Die Geschichte der englischen Dichtung streckt sich von der Mitte des 7. Jahrhunderts bis zu den heutigen Tag. Im Laufe dieser Periode haben englische Dichter einige der am meisten fortdauernden Gedichte in der Westkultur geschrieben, und die Sprache und seine Dichtung haben sich um den Erdball ausgebreitet. Folglich ist die englische Begriff-Dichtung unvermeidlich zweideutig. Es kann Dichtung bedeuten, die in England oder auf der englischen Sprache geschriebene Dichtung geschrieben ist.

Die frühste überlebende Dichtung vom als Afrikaner zurzeit bekannten Gebiet wurde wahrscheinlich mündlich übersandt und dann in Versionen niedergeschrieben, die nicht jetzt überleben; so bleibt die Datierung auf die frühste Dichtung schwierig und häufig umstritten. Das frühste überlebende Manuskript-Datum aus dem 10. Jahrhundert. Dichtung, die in Latein, Brythonic (eine Vorgänger-Sprache von Walisisch) und Altes Irisch geschrieben ist, überlebt, der schon im 6. Jahrhundert datieren kann. Die frühste überlebende in Altenglisch geschriebene Dichtung, der direkteste Vorgänger von modernem Englisch, kann schon im 7. Jahrhundert zusammengesetzt worden sein.

Mit dem Wachstum des Handels und des britischen Reiches war die englische Sprache außerhalb Englands weit verwendet worden. Im 21. Jahrhundert nur ein kleine Prozentsatz der geborenen englischen Sprecher in der Welt, die in England lebend sind, und gibt es auch eine riesengroße Bevölkerung von Nichtmuttersprachlern von Engländern, die dazu fähig sind, Dichtung auf der Sprache zu schreiben. Mehrere nationale Hauptdichtungen, einschließlich des Amerikaners, Australiers, Neuseeland, ist kanadische und Indianerdichtung erschienen und hat sich entwickelt. Seit 1921 ist irische Dichtung auch als ein getrenntes Gebiet der Studie zunehmend angesehen worden.

Dieser Artikel konzentriert sich auf Dichtung, die in Englisch durch Dichter geschrieben ist, geboren oder Ausgaben eines bedeutenden Teils ihrer Leben in England. Jedoch, in Anbetracht der Natur des Themas, ist diese Richtlinie mit dem gesunden Menschenverstand angewandt worden, und Verweisung wird zur Dichtung auf anderen Sprachen oder Dichtern gemacht, die nicht in erster Linie Engländer, wo passend, sind.

Die frühste englische Dichtung

Das frühste bekannte englische Gedicht ist ein Kirchenlied auf der Entwicklung; Bede schreibt das Cædmon zu (fl. 658-680), wer, gemäß der Legende, ein analphabetischer Hirt war, der unvorbereitete Dichtung an einem Kloster an Whitby erzeugt hat. Das wird allgemein als Markierung des Anfangs der angelsächsischen Dichtung genommen.

Viel von der Dichtung der Periode ist bis heute schwierig, oder sogar sich chronologisch zu einigen; zum Beispiel Schätzungen für das Datum der großen epischen Reihe von Beowulf von n.Chr. 608 direkt durch zu n.Chr. 1000, und hat es irgendetwas sogar das Nähern einer Einigkeit nie gegeben. Es ist möglich, bestimmte Schlüsselmomente jedoch zu identifizieren. Der Traum des Kruzifixes wurde vorher um n.Chr. 700 geschrieben, als Exzerpte in Runen auf dem Ruthwell-Kreuz geschnitzt wurden. Einige Gedichte auf historischen Ereignissen, wie Der Kampf von Brunanburh (937) und Der Kampf von Maldon (991), scheinen, kurz nach den fraglichen Ereignissen zusammengesetzt worden zu sein, und können vernünftig genau in der Folge datiert werden.

Im Großen und Ganzen, jedoch, wird angelsächsische Dichtung durch die Manuskripte kategorisiert, in denen sie, aber nicht sein Datum der Zusammensetzung überlebt. Die wichtigsten Manuskripte sind der vier große poetische Kodex der späten 10. und frühen 11. Jahrhunderte, die als das Manuskript von Caedmon, das Buch von Vercelli, das Exeter-Buch und das Manuskript von Beowulf bekannt sind.

