Der moderne Zeichentrickfilm der Vereinigten Staaten vom Ende der 1980er Jahre wird vorwärts manchmal die "amerikanische Zeichentrickfilm-Renaissance" genannt. Während dieser Periode haben viele große amerikanische Unterhaltungsgesellschaften reformiert und haben ihre Zeichentrickfilm-Abteilungen im Anschluss an einen allgemeinen Niedergang während der 1970er Jahre und der 1980er Jahre wiedergestärkt.

Tendenzen

Disney

In den Anfang-1980er Jahren hatte Produktion von Walt Disney gekämpft, seitdem sich der Tod von Walt Disney 1966 und die 1979-Abfahrt von Don Bluth und elf anderen Partnern von der Zeichentrickfilm-Abteilung Disney ein Hauptschlag befasst haben. Bluth hat ein neues Studio in der direkten Konkurrenz mit Disney gebildet.

Die "Neun Alten Männer von Disney" haben die Zeichner von Trickfilmen, die für die berühmtesten früheren Arbeiten von Disney und ihre Partner verantwortlich sind, begonnen, ihre Traditionen an eine neue Generation von Zeichnern von Trickfilmen von Disney weiterzugeben. Neue Gesichter wie Glen Keane, Ron Clements, John Musker, Andreas Deja, und sind andere zum Studio gegen Ende der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre, einer Periode gekommen, die solche Eigenschaften wie Die Retter, der Drache von Pete (eine live-action/animation Hybride), und Der Fuchs und der Jagdhund, sowie der featurettes Der Kleine (der Endkredit von Disney von Bluth) und Mickey Weihnachtslied (das erste Schirm-Äußere von Mickymaus seit 1953) erzeugt hat.

Zur gleichen Zeit hat Zeichner von Trickfilmen Steven Lisberger zum Studio ein Konzept über einen Computerprogrammierer gebracht, der in eine computerisierte Welt gestartet wird. Der Film würde lebende Handlungsfolgen mit dem Computerzeichentrickfilm mischen, der derart noch nicht verwendet worden war. Das Studio war mit der Idee beeindruckt; das Ergebnis war ein ehrgeiziger Film von $ 17 Millionen ($ in heutigen Dollars) hat Tron berechtigt. Während das Lager von Disney um vier Prozent nach einer Abschirmung für Investitionsanalytiker ohne Begeisterung, gefallen

ist

und trotz mäßigen nur Grosse an der Kasse,

Tron hat begeistertes Lob vom Filmkritiker Roger Ebert erhalten, ist ein Kultliebling geworden und hat sich — viele Jahre später erwiesen — um einen größeren Einfluss auf den Zeichentrickfilm (an Disney und anderswohin) zu haben, als erwartet.

1984 ist Disney das Ziel eines korporativen Überfalls durch Saul Steinberg geworden, der vorgehabt hat, die Gesellschaft stückweise zu zerbrechen. Zur gleichen Zeit hat Roy E. Disney, der bereits als Präsident 1977 zurückgetreten hatte, seinen Punkt auf dem Verwaltungsrat aufgegeben, um seinen Schlag zu verwenden, um den Status quo zu ändern und das sich neigende Glück der Gesellschaft zu verbessern. Disney ist dem Versuch von Steinberg entkommen, indem er ihm greenmail bezahlt hat, aber in seinen Nachwirkungen hat CEO Ron W. Miller zurückgetreten, um von Michael Eisner ersetzt zu werden. Roy Disney, jetzt zurück auf dem Ausschuss als sein Vizepräsident, hat Eisner überzeugt, ihn die Zeichentrickfilm-Abteilung beaufsichtigen zu lassen, deren Zukunft nach der enttäuschenden Kasse-Leistung seines großen Budgets mit der parentaler Guidance steuerpflichtige Eigenschaft, Der Schwarze Große Kessel gezweifelt hat. Die folgende Ausgabe des Studios, Der Große Maus-Detektiv, hat sich besser in Bezug auf sein bedeutsam kleineres Budget befunden, aber sie wurde von Don Bluth Ein amerikanischer Schwanz, ein anderer Film überschattet, der Maus-Charaktere zeigt, die sich direkt mit dem Maus-Detektiv in Theatern beworben haben.

1988 hat das Studio mit Steven Spielberg und Robert Zemeckis zusammengearbeitet, erzeugend, Wer Eingerahmter Roger Rabbit, eine comedic Detektivkapriole, die lebende Handlung und Zeichentrickfilm gemischt hat, während sie Huldigung dem Goldenen Zeitalter von Cartoons bezahlt hat. Charaktere von Disney sind mit Charakteren von Warner Bros., Metro-Goldwyn-Mayer, Universal Pictures und anderem konkurrierendem Studio zum ersten Mal in der Zeichentrickfilm-Geschichte erschienen. Der Film war ein riesiger Kassenschlager, vier Oscars gewinnend, Interesse am Zeichentrickfilm wiederbelebend, der für Theater gemacht ist, und die eingehende Studie der Geschichte und Techniken des Zeichentrickfilms verbreitend. Mehrere Alterslegenden im Geschäft, wie Chuck Jones und Friz Freleng, haben sich plötzlich das Zentrum der Aufmerksamkeit gefunden, Beifall und Ritterschläge nach Jahrzehnten erhaltend, durch Zuschauer und Industriefachleuten gleich eigentlich ignoriert zu werden. Zusätzlich hat die Ausgabe von vielen älteren Eigenschaften von Disney und kurzen Cartoons auf dem Hausvideo und dem 1983-Start des Kanals von Disney, Interesse am Studio erneuert.

Disney ist gefolgt, Wen Eingerahmter Roger Rabbit und sein gewerblich erfolgreicher 1988 völlig belebt hat, zeigen Oliver & Company mit Der Kleinen Meerjungfrau, einer Anpassung des Märchens von Hans Christian Andersen mit Liedern durch Komponisten von Broadway Alan Menken und Howard Ashman. Meerjungfrau war ein riesiger kritischer und kommerzieller Erfolg, hat zwei Oscars für seine Liedkerbe gewonnen, und ist die erste von einer Reihe von belebten Eigenschaften des hoch erfolgreichen neuen Disney geworden.

Das Studio hat schwer in die neue Technologie investiert, das Computerzeichentrickfilm-Produktionssystem schaffend, das im Tandem mit traditionellen Zeichentrickfilm-Techniken zu verwenden ist. Der erste Film, um diese Technologie, Die Retter Unten Darunter zu verwenden, hat nur 27,931,461 $ ($ in heutigen Dollars) brutto verdient, nicht sogar dem Nehmen des ursprünglichen 1977-Films gleichkommend.

Jedoch haben die Filme, die ihm, Schönheit und Beast und Aladdin, gewonnene Pracht-Rezensionen gefolgt sind, vielfache Oskars empfangen, und haben die Kasse-Karten überstiegen. Schönheit und das Biest würden schließlich die erste belebte Eigenschaft werden, um den Goldenen Erdball-Preis für den Besten Film - Musical oder Komödie und die erste belebte Eigenschaft zu gewinnen, die für den Oscar für das Beste Bild zu berufen ist, das vor dem 2009 gefolgt ist.

