Leitmotiv

Ein Leitmotiv , manchmal schriftliches Leitmotiv, ist ein Musikbegriff (obwohl gelegentlich verwendet, im Theater oder der Literatur), sich auf ein wiederkehrendes Thema beziehend, das mit einer besonderen Person, Platz oder Idee vereinigt ist. Es ist nah mit der Musikidee von der Obsession verbunden. Der Begriff selbst kommt aus dem deutschen Leitmotiv, wörtlich "Hauptmotiv", oder vielleicht genauer, "führendes Motiv bedeutend."

Insbesondere sollte solch ein Thema klar 'identifiziert werden, um seine Identität, wenn modifiziert, auf dem nachfolgenden Anschein' ob solche Modifizierung zu behalten, in Bezug auf Rhythmus, Harmonie, Orchesterbearbeitung oder Begleitung sein. Es kann auch mit anderen Leitmotiven 'verbunden werden, um eine neue dramatische Bedingung' oder Entwicklung anzudeuten. Die Technik wird namentlich mit den Opern von Richard Wagner vereinigt, obwohl er nicht sein Schöpfer war, und das Wort im Zusammenhang mit seiner Arbeit nicht verwendet hat.

Obwohl gewöhnlich eine kurze Melodie, es auch ein Akkord-Fortschritt oder sogar ein einfacher Rhythmus sein kann. Leitmotive können helfen, eine Arbeit zusammen in einen zusammenhängenden Ganzen zu binden, und auch dem Komponisten zu ermöglichen, eine Geschichte ohne den Gebrauch von Wörtern zu verbinden, oder ein Extraniveau zu einer bereits gegenwärtigen Geschichte hinzuzufügen.

Durch die Erweiterung ist das Wort auch verwendet worden, um jede Sorte des wiederkehrenden Themas, (ungeachtet dessen ob Thema der Entwicklungstransformation) in der Musik, Literatur, oder (metaphorisch) dem Leben eines erfundenen Charakters oder einer echten Person zu bedeuten. Es wird manchmal auch in der Diskussion anderer Musikgenres, wie instrumentale Stücke, Kino und Videospiel-Musik manchmal austauschbar mit der allgemeineren Kategorie 'des Themas' verwendet. Solcher Gebrauch normalerweise dunkel der entscheidende Aspekt eines Leitmotivs, im Vergleich mit dem einfachen Musikmotiv oder Thema - dass es umwandelbar ist und in verschiedenen Gestalten überall im Stück wiederkehrt, in dem es vorkommt.

Klassische Musik

Frühe Beispiele in der klassischen Musik

Der Gebrauch von charakteristischen, kurzen, wiederkehrenden Motiven in der Orchestermusik kann zurück zum Ende des achtzehnten Jahrhunderts verfolgt werden. In der französischen Oper dieser Periode (wie die Arbeiten von Grétry und Méhul), "können Erinnerungsmotive" identifiziert werden, der an einem bedeutenden Zeitpunkt im Anschlag wiederkehren kann, eine Vereinigung mit früheren Ereignissen zu gründen. Ihr Gebrauch ist jedoch nicht umfassend oder systematisch. Die Macht der Technik wurde am Anfang des neunzehnten Jahrhunderts von Komponisten der Romantischen Oper wie Carl Maria von Weber ausgenutzt, wo wiederkehrende Themen oder Ideen manchmal in Verbindung mit spezifischen Charakteren verwendet wurden (z.B. Sammael in Der Freischütz wird mit dem Akkord eines verringerten siebenten verbunden). Tatsächlich war der erste Gebrauch des Wortes "Leitmotif" im Druck durch den Kritiker Friedrich Wilhelm Jähns im Beschreiben der Arbeit von Weber, obwohl das erst als 1871 war.

Motive sind auch gelegentlich in der rein instrumentalen Musik der romantischen Periode erschienen. Die zusammenhängende Idee von der Musikobsession wurde von Hector Berlioz in der Verweisung auf seinen Symphonie fantastique (1830) ins Leben gerufen. Das rein instrumental, programmatic Arbeit (untertitelte 'Episode im Leben eines Künstlers') zeigt eine wiederkehrende Melodie, die den Gegenstand der zwanghaften Zuneigung des Künstlers vertritt und ihre Anwesenheit in verschiedenen echten und vorgestellten Situationen zeichnet.

Wagner

Richard Wagner ist der frühste mit dem Konzept des Leitmotivs am meisten spezifisch vereinigte Komponist. Sein Zyklus von vier Opern, Der Ring des Nibelungen (die Musik, für die zwischen 1853 und 1869 geschrieben wurde), verwendet Dutzende von Leitmotiven, die häufig mit spezifischen Charakteren, Dingen oder Situationen verbunden sind. Während einige dieser Leitmotive in nur einer der Opern vorkommen, kehren viele überall im kompletten Zyklus wieder.