Während die Dichtung, die überlebt hat, im Volumen beschränkt wird, ist es in der Breite breit. Beowulf ist das einzige heroische Epos, um vollständig überlebt zu haben, aber Bruchstücke von anderen wie Waldere und das Finnsburg Bruchstück zeigen, dass es in seiner Zeit nicht einzigartig war. Andere Genres schließen viel religiösen Vers von religiösen Arbeiten bis biblische Paraphrase ein; Elegien wie Der Wanderer, Der Seemann und Die Ruine (häufig genommen, um eine Beschreibung der Ruinen des Bades zu sein); und zahlreiche Sprichwörter, Rätsel und Charme.

Mit einer bemerkenswerter Ausnahme (Reimendes Gedicht) hängt angelsächsische Dichtung von alliterierendem Vers für seine Struktur ab, und jeder eingeschlossene Reim ist bloß dekorativ.

Die anglonormannische Periode und das Spätere Mittlere Alter

Mit der normannischen Eroberung Englands, 1111 die angelsächsische Sprache beginnend, hat sich schnell als eine schriftliche Literatursprache vermindert. Die neue Aristokratie hat Französisch gesprochen, und das ist die Standardsprache von Gerichten, Parlament und höflicher Gesellschaft geworden. Weil die Eindringlinge, ihre Sprache und mit diesem der Eingeborenen vermischte Literatur integriert haben: Der französische Dialekt der oberen Klassen ist anglonormannisch geworden, und angelsächsisch hat einen allmählichen Übergang ins Mittlere Englisch erlebt.

Während Anglonormannisch oder Latein für die hohe Kultur bevorzugt wurden, ist englische Literatur keineswegs ausgestorben, und mehrere wichtige Arbeiten illustrieren die Entwicklung der Sprache. Um die Umdrehung des 13. Jahrhunderts hat Layamon seinem Brut geschrieben, der auf dem anglonormannischen Epos des 12. Jahrhunderts von Wace desselben Namens gestützt ist; die Sprache von Layamon ist ein erkennbar Mittleres Englisch, obwohl seine Prosodie einen starken angelsächsischen restlichen Einfluss zeigt. Andere Übergangsarbeiten wurden als populäre Unterhaltung, einschließlich einer Vielfalt von Romanen und Lyrik bewahrt. Mit der Zeit hat die englische Sprache Prestige wiedergewonnen, und 1362 hat es Französisch und Latein im Parlament und den Gerichtshöfen ersetzt.

Es war mit dem 14. Jahrhundert, dass Hauptarbeiten der englischen Literatur wieder begonnen haben zu erscheinen; diese schließen die so genannte Perle-Dichter-Perle, Geduld, Sauberkeit, und Herrn Gawain und den Grünen Ritter ein; der politische und religiöse Allegorie-Anlegesteg-Pflüger von Langland; der Confessio Amantis von Gower; und, natürlich, die Arbeiten von Chaucer, dem am meisten hoch angesehenen englischen Dichter des Mittleren Alters, der von seinen Zeitgenossen als ein Nachfolger der großen Tradition von Virgil und Dante gesehen wurde.

Der Ruf der Nachfolger von Chaucer hat im 15. Jahrhundert im Vergleich mit ihm gelitten, obwohl Lydgate und Skelton weit studiert werden. Jedoch gehört das Jahrhundert wirklich einer Gruppe von bemerkenswerten schottischen Schriftstellern. Der Anstieg der schottischen Dichtung hat mit dem Schreiben Des Kingis Quair durch James I aus Schottland begonnen. Die Hauptdichter dieser schottischen Gruppe waren Robert Henryson, William Dunbar und Gavin Douglas. Henryson und Douglas haben ein Zeichen fast der wilden Satire eingeführt, die etwas den gälischen Barden geschuldet haben kann, während die Version von Douglas des Aeneid von Virgil eines der frühen Denkmäler der Renaissance literarischer Humanismus in Englisch ist.