1993 hat Disney Den Albtraum veröffentlicht, Bevor Weihnachten, die erste abendfüllende Halt-Bewegung Film belebt hat. Der Erfolg von Disney hat 1994 kulminiert, als Der Löwe-König 328,541,776 $ ($ in heutigen Dollars) brutto verdient hat. Bezüglich 2010 hat sich Der Löwe-König als der 22. höchste Bruttoeinkommen-Film aller Zeiten in den Vereinigten Staaten aufgereiht. Nachfolgende Filme von Disney wie Pocahontas, Der Bucklige von Notre Dame, Herkules, Mulan und Tarzan waren Kasse und kritische Erfolge ebenso, obgleich bescheiden so wenn im Vergleich zum Löwe-König.

1994 hat der Tod des Präsidenten von Disney und Ersten Betriebsoffiziers Frank Wells und der Abfahrt von Studio-Vorsitzendem Jeffrey Katzenberg zu co-found DreamWorks, Michael Eisner in der vollen Kontrolle der Gesellschaft verlassen. Am Ende des Jahrhunderts, Filme solcher als, hat Schatz-Planet, und Nach Hause auf der Reihe gescheitert, den kritischen und kommerziellen Erwartungen zu entsprechen, die bis zum Anfang von Phänomenen der 1990er Jahre, trotz Ausnahmen wie Lilo & Stitch und die Neue Rinne des Kaisers gesetzt sind. Zur gleichen Zeit hat das hohe Niveau des populären Beifalls, der auf die Spielzeuggeschichte, der erste Film geschenkt ist, belebt völlig das Verwenden von computererzeugten Bildern (CGI), eine Industrietendenz befeuert. Gestützt auf dem kommerziellen Erfolg von computererzeugtem Pixar hat Filme und anderes CGI Fahrgeld belebt (besonders Shrek von Dreamworks, der zahlreiche Stiche am ehemaligen Arbeitsplatz und Chef von Katzenberg enthalten hat), ist Disney gekommen, um zu glauben, dass CGI war, was das Publikum gewollt hat — so hat es aufgehört, traditionellen zweidimensionalen Zeichentrickfilm danach Nach Hause auf der Reihe zu erzeugen, und hat exklusiv auf CGI umgeschaltet, der mit dem Huhn von 2005 Wenig anfängt.

Öffentliche Brüche sind zwischen dem Zeichentrickfilm-Personal und Management, sowie zwischen Michael Eisner und Roy E. Disney gewachsen. Roy hat vom Verwaltungsrat 2003 mit einem verletzenden Brief zurückgetreten, der die Gesellschaft "habgierig und seelenlos" genannt hat, hinzufügend, dass er gedacht hat, dass es immer nach dem schnellen Dollar "suchte." Er hat dann die Internetseite SaveDisney.com in einem Versuch gestartet, die Integrität der Gesellschaft zu bewahren und Eisner zu vertreiben, der 2005 zurückgetreten hat, nachdem sich öffentliche Meinung gegen ihn gedreht hat.

Robert Iger hat Eisner nachgefolgt; eine seiner ersten Taten als CEO sollte die Rechte auf den ersten Stern von Walt Disney Oswald das Glückliche Kaninchen vom Universalen NBC wiedergewinnen. Nach dem Erwerb von Disney von Pixar 2006 ist Produzent von Pixar John Lasseter Kreativer Hauptoffizier sowohl an Pixar als auch an Disney mit einem Plan geworden, zweidimensionalen Zeichentrickfilm wiedereinzuführen, mit Der Prinzessin und dem Frosch 2009 anfangend.

Fernsehzeichentrickfilm

Nach 30 Jahren, Angeboten zu widerstehen, Fernsehzeichentrickfilm zu erzeugen, hat Disney schließlich einmal Michael Eisner nachgegeben, der einen Hintergrund im Fernsehen hatte, hat übernommen. Die ersten Fernsehcartoons, um den Namen von Disney, CBS'S Der Wuzzles und NBC'S Die Gummi-Bären, beide premiered im Fall 1985 zu tragen. Von der Standardpraxis im Medium brechend, hat die Produktion wesentlich größere Produktionsbudgets genossen als Durchschnitt, das Schreiben der höheren Qualität und den Zeichentrickfilm vor der Wiedererstattung rentabel in der wiederholten Syndikatsbildung berücksichtigend. Während Der Wuzzles nur eine Jahreszeit gedauert hat, waren Die Gummi-Bären ein anhaltender Erfolg mit einem Sechs-Jahreszeiten-Lauf.

1987 hat die Fernsehzeichentrickfilm-Abteilung die komischen Bücher von Scrooge McDuck von Carl Barks an den kleinen Schirm mit dem zu einem Syndikat vereinigten Erfolg DuckTales angepasst. Sein Erfolg hat 1990 Theaterfilm betitelt und eine vergrößerte Investition in zu einem Syndikat vereinigten Cartoons erzeugt. Das Ergebnis dieser Investition war Der Nachmittag von Disney, ein zweistündiger zu einem Syndikat vereinigter Fernsehprogrammierblock solcher belebten Shows als Chip 'n' Tal-Rettungsranger, TaleSpin, Darkwing Ente, Pfeife-Truppe, Verrückt, und Wasserspeier. Fernsehzeichentrickfilm hat auch viele Theatercharaktere zum Samstagsmorgen, einschließlich Winnies Pah, Kleiner Mermaid und Aladdin gebracht.

Unmittelbar zu Videofortsetzungen

Studio von DisneyToon wurde in Paris gegen Ende der 1980er Jahre gegründet, um DuckTales der Film zu erzeugen: Der Schatz der Verlorenen Lampe, die, wie man betrachtet, vom Studio ein Teil des Disney nicht ist, hat "Kanon" belebt. Die Praxis, Nichtkanon Fortsetzungen unmittelbar zum Video zu Kanon-Filmen zu machen, hat 1994 mit Der Rückkehr von Jafar, einer Fortsetzung zu Aladdin begonnen. Das war eine Umkehrung der langjährigen Studio-Politik gegen Fortsetzungen zu belebten Filmen (der für Filme der lebenden Handlung nicht gegolten hat); Walt Disney ist häufig auf dem Thema zitiert worden sagend, dass "Sie Schweine mit Schweinen nicht an der Spitze stehen können." Wegen starker Videoverkäufe hat das Studio fortgesetzt, diese Filme trotz der negativen kritischen Reaktion zu machen; der 2001 hat ein seltenes Nullprozent erhalten, das von der Rezension ansammelnden Website Faule Tomaten gilt.

Unter John Lasseter hat das Studio diese Praxis zu einem Ende gebracht.

DisneyToon hat auch mehrere Nichtkanon-Einträge erzeugt, die wirklich Theaterausgaben, wie Ein Doofer Film und Der Tigger Film erhalten haben. Die Letzteren haben Sherman Brothers dem Studio für ihre erste Hauptfilm-Kerbe von Disney seit Bedknobs und Broomsticks 1971 zurückgebracht.

Don Bluth

Die Gesellschaft von Don Bluth war zum Bankrott zweimal gesteuert worden: Einmal, als Don Bluth Productions, nach der enttäuschenden Kasse nehmen Des Geheimnisses von NIMH, ist mit einem Schlag eines Zeichners von Trickfilmen zusammengefallen; und wieder, als Bluth Group, nach dem Videospiel-Unfall von 1983 — als Cinematronics, in einem Versuch, seine Verluste zu schneiden, Gebühren und Lizenzgebühren von mehr als $ 3 Millionen ($ beladen hat, der für die Inflation angepasst ist) zur Gesellschaft von Bluth, während es an einer Fortsetzung zum mit Sitz in laserdisc belebten Arkade-Videospiel-Drache-Lager arbeitete.

