Pauline Viardot [née García] (am 18. Juli 182118 Mai 1910) war ein französischer Hauptmezzosopran des neunzehnten Jahrhunderts, Erzieher und Komponist des spanischen Abstiegs.

Name

Ihr Name erscheint in verschiedenen Formen. Wenn es nicht einfach "Pauline Viardot" ist, erscheint es meistens in Verbindung mit ihrem Mädchennamen García oder die unbetonte Form, Garcia. Dieser Name geht manchmal Viardot voran und folgt ihm manchmal. Manchmal werden die Wörter mit Bindestrich geschrieben; manchmal sind sie nicht. Sie hat anfängliche Berühmtheit als "Pauline García" erreicht; der Akzent war an einem Punkt, aber genau fallen gelassen, wenn nicht klar ist. Nach ihrer Ehe hat sie sich auf sich einfach als "Mme bezogen. Viardot".

Frühes Leben

Michelle Ferdinande Pauline García ist in Paris zu Garcías, einer spanischen Opernfamilie geboren gewesen, die von ihrem Vater, Tenor, Gesanglehrer, Komponisten und Impresario Manuel García geführt ist. Ihre godparents waren Ferdinando Paer und Prinzessin Pauline Galitsin, die sie mit ihren zweiten Vornamen versorgt hat. Sie war 13 Jahre, die jünger sind als ihre schöne Schwester, Diva Maria Malibran, aber ihr Vater hat Pauline seinen Liebling gemacht und hat sie auf dem Klavier und auch erzogen, hat ihren Gesangunterricht gegeben.

Als ein kleines Mädchen ist sie mit ihrer Familie nach London, New York gereist (wo ihr Vater, Mutter, Bruder und Schwester die erste Leistung von Don Giovanni von Mozart in den Vereinigten Staaten, in Gegenwart vom Textdichter, Lorenzo Da Ponte gegeben haben), und Mexiko. Durch das Alter sechs war sie in Spanisch, Französisch, Englisch und Italienisch fließend; später in ihrer Karriere hat sie russische Arien so gut gesungen, dass sie für einen Muttersprachler genommen wurde. Nach dem Tod ihres Vaters 1832, ihrer Mutter, Sopran hat Joaquína Sitchez ihren Gesangunterricht übernommen, und hat sie gezwungen, ihre Aufmerksamkeit auf ihre Stimme und weg vom Klavier zu richten.

Sie hatte ein Berufskonzertpianist werden wollen. Sie hatte Klavier-Lehren mit dem jungen Franz Liszt und dem Kontrapunkt und den Harmonie-Klassen mit Anton Reicha, dem Lehrer von Liszt und Hector Berlioz und Freund von Ludwig van Beethoven genommen. Es war mit der größten Reue, dass sie ihre starke Begabung zum Klavier aufgegeben hat, das sie getan hat, nur weil sie nicht gewagt hat, die Wünsche ihrer Mutter zu missachten. Sie ist dennoch ein hervorragender Pianist ihr ganzes Leben geblieben, und hat häufig Duette mit ihrem Freund Frédéric Chopin gespielt, der ihr Ordnen von einigen seiner mazurkas als Lieder genehmigt hat, und ihr sogar dabei geholfen hat. Liszt, Ignaz Moscheles, Adolphe Adam, haben Camille Saint-Saëns und andere Rechnungen ihres ausgezeichneten Klavier-Spielens verlassen.

Nach dem Tod von Malibran 1836, im Alter von 28, ist Pauline ein Berufssänger mit einer stimmlichen Reihe von C3 bis F6 geworden. Jedoch war ihr Berufsdebüt als ein Musiker als ein Pianist, ihren Schwager, den Geiger Charles Auguste de Bériot begleitend.

Karriere

1837 hat 16-jährige Pauline García ihre erste Konzertleistung in Brüssel und 1839 gegeben, hat ihr Operndebüt als Desdemona im Otello von Rossini in London gemacht. Das hat sich erwiesen, die Überraschung der Jahreszeit zu sein. Trotz ihrer Fehler hat sie eine exquisite Technik mit einem erstaunlichen Grad der Leidenschaft verbinden lassen.