Die Renaissance in England

Die Renaissance war in der Ankunft nach England mit dem allgemein akzeptierten Starttermin langsam, der 1509 ist. Es wird auch allgemein akzeptiert, dass sich die englische Renaissance bis zur Wiederherstellung 1660 ausgestreckt hat. Jedoch hatten mehrere Faktoren den Weg für die Einführung des neuen Lernens lange vor diesem Starttermin vorbereitet. Mehrere mittelalterliche Dichter, wie bereits bemerkt, hatten ein Interesse in den Ideen von Aristoteles und den Schriften von europäischen Renaissancevorgängern wie Dante gezeigt.

Die Einführung des beweglichen Blocks, der durch Caxton 1474 druckt, hat die Mittel für die schnellere Verbreitung von neuen oder kürzlich wieder entdeckten Schriftstellern und Denkern zur Verfügung gestellt. Caxton hat auch die Arbeiten von Chaucer und Gower gedruckt, und diese Bücher haben geholfen, die Idee von einer heimischen poetischen Tradition zu gründen, die mit seinen europäischen Kollegen verbunden wurde. Außerdem haben die Schriften von englischen Humanisten wie Thomas More und Thomas Elyot geholfen, die Ideen und Einstellungen zu bringen, die mit dem neuen Lernen zu einem englischen Publikum vereinigt sind.

Drei andere Faktoren in der Errichtung der englischen Renaissance waren die Wandlung, Gegenwandlung und die Öffnung des Zeitalters der englischen Seemacht und überseeischen Erforschung und Vergrößerung. Die Errichtung der Anglikanischen Kirche 1535 hat den Prozess beschleunigt, die katholische Weltanschauung infrage zu stellen, die vorher intellektuelles und künstlerisches Leben beherrscht hatte. Zur gleichen Zeit haben Langstreckenseereisen geholfen, den Stimulus und die Information zur Verfügung zu stellen, die ein neues Verstehen der Natur des Weltalls unterstützt hat, das auf die Theorien von Nicolaus Copernicus und Johannes Kepler hinausgelaufen ist.

Frühe Renaissancedichtung

Mit einer kleinen Zahl von Ausnahmen sind die frühen Jahre des 16. Jahrhunderts nicht besonders bemerkenswert. Der Douglas Aeneid wurde 1513 vollendet, und John Skelton hat Gedichte geschrieben, die zwischen den spätmittelalterlichen Stilen und Renaissancestilen Übergangs-waren. Der neue König, Henry VIII, war etwas eines Dichters selbst. Der bedeutendste englische Dichter dieser Periode war Thomas Wyatt, der unter den ersten Dichtern war, um Sonette in Englisch zu schreiben. Ein Zitat aus Thomas Wyatt es ist nicht weithin bekannt, ist, "Gerade sprechend, um mit demjenigen zu sprechen, dessen Geschäft, das es nicht ist, Klatsch ist, wenn die Situation danach nicht verlangt."

Die Elisabethaner

Die elisabethanische Periode (1558 bis 1603) in der Dichtung wird durch mehrere oft überlappende Entwicklungen charakterisiert. Die Einführung und Anpassung von Themen, Modellen und Vers-Formen von anderen europäischen Traditionen und klassischer Literatur, der elisabethanischen Liedtradition, dem Erscheinen einer vornehmen Dichtung, die häufig um die Zahl des Monarchen und das Wachstum eines Vers-basierten Dramas in den Mittelpunkt gestellt ist, sind unter den wichtigsten von diesen Entwicklungen.

Elisabethanisches Lied

Eine breite Reihe von elisabethanischen Dichtern hat Lieder, einschließlich Nicholas Grimalds, Thomas Nashes und Robert Southwells geschrieben. Es gibt auch eine Vielzahl von noch vorhandenen anonymen Liedern von der Periode. Vielleicht war der größte von allen Songschreibern Thomas Campion. Campion ist auch wegen seiner Experimente mit Metern bemerkenswert, die auf dem Zählen von Silben aber nicht Betonungen gestützt sind. Diese quantitativen Meter haben auf klassischen Modellen basiert und sollten als ein Teil des breiteren Renaissancewiederauflebens von griechischen und römischen künstlerischen Methoden angesehen werden.