Bluth hat Studio von Sullivan Bluth mit der Unterstützung vom Unternehmer Morris Sullivan gebildet, während Filmregisseur Steven Spielberg — ein langfristiger Zeichentrickfilm-Anhänger, der sich für das Produzieren des Theaterzeichentrickfilms interessiert hat — Bluth geholfen hat, den 1986 Ein amerikanischer Schwanz zu erzeugen. Der Film war ein Erfolg, 47,483,002 $ ($ in heutigen Dollars) brutto verdienend. Während seiner Produktion ist das Studio nach Irland, dem Ausnutzen von Regierungssteuerbrechungen für die Filmproduktion umgezogen. 1988 von Bluth setzt Das Land fort, Bevor Zeit ein ein bisschen größerer Erfolg war, 48,092,846 $ ($ in heutigen Dollars) brutto verdienend und 12 Fortsetzungen und eine Fernsehreihe erzeugend. Weder Bluth noch Spielberg wurden mit einigen des Landes Vor Zeitfortsetzungen beteiligt; Spielberg hat die 1991-Fortsetzung ohne Bluth erzeugt.

Um kreativere Kontrolle zu gewinnen, hat Bluth Gesellschaft mit Spielberg auf seinem folgenden Film, die 1989-Ausgabe geteilt Alle Hunde Gehen zum Himmel. Während der Film das Unglück hatte, denselben Tag wie Disney Die Kleine Meerjungfrau zu öffnen, hat es sich viel besser auf dem Hausvideo befunden.

Der Anfang der 1990er Jahre war für das Studio schwierig; es hat mehrere Kasse-Misserfolge veröffentlicht. 1992 wurde Felskritzelei von Kritikern ausgewaschen und von Zuschauern ignoriert; seine düstere Kassenleistung von 11,657,385 $ ($ in heutigen Dollars) hat zum Bankrott von Sullivan Bluth beigetragen. Die folgende Eigenschaft von Bluth, Thumbelina von 1994 hat sich nicht besser kritisch oder gewerblich befunden, während Ein Troll in Central Park, auch veröffentlicht 1994, kaum eine Theaterausgabe bekommen hat, 71,368 $ gegen ein Budget von 23,000,000 $ (oder $ gegen den $ in aktuellen Begriffen) brutto verdienend. Bluth und sein Partner Gary Goldman haben aus dem 1995 Der Kieselstein und der Pinguin ausgestiegen, bevor es wegen Unstimmigkeiten mit seinem Verteiler, Metro-Goldwyn-Mayer vollendet wurde. Die restliche Arbeit musste den Film vollenden — dreißig Prozent der Summe — wurden von einem ungarischen Studio beendet, und Bluth und Goldman haben ihre Namen vom Film genommen.

Studio von Sullivan Bluth hat 1995 geschlossen. Bluth und Goldman sind in die Vereinigten Staaten ein Jahr früher zurückgekehrt, um die Entwicklung einer Abteilung des Eigenschaft-Zeichentrickfilms an 20th Century Fox zu besprechen; die drei vorherigen belebten Filme des Studios (Einmal Auf einen Wald und die live-action/animation Combo Der Pagemaster) hatten alle gescheitert. Anastasia, ein Musikremake des 1956-Films mit Ingrid Bergman, hat viel besser als jeden Film von Bluth getan, da Alle Hunde zum Himmel Gehen, aber die 2000-Ausgabe des Kolosses A.E., ein Film, der weit von denjenigen verschieden ist, herauf bis die Bluth dann gemacht hatte, war ein Misserfolg. Fuchs hat ihr Zeichentrickfilm-Studio bald später geschlossen, und hat seinen ganzen Eigenschaft-Zeichentrickfilm seitdem zum Blauen Himmel-Studio ausgegliedert.

Warner Bros.

Nach dem Teilen von Wegen mit Bluth hat sich Spielberg Fernsehzeichentrickfilm zugewandt, mit dem Studio von Warner Bros. arbeitend, um seine Zeichentrickfilm-Abteilung zurückzubringen, die es in den 1960er Jahren verlassen hatte. Eine Mannschaft von ehemaligen von Tom Ruegger geführten Angestellten von Hanna-Barbera hat ein neues Studio, Zeichentrickfilm von Warner Bros. gebildet, um Winzige Toon Abenteuer, eine belebte Reihe zu erzeugen, die Huldigung den Cartoons von Warner Bros. der Termite-Terrasse bezahlt hat. Die Beliebtheit von Winzigen Toon Abenteuern unter jungen Fernsehzuschauern hat das Studio einen Wettbewerber wieder im Feld von Zeichentrickfilmen gemacht. Winzigen Toon Abenteuern wurde von Geschenken von Steven Spielberg Animaniacs und sein Kleiner Nebenprodukt-Finger und das Gehirn gefolgt. Nicht nur haben diese Cartoons in neuen Zuschauern zu Warner Bros. gebracht, sie haben auch die Aufmerksamkeit von älteren Zuschauern gewonnen. Warner Bros., minus Spielberg, haben mit der Arbeit solchen als fortgesetzt. Batman hat schnell breiten Beifall für seinen Zeichentrickfilm und das reife Schreiben erhalten, und es hat auch begeistert. Vereinigt, diese vier Warner Bros. Reihe hat insgesamt 17 Daytime Emmy Awards gewonnen.

Als der Eigenschaft-Zeichentrickfilm von Disney in den 1990er Jahren gedrängt hat, haben Warner Bros. versucht, auf dem Erfolg ihres Rivalen mit belebten Hauptfilmen ihres eigenen ohne die Hilfe von Spielberg Kapital anzuhäufen. Ihre Filme — Katzen Tanzen nicht, die Suche nach Camelot und Dem Eisenriesen — hat gescheitert, in der Nähe vom Erfolg von Disney zu kommen, obwohl der letzte Film kritisches Lob erhalten hat und einen Kult im Anschluss an entwickelt hat. 2001 lebende Hybride der Handlung/Zeichentrickfilms Osmosis Jones, Bill Murray in der Hauptrolle zeigend, war ein kostspieliger kommerzieller Misserfolg.

Die beständig populären Charaktere von Looney Tunes haben ein Come-Back gemacht. Während die älteren Shorts fortgesetzt haben, unzählige Wiederholungen und Kompilation specials (und einige Kompilationsfilme), neuer Looney Tunes zu genießen, wurden kurze Eigenschaften in den 1990er Jahren gemacht. Begeistert durch den Erfolg von Disney, Der Eingerahmter Roger Rabbit und eine Reihe von Werbungen von Nike, die Charaktere mit dem Basketball-Superstar Michael Jordan, das Studio zusammenspannend, die live-action/animation Combo-Raummarmelade 1996 erzeugt haben. Der Film hat gemischte Rezensionen erhalten, aber war ein gemäßigter kommerzieller Erfolg. Jedoch hat eine andere 2003-Eigenschaft schlecht an der Kasse getan, ungefähr ein Viertel seines Budgets von $ 80 Millionen ($ in aktuellen Begriffen) brutto verdienend. Andere moderne Projekte von Looney Tunes waren in einer verschiedenen Ader. Verschieden von den ursprünglichen Shorts wurden Der Sylvester und Tweety Mysteries und das Baby Looney Tunes in erster Linie auf kleine Kinder gerichtet, während Losgelassener Loonatics ein umstrittenes Aufmöbeln der Charaktere in der entfernten Zukunft war.

