 hat er Freunde zu einem Sammeln von Künstlern eingeladen, die nicht wirklich bestanden haben, aber sich eher erwiesen haben, eine Wahnvorstellung zu sein. Seine körperliche Verfassung hat sich auch verschlechtert, und sein Unglück wurde zusammengesetzt, als ganzes sein Geld in einem Raub seines Hauses gestohlen wurde. Nach mehr Symptomen wurde er auf eine Nervenklinik eingelassen. Er ist schließlich im Mai 1892 abgereist, aber ist nach Hause nicht zurückgekehrt, stattdessen Zimmer vermietend.

Er ist drei Wochen später in einem vermieteten Zimmer am 9. Juni 1892 von einem Gehirnblutsturz gestorben. Er war 53 Jahre alt. Ein Steingedächtnisdenkmal zu Yoshitoshi wurde in Higashi-okubo, Tokio 1898 gebaut.

: Holdingrückseite der Nacht

: mit seiner zunehmenden Helligkeit

: der Sommermond

: - Das Todesgedicht von Yoshitoshi

Rückblickende Beobachtungen

Während seines Lebens hat er viele Reihen von Drucken, und eine Vielzahl von triptychs, viele großes Verdienst erzeugt. Zwei seiner drei am besten bekannten Reihen, der Hundert Aspekte des Monds und Sechsunddreißig Geister, enthalten zahlreiche Meisterwerke. Das dritte, Zweiunddreißig Aspekte des Zolls und der Manieren, war viele Jahre lang von seiner Arbeit am meisten hoch angesehen, aber hat diesen denselben Status nicht jetzt. Ander weniger - enthalten allgemeine Reihen auch viele Kleindrucke, einschließlich Berühmter Generäle Japans, Einer Sammlung von Wünschen, Neuer Auswahl an Eastern Brocade Pictures und Leben von Modernen Leuten.

Während die Nachfrage nach seinen Drucken seit ein paar Jahren weitergegangen hat, interessieren Sie schließlich für ihn hat abgenommen, sowohl in Japan, als auch um die Welt. Die kanonische Ansicht in dieser Periode bestand darin, dass die Generation von Hiroshige wirklich der letzte von den großen Holzschnitt-Künstlern war, und traditionellere Sammler noch früher, an der Generation von Utamaro und Toyokuni angehalten haben.

Jedoch, in den 1970er Jahren anfangend, hat das Interesse an ihm die Tätigkeit wieder aufgenommen, und die Neubeurteilung seiner Arbeit hat die Qualität, die Originalität und das Genie des besten davon und des Grads gezeigt, zu dem er geschafft hat, den besten vom alten japanischen Holzschnitt-Druck zu behalten, während er das Feld vorwärts gestoßen hat, indem er beide neuen Ideen aus dem Westen, sowie seine eigenen Neuerungen vereinigt hat.

Druckreihe

Hier ist eine teilweise Liste seiner Druckreihe mit Daten:
  • Hundert Geschichten Japans und Chinas (1865-1866)
  • Lebensbeschreibungen von modernen Männern (1865-1866)
  • Achtundzwanzig berühmte Morde mit Versen (1866-1869)
  • Hundert Krieger (1868-1869)
  • Lebensbeschreibungen von betrunkenen tapferen Tigern (1874)
  • Spiegel der Schönheitsvergangenheit und Gegenwart (1876)
  • Berühmte Generäle Japans (1876-1882)
  • Eine Sammlung von Wünschen (1877)
  • Acht Elemente der Ehre (1878)
  • Vierundzwanzig Stunden mit den Kurtisanen von Shimbashi und Yanagibashi (1880)
  • Krieger, die vor dem Mut (1883-1886) zittern
  • Yoshitoshi Manga (1885-1887)
  • Hundert Aspekte des Monds (1885-1892)
  • Anzüglichkeiten der Gegenwart (1886-1888)
  • Zweiunddreißig Aspekte des Zolls und der Manieren (1888) "Fuzoku sanjuniso - Aitasou"
  • Neue Formen von sechsunddreißig Geistern (1889-1892)

Weiterführende Literatur

  • Eric van den Ing, Robert Schaap, Schönheit und Gewalt: Japanische Drucke durch Yoshitoshi 1839-1892 (Havilland, Eindhoven, 1992; die Gesellschaft für japanische Künste, Amsterdam) ist die Standardarbeit an ihm
  • Shinichi Segi, Yoshitoshi: Das Herrliche Dekadente (Kodansha, Tokio, 1985) ist eine ausgezeichnete aber seltene, Übersicht von ihm
  • T. Liberthson, Gottesdementia: Die Holzschnitt-Drucke von Yoshitoshi (die Galerie Shogun, Washington, 1981) enthalten kleine Illustrationen von vielen seiner kleineren Arbeiten
  • John Stevenson, die Hundert Aspekte von Yoshitoshi des Monds (San Francisco Grafische Gesellschaft, Redmond, 1992)
  • John Stevenson, die Frauen von Yoshitoshi: Die Druckreihe 'Fuzoku Sanjuniso' (Avery Press, 1986)
  • John Stevenson, die Sechsunddreißig Geister von Yoshitoshi (Weatherill, New York, 1983)
  • John Stevenson, die Fremden Märchen von Yoshitoshi (Amsterdam. Hotei das Veröffentlichen von 2005).

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