Die Lieder wurden allgemein entweder in Gemischen oder in Anthologien wie die 1557 Lieder und Sonette von Richard Tottel oder in Liederbüchern gedruckt, die gedruckte Musik eingeschlossen haben, um Leistung zu ermöglichen. Diese Leistungen haben einen integralen Bestandteil sowohl der öffentlichen als auch privaten Unterhaltung gebildet. Am Ende des 16. Jahrhunderts half eine neue Generation von Komponisten, einschließlich John Dowlands, William Byrds, Orlando Gibbons, Thomas Weelkes und Thomas Morleys, die Kunst des elisabethanischen Liedes zu einem äußerst hohen Musikniveau zu bringen.

Elisabethanische Gedichte haben häufig iamb, einen metrischen Fuß von zwei Silben, eine kurze (oder unbetont) und eine lange enthalten (oder hat betont). Shakespeare hat viele iambs in seinen Spielen verwendet. Der iamb ist die Rückseite des Trochäus.

Vornehme Dichtung

Mit der Verdichtung der Macht von Elizabeth ist ein echtes Gericht, das zur Dichtung und den Künsten im Allgemeinen mitfühlend ist, erschienen. Das hat das Erscheinen einer Dichtung gefördert, die darauf gerichtet ist, und hat häufig, eine idealisierte Version der vornehmen Welt eingesetzt.

Unter den am besten bekannten Beispielen davon sind Edmund Spenser Der Feenqueene, der effektiv ein verlängertes Kirchenlied des Lobs der Königin und das Arkadien von Philip Sidney ist. Diese vornehme Tendenz kann auch im Shepheardes-Kalander von Spenser gesehen werden. Dieses Gedicht kennzeichnet die Einführung in einen englischen Zusammenhang des klassischen Schäferspiels, eine Weise der Dichtung, die ein aristokratisches Publikum mit einer bestimmten Art der Einstellung gegenüber dem Land und den Bauern annimmt. Die Erforschungen der Liebe, die in den Sonetten von William Shakespeare und der Dichtung von Walter Raleigh und anderen auch gefunden ist, beziehen ein vornehmes Publikum ein.

Klassizismus

Der Aeneid von Virgil, die metrischen Experimente von Thomas Campion, und der Shepheardes-Kalander von Spenser und Spiele wie Antony von Shakespeare und Cleopatra sind alle Beispiele des Einflusses des Klassizismus auf der elisabethanischen Dichtung. Es ist üblich für Dichter der Periode geblieben, über Themen von der klassischen Mythologie zu schreiben; Venus von Shakespeare und Adonis und der Christopher Marlowe/George Chapman Hero und Leander sind Beispiele dieser Art der Arbeit.

Übersetzungen der klassischen Dichtung sind auch weit verbreiteter, mit den Versionen der Metamorphosen von Ovid durch Arthur Golding (1565-67) und George Sandys (1626), und die Übersetzungen von Chapman der Ilias von Homer (1611) und Odyssee (c.1615) unter den hervorragenden Beispielen geworden.

Jakobinisch und Dichtung von Caroline

Die englische Renaissancedichtung nach der elisabethanischen Dichtung kann als das Gehören einer von drei Beanspruchungen gesehen werden; die Metaphysischen Dichter, die überheblichen Dichter und die Schule von Spenser. Jedoch sind die Grenzen zwischen diesen drei Gruppen nicht immer klar, und ein individueller Dichter konnte auf mehr als eine Weise schreiben.

Die Metaphysischen Dichter

Der Anfang des 17. Jahrhunderts hat das Erscheinen dieser Gruppe von Dichtern gesehen, die in einem witzigen, komplizierten Stil geschrieben haben. Der berühmteste von Metaphysicals ist wahrscheinlich John Donne. Andere schließen George Herbert, Thomas Traherne, Henry Vaughan, Andrew Marvell und Richard Crashaw ein. John Milton in seinem Comus fällt in diese Gruppe. Die Metaphysischen Dichter sind aus der Bevorzugung im 18. Jahrhundert gegangen, aber haben begonnen, wieder im viktorianischen Zeitalter gelesen zu werden. Der Ruf von Donne wurde schließlich durch die Genehmigung von T. S. Eliot am Anfang des 20. Jahrhunderts völlig wieder hergestellt.

