Richard Long (geboren am 2. Juni 1945) ist ein englischer Bildhauer, Fotograf und Maler, einer der am besten bekannten britischen Landkünstler. Long ist der einzige Künstler, um shortlisted für den Dreher-Preis viermal zu sein, und, wie man hält, hat er den Preis 1984 abgelehnt. Er wurde 1984, 1987, 1988 berufen, und er hat dann den Preis 1989 für die Wildwasser-Linie gewonnen.

Frühes Leben

Geboren in Bristol, England; lange studiert am University des Westens von Englands Universität der Kunst während der Jahre 1962-5, dann zur Schule von St. Martin der Kunst und des Designs, Londons während 1966-68. Innerhalb eines Jahres, nachdem er St. Martin absolviert hat, ist der Künstler nah vereinigt mit dem Erscheinen der Landkunst geworden; er hat auch an den ersten internationalen Manifestationen sowohl von Arte Povera, in Amalfi, Italien 1968, als auch von Erdkunst, an Cornell University, New York 1969 teilgenommen.

Kunstarbeit

Long hat seinen internationalen Ruf während der 1970er Jahre mit als das Ergebnis von epischen Spaziergängen gemachten Skulpturen gemacht, diese nehmen ihn durch ländliche und entfernte Gebiete in Großbritannien, oder so weit entfernt wie die Prärie Kanadas, der Mongolei und Boliviens. Er geht zu verschiedenen Zeiten aus verschiedenen Gründen spazieren. Zuweilen sind das vorher bestimmte Kurse und Konzepte; noch ebenso kann sich die Idee vom Spaziergang in einem willkürlichen Umstand behaupten. Geführt durch eine große Rücksicht für die Natur und durch die formelle Struktur von grundlegenden Gestalten macht Long nie bedeutende Modifizierungen zu den Landschaften, die er durchführt. Stattdessen kennzeichnet er den Boden oder passt die natürlichen Eigenschaften eines Platzes an, indem er Steine zum Beispiel hochkant stellt, oder einfache Spuren macht. Er arbeitet gewöhnlich in der Landschaft, aber verwendet manchmal natürliche Materialien in der Galerie. Verschiedene Weisen der Präsentation, manchmal vereinigt, wurden verwendet, um seine Erfahrung der Natur ins Museum oder die Galerie zurückzubringen. Von 1981 hat Long auch auf die Begriffe der Malerei angespielt, indem er Schlamm in einem sehr flüssigen Staat mit der Hand zu einer Wand in ähnlichen Konfigurationen angewandt hat, einen Dialog zwischen der ursprünglichen Geste des Handdrucks und der formellen Anmut seiner Anzeige einsetzend. Er hat betont, dass die Bedeutung seiner Arbeit die Sichtbarkeit seiner Handlungen aber nicht in der Darstellung einer besonderen Landschaft anlegt.

Fast vierzig Jahre auf, seine Arbeit setzt das dialektische zwischen dem Arbeiten frei und ephemer wo auch immer in der breiten Welt und dem Zurückbringen davon ins öffentliche Gebiet von Kunsträumen und Büchern in der Form von Skulpturen von Rohstoffen wie Steine, Schlamm und Wasser und fotografisch und Textarbeiten fort.

Eine gemachte Linie durch das Wandern (1967)

Richard Long, dann zweiundzwanzig Jahre alt und ein Student in der Schule des Heiligen Martin der Kunst in London, ist hin und her entlang einer Gerade im Gras in der englischen Landschaft spazieren gegangen, eine Spur verlassend, die er dann schwarz-weiß fotografiert hat. Die Arbeit, die als der Meilenstein in der zeitgenössischen Kunst genommen ist, balanciert auf der feinen Linie zwischen der Leistung (Handlung) und der Skulptur (Gegenstand).

'Natur ist immer ein Thema der Kunst von den ersten Höhlenmalereien bis Landschaft-Fotografie des zwanzigsten Jahrhunderts gewesen. Ich habe die Landschaft als ein Künstler auf neue Weisen verwenden wollen. Zuerst habe ich angefangen, Arbeit außerhalb des Verwendens von natürlichen Materialien wie Gras und Wasser zu machen, und das hat zur Idee geführt, eine Skulptur durch das Wandern zu machen. Das war eine Gerade in einem Gras-Feld, das auch mein eigener Pfad war, 'nirgendswohin' gehend. In den nachfolgenden frühen Karte-Arbeiten, sehr einfache, aber genaue Spaziergänge auf Exmoor und Dartmoor registrierend, war meine Absicht, eine neue Kunst zu machen, die auch eine neue Weise war spazieren zu gehen: das Wandern als Kunst. Jeder Spaziergang ist meinem eigenen einzigartigen, formellen Weg aus einem ursprünglichen Grund gefolgt, der von anderen Kategorien des Wanderns wie das Reisen verschieden war. Jeder Spaziergang, obwohl nicht definitionsgemäß begrifflich, hat eine besondere Idee begriffen. So hat das Wandern - als Kunst - eine einfache Weise für mich zur Verfügung gestellt, Beziehungen zwischen der Zeit, der Entfernung, der Erdkunde und dem Maß zu erforschen. Diese Spaziergänge werden in meiner Arbeit auf die passendste Weise für jede verschiedene Idee registriert: eine Fotographie, eine Karte oder eine Textarbeit. Alle diese Formen füttern die Einbildungskraft.'  Richard Long

Formen

Die konsequente Beschäftigung von archetypischen Gestalten, größtenteils Kreis, Linie, Kreuz und Spirale, ist im Körper des Künstlers der Arbeit sofort bemerkenswert. Viel, da das Äußere alte kolossale Konnotation herbeirufen konnte, liegt die Kraft des oeuvre von Long in seiner Begriffseinfachheit. Die Arbeit besteht darin, gerade als sie inszeniert wird. Dennoch, zieht Lange sich davon nicht zurück, seine Handlungen zu glauben, einfache geometrische Strukturen wie Kreise mit organischen Elementen zu verbinden, kann über kulturelle und generational Grenzen reichen:

'Ich denke, dass Kreise auf eine oder andere Weise allen Leuten zu jeder Zeit gehört haben. Sie sind universal und wie das Image einer menschlichen Hand ewig. Für mich, der ein Teil ihrer emotionalen Macht bin, obwohl es nichts Symbolisches oder Mystisches in meiner Arbeit gibt.' - Richard Long

Stein, Treibholz und Schlamm

Lange Arbeiten mit einheimischen Materialien, wie Stein, Holz und Schlamm, haben sich von seinen zahlreichen Spaziergängen um die Welt versammelt. Stein ist eines des frühsten vom Mann verwendeten Materials, um Werkzeuge zu formen; und eines seiner bevorzugten Materialien. Delabole Schiefer-Kreis, ein fester Kreis, der auf dem Fußboden mit dem Schiefer vom Steinbruch von Delabole in Cornwall gemacht ist, wurde durch das schieferartige Rohschnitt gebaut, um so viel seines natürlichen Charakters wie möglich zu behalten. Die kreisförmige Einordnung ist eine auferlegte Ordnung, aber die Flachheit jedes Stückes ist für den Schiefer charakteristisch, eine natürliche Ordnung vertretend. Treibholz von Fluss Avon (1976) ist geschienen, Chance und Ordnung im gleichen Schwanken, als in viel Arbeit von Long zu halten. Es wird aus Bit des Treibholzes zusammengesetzt, das er die Banken des Flusses Avon unter Leigh Woods, in der Nähe von der Hängebrücke von Clifton, Bristol gesammelt hat. Diese werden zufällig verwendet, und ungefähr aber innerhalb der genauen Form gegen den Uhrzeigersinn Spirale unter Drogeneinfluss. Gegenstände, die einen gegebenen Punkt zufällig durch den Fluss des Flusses erreicht haben, werden in ein logisches und altes, Muster organisiert. Von 1981 hat er auch auf die Begriffe der Malerei angespielt, indem er Schlamm in einem sehr flüssigen Staat mit der Hand zu einer Wand in ähnlichen Konfigurationen angewandt hat. Schlamm hat den Boden vertreten er ist durch seine Spaziergänge gegangen, und die Verwirklichung dieser "Wandmalereien" gründet einen Dialog zwischen der ursprünglichen Geste des Handdrucks und der formellen Anmut seiner Anzeige. Er hat betont, dass die Bedeutung seiner Arbeit die Sichtbarkeit seiner Handlungen aber nicht in der Darstellung einer besonderen Landschaft anlegt.

Die Rohstoffe in der unebenen Form in der geometrischen Struktur zusammenbringend, illustrieren die Arbeiten von Long ein wiederkehrendes Thema, die Beziehung zwischen Mann und Natur, wie er erklärt hat, 'Sie sagen konnten, dass meine Arbeit ein Gleichgewicht zwischen den Mustern der Natur und dem Formalismus des Menschen, der abstrakten Ideen wie Linien und Kreise ist. Es ist, wo meine menschlichen Eigenschaften die Naturerscheinungen und Muster der Welt entsprechen, und das wirklich die Art des Themas meiner Arbeit ist.'

Natur v.s. Galerie

Lange gewöhnlich verwenden Arbeiten in der Landschaft, aber manchmal natürliche Materialien in der Galerie. Die Skala seiner Skulpturen wird durch seine Antwort auf jeden besonderen Platz oder Landschaft-Gegend bestimmt.

'Die Außen- und Innenarbeiten sind ergänzend, obwohl ich würde sagen müssen, dass Natur, die Landschaft, das Wandern, am Herzen meiner Arbeit ist und die Innenarbeiten informiert. Aber die Kunstwelt wird gewöhnlich 'indoors' erhalten, und ich habe wirklich einen Wunsch, echte Arbeit in der öffentlichen Zeit und Raum, im Vergleich mit Fotos, Karten und Texten zu präsentieren, die definitionsgemäß 'gebrauchte' Arbeiten sind. Eine Skulptur füttert die Sinne an einem Platz, wohingegen Fotographie- oder Textarbeit (von einem anderen Platz) die Einbildungskraft füttert. Für mich vertreten diese verschiedenen Formen meiner Arbeit Freiheit und Reichtum - es ist nicht möglich, "alles" auf eine Weise zu sagen.'

'Ich mag die Tatsache, dass jeder Stein, ein von einem anderen, ebenso alle Fingerabdrücke verschieden ist, oder Schneeflocken (oder Plätze) einzigartig sind, so können keine zwei Kreise ähnlich sein. In den Landschaft-Arbeiten sind die Steine des Platzes und bleiben dort. Mit einer Innenskulptur gibt es ein verschiedenes Arbeitsgrundprinzip. Die Arbeit wird gewöhnlich zuerst gemacht, seinen ersten Treffpunkt in Bezug auf die Skala zu passen, aber es ist nicht mit der Seite spezifisch; die Arbeit ist darin autonom sie kann in einem anderen Raum und Platz wieder gemacht werden. Wenn das geschieht, gibt es ein spezifisches schriftliches Verfahren, um zu folgen. Die Auswahl an den Steinen ist gewöhnlich zufällig; auch individuelle Steine werden in verschiedenen Plätzen innerhalb der Arbeit jedes Mal sein. Dennoch ist es 'dieselbe' Arbeit, wann auch immer es wieder gemacht wird.' - Richard Long

Am Saal von Houghton in Norfolk hat der Marquis von Cholmondeley eine Albernheit nach Osten des Hauses beauftragt. Die Landkunst von Long besteht aus einem Kreis des kornischen Schiefers am Ende eines durch das Gras gemähten Pfads.

Eine dauerhafte Installation ist auf der Ansicht in der Hauptvorhalle des Turms von Hearst (New York City) genannt Riverlines. Vollendet während des Sommers 2006 und der größten Wand arbeiten er hatte jemals - ungefähr 35 x 50 Fuß (11 x 15 Meter) gemacht.

Eine andere dauerhafte Installation, Planet-Kreis (1991), kann im Museum De Pont in Tilburg, Die Niederlande oder in Hallen für Neue Kunst Schaffhausen, die Schweiz gesehen werden.

Er wird durch die Galerie James Cohan vertreten, die in New York City gelegen ist.

Soloausstellungen

• 2009 Richard Long: Himmel und Erde, die Galerie Tate, das Vereinigte Königreich
• 2009 Richard Long Exhibition Nr. 277, Hüfte des Rehfleisches, Berlins, Deutschland
• 2008 Richard Long, Galleria Lorcan O'Neil, Rom, Italien
• 2008-Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Nett, Frankreich
• 2007 Richard Long: Nicht Lebenswichtig, Galerie Tschudi, Zuoz, die Schweiz
• 2007 Richard Long: Spazieren gehend und Markierung, Nationalgalerien Schottlands, Edinburghs
• 2006 Richard Long, das Schloss Lismore, Lismore, Irland
• 2006 Richard Long: Der Pfad ist der Platz ist die Linie, das San Francisco Museum der Modernen Kunst, San Franciscos, Kalifornien
• 2005 Galleria Lorcan O'Neill, Rom, Italien
• 2004 Richard Long: Die Menschliche Note - O Toque humano, Galeria Mário Sequeira, *2004 Galerie Braga Kukje, Seoul, Korea
• 2003 Galleria Lorcan O'Neill, Rom, Italien
• 2003 Richard Long: Hier und Ab und an, Hüfte des Rehfleisches, Londons, das Vereinigte Königreich
• 2002 eine Bewegende Welt, die Tate St. Ives
• Die 2002-Galerie James Cohan, New York
• 2001 Vor Ort: Richard Long, Milwaukee Kunstmuseum, Milwaukee, Michigan
• 2000 Königlicher Westen der Akademie von England, Bristol, das Vereinigte Königreich
• 2000 Guggenheim Bilbao, Bilbao, Spanien
• Die 2000-Galerie James Cohan, New York, New York
• 2000 Der Öffentliche Kunstfonds, die New Yorker Projekte, New York, New York
• 1999-Kunstverein Hannover, Hannover, Deutschland
• 1999 Bernier/Eliades, Athen, Greede
• 1998 der Sculpture Park von Yorkshire, Bretton Saal, Yorkshire, Wakefield, das Vereinigte Königreich
• 1997 Das Institut von Henry Moore, Leeds, das Vereinigte Königreich
• Benesse 1997-Museum der Zeitgenössischen Kunst, Naoshima, Japan
• 1997-Museum des Bristol City und Kunstgalerie, Bristol, das Vereinigte Königreich
• 1996 Das Nationale Museum der Modernen Kunst, Kyoto, Japan
• 1996 Modernes Kunstmuseum des Forts Worth, Texas
• 1995-Sala de Exposiciones de la Diputacion de Huesca, Spanien
• Die 1995-Galerie Anthony d'Offay, London, das Vereinigte Königreich
• 1995 Konrad Fischer, Düsseldorf, Deutschland
• 1994 Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Düsseldorf, Deutschland
• 1994 Museum von Philadelphia der Kunst, Philadelphias, Pennsylvanien
• 1994 São Paulo Biennale, São Paulo, Brasilien
• 1994-Museum der Zeitgenössischen Kunst, Sydneys, Australien
• 1994-KREISBOGEN, Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, Frankreich
• Die 1992-Galerie Jean Bernier, Athen, Deutschland
• Die 1992-Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf, Deutschland
• Die 1991-Galerie Tate Liverpool, Liverpool, das Vereinigte Königreich
• 1991 Stadtische Galerie im Stadelschen Kunstinstitut, Frankfurt, Deutschland
• Die 1991-Galerie Hayward, London, das Vereinigte Königreich
• 1991 schottische Nationalgalerie der Modernen Kunst, Edinburghs, Schottland
• Die 1990-Galerie Arnolfini, Bristol, das Vereinigte Königreich
• Die 1990-Galerie Tate, London, das Vereinigte Königreich
• 1990 Magasin 3 Konsthall, Stockholm, Schweden
• 1989 die Kunstverein St Gallen, Sankt Gallen, die Schweiz
• Die 1989-Galerie Jean Bernier, Athen, Griechenland
• Die 1989-Galerie Sperone Westwater, New York, New York
• 1989 Skulptur-Vertrauensstudio von Henry Moore, Dean Clough, Halifax, Nova Scotia
• Die 1988-Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf
• 1988 Neue Galerie - Sammlung Ludwig, Aachen
• Die 1988-Galerie Anthony d'Offay, London, das Vereinigte Königreich
• 1987 Musee Rath, Genf, die Schweiz
• Die 1987-Galerie Donald Young, Chicago, Illinois
• Die 1987-Galerie Jean Bernier, Athen, Griechenland
• 1986 Palacio de Cristal, Madrid, Spanien
• Die 1986-Galerie Crousel-Hussenot, Paris, Frankreich
• 1986 Museum von Solomon R. Guggenheim, New York, New York
• Die 1985-Galerie Buchmann, Basel, die Schweiz
• Die 1985-Galerie Anthony d'Offay, London, das Vereinigte Königreich
• 1985 Malmo Konsthall, Malmo
• 1985-Padiglione d'Arte Contemporanea, Mailand, Italien
• 1984 Coracle-Presse, London, das Vereinigte Königreich
• 1984 Dallas Museum der Kunst, Dallas, Texas
• Die 1984-Galerie Anthony d'Offay, London, das Vereinigte Königreich
• Die 1984-Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf
• Die 1983-Galerie Arnolfini, Bristol, das Vereinigte Königreich
• Die 1983-Galerie Anthony d'Offay, London, das Vereinigte Königreich
• 1983-Kunstagentur Tokio, Tokio, Japan
• 1982-Kunst und die Galerie Project, Amsterdam, die Niederlande
• Die 1982-Galerie Sperone Westwater Fischer, New York, New York
• 1982-Nationalgalerie Kanadas, Ottawas, Kanada
• Die 1981-Galerie Sperone Westwater Fischer, New York, New York
• Die 1981-Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf, Deutschland
• Die 1981-Galerie Anthony d'Offay, London, das Vereinigte Königreich
• 1981 CAPC, Musee d'Art Contemporain deBordeaux, Bordeaux, Frankreich
• 1980 Karen und die Galerie Jean Bernier, Athen, Griechenland
• Fogg 1980-Kunstmuseum, Universität von Harvard, Cambridge, Massachusetts
• Die 1979-Galerie Anthony d'Offay, London, das Vereinigte Königreich
• 1979-Museum der Modernen Kunst, Oxfords, das Vereinigte Königreich
• 1978-Kunst und die Galerie Project, Amsterdam, die Niederlande
• Die 1978-Galerie Sperone Westwater Fischer, New York, New York
• 1978 Austellungsraum Ulrich Ruckriem, Hamburg, Deutschland
• Die 1977-Kunstgalerie Whitechapel, London, das Vereinigte Königreich
• Die 1977-Galerie Lisson, London, das Vereinigte Königreich
• 1977 Kunsthalle, Bern
• 1977-Nationalgalerie des Viktorias, Melbournes, Australien
• Die 1976-Galerie Gian Enzo Sperone, Rom, Italien
• 1976 britischer Pavillon, Venedig Biennale, Venedig, Italien
• Die 1976-Galerie Arnolfini, Bristol, das Vereinigte Königreich
• Die 1976-Galerie Sperone Westwater Fischer, New York, New York
• Die 1975-Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf, Deutschland
• Die 1974-Galerie John Weber, New York, New York
• 1974 schottische Nationalgalerie der Modernen Kunst, Edinburghs, Schottland
• Die 1973-Galerie Lisson, London, das Vereinigte Königreich
• 1973 Breiter Leerraum, Antwerpen, Belgien
• Die 1973-Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf, Deutschland
• Stedelijk 1973-Museum, Amsterdam, die Niederlande
• 1972 Das Museum von Modernen Kunstprojekten, New York, New York
• Die 1972-Galerie Yvon Lambert, Paris, Frankreich
• Die 1971-Galerie Gian Enzo Sperone, Torino, Italien
• 1971-Kunst und die Galerie Project, Amsterdam, die Niederlande
• Die 1971-Kunstgalerie Whitechapel, London, das Vereinigte Königreich
• 1971-Museum der Modernen Kunst, Oxfords, das Vereinigte Königreich
• Die 1970-Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf, Deutschland
• Stadtisches 1970-Museum, Monchengladbach
• Die 1970-Galerie Dwan, New York
• Die 1969-Galerie John Gibson, New York, New York
• Die 1969-Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf, Deutschland
• 1969-Museum Haus Lange, Krefeld
• Die 1969-Galerie Yvon Lambert, Paris, Frankreich

Die 1969-Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf, Deutschland

Gruppenausstellungen

• Am 6. Juli - am 30. August 2010 an Torre Abbey mit Damien Hirst und Heather Jansch
• Am 12. Juni - am 14. August 2010 an der Galerie William Griffin mit James Turrell, Teresita Fernandez, Karin Sanders, Peter Wegner, Robert Therrien und Maya Lin
• Am 7. September - am 7. Oktober 2006 1 + 1 = 2 mit Roger Ackling an der Galerie Von Lintel, New York Vonlintel.com

Wählen Sie besondere Auszeichnungen und Preise aus

• 2005 Residenz-Preis von Kalifornien, Fundament für die Seite, die USA
• 1990 Chevalier de l'Ordre des Arts und des Lettres, französisches Ministerium der Kultur, Paris, Frankreich
• 1989-Dreher-Preis, die Galerie Tate, London, das Vereinigte Königreich
• 1976 das Vertretene Großbritannien im britischen Pavillon an Venedig Biennale, Venedig, Italien

Siehe auch

• Landen Sie Kunst
• Umweltkunst
• Umweltskulptur

Referenzen

• Roelstraete, Dieter. Richard Long: Eine Gemachte Linie durch das Wandern. London: Afterall Bücher, 2010.
• Gayford, Martin. "Im Studio: Richard Long," Täglicher Fernschreiber (London). Am 4. April 2006.
• Gooding, Mel und William Furlong. (2002). Künstler, Land, Natur. New York: Abrams. 13-international-Standardbuchnummern 978-0-810-94189-2/10-ISBN 0-810-94189-9
• Long Richard, Sinnestäuschung, Ausgabe Phaidon, 1998, internationale Standardbuchnummer 0-7148-3779-2

Links

• Lange, offizielle Website
• Richard Long an Sculpture.org.uk
• Saal von Houghton> Park, Foto der Landkunstinstallation