Ralph Bakshi

Ralph Bakshi, Direktor von bahnbrechenden belebten Filmen wie Fritz die Katze und der ursprüngliche Herr des Ringfilms, ist zum Zeichentrickfilm nach der Einnahme eines kurzen Einbruchs der Mitte der 1980er Jahre zurückgekehrt. 1985 hat er sich mit dem jungen Kanadier geborener und erzogener Zeichner von Trickfilmen John Kricfalusi zusammengetan, um eine Hybride live-action/animated Musik-Video für Die Rolling Stones Das Harlemer Schlurfen zu machen, das Anfang 1986 veröffentlicht wurde.

Das Musik-Video hat eine Produktionsmannschaft an Bakshi Animation zusammengestellt, dessen folgendes Projekt die kurzlebige Fernsehreihe war. Bakshi und Gesellschaft haben an mehreren anderen Projekten gegen Ende der 1980er Jahre gearbeitet, aber sein größtes Projekt, die Kühle Welt von 1992, war eine kritisch ausgewaschene kommerzielle Enttäuschung. 2005 hat Bakshi bekannt gegeben, dass er beginnen würde, an einem anderen Hauptfilm, Letzte Tage der Kanin-Insel zu arbeiten, die er selbst finanziert und unabhängig erzeugt. Bezüglich 2008 hatte Bakshi Produktion auf dem Film aufgehoben.

Das Ausgliedern des Zeichentrickfilms

Der Hauptgrund für die Zunahme in der Menge des amerikanischen Zeichentrickfilms war die Fähigkeit, die wirkliche physische Zeichentrickfilm-Arbeit zu preiswerteren Zeichentrickfilm-Häusern in Ländern im Süden und Südostasien auszugliedern, auf höhere Rahmenraten an niedrigeren Kosten hinauslaufend. Wenn man schreibt, würden Charakter-Design und storyboarding in amerikanischen Büros getan. Storyboards, Musterplatten und Farbenführer würden dann in Übersee geschickt. Das würde manchmal Schwierigkeiten verursachen, weil keines des Endproduktes gesehen würde, bis die vollendeten Mobile zurück in die Vereinigten Staaten geschickt wurden.

Während Budget viel weniger von einem Problem geworden ist, würden überseeische Produktionshäuser auf einem pro Episode — oder sogar pro Szene — Basis abhängig vom Betrag des Geldes gewählt, das im Moment verfügbar war. Das ist auf wild verschiedene Niveaus der Qualität von der Episode bis Episode hinausgelaufen. Das war in Shows wie Wasserspeier besonders bemerkenswert und, wo in Zeiten Charaktere wild außervorbildlich scheinen würden, Szenen verlangend, zur Betroffenheit ihrer Direktoren nochmals getan zu werden.

Erst-geführter zu einem Syndikat vereinigter Zeichentrickfilm

Die älteren Cartoons von Bugs Bunny und Popeye haben Weg für erst-geführte zu einem Syndikat vereinigte Cartoons wie Strammer Bursche und die Master des Weltalls, ThunderCats, Dennis die Bedrohung, Mein Kleines Pony, Die Transformatoren, Voltron und Wiederholungen von Scooby Doo, Garfield und Freunden und Dem Rosa Panther, unter vielen anderen gemacht.

1987 hat Walt Disney Company sein Glück an der Syndikatsbildung versucht; DuckTales ist in diesem September im Rundfunk aufgetreten und hat 100 Episoden gedauert. Der Erfolg von DuckTales hat für eine zweite Reihe zwei Jahre später, Chip 'n Tal-Rettungsranger den Weg geebnet. Im nächsten Jahr haben die zwei Shows zusammen laut des Regenschirm-Titels Den Nachmittag von Disney gelüftet. 1991 hat Disney eine andere Stunde hinzugefügt; der Block hat in der Syndikatsbildung bis 1999 gelüftet.

Diese Cartoons haben sich am Anfang mit den national übertragenen beworben. In den 1980er Jahren hat nationales Fernsehen nur Samstagsmorgen gelüftet, sich mit den Werktags- und Sonntagsblöcken der Syndikatsbildung nicht bewerbend, die durch lokale unabhängige Stationen gelüftet ist, aber; jedoch, vor den 1990er Jahren, dem Fuchs und dann hat WB angefangen, Werktagsnachmittag-Blöcke zu lüften. Am Ende der 1990er Jahre hat beides zu einem Syndikat vereinigtes und nationales Fernsehen damit geendet, den grössten Teil des Marktes seiner Kinder zum Anstieg von Kabelfernsehen-Kanälen wie Musikautomat, Kanal von Disney und Cartoon-Netz zu verlieren, das die Unterhaltung der ansprechenden Kinder im Laufe der Woche in fast allen Stunden zur Verfügung gestellt hat.

Der Fall des Samstagsmorgens

Von Hanna-Barbera zum Cartoon-Netz

Das Ende der 1980er Jahre und der 1990er Jahre hat riesige Änderungen in der Samstagsmorgenlandschaft gesehen. Inzwischen, die einmal wohlhabende Produktion von Hanna-Barbera wurde durch mehrere Faktoren umgeben. Zuallererst wurde seine Überlegenheit über die Listen der Netze durch die Shows anderen Studios gebrochen. Zweitens, als Die Schlümpfe durch NBC 1990 annulliert wurden, hatte Hanna-Barbera keine anderen Erfolge im Rundfunk. Schließlich lief seine Fähigkeit, ältere Charaktere wie Der Flintstones und Scooby-Doo mit neuen Shows erfolgreich auszunutzen, wenn auch 1990 Theaterausgabe von verdienten $ 20 Millionen ($ in heutigen Dollars) ab. 1987, Eigentümer von Great American Insurance Company Carl Lindner der Jüngere. ist der Mehrheitsaktionär von Muttergesellschaft von Hanna-Barbera, Taft geworden, der Sendet, es Große amerikanische Kommunikationen umbenennend.

1989 hat Erzeuger Tom Ruegger einen Exodus von Angestellten von Hanna-Barbera dazu gebracht, Zeichentrickfilm von Warner Bros. wiederanzufangen. Zuerst war das Studio ständig unter der Drohung des Verschlusses. Jedoch, unter der Leitung von Fred Seibert, hat der neue Personal von Hanna-Barbera (dessen Reihen Seth MacFarlane, Butch Hartman und Genndy Tartakovsky eingeschlossen haben) eine neue Generation von Cartoons von Hanna-Barbera wie das Laboratorium von Dexter, Johnny Bravo, Kuh und Huhn geschaffen, ich Bin Wiesel, Die Powerpuff Mädchen und der Mut der Feige Hund. Diese Shows wurden entworfen, um an Erwachsene sowie Kinder zu appellieren, und haben sich so viel "erwachsener Humor" wie Verweisungen der Knall-Kultur vereinigt und haben sexuelle Anspielungen verschleiert.