Die überheblichen Dichter

Die überheblichen Dichter haben in einem leichteren, eleganteren und künstlichen Stil geschrieben als die Metaphysischen Dichter. Hauptmitglieder der Gruppe schließen Ben Jonson, Richard Lovelace, Robert Herrick, Edmund Waller, Thomas Carew und John Denham ein. Die überheblichen Dichter können als die Vorzeichen der Hauptdichter des Zeitalters von Augustan gesehen werden, die sie außerordentlich bewundert haben.

Die Wiederherstellung und das 18. Jahrhundert

Es ist vielleicht ironisch, dass Paradies Verloren, eine Geschichte des gefallenen Stolzes, das erste Hauptgedicht war, um in England nach der Wiederherstellung zu erscheinen. Das Gericht von Charles II, in seinen Jahren in Frankreich, hatte eine Weltlichheit und Kultiviertheit erfahren, die es als unverwechselbar verschieden von den Monarchien gekennzeichnet hat, die der Republik vorangegangen sind. Selbst wenn Charles das Gottesrecht auf das Königtum hätte wieder behaupten wollen, hätten der Protestantismus und Geschmack für die Macht der vorläufigen Jahre es unmöglich gemacht.

Satire

Es ist kaum überraschend, dass die Welt der Mode und Skepsis, die erschienen ist, die Kunst der Satire gefördert hat. Alle Hauptdichter der Periode, Samuel Butler, John Dryden, Papst von Alexander und Samuel Johnson und der irische Dichter Jonathan Swift, haben satirischen Vers geschrieben. Was vielleicht überraschender ist, ist, dass ihre Satire häufig zum Schutze von der öffentlichen Ordnung und der Staatskirche und Regierung geschrieben wurde. Jedoch haben Schriftsteller wie Papst ihr Geschenk für die Satire verwendet, um verletzende Arbeiten zu schaffen, die ihren Kritikern antworten oder zu kritisieren, was sie als soziale von der Regierung begangene Gräueltaten gesehen haben. Papst "Der Dunciad" ist eine satirische Tötung von zwei seiner literarischen Gegner (Lewis Theobald und Colley Cibber in einer späteren Version), die Ansicht ausdrückend, dass britische Gesellschaft moralisch, kulturell, und intellektuell auseinander fiel.

Klassizismus des 18. Jahrhunderts

Das 18. Jahrhundert wird manchmal das Alter von Augustan und die zeitgenössische Bewunderung für die klassische zur Dichtung der Zeit erweiterte Welt genannt. Nicht nur haben die Dichter auf einen polierten hohen Stil im Wetteifer des römischen Ideales gezielt, sie haben auch übersetzt und haben griechischen und lateinischen Vers imitiert, der auf gemessenen rational erklärten eleganten Vers hinausläuft. Dryden hat alle bekannten Arbeiten von Virgil übersetzt, und Papst hat Versionen der zwei Homerischen Epen erzeugt. Horace und Juvenal wurden auch weit übersetzt und, Horace am berühmtesten von John Wilmot, Grafen von Rochester und Juvenal durch den Hochmut von Samuel Johnson von Menschlichen Wünschen imitiert.