Im Alter von 17 Jahren hat sie sich getroffen und wurde von Alfred de Musset gehuldigt, der früher mit ihrer Schwester Maria Malibran genommen worden war. Einige Quellen sagen, dass er um die Hand von Pauline in der Ehe gebeten hat, aber sie hat sich geneigt. Jedoch ist sie zu guten Begriffen mit ihm viele Jahre lang geblieben. Ihr Freund George Sand (wer später die Heldin ihres 1843-Romans Consuelo auf ihr gestützt hat) hatte eine Rolle im Abhalten von sie, den Vorschlag von de Musset zu akzeptieren, sie stattdessen Louis Viardot (1800-1883) leitend. Viardot, ein Autor und der Direktor von Théâtre Italien und einundzwanzig Jahre ihr Ältester, war finanziell sicher und würde im Stande sein, Pauline mit viel mehr Stabilität zu versorgen, als de Musset. Die Ehe hat am 18. April 1840 stattgefunden. Er war 39 Jahre alt oder 40, sie 18. Er wurde ihr gewidmet und ist der Betriebsleiter ihrer Karriere geworden. Pauline Viardot hatte eine glückliche und intensive Häuslichkeit und ihre in ihren Musikschritten gefolgten Kinder. Ihr Sohn Paul ist ein Konzertgeiger geworden, ihre Tochter Louise Héritte-Viardot ist ein Komponist und Schriftsteller geworden, und zwei andere Töchter sind Konzertsänger geworden.

Ihre Ehe hat den unveränderlichen Strom von verblendeten Männern nicht aufgehört. Der russische Romanschriftsteller Ivan Turgenev ist insbesondere leidenschaftlich verliebt in sie nach dem Hören ihrer Interpretation Des Friseurs Sevillas in Russland 1843 gefallen. 1845 hat er Russland verlassen, um Pauline zu folgen, und hat sich schließlich im Haushalt von Viardot niedergelassen, hat ihre vier Kinder als sein eigenes behandelt, und hat sie verehrt, bis er gestorben ist. Sie hat abwechselnd seine Arbeit und durch ihre Verbindungen und soziale geistige Anlagen kritisiert, hat ihn im besten Licht präsentiert, wann auch immer sie öffentlich waren. Der genaue Status ihrer Beziehung ist eine Sache der Debatte. Andere Männer haben nah mit ihr eingeschlossen die Komponisten Charles Gounod verbunden (sie hat die Hauptrolle in seiner Oper Sapho geschaffen), und Hector Berlioz (wer auf sie am Anfang für die Rolle von Dido in Les Troyens Lust gehabt hat, aber sich es anders überlegt hat, der zu einem Abkühlen seiner Beziehungen mit Viardots geführt hat).

Berühmt für ihre breite Reihe und ihre dramatischen Rollen auf der Bühne haben die Leistungen von Viardot Komponisten wie Frédéric Chopin, Berlioz, Camille Saint-Saëns begeistert (wer Samson und Delilah zu ihr gewidmet hat und gewollt hat, dass sie die Hauptrolle gesungen hat, aber sie hat sich wegen ihres Alters geneigt), und Giacomo Meyerbeer, für den sie Fidès in Le prophète geschaffen hat.

Sie hat fließendes Spanisch, Französisch, Italienisch, Englisch, Deutsch und Russisch gesprochen, und hat Lieder in einer Vielfalt von nationalen Techniken zusammengesetzt. Ihre Karriere hat sie in die besten Varietees über Europa gebracht, und von 1843 bis 1846 wurde sie der Oper in St. Petersburg, Russland dauerhaft beigefügt.

Sie hat viele glückliche Stunden am Haus von George Sand an Nohant, mit Sand und ihrem Geliebten Frédéric Chopin ausgegeben. Die Wärme des Gefühls, das zwischen Viardot und Chopin bestanden hat, hat auf der gegenseitigen Wertschätzung und Sympathie des Temperaments basiert. Die Freundschaft war auch einer des gegenseitigen künstlerischen Vorteils. Ihr wurde fachkundige Beratung von Chopin auf ihrem Klavier-Spielen, ihren stimmlichen Zusammensetzungen und ihren Maßnahmen von einigen seiner mazurkas als Lieder gegeben. Er ist der Reihe nach auf ihre einige Kenntnisse aus erster Hand über die spanische Musik zurückzuführen gewesen. Im Juli 1847 ist die Beziehung von Sand und Chopins abgelaufen. Viardot hat versucht, den Bruch zu heilen und die zwei zurück, aber vergeblich zusammenzubringen.

Sie hat auch instrumentale Arbeiten von Joseph Haydn, Franz Schubert und Johannes Brahms als Lieder eingeordnet. Sie war zu sehr freundlichen Begriffen mit Clara Schumann.