Wagner hatte das Thema dessen aufgebracht, wie Musik am besten ungleiche Elemente des Anschlags eines Musik-Dramas in seinem Aufsatz Oper und Drama (1851) vereinigen konnte; die Leitmotiv-Technik entspricht diesem Ideal.

Eine Meinungsverschiedenheit hat den Gebrauch des Wortes im eigenen Kreis von Wagner umgeben: Wagner hat nie den Gebrauch des Wortes "leitmotiv", mit Wörtern wie "Grundthema" (Grundidee) oder einfach "Motiv" autorisiert. Sein bevorzugter Name für die Technik war Hauptmotiv (Hauptmotiv), den er zuerst 1877 verwendet hat; die einzige Zeit er hat das Wort 'Leitmotiv' verwendet, hat er sich auf 'so genannten Leitmotivs bezogen.

Das Wort hat Währung mit den allzu wörtlichen Interpretationen der Musik von Wagner von Hans von Wolzogen gewonnen, der 1876 einen "Leitfaden" (Handbuch oder Handbuch) zum "Ring" veröffentlicht hat. Darin hat er behauptet, alle wiederkehrenden Motive im Zyklus (das Motiv "der Knechtschaft", das "Speer-" oder "Vertrag"-Motiv, usw.) isoliert zu haben und genannt zu haben Häufig zu Absurditäten oder Widersprüchen mit der wirklichen Praxis von Wagner führend. Einige der Motive, die er identifiziert hat, haben begonnen, in den veröffentlichten Musikhunderten von den Opern zu erscheinen, den Ärger von Wagner aufweckend; seine Frau Cosima Wagner hat ihn zitiert sagend, dass 'Leute denken werden, dass dieser ganze Quatsch auf mein Verlangen getan wird!'. Tatsächlich hat Wagner selbst nie öffentlich einige seiner Leitmotive genannt, es vorziehend, ihre Flexibilität der Vereinigung, Rolle in der Musikform und emotionalen Wirkung zu betonen. Die Praxis, Leitmotive zu nennen, hat dennoch weitergegangen, in der Arbeit von prominenten Wagnerianischen Kritikern Ernest Newman, Deryck Cooke und Robert Donington zeigend.

Die resultierenden Listen von Leitmotiven haben auch den Spott von antiwagnerianischen Kritikern und Komponisten (wie Eduard Hanslick, Claude Debussy und Igor Stravinsky) angezogen. Sie haben das Motiv mit der eigenen Annäherung von Wagner an das Bestehen identifiziert, den Eindruck eines "Musikadressbuches" oder Liste von "Kleiderablage-Zahlen verspottend", es hat geschaffen.

Nach Wagner

Seit Wagner ist der Gebrauch von Leitmotiven von vielen anderen Komponisten aufgenommen worden. Richard Strauss hat das Gerät in vielen seiner Opern und mehreren seiner symphonischen Gedichte verwendet. Trotz seiner manchmal ätzenden Kommentare zu Wagner hat Claude Debussy Leitmotive in seiner Oper Pelléas und Mélisande (1902) verwertet. Arnold Schoenberg hat einen komplizierten Satz von leifmotifs in seiner Chorarbeit Gurre-Lieder (vollendeter 1911) verwendet. Ruggero Leoncavallo hat Leitmotive in seiner Oper Pagliacci (1892), mit Melodien von den Arien der Oper in der Ouvertüre, dem Intermezzo und der gesamten Orchesterbegleitung verwendet. Die Oper von Alban Berg Wozzeck (1914-1922) verwertet auch Leitmotive.

Kritik des Leitmotiv-Konzepts

Der Kritiker Theodor W. Adorno, in seinem Buch Auf der Suche nach Wagner (geschrieben in den 1930er Jahren), drückt die Meinung aus, dass das komplette Konzept des Leitmotivs rissig gemacht wird. Das Motiv kann nicht sowohl der Träger des Ausdrucks als auch eine Musik'Geste' sein, weil das emotionalen Inhalt auf einen mechanischen Prozess reduziert. Er bemerkt, dass 'sogar am eigenen Tag von Wagner das Publikum eine grobe Verbindung zwischen dem leitmotivs und den Personen gemacht hat, die sie charakterisiert haben', weil die angeborenen geistigen Prozesse von Leuten den feinen Absichten von Wagner oder optimistischen Erwartungen nicht notwendigerweise entsprochen haben. Er macht weiter:

In der Filmmusik

Leitmotive in Adorno haben 'degeneriert' Sinn kommt oft in Filmhunderten vor, und hat seit den frühen Jahrzehnten des gesunden Films getan. Wie man hören kann, fügt die 1938-Kerbe von Erich Wolfgang Korngold für Die Abenteuer von Robin Hood zum Beispiel besondere Themen und Harmonien zu individuellen Charakteren bei: Rotkehlchen, Wird Viel, und Gisbourne werden alle durch das kennzeichnende Musikmaterial begleitet. Ein moderneres Beispiel ist die Reihe der Star Wars, in der Komponist John Williams eine Vielzahl von Themen verwendet, die spezifisch mit Leuten und Konzepten vereinigt sind (zum Beispiel, haftet ein besonderes Motiv der Anwesenheit von Darth Vader und einem anderen zur Idee von der Kraft an).

In der Literatur und dem Drama

'Leitmotiv' wird manchmal von literarischen oder dramatischen Kritikern verwendet, um sich auf ein wiederkehrendes Ereignis, Image, Gegenstand oder Charakter in einer Geschichte, Gedicht, Film oder Spiel zu beziehen. Leitmotive (oder Motive) werden bedeutend für die Bedeutung der gesamten Arbeit, wenn sie thematische Wichtigkeit entwickeln. Im Film ist solch ein Motiv am häufigsten ein Anschlag-Gerät, Image, Charakter-Charakterzug oder Element des mise en scène.

Wie man

sagt, werden einem Leitmotiv ähnliche Techniken, mit Wortmustern, die Melodien ersetzen, im "Sirene"-Kapitel von Ulysses von James Joyce (Kapitel 11) verwendet. Kritiker behaupten, dass dort Themen der Musik wiederkehren, die am Anfang des Kapitels beginnen und während des Rests des Kapitels und auch des Buches weitergehen.

Das "Leitmotiv" ist auch in Joyce Ein Bildnis des Künstlers als ein Junger Mann da. Die Themen der Virgin Marys und das griechische Mythos des Namensvetters von Stephen, Daedalus, sind einige der erkennbareren Leitmotive während der Arbeit. Das Leitmotiv in diesem Roman stellt Einheit zur Verfügung, weil der Charakter von Stephen reif wird.

Samuel Beckett verwendet Leitmotive überall in seinem Körper von Arbeiten. Andere Schriftsteller, die ähnliche Techniken verwendet haben, schließen Virginia Woolf, Kurt Vonnegut, Joseph Heller, Thomas Mann, Chuck Palahniuk und Julian Barnes in seinem 1989-Roman Eine Geschichte der Welt in 10½ Kapiteln ein.

Siehe auch

  • Motiv (Musik)
  • Motiv (Literatur)
  • Motiv (Kunst)
  • Bildlied

Weiterführende Literatur

  • Theodor Adorno, tr. Rodney Livingstone, Auf der Suche nach Wagner, London 2005 (internationale Standardbuchnummer 9781844673445)
  • Aylmer Buesst, Richard Wagner "der Ring von Nibelung": Ein Gesetz Durch das Gesetz-Handbuch zum Anschlag und die Musik (1932; 2. Hrsg. 1952)
  • Peter Burbidge und Richard Sutton, Der Begleiter von Wagner, London, 1979. Internationale Standardbuchnummer 0-571-11450-4
  • R. Donnington, 'der Ring' von Wagner und seine Symbole, London, 1979
  • Donald Jay Grout und Hermine Weigel Williams (2003). Eine kurze Geschichte der Oper (4rth Hrsg.). Universität von Columbia Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-231-11958-5
  • H. Rosenthal und J. Warrack (Hrsg.). Kurzes Wörterbuch von Oxford der Oper, Oxford 1979
  • Barry Millington (Hrsg.). Das Kompendium von Wagner, London 1992
  • Alexander Rehding, Rezension von Christian Thorau, Semantisierte Sinnlichkeit: Studien zu Rezeption und Zeichenstruktur der Leitmotivtechnik Richard Wagners in der Oper Vierteljährlicher vol. 23 (Oxford, 2007) Seiten 348-351
  • Stanley Sadie, Hrsg., Neues Wäldchen-Wörterbuch der Musik und der Musiker, des Leitmotivs (durch John Warrack).
  • Christian Thorau, Führer für Wagnerites: Letimotifs und Wagnerian Hörend, in T. Grey, (Hrsg.). Richard Wagner und seine Welt, (Seiten 133-150) internationale 2009-Standardbuchnummer von Princeton 978-0-691-14366-8
  • Cosima Wagner, tr. Geoffrey Skelton, die Tagebücher von Cosima Wagner (2 vols.), London 1980.

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