Frau-Dichter im 18. Jahrhundert

Mehrere Frau-Dichter des Zeichens sind während der Periode der Wiederherstellung, einschließlich Aphra Behns, Margaret Cavendishs, Mary Chudleighs, Anne Finchs, Anne Killigrews und Katherine Philipss erschienen. Dennoch war die Druckveröffentlichung von Frau-Dichtern noch relativ knapp, als im Vergleich zu diesem von Männern, obwohl Manuskript-Beweise anzeigen, dass sich noch viele Frau-Dichter übten als, vorher gedacht wurde. Die Missbilligung der weiblichen "Frühzeitigkeit" hat jedoch viele vergriffen im frühen Teil der Periode gehalten, und gerade als das Jahrhundert fortgeschritten ist, haben Frau-Autoren noch das Bedürfnis gefühlt, ihre Einfälle in den öffentlichen Bereich zu rechtfertigen, indem sie Wirtschaftsnotwendigkeit oder den Druck von Freunden gefordert haben. Frau-Schriftsteller waren in allen Genres im Laufe des 18. Jahrhunderts immer energischer, und vor den 1790er Jahren gedieh Frauendichtung. Bemerkenswerte Dichter später in der Periode schließen Anna Laetitia Barbauld, Joanna Baillie, Susanna Blamire, Felicia Hemans, Mary Leapor, Dame Mary Wortley Montagu, Hannah More und Mary Robinson ein. In den letzten Jahrzehnten hat es wesentliche wissenschaftliche und kritische geleistete Arbeit auf Frau-Dichtern des langen 18. Jahrhunderts gegeben: Erstens, um sie zurückzufordern und sie in zeitgenössischen Ausgaben im Druck oder online, und zweitens bereitzustellen, sie zu bewerten und sie innerhalb einer literarischen Tradition einzustellen.

Das Ende des 18. Jahrhunderts

Zum Ende des 18. Jahrhunderts hat Dichtung begonnen, von den strengen Idealen von Augustan und einer neuen Betonung auf dem Gefühl und den Gefühlen des Dichters abzurücken. Diese Tendenz kann vielleicht am klarsten im Berühren der Natur, mit einer Bewegung weg von Gedichten über formelle Gärten und Landschaften von städtischen Dichtern und zu Gedichten über die Natur gesehen werden, wie darin gelebt hat. Die Haupthochzahlen dieser neuen Tendenz schließen Thomas Gray, George Crabbe, Christopher Smart und Robert Burns sowie den irischen Dichter Oliver Goldsmith ein. Diese Dichter können als den Weg ebnend für die Romantische Bewegung gesehen werden.

Die Romantische Bewegung

Das letzte Viertel des 18. Jahrhunderts war eine Zeit der sozialen und politischen Turbulenz, mit Revolutionen in den Vereinigten Staaten, Frankreich, Irland und anderswohin. In Großbritannien wuchsen Bewegung für die soziale Änderung und ein mehr einschließliches Teilen der Macht auch. Das war die Kulisse, gegen die die Romantische Bewegung in der englischen Dichtung erschienen ist.

Die Hauptdichter dieser Bewegung waren William Blake, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, Percy Bysshe Shelley, Lord Byron und John Keats. Auf die Geburt der englischen Romantik wird häufig zur Veröffentlichung 1798 Wordsworths und der Lyrischen Balladen von Coleridge datiert. Jedoch hatte Blake seit dem Anfang der 1780er Jahre veröffentlicht. Viel vom Fokus auf Blake ist nur während des letzten Jahrhunderts geschehen, als Northrop Frye seine Arbeit in seinem Buch "Die Anatomie der Kritik besprochen hat." Shelley ist wegen solcher klassischen Anthologie-Vers-Arbeiten als Ozymandias und lange visionäre Gedichte am berühmtesten, die Ungebundenen Prometheus einschließen. Das groundbreaking Gedicht von Shelley Das Maskenspiel der Anarchie verlangt nach Gewaltlosigkeit aus Protest und politischer Handlung. Es ist vielleicht die erste moderne Behauptung des Grundsatzes des gewaltlosen Protests. Der passive Widerstand des Mahatmas Gandhi wurde beeinflusst und durch den Vers von Shelley begeistert, und würde häufig das Gedicht zu riesengroßen Zuschauern ansetzen.