Großer Amerikaner hat aus dem Unterhaltungsgeschäft gewollt, und Hanna-Barbera wurde an das Sendesystem von Turner 1991 verkauft. Ted Turner hatte ausgedrückt, dass er hauptsächlich Eigentumsrecht des Rücken-Katalogs des Studios gewollt hat; sein Start des Cartoon-Netzes am 1. Oktober 1992 hat ein neues Publikum für Cartoons von Hanna-Barbera, sowohl alt als auch neu zur Verfügung gestellt. Time Warner hat Turner 1996 erworben, und hat so die Rechte auf alle kreativen Eigenschaften von Hanna-Barbera geerbt. Das hat Cartoon-Netz erlaubt zu beginnen, Klassiker Shorts von Looney Tunes ebenso zu lüften. Der Cartoon-Netzerfolg mit der ursprünglichen Programmierung bringt sie dazu, die Wiederholungen von alten Cartoons von Hanna-Barbera und Looney Tunes zu ihrem Nebenprodukt-Kanalbumerang zu bewegen.

1997 hat Fred Seibert Hanna-Barbera zum gefundenen sein eigenes Studio verlassen. 1998 hat sich Hanna-Barbera zu demselben Gebäude wie Zeichentrickfilm von Warner Bros. bewegt; der Gebrauch des Namens von Hanna-Barbera hat mit dem Tod von William Hanna 2001 aufgehört. Cartoon-Netzstudio behandelt jetzt den ganzen ursprünglichen Zeichentrickfilm für das Netz.

Musikautomat

1991 hat Musikautomat Den Ren und Stimpy Show vorgestellt. Ren und Stimpy waren eine wilde und ausgefallene Reihe, die alle Beschränkungen von Samstagsmorgencartoons verletzt hat, stattdessen den unerhörten Stil der Shorts von der Periode des Goldenen Zeitalters bevorzugend. Der Schöpfer der Reihe, John Kricfalusi — ein Schützling von Ralph Bakshi — war größtenteils unter Einfluss der klassischen Arbeiten von Bob Clampett. Trotz der Beliebtheit der Show wurde die Show mit Produktionsverzögerungen und Zensur-Kämpfen mit dem Musikautomaten bedrängt, der Kricfalusi 1992 entlassen hat. Die Show hat unter der Produktion der Netzspielzeichentrickfilm-Gesellschaft bis 1996 weitergegangen, obwohl viele Zeichner von Trickfilmen mit Kricfalusi fortgegangen sind. TNN hat die Show in einer gewagteren Form 2003 mit Kricfalusi wiederbelebt, der kreativere Freiheit erhält, aber es hat nur zehn Episoden gedauert.

Musikautomat hat auch zur Welt gebracht, um Shows wie Doug, Rugrats, das Moderne Leben von Rocko, He Arnold zu schlagen! Die Bösen Biber, CatDog, SpongeBob SquarePants, Ziemlich OddParents und. Viele dieser Shows haben erfolgreiche Theaterfilme ebenso, am meisten namentlich Rugrats erzeugt (der 3 Filme gespeichert hat), Spongebob Squarepants (hat der 1 Theaterfilm und mehreres Fernsehkino gespeichert), und Avatar: Der Letzte Airbender (der sowohl einen Fernsehfilm als auch einen Film der lebenden Handlung gespeichert hat).

Andere Kabelnetze

Der Kanal von Disney hat vom Bezahlungskabel bis grundlegendes Kabel gegen Ende der 1990er Jahre, und gestartet mehrere erfolgreiche belebte Shows wie Die Stolze Familie und Kim Possible umgeschaltet. Um dieselbe Zeit hat es Toon Disney, ein Kanal gestartet, der spezifisch für den Zeichentrickfilm beabsichtigt ist (der von Disney XD seitdem ersetzt worden ist).

Auf dem Kabelfernsehen sind Musikautomat, der Kanal von Disney und das Cartoon-Netz zu einem Punkt gewachsen, wo sie mit den Sendungsnetzen konkurrenzfähig waren.

Sendungsnetze

Als die 1990er Jahre begonnen haben, waren die "Großen Drei" Netze (Abc, NBC und CBS) nicht mehr ein dreiseitiger oligopoly. Das Vogelfuchs-Netz hat ihre Fuchs-Kinder gestartet, die Block an Werktagen und Samstagen 1990 programmieren, während sich Der WB der Konkurrenz mit einem Programmierblock eines Kindes kurz nach dem 1995-Start des Netzes angeschlossen hat.

Als NBC den Erfolg der Jugendsituationskomödie der lebenden Handlung verglichen hat, die durch die Glocke zur Wenigkeit ihrer belebten Erfolge gespart ist, haben sie auf Cartoons 1992 aufgegeben, stattdessen auf die lebende Handlung Teenagershows mit TNBC ihrem Samstagsmorgenblock konzentrierend. Abc wurde von Disney 1995 gekauft, und Disney hat sich verwandelt Abc am Samstag planen in eine Reihe von von Disney erzeugten Zeichentrickfilmen insgesamt genannt Ein Samstagsmorgen. CBS ist einfach im Stande gewesen, irgendwelche neuen Erfolge einmal die Shows nie zu präsentieren, die seine späten 1980er Jahre / die frühen 1990er Jahre am Samstagsmorgen Aufstellung verankert haben — haben Muppet Babies, Teenagermutant Ninja Turtles, Garfield und Freunde, usw. — ihre jeweiligen Kurse geführt. Als CBS von Viacom gekauft wurde, der auch Musikautomaten besessen hat, hat Viacom einfach viel vom II Einschnitt wiederbeabsichtigt. Aufstellung — zusätzlich zum Hinzufügen einer Samstagsausgabe der CBS Morgennachrichten programmiert Die Frühe Show.

Infolge Jahre des Aktivismus durch die Handlung für das Fernsehen von Kindern und haben andere gegen Shows, die sie geglaubt haben, die Linie zwischen Unterhaltung und Werbung verschmiert, das Fernsehgesetz der Kinder wurde 1990 passiert. Es hat begonnen, 1996 ausschließlich beachtet zu werden. Die Bundeskommunikationskommission hat begonnen, drei Stunden eine Woche des Bildungs- und Informationsprogramms beabsichtigt ausführlich für Kinder zuweilen zu verlangen, als Kinder wach waren. Seitdem das verlangt hat, dass drei Stunden "von Grenzen" zu auf die breite Öffentlichkeit gerichteten Programmen waren, haben die Netze natürlich beschlossen, sie am Samstagsmorgen zu lüften, als Kinder bereits zusahen. Infolgedessen fast jeden Samstagsmorgen ist Netzshow erforderlich, einen Bildungsinhalt zu enthalten. Fuchs und Der WB haben um dieses Problem gearbeitet, indem sie kurzen einstündigen Werktag die Blöcke von Kindern statt Morgennachrichtenshows gelüftet haben, aber jene Werktagsblöcke bestehen nicht mehr (mit der bemerkenswerten Ausnahme von PBS, der fortsetzt, großen Werktag die Programmierblöcke von Kindern bezüglich 2010 zu haben). Dennoch gab es noch Programme einigen spielzeugbasierten Kinder in den 1990er Jahren, besonders Macht-Ranger und Pokémon.

Kabelnetze waren diesen — oder meist anderer — FCC Voraussetzungen nicht unterworfen, die ihrer Reihe erlaubt haben, mehr Rückstand mit dem Inhalt zu haben, als Netzshows.

Zeichentrickfilm für Erwachsene

Die 1990er Jahre haben die Anfänge einer neuen Welle der belebten Reihe ins Visier genommen in erster Linie Erwachsenen nach einem Mangel an solch einem Fokus seit mehr als einem Jahrzehnt gesehen.

