Alban Maria Johannes Berg (am 9. Februar 1885 - am 24. Dezember 1935) war ein österreichischer Komponist. Er war ein Mitglied der Zweiten wienerischen Schule mit Arnold Schoenberg und Anton Webern, und hat Zusammensetzungen erzeugt, die Mahlerian Romantik mit einer persönlichen Anpassung der Zwölftontechnik von Schoenberg verbunden haben.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Berg ist in Wien, dem dritten von vier Kindern von Johanna und Conrad Berg geboren gewesen. Seine Familie hat bequem bis zum Tod seines Vaters 1900 gelebt.

Ausbildung

Er hat sich mehr für die Literatur interessiert als Musik als ein Kind und hat nicht begonnen zu dichten, bis er fünfzehn Jahre alt war, als er angefangen hat, sich Musik zu unterrichten. Gegen Ende Februar oder Anfang März 1902 hat er ein Kind mit Marie Scheuchl, einem Diener-Mädchen im Eisberg-Familienhaushalt gezeugt. Seine Tochter, Albine, ist am 4. Dezember 1902 geboren gewesen.

Eisberg hatte wenig formelle Musik-Ausbildung, bevor er ein Student von Arnold Schoenberg im Oktober 1904 geworden ist. Mit Schoenberg hat er Kontrapunkt, Musik-Theorie und Harmonie studiert. Vor 1906 studierte er ganztägige Musik; vor 1907 hat er Zusammensetzungslehren begonnen. Seine Studentenzusammensetzungen haben fünf Entwürfe für Klavier-Sonaten eingeschlossen. Er hat auch Lieder, einschließlich seiner Sieben Frühen Lieder (Sieben Frühe Lieder) geschrieben, von denen drei die erste öffentlich durchgeführte Arbeit des Eisbergs in einem Konzert waren, das die Musik der Schüler von Schoenberg in Wien in diesem Jahr gezeigt hat. Die frühen Sonate-Skizzen haben schließlich in der Klavier-Sonate des Eisbergs, Op kulminiert. 1 (1907-1908); es ist eine der furchterregendesten "ersten" jemals schriftlichen Arbeiten.

Eisberg hat mit Schoenberg seit sechs Jahren bis 1911 studiert. Eisberg hat ihn als ein Komponist und Mentor bewundert, und sie sind nahe lebenslängliche Freunde geblieben.

Unter lehrendem Schoenberg war die Idee, dass die Einheit einer Musikzusammensetzung von allen seinen Aspekten abhängt, die aus einer einzelnen Grundidee ableiten werden; diese Idee war später als sich entwickelnde Schwankung bekannt. Eisberg hat das seinen Studenten weitergegeben, von denen einer, Theodor Adorno, festgesetzt hat: "Der Hauptgrundsatz, den er befördert hat, war der der Schwankung: Alles hat sich aus etwas anderem entwickeln und noch wirklich verschieden sein sollen". Die Klavier-Sonate ist ein Beispiel — die ganze Zusammensetzung wird aus der öffnenden quartal Geste der Arbeit und seinem öffnenden Ausdruck abgeleitet.

Neuerung

Eisberg war ein Teil von Wiens kultureller Elite während der berauschten Flosse de siècle Periode. Sein Kreis hat die Musiker Alexander von Zemlinsky und Franz Schreker, den Maler Gustav Klimt, den Schriftsteller und Satiriker Karl Kraus, den Architekten Adolf Loos und den Dichter Peter Altenberg eingeschlossen. 1906 hat Eisberg die Sängerin Helene Nahowski, Tochter einer wohlhabenden Familie (gesagt von einigen getroffen, tatsächlich die rechtswidrige Tochter von Kaiser Franz Joseph I aus Österreich von seiner Verbindung mit Anna Nahowski zu sein); trotz der äußeren Feindschaft ihrer Familie sind die zwei am 3. Mai 1911 verheiratet gewesen.

1913 waren zwei von Fünf Liedern des Eisbergs auf Ansichtskarte-Texten von Peter Altenberg (1912) premièred in Wien, das von Schoenberg geführt ist. Einstellungen von aphoristischen poetischen Äußerungen, die Lieder werden von einem sehr großen Orchester begleitet. Die Leistung hat einen Aufruhr verursacht und musste gehalten werden. Das war ein Verkrüppeln-Schlag zum Selbstbewusstsein des Eisbergs: Er hat effektiv die Arbeit zurückgezogen, die sicher einer der am meisten außerordentlich innovativen ist und zuerst Orchesterzusammensetzungen in der Literatur gesichert hat, und es vollständig bis 1952 nicht durchgeführt wurde. Die volle Kerbe ist unveröffentlicht bis 1966 geblieben.

Von 1915 bis 1918 hat Eisberg in der österreichischen Armee gedient, und während einer Periode der Erlaubnis 1917 hat er Arbeit an seiner ersten Oper, Wozzeck beschleunigt. Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs hat er sich wieder in Wien niedergelassen, wo er private Schüler unterrichtet hat. Er hat auch Schoenberg geholfen, seine Gesellschaft für Private Musikleistungen zu führen, die sich bemüht haben, die ideale Umgebung für die Erforschung und Anerkennung der fremden neuen Musik mittels offener Proben zu schaffen, Leistungen und den Ausschluss von Berufskritikern zu wiederholen.

Erfolg von Wozzeck

Drei Exzerpte von Wozzeck wurden 1924 durchgeführt, und das hat Berg seinen ersten öffentlichen Erfolg gebracht. Die Oper, die Berg 1922 vollendet hat, wurde zuerst am 14. Dezember 1925 durchgeführt, als Erich Kleiber die erste Leistung in Berlin geleitet hat. Heute wird Wozzeck als eine der wichtigsten Arbeiten des Jahrhunderts gesehen. Berg hat die Orchesterbearbeitung nur der ersten zwei Taten seiner späteren Dreiaktenoper Lulu vollendet, bevor er gestorben ist. Die ersten zwei Taten waren erfolgreich premièred in Zürich 1937, aber aus persönlichen Gründen hat Helene Berg nachher ein Verbot jedes Versuchs auferlegt, den Schlußakt "zu vollenden", den Berg tatsächlich im Particell-Format vollendet hatte. Eine Orchesterbearbeitung wurde deshalb im Geheimnis von Friedrich Cerha und premièred in Paris (unter Pierre Boulez) nur 1979 bald nach dem eigenen Tod von Helene Berg beauftragt. Die ganze Oper ist ins Repertoire als einer der Grenzsteine der zeitgenössischen Musik und wie Wozzeck schnell eingegangen, bleibt ein konsequentes Publikum zieht.

Eisberg hatte die Orchesterbearbeitung von Lulu wegen eines unerwarteten (und finanziell dringend gebraucht) Kommission vom russisch-amerikanischen Geiger Louis Krasner für ein Geige-Konzert (1935) unterbrochen. Diese tief elegische Arbeit, die mit der ungewohnten Geschwindigkeit und postum premièred zusammengesetzt ist, ist die am besten bekannte und geliebte Zusammensetzung des Eisbergs geworden. Wie viel von seiner reifen Arbeit verwendet es eine idiosynkratische Anpassung der Zwölftontechnik von Schoenberg, die dem Komponisten ermöglicht, Durchgänge zu erzeugen, die offen Klangfarbe, einschließlich Zitate aus der historischen Tonmusik, wie ein Choral von Bach und ein Volkslied von Carinthian herbeirufen. Das Geige-Konzert wurde "dem Gedächtnis eines Engels", Manon, die verstorbene Tochter des Architekten Walter Gropius und Alma Mahlers gewidmet.

Andere wohl bekannte Eisberg-Zusammensetzungen schließen das Lyrische Gefolge (1926) ein, der, wie man später zeigte, wohl durchdachten cyphers verwendet hat, um eine heimliche Liebelei zu dokumentieren; der außerordentlich wohl durchdachte post-Mahlerian Drei Stücke für das Orchester (vollendet 1915, aber nicht durchgeführt bis Wozzeck); und das Raum-Konzert (Kammerkonzert, 1923-25) für die Geige, das Klavier und die 13 Blasinstrumente: Dieser Letztere wird so gewissenhaft geschrieben, dass Pierre Boulez es "Die strengste Zusammensetzung des Eisbergs" genannt hat und es auch durch cyphers durchdrungen wird und postum verborgene Programme bekannt gegeben hat.

Tod

Eisberg ist in Wien, am Weihnachtsabend 1935 vom Blut gestorben, das anscheinend verursacht durch einen vom Kerbtier Stachel-veranlassten Karbunkel auf seinem Rücken vergiftet. Er war auf die nahe Armut reduziert worden, und es wird gesagt, dass, um Geld zu sparen, seine Frau eine unkluge Operation mit einem Paar der Schere ausgeführt hat. Später wurde er in ein Krankenhaus eingeliefert, obwohl man zu spät den Anfall der Blutvergiftung verhindert. Er war 50 Jahre alt.

Vermächtnis

Eisberg wird als einer der wichtigsten Komponisten des 20. Jahrhunderts nicht vergessen und ist bis heute der am weitesten durchgeführte Opernkomponist unter der Zweiten wienerischen Schule. Wie man betrachtet, hat er menschlichere Werte zum Zwölftonsystem, seine Arbeiten gesehen als emotionaler gebracht als Schoenberg. Kritisch, wie man sieht, hat er die wienerische Tradition in seiner Musik bewahrt. Seine Beliebtheit ist leichter gesichert worden als viele andere Modernisten, seitdem er glaubhaft sowohl Romantische Idiome als auch expressionistische Idiome verbunden hat. Obwohl die Romantik des Eisbergs auf einmal ein Nachteil für noch einige Modernist-Komponisten geschienen ist, schreibt der Eisberg-Gelehrte Douglas Jarman im Neuen Wäldchen: "Da das 20. Jahrhundert geschlossen hat, ist der 'rückwärts schauende' Eisberg plötzlich gekommen, wie [George] Perle bemerkt hat, um wie sein vorausschauendster Komponist auszusehen."

Hauptzusammensetzungen

Klavier

• Klavier-Sonate, Op. 1

Raum

• Streichquartett, Op. 3
• Vier Stücke für die Klarinette und das Klavier, Op. 5
• Lyrisches Gefolge
• Raum-Konzert (1925) für das Klavier, die Geige und die 13 Blasinstrumente

Orchester-

• Drei Stücke für das Orchester, Op. 6
• Geige-Konzert

Stimmlich

• Sieben frühe Lieder
• Vier Lieder, Op. 2
• Fünf Orchesterlieder auf Postkartentexten von Peter Altenberg, Op. 4
• Der Wein
• Schliesse mir sterben Augen beide

Opern

• Wozzeck, Op. 7
• Lulu

Referenzen

• Adorno, Theodor W. Alban Berg: Master der Kleinsten Verbindung. Trans. Juliane Brand und Christopher Hailey. New York: Universität von Cambridge Presse, 1991.
• Jarman, Douglas. "Alban Berg", Wäldchen-Musik Online, Hrsg. L. Macy (hat am 9. April 2007 Zugegriffen), (Abonnement-Zugang)
• Warrack, John und Ewan West. Das Wörterbuch von Oxford der Oper, 1992. Internationale Standardbuchnummer 0-19-869164-5

Weiterführende Literatur

Analytische Schriften

Adorno, Theodor W. Alban Berg: Master der Kleinsten Verbindung. Trans. Juliane Brand und Christopher Hailey. New York: Universität von Cambridge Presse, 1991.

• Bruhn, Siglind, Nachrichten der Hrsg. Encrypted in der Musik von Alban Berg. New York: Das Girlande-Veröffentlichen, 1998.
• Headlam, Dave. Die Musik von Alban Berg. Neuer Hafen: Yale Universität Presse, 1996.
• Jarman, Douglas. Die Fünf-Strophen-Arie von Dr Schon: Einige Zeichen auf der Klangfarbe- und Wurf-Vereinigung in Lulu des Eisbergs. Perspektiven der Neuen Musik 8/2 (Frühling/Sommer 1970).
• Jarman, Douglas. Einige Rhythmische und Metrische Techniken in Lulu von Alban Berg. Vierteljährlicher Musik-56/3 (Juli 1970).
• Jarman, Douglas. Lulu: Die Skizzen. Internationales Gesellschaftsrundschreiben von Alban Berg, 6 (Juni 1978).
• Jarman, Douglas. Die Musik von Alban Berg. Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien, 1979.
• Jarman, Douglas. Die Reihe von Gräfin Geschwitz: Eine Aufgelöste Meinungsverschiedenheit?. Verhandlungen der Königlichen Musikvereinigung 107 (1980/81).
• Jarman, Douglas. Einige Beobachtungen auf dem Rhythmus, Meter und Tempo in Lulu. In Alban Berg Studien. Ed Rudolf Klein. Wien: Universale Ausgabe, 1981.
• Jarman, Douglas. Lulu: Die Musikalische und Dramatische Struktur. Königliches Opernhaus Programm-Zeichen von Covent Garden, 1981.
• Jarman, Douglas. Die 'Verlorene' Kerbe der 'Symphonischen Stücke von Lulu'. Internationales Gesellschaftsrundschreiben 12 von Alban Berg (Fall/Winter 1982).
• Lauder, Robert Neil. Zwei Frühe Klavier-Arbeiten von Alban Berg: Eine Stilistische und Strukturelle Analyse. These. Kapelle-Hügel: Universität North Carolinas, 1986.
• Perle, George. Die Opern von Alban Berg. Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien, 1980.
• Schmalfeldt, Janet. "Der Pfad von Berg zu Atonality: Die Klavier-Sonate, Op. 1". Alban Berg: Historische und Analytische Perspektiven. Hrsg. David Gable und Robert P. Morgan, Seiten 79-110. New York: Presse der Universität Oxford, 1991.
• Schweizer, Klaus. Sterben Sie Sonatensatzform im Schaffen Alban Bergs. Stuttgart: Satz und Druck, 1970.
• Wilkey, Jay Weldon. Bestimmte Aspekte der Form in der Stimmlichen Musik von Alban Berg. Doktorarbeit. Ann Arbor: Indiana Universität, 1965.

Biografische Schriften

• Marke, Juliane, Christopher Hailey und Donald Harris, Hrsg. Die Ähnlichkeit des Eisbergs-Schoenberg: Ausgewählte Briefe. New York: Norton, 1987.
• Grun, Bernard, Hrsg. Alban Berg: Briefe an seine Frau. London: Faber und Faber, 1971.
• Floros, Contantin. Trans. durch Ernest Bernhardt-Kabisch. Alban Berg und Hanna Fuchs. Bloomington: Indiana Universität Presse, 2007.
• Redlich, H.F. Alban Berg, der Mann und Seine Musik. London: John Calder, 1957.
• Reich, Willi. Das Leben und die Arbeit von Alban Berg. Trans. Cornelius Cardew. New York: Da Capo Press, 1982.
• Monson, Karen. Alban Berg: eine Lebensbeschreibung. London: Macdonald und Jane, 1979.
• Carner, Mosco. Alban Berg: der Mann und die Arbeit. London: Duckworth, 1975.
• Redlich, Hans Ferdinand. Alban Berg, der Mann und seine Musik. London:J. Calder, 1957.
• Leibowitz, René. Schoenberg und seine Schule; die zeitgenössische Bühne der Sprache der Musik. Trans. Dika Newlin. New York: Philosophische Bibliothek, 1949.

Links

• Lebensbeschreibung von Alban Berg und Arbeiten an der UE Website (Herausgeber)
• Die Gelogene und Kunstliedtextseite greated und mantained aus Texten von Emily Ezust von Lieder des Eisbergs mit Übersetzungen auf verschiedenen Sprachen.
• Eisberg von Alban am Pytheas Zentrum für die zeitgenössische Musik
• Drei Stücke für das Orchester op.6