In der Dichtung hat die Romantische Bewegung den kreativen Ausdruck der Person und des Bedürfnisses betont, neue Formen des Ausdrucks zu finden und zu formulieren. Die Romantiker, mit der teilweisen Ausnahme von Byron, haben die poetischen Ideale des 18. Jahrhunderts zurückgewiesen, und jeder von ihnen ist zu Milton für die Inspiration zurückgekehrt, obwohl jeder etwas anderes von Milton gezogen hat. Sie stellen auch ziemlich viel Betonung auf ihrer eigenen Originalität. Den Romantikern war der Moment der Entwicklung im poetischen Ausdruck am wichtigsten und konnte nicht wiederholt werden, sobald es gegangen ist. Wegen dieser neuen Betonung wurden Gedichte, die nicht abgeschlossen waren, dennoch in einen Körper eines Dichters der Arbeit (wie "Kubla Khan" von Coleridge und "Christabel") eingeschlossen.

Zusätzlich hat die Bewegung von Romantic eine Verschiebung im Gebrauch der Sprache gekennzeichnet. Der Versuch, die "Sprache des allgemeinen Mannes auszudrücken," haben sich Wordsworth und seine Dichter von Gefährten Romantic darauf konzentriert, poetische Sprache für ein breiteres Publikum zu verwenden, den mimetic dicht entgegnend, hat Neoklassizistische Gedichte beschränkt (obwohl es wichtig ist zu bemerken, dass der Dichter in erster Linie für sein/ihr eigenes kreatives, Ausdruck geschrieben hat). In der "Verteidigung von Shelley der Dichtung" behauptet er, dass Dichter die "Schöpfer der Sprache" sind, und dass der Job des Dichters ist, Sprache für ihre Gesellschaft zu erfrischen.

Die Romantiker waren nicht die einzigen Dichter des Zeichens in dieser Zeit. In der Arbeit von John Clare wird die späte Stimme von Augustan mit Kenntnissen aus erster Hand eines Bauern vermischt, um wohl etwas von der feinsten Natur-Dichtung auf der englischen Sprache zu erzeugen. Ein anderer zeitgenössischer Dichter, der die Romantische Gruppe nicht einbaut, war Walter Savage Landor. Landor war ein Kenner des Klassischen, dessen Dichtung eine Verbindung zwischen dem Augustans und Robert Browning bildet, der sie viel bewundert hat.

Viktorianische Dichtung

Das viktorianische Zeitalter war eine Periode der großen politischen Änderung, sozialer und wirtschaftlicher Änderung. Das Reich hat sich vom Verlust der amerikanischen Kolonien erholt und ist in eine Periode der schnellen Vergrößerung eingegangen. Diese Vergrößerung, die mit der Erhöhung industrialisation und Mechanisierung verbunden ist, hat zu einer anhaltenden Periode des Wirtschaftswachstums geführt. Das Reformgesetz 1832 war der Anfang eines Prozesses, der schließlich zu universalem Wahlrecht führen würde.

Hohe viktorianische Dichtung

Die viktorianischen Hohen Hauptdichter waren Alfred, Herr Tennyson, Robert Browning, Elizabeth Barrett Browning, Matthew Arnold und Gerard Manley Hopkins. Tennyson war zu einem gewissen Grad, der Spenser des neuen Alters und seine Idyllen der Könige können als eine viktorianische Version Der Feenkönigin gelesen werden, die als ein Gedicht ist, das beginnt, ein mythisches Fundament der Idee vom Reich zur Verfügung zu stellen.

Der Brownings hat viel von ihrer Unterbrechung Englands ausgegeben und hat europäische Modelle und Sache in viel von ihrer Dichtung erforscht. Die große Neuerung von Robert Browning war der dramatische Monolog, den er an seinem vollen Ausmaß in seinem langen Roman im Vers, Dem Ring und dem Buch verwendet ist. Elizabeth Barrett Browning wird vielleicht am besten für Sonette von den Portugiesen nicht vergessen, aber ihr langes Gedicht Aurora Leigh ist einer der Klassiker der feministischen Literatur des 19. Jahrhunderts.

Matthew Arnold war viel unter Einfluss Wordsworths, obwohl sein Gedicht Strand von Dover häufig als ein Vorgänger der Modernist-Revolution betrachtet wird. Hopkins hat in der Verhältniszweideutigkeit geschrieben, und seine Arbeit wurde bis seinen Tod nicht veröffentlicht