Der Simpsons und Fuchs

1987 "hat Der Simpsons", ein belebtes kurzes Cartoon-Segment Der Show von Tracey Ullman, debütiert. Die Entwicklung von Matt Groening hat seine eigene halbstündige Reihe 1989 gewonnen, die erste Vorzugstarifzeit hat Reihe seit Dem Flintstones belebt. Obwohl 70 Prozent des Zeichentrickfilms der ersten Episode nochmals getan werden mussten, die Reihe-Premiere zurück drei Monate stoßend, ist es eine der ersten Haupterfolg-Reihen für das Vogelfuchs-Netz geworden. Der Simpsons hat eine Sensation verursacht, in populäre Kultur eingehend und breiten Beifall für sein satirisches Berühren der amerikanischen Kultur, Familien, Gesellschaft als Ganzes und der menschlichen Bedingung gewinnend.

Die Show hat Dutzende von Preisen, einschließlich 24 Emmy Awardss, 26 Annie Awardss und eines Preises von Peabody gewonnen. Time Magazin am 31. Dezember 1999 kommt heraus hat es die beste Fernsehreihe des 20. Jahrhunderts genannt. Eine Filmversion hat mehr als eine halbe Milliarde Dollar weltweit brutto verdient. Am 26. Februar 2009 hat Fuchs Den Simpsons seit zusätzlichen zwei Jahren erneuert, "..., der seinen Platz als die am längsten laufende Vorzugstarifzeit-Reihe des Fernsehens sichern wird." Seine 21. Jahreszeit hat am 27. September 2009 begonnen, die 20-Jahreszeiten-Aufzeichnung brechend, die es einmal mit Gunsmoke geteilt hat.

Der Erfolg Des Simpsons hat Fuchs dazu gebracht, andere belebte Reihe zu entwickeln, die auf Erwachsene, einschließlich des Königs des Hügels gerichtet ist (geschaffen vom Mikrophon-Richter), Futurama (auch durch Groening), Familienkerl (geschaffen von Seth MacFarlane), amerikanischer Vati! (auch durch MacFarlane) und Die Clevelander Show (auch durch MacFarlane). Der König des Hügels war ein sofortiger Erfolg, 13 Jahreszeiten führend. Sowohl Futurama als auch Familienkerl wurde durch das Netz annulliert; nach starken DVD-Verkäufen und Einschaltquoten in Wiederholungen sind beide zur Luft — Familienkerl auf dem Fuchs und Futurama auf der Zentralen Komödie zurückgekehrt.

Spitze und Mikrophon

Neben dem Hauptströmungswiederaufleben des Zeichentrickfilms in den 1990er Jahren ist eine fremdere und mehr experimentelle Bewegung vorgekommen. 1989 hat ein Fest von Zeichentrickfilm-Shorts, die von Craig "Spike" Decker und Mike Gribble organisiert sind (bekannt als "Spitze & Mike") und ursprünglich gestützt in San Diego, begonnen, eine Sammlung belebter Filme des kurzen Themas zu präsentieren. Bekannt als das Klassische Fest des Zeichentrickfilms hat es in Theater- und Nichttheatertreffpunkten über das Land gespielt.

Die Sammlungen wurden aus von Oskars berufenen Shorts, Studentenarbeit vom Institut von Kalifornien für die Künste und experimenteller vom Nationalen Filmausschuss Kanadas geförderter Arbeit größtenteils zusammengesetzt. Frühe Feste haben Arbeit von John Lasseter, Nick Park, Mikrophon-Richter, und Craig McCracken eingeschlossen. Das Stück des Richters, Frosch-Baseball, hat das erste Äußere seiner dämlichen Handelsmarke-Charaktere Beavis und Kolben-Kopf gekennzeichnet, während kurzer McCracken Die Whoopass Mädchen in Einer Klebrigen Situation die Einführung des Trios von kleinen Mädchen-Superhelden gezeigt haben, die später Beliebtheit unter ihrem neuen Namen Die Powerpuff Mädchen gewinnen würden.

Das Fest hat sich allmählich in ein Programm von Filmen genannt Spike und das Kranke und Gedrehte Fest des Mikrophons des Zeichentrickfilms, einer unterirdischen Bewegung für den erwachsenen Humor und Gegenstand verwandelt.

Cartoon-Netz & Erwachsenes Schwimmen

1994 hat das amerikanische Kabelfernsehnetz-Cartoon-Netz eine neue betitelte Reihe genehmigt. In einer besonders postmodernen Drehung hat diese Show Berühmtheitsinterviews der lebenden Handlung gezeigt, die mit dem Zeichentrickfilm vom ursprünglichen Raumgeistercartoon gemischt sind. Es war der Anfang der jetzt üblichen Praxis, alte Cartoon-Charaktere von Hanna-Barbera für die neue nervösere Produktion, wie surrealistischer Sealab 2021 zu verwenden, der auf dem kurzlebigen Anfang der 1970er Jahre umweltsmäßig unter einem bestimmten Thema stehender Cartoon Sealab 2020 gestützt ist. Harvey Birdman, der Rechtsanwalt am Gesetz war über einen glanzlosen Superhelden, Birdman — ursprünglich den Stern von Birdman und dem Milchstraße-Trio — wer ein Rechtsanwalt geworden ist. Seine Kundschaft, sowie die meisten anderen Charaktere auf der Show, wird völlig alter Charaktere von Hanna-Barbera zusammengesetzt.

Erwachsenes Schwimmen, ein Terminplanungsblock von vom Erwachsenem orientierten Cartoons, die im Cartoon-Netz erscheinen, das nach der Vorzugstarifzeit, premiered 2001 beginnt. Ursprünglich beschränkt auf Sonntagsnächte, bezüglich am 3. Januar 2011 Erwachsenen Schwimmens bleibt jetzt im Rundfunk jede Nacht bis 6:00 Uhr. Ostzeit. Belebte Reihen erzeugt exklusiv für das Erwachsene Schwimmen schließen Die Brak-Show, Wasser-Teenager-Hungerkraft, Sealab 2021, Venture Bros., Vollkommenes Haar Für immer, Stroker und Hoop, Tom Goes dem Bürgermeister, Roboter-Huhn und Metalocalypse ein. Zusätzlich zu Komödie-Cartoons führt Erwachsenes Schwimmen auch populäre anime Reihe wie Cowboy Bebop, Geist in Shell, Eureka Sieben, Volle Metallalchimist-Bruderschaft, Bleichmittel und InuYasha.

Andere Cartoons für Erwachsene

Andere Fernsehnetze haben auch mit dem vom Erwachsenem orientierten Zeichentrickfilm experimentiert. MTV hat mehrere erfolgreiche belebte Reihen besonders für sein junges erwachsenes Publikum, einschließlich des Flüssigen Fernsehens, Des Bruder-Infanteristen, Æon Flux, Beavis und Kolben-Kopfs (und sein Nebenprodukt Daria), und Berühmtheit Deathmatch erzeugt. Netzduckman von USA, die Stimme von Jason Alexander besternend, hat einen Kult im Anschluss an gefunden.

Eine andere erfolgreiche vom Erwachsenem orientierte belebte Reihe war Komödie der Südpark von Central, der seine Anfänge 1995 mit dem kurzen Cartoon Der Geist von Weihnachten gesehen hat. Wie Der Simpsons wurde Beavis und Kolben-Kopf und dem South Park die Kinoleinwand-Behandlung gegeben, weil Beavis und Kolben-Kopf Amerika Tun und.

Der Anstieg des Computerzeichentrickfilms

Die 1990er Jahre haben Exponentialwachstum im Gebrauch von computererzeugten Bildern gesehen, um sowohl belebte Folgen als auch lebende Handlung spezielle Effekten zu erhöhen, wohl durchdachten computerbelebten Folgen erlaubend, beide zu beherrschen. Diese neue Form des Zeichentrickfilms hat bald Hollywood spezielle Effekten beherrscht; die Filme und der Jurassic Park haben Oskar gewinnende spezielle Effekten-Folgen eingeschlossen, die umfassenden Gebrauch von CGI gemacht haben. Nach Jahrzehnten von vorhandenen als zusammenhängende-aber-getrennte Industrien wurde die Barriere zwischen "dem Zeichentrickfilm" und "den speziellen Effekten" durch die Popularisierung von computerisierten speziellen Effekten — zum Punkt zerschmettert, wo die Computererhöhung von Hauptfilmen von Hollywood zweite Natur geworden ist und häufig unbemerkt gegangen ist. Die Akademie Preisgekrönter Forrest Gump (1994) hat schwer von computerisierten speziellen Effekten abgehangen, das Trugbild von Tom Hanks zu schaffen, der sich mit Präsidenten John F. Kennedy und Lyndon B. die Hände schüttelt. Johnson, und Gary Sinise überzeugend scheinen zu lassen, ein doppelter Amputierter zu sein, spezielle Effekten Oskar gewinnend. Der Film Titanische verwendete Computereffekten in fast jeder Szene seiner dreistündigen Laufzeit; einer von Oskars des Films 11 war für spezielle Effekten.

Während Disney den Film Tron gemacht hatte — der umfassend lebende Handlung, traditionellen Zeichentrickfilm und CGI — 1982 gemischt hat, und das KAPPE-System eingeführt hat, um traditionellen Zeichentrickfilm in den 1990er Jahren Die Retter Unten Darunter zu erhöhen, musste ein völlig computerbelebter Hauptfilm noch gemacht werden. 1995 hat Disney mit Pixar vereinigt, um Spielzeuggeschichte, den ersten Hauptfilm gemacht völlig mit CGI zu erzeugen. Der Erfolg des Films war so groß, dass anderes Studio ins Produzieren ihrer eigenen CGI Filme geblickt hat.

Computerzeichentrickfilm hat auch Einfälle ins Fernsehen gemacht. Der Samstagsmorgen hat Reihe belebt ReBoot hat einen großen Kult im Anschluss an unter Erwachsenen gewonnen; es war von mehreren CGI-erzeugten belebten Reihen, einschließlich Biest-Kriege, Kriegsplaneten und Rauhbeine erst. Die Qualität des Computerzeichentrickfilms hat sich beträchtlich mit jeder aufeinander folgenden Reihe verbessert. Viele Fernsehreihen der lebenden Handlung (besonders Sciencefictionsfernsehreihe wie Babylon 5) haben schwer in die CGI Produktion investiert, ein ehemals nicht verfügbares Niveau von speziellen Effekten zu einem relativ niedrigen Preis schaffend.

Pixar

Der populärste und erfolgreiche Mitbewerber in der CGI-Rasse hat sich erwiesen, Pixar zu sein. Gegründet durch den Lucasfilm von George Lucas 1979 als eine Mannschaft der speziellen Effekten wurde es an den Mitbegründer des Apple Computer Steve Jobs 1986 wegen der Finanzprobleme von Lucas verkauft, die mit dem Misserfolg von Howard die Ente verbunden sind. Damals hat die Gesellschaft in erster Linie Computerzeichentrickfilm-Hardware entwickelt, aber hatte einen Namen für sich durch das Produzieren solcher mit Jubel begrüßten CGI kurzen Filme als Tin Toy gemacht, die einen Oskar gewonnen hat.

Als die Gesellschaft Finanzprobleme gesehen hat, hat sie sich in zur fernsehkommerziellen Produktion verzweigt; es hat auch ein Geschäft mit Walt Disney Company gemacht, um Hauptfilme zu erzeugen. Der erste von diesen Filmen, der Spielzeuggeschichte von 1995, war ein Bombenerfolg, zum Erfolg eines Lebens eines Programmfehlers und Spielzeuggeschichte 2 nachgebend.

Die Reihe von Pixar von kritischen und Kassenschlagern hat mit Monsters Inc., Entdeckung der Außenreportage, Des Incredibles, der Autos, der Ratatouille, WAND-E, und der Spielzeuggeschichte 3 alle Empfang-Pracht-Rezensionen, das Verdienen riesiger Gewinne, das Gewinnen von Preisen und die Überschattung der innerbetrieblichen Angebote von Disney weitergegangen, bis Autos 2 2011 den Streifen beendet haben, als es eine kritische und relative kommerzielle Enttäuschung bewiesen hat. Disney hat einen CGI/live Handlungshauptfilm seines eigenen ohne Pixar (Dinosaurier) erzeugt, aber der Film hat eine Mischreaktion erhalten, wenn auch es ein Finanzerfolg war. Während der späteren Jahre des Managements von Michael Eisner ist die Reibung zwischen Disney und Pixar zu einem Punkt gewachsen, dass Pixar gedacht hat, einen anderen Partner zu finden, als sie keine Vereinbarung über die Gewinnbeteiligung treffen konnten. Als Eisner 2005 zurückgetreten ist, hat sein Ersatz, Robert Iger, Pixar in einem Vollaktiengeschäft von $ 7.4 Milliarden gekauft ($ in heutigen Dollars), der Steve Jobs in den größten individuellen Aktionär von Disney verwandelt hat. Im Anschluss an die Fusion wurde John Lasseter von Pixar verantwortlich für greenlighting alle neuen belebten Filme für die vereinigte Gesellschaft unter seiner neuen Rolle des Kreativen Hauptoffiziers gelegt.

Dreamworks

Als Jeffrey Katzenberg Disney verlassen hat, um ein Co-Partner von Steven Spielberg und David Geffen im neuen Studio Dreamworks zu werden, ist das Studio natürlich interessiert für den Zeichentrickfilm geworden. Sein erster Film, Antz, hat sowie die Ausgaben von Disney-Pixar nicht getan. Jedoch hat DreamWorks seine Partnerschaft mit dem britischen Halt-Bewegungszeichentrickfilm-Studio Aardman Zeichentrickfilme mit dem Hühnerauslauf 2000, und später dem Gewinnen Oskars 2006 geschafft.

Außerdem hatte DreamWorks schließlich ihren eigenen Erfolg 2001 mit dem belebten Hauptfilm des Computers Shrek, ein riesiger Kassenerfolg, der die Sommerausgabe von Disney für dieses Jahr überwältigt hat. Shrek hat Dreamworks als der erste Hauptmitbewerber von Disney im Hauptfilm-Zeichentrickfilm eingesetzt. Der kommerzielle Erfolg von Dreamworks hat mit drei Fortsetzungen von Shrek, Hai-Märchen, Madagaskar, Über die Hecke, den Biene-Film, den Kung-Fu-Panda, die Ungeheuer gegen Ausländer weitergegangen, und Wie man Ihren Drachen Erzieht. Zeichentrickfilm von DreamWorks ist schließlich eine getrennte Gesellschaft von seinem Elternteil geworden.

Unabhängige und andere

Anderes Studio hat versucht, ins CGI Spiel zu kommen. Nach dem Ende seiner Beziehung mit Don Bluth hat 20th Century Fox eine ungeheuer erfolgreiche CGI-belebte Eigenschaft Anfang 2002 genannt die Eiszeit veröffentlicht. Auch 2002 hat sich Paramount, TWC angeboten Reingelegt geboten! und Columbia hat Offene Jahreszeit erzeugt. Warner Brothers hatte einen Haupterfolg 2006 mit dem Oskar, der Hauptfilm, Glückliche Füße gewinnt, während Universales Studio mehrere Male versucht hat, ein lebensfähiger Teilnehmer im Markt zu werden, schließlich das Ziel 2010 mit dem Schändlichen Ich erreichend.

Trotz seines ganzen Erfolgs verlässt sich Computerzeichentrickfilm noch auf cartoony und hat Charaktere stilisiert. 2001 hat den ersten Versuch gesehen, eine völlig belebte Welt mit photorealistischen menschlichen Schauspielern darin zu schaffen, der sich mit dem gemäßigten kritischen Erfolg getroffen hat, aber an der Kasse nicht gesund gewesen ist.

Der Gebrauch von CGI speziellen Effekten im Film der lebenden Handlung hat zum Punkt zugenommen, wo George Lucas gedacht hat, dass sein 2002-Film in erster Linie ein belebter Film war, der wahre Schauspieler verwendet hat. Eine steigende Zahl von familienorientierten Filmen hat begonnen, völlig computererzeugte Charaktere zu verwenden, die auf dem Schirm mit Kopien der lebenden Handlung, wie Glas-Glas Binks in, Gollum in und der Titelcharakter von Hulk aufeinander gewirkt haben. Während erzeugte Charaktere des Computers annehmbar für Kinobesucher geworden sind, muss es noch irgendwelche völlig belebten Filme geben, die virtuelle menschliche Schauspieler oder "synthespians" zeigen.

Anstieg des Internets und Blitz-Zeichentrickfilm

Das Ende der 1990er Jahre hat den Anstieg des Blitz-Zeichentrickfilms gesehen — belebte Filme haben das Verwenden der Zeichentrickfilm-Software von Adobe Flash — erzeugt in den Vereinigten Staaten und anderswohin geschaffen, und haben durch das Internet verteilt. Der Begriff "Blitz--Zeichentrickfilm" bezieht sich nicht nur auf das Dateiformat, aber auf eine bestimmte Art der Bewegung und des Sehstils, der in vielen Kreisen als vereinfacht oder unpoliert gesehen wird. Es gibt Dutzende der Blitz-belebten Fernsehreihe, unzählig mehr Blitz hat Fernsehwerbungen und preisgekrönte Online-Shorts im Umlauf belebt.

Einige populäre Blitz-Zeichentrickfilme schließen Cartoons von Joe, Weebl und Bob, Glückliche Baumfreunde, Homestar Runner, die Brackenwood Reihe ein, Teufel und Salat-Finger Machend.

Der Niedergang des traditionellen Zeichentrickfilms

Trotz des Kasse-Erfolgs von Lilo & Stitch von Disney ist der Misserfolg ihres viel-ausgetricksten Schatz-Planeten geschienen sicherzustellen, dass es Hauptbeschränkungen am Zeichentrickfilm-Studio von Disney geben würde. 2004 hat Disney veröffentlicht, was es bekannt gegeben hat, um sein letzter traditionell belebter Film Nach Hause auf der Reihe zu sein. Der Film hat gemischte Rezensionen erhalten und war an der Kasse nicht erfolgreich.

Dass dasselbe Jahr, der Filmhimmel-Kapitän der lebenden Handlung und die Welt dessen Morgen befreit wurden. Es war bemerkenswert, um völlig vor einem bluescreen mit dem Hintergrund gefilmt zu werden, der völlig erzeugter Computer ist; nur die Schauspieler und einige Stützen waren echt. Robert Zemeckis filmen Der Polare Schnellzug, Tom Hanks in fünf Rollen in der Hauptrolle zeigend, war völlig CGI Zeichentrickfilm, aber hat Leistungsfestnahme-Technologie verwendet, um die Charaktere zu beleben. Zemeckis ist Dem Polaren Schnellzug mit zwei anderen Bewegungsfestnahme-Filmen gefolgt: Beowulf und Disney Ein Weihnachtslied.

Jedoch hat die Ausgabe Der Prinzessin und des Frosches und Des Geheimnisses von Kells 2009, beide, die für einen Oscar berufen sind, ein erneuertes Interesse am traditionellen Zeichentrickfilm gekennzeichnet. In demselben Jahr haben Coraline und Fantastischer Herr Fox von Wes Anderson (auch Oscar berufen) Interesse am Halt-Bewegungszeichentrickfilm erneuert.

Zeichentrickfilm-Ritterschläge

Anerkennung durch die Oskars

Historisch, trotz der Verlängerung der Besten Belebten Kurzen Unterworfenen Kategorie, hat Hauptfilme belebt selten hat viel Anerkennung von den Oscars für etwas anderes erhalten als Musikhunderte. Die beispiellose Nominierung der Schönheit von Disney und des Biestes für das Beste Bild und die fünf anderen Preise hat Dinge geändert, wenn auch es nur zwei Oskars für seine Liedkerbe gewonnen hat. Zeichentrickfilm war so weit akzeptiert am Anfang des 21. Jahrhunderts geworden, dass, 2001, die Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften einen neuen Oscar für die Beste Belebte Eigenschaft eingeführt hat.

Die drei Wettbewerber um den ersten honoree in diesem Preis waren beide CGI Hauptfilme: Shrek, durch Dreamworks, Monsters, Inc., durch Disney und Pixar, und, durch den Musikautomaten und Paramount. Der Preis in diesem Jahr ist Shrek gegangen. Filme in diesem Jahr, auf die verzichtet wurde, haben orientierten Film des mit Jubel begrüßten Erwachsenen eingeschlossen, der Leben und den photorealistischen CGI Film Aufweckt.

Hayao Miyazaki kritisch mit Jubel begrüßt Temperamentvoll hat Weg den Oskar 2002 gewonnen. Die Entdeckung von Disney/Pixar der Außenreportage hat den 2003-Preis erhalten, Vorgeschlagene Die Drillinge von Belleville und Brother Bear vereitelnd. Seitdem hat Pixar die meisten Preise in dieser Kategorie mit den aktuellen Ausnahmen gewonnen, die 2005, Glückliche Füße 2006 und Rango 2011 sind.

Annie Awards

Die Preise von Annie werden jeden Februar durch den Zweig von Hollywood der Internationalen Belebten Filmvereinigung für Ergebnisse in den Feldern des Films und Fernsehzeichentrickfilms in den Vereinigten Staaten präsentiert. Gebildet 1972, um Lebensbeiträge zu den verschiedenen Feldern innerhalb des Zeichentrickfilms zu feiern, haben die Preise angefangen, Zeichentrickfilm als Ganzes einschließlich aktueller Angebote zu beachten.

Siehe auch

Geschichte des Zeichentrickfilms

• Liste von belebten Hauptfilmen
• Liste von computerbelebten Hauptfilmen

Links

• Die offizielle Seite der Preise von Annie