Sie war der Mezzosopran in der Tuba mirum Bewegung des Requiems von Mozart auf dem Begräbnis von Chopin an Église de la Madeleine in Paris am 30. Oktober 1849, das sie zusammen mit einem Sopran inkognito hinter einem schwarzen Vorhang durchgeführt hat.

Sie hat die Hauptrolle der Oper von Gluck Orphée und Eurydice an Théâtre Lyrique in Paris im November 1859, geleitet von Hector Berlioz gesungen, und sie hat diese Rolle mehr als 150mal gesungen. Sie hat gut Jenny Lind, den schwedischen Sopran und Philanthropen gekannt, der ein Student ihres Bruders gewesen war.

Eine bemerkenswerte Bemerkung von ihr wurde zum englischen Sopran Adelaide Kemble gemacht, als sie dem späten Konzert in London durch den großen italienischen Sopran Giuditta Pasta beigewohnt haben, die klar vorbei an ihrer Blüte war. Gefragt von Kemble, was sie an die Stimme gedacht hat, hat sie 'Ah geantwortet! Es ist eine Ruine, aber ist dann auch das Letzte Abendessen von Leonardo'.

1863 hat sich Pauline Viardot von der Bühne zurückgezogen. Sie und ihre Familie haben Frankreich wegen der öffentlichen Opposition ihres Mannes gegen Kaiser Napoleon III verlassen und haben sich in Baden-Baden, Deutschland niedergelassen. 1870, jedoch, hat Johannes Brahms sie überzeugt, in der ersten öffentlichen Leistung seiner Altstimme-Rhapsodie an Jena zu singen.

Nach dem Fall von Napoleon III später 1870 sind sie nach Frankreich zurückgekehrt, wo sie am Pariser Konservatorium und bis zum Tod ihres Mannes 1883 unterrichtet hat, hat einen Musik-Salon im Boulevard Saint-Germain geleitet. Ihre Studenten haben Ada Adini, Désirée Artôt, Selma Ek, Marie Hanfstängl, Yelizaveta Lavrovskaya, Aglaja Orgeni, Mafalda Salvatini und Raimund von zur-Mühlen eingeschlossen. Eine Quelle behauptet, dass sie Désirée Artôt überzeugt hat, ihre Idee nicht durchzuführen, Tchaikovsky zu heiraten. Sie war auch die Taufpatin der Tochter von Artôt Lola Artôt de Padilla. 1877 ist ihre Tochter Marianne kurz Gabriel Fauré beschäftigt gewesen, aber sie hat später den Komponisten Alphonse Duvernoy geheiratet.

Von der Mitte der 1840er Jahre, bis zu ihrem Ruhestand, war sie für ihren Anschein in der Oper von Mozart Don Giovanni, eine Oper berühmt, mit der ihre Familie lange vereinigt worden war (sieh "Frühes Leben" oben). 1855 hatte sie das ursprüngliche Manuskript von Mozart der Oper in London gekauft. Sie hat es in einem Schrein in ihrem Paris nach Hause bewahrt, wo es von vielen bemerkenswerten Menschen einschließlich Rossinis besucht wurde, der, und Tchaikovsky gekniet ist, der gesagt hat, dass er "in Gegenwart von der Gottheit" war. Es wurde auf der Ausstellung Universelle von 1878, und auf der hundertjährigen Ausstellung der Premiere von Don Giovanni 1887 gezeigt. 1889 hat sie bekannt gegeben, dass sie es dem Pariser Konservatorium schenken würde, und das 1892 vorgekommen ist.

1910 ist Pauline Viardot mit achtundachtzig gestorben. Ihr Körper wird im Friedhof Montmartre, Paris, Frankreich beerdigt.

Die Villa Viardot in Bougival, in der Nähe von Paris, einem Geschenk zu Viardots durch Ivan Turgenev 1874, wo so viele Musiker, Maler und Dichter sind gekommen, wurde 2001 von Georges Bizet Association und Patrimoine und Urbanisme wieder hergestellt. Seitdem und dank des Baritons Jorge Chaminé ist die Villa ein wichtiger Treffpunkt zu Konzerten und Master-Klassen. Teresa Berganza und Jorge Chaminé sind der Präsident und der künstlerische Direktor des Festival de Bougival.

Zusammensetzungen

Viardot hat begonnen zu dichten, als sie jung war, aber es war nie ihre Absicht, ein Komponist zu werden. Ihre Zusammensetzungen wurden hauptsächlich als private Stücke für ihre Studenten mit der Absicht geschrieben, ihre stimmlichen geistigen Anlagen zu entwickeln. Sie hat den Hauptteil ihres Bestehens nach ihrem Ruhestand an Baden-Baden getan. Jedoch sind ihre Arbeiten von Berufsqualität gewesen, und Franz Liszt hat erklärt, dass, mit Pauline Viardot, die Welt schließlich einen Frau-Komponisten des Genies gefunden hatte. Als ein junges Mädchen hatte sie mit dem Musiktheoretiker und Komponisten, Anton Reicha studiert, sie war ein hervorragender Pianist und ein ganzer vielseitiger Berufsmusiker. Zwischen 1864 und 1874 hat sie drei Salon-Opern - Trop de femmes (1867), L'ogre (1868), und Le dernier sorcier (1869), alle zum Libretto durch Ivan Turgenev - und mehr als fünfzig lieder geschrieben. Ihr Bleiben von zwei Salon-Opern - Le conte de fées (1879), und Cendrillon (1904; als sie 83 Jahre alt war) - waren zu ihrem eigenen Libretto. Die Opern können in der Skala jedoch klein sein, sie wurden für fortgeschrittene Sänger geschrieben, und etwas von der Musik ist schwierig. Sie hat auch instrumentale Zusammensetzungen, häufig für die Geige und das Klavier geschrieben. Unter ihren Maßnahmen sind stimmliche Maßnahmen von instrumentalen Arbeiten von Chopin, Brahms, Haydn und Schubert.

Oper

• Trop de femmes (Ivan Turgenev, 1867)
• L'ogre (Turgenev, 1868)
• Le dernier sorcier (Turgenev, 1869)
• Le conte de fées (1879)
• Cendrillon (1904)

Chor-

• Choeur bohémien
• Choeur des elfes
• Choeur de fileuses
• La Jeune République

Lieder

• Album de Mme Viardot-Garcia (1843)
• L'Oiseau d'or (1843)
• 12 Mazurkas für die Stimme und das Klavier - gestützt auf den Arbeiten von Frédéric Chopin (1848)
• Duett, 2 Solostimmen und Klavier (1874)
• 100 Lieder einschließlich 5 Gedichte (1874)
• 4 Lieder (1880)
• 5 Toscanes-Strafaussetzungen von Poésies durch L. Pomey (1881)
• 6 Mélodies (1884)
• Airs italiens du XVIII siècle (trans. L. Pomey) (1886)
• 6 chansons du XVe siècle
• Album russe
• Canti popolari toscani
• Stimmliche Maßnahmen von instrumentalen Arbeiten von Johannes Brahms, Joseph Haydn und Franz Schubert

Instrumentaler

• 2 Lüfte de Ballett für das Klavier (1885)
• Défilé bohémien für das Klavier 4 Hände (1885)
• Einführung und Polonaise für das Klavier 4 Hände (1874)
• Marche militaire für 2 Flöten und Pikkoloflöte, 2 Oboen, 2 Messingchöre (1868)
• Mazourke für das Klavier (1868)
• 6 morceaux für die Geige und das Klavier (1868)
• Das zweite Album russe für das Klavier (1874)
• Sonatine für die Geige und das Klavier (1874)
• Gefolge arménienne für das Klavier 4 Hände

Quelle: Rachel M. Harris, der Musik-Salon von Pauline Viardot

Referenzen

• FitzLyon, April, Der Preis des Genies (1964), eine Lebensbeschreibung von García-Viardot
• Barbara Kendall-Davies, das Leben und die Arbeit von Pauline

Viardot-Garciahttp://www.c-s-p.org/Flyers/Life-and-Work-of-Pauline-Viardot-Garcia--vol--I--The-Years-of-Fame-1836-1863.htm

• Michael Steen, Zauberin von Nationen

Links

• Lettres à Madame Viardot, durch Ivan Turgenev (fr)
• Papiere von Pauline Viardot-Garcia - führen zu den persönlichen Papieren des Musikers und Hunderten in der Bibliothek von Houghton an der Universität von Harvard.
• Turgenev und russische Musik: der Einfluss von Pauline Viardot
• Pauline Viardot-Garcia (schließt Rezensionen von frühen Konzerten durch Alfred de Musset und George Sand ein)
• Multimediale Präsentation Pauline Viardot
• Lexikalischer Artikel zu Pauline Viardot bei MUGI - "Geschlecht von Musik und im Internet".
• DFG-gefördertes Forschungsprojekt "Orte und Wege europäischer Kulturvermittlung durch Musik. Sterben Sie Sängerin und Komponistin Pauline Viardot"
• Musée de la Vie romantique, Paris, Bildnis, das von Ary Scheffer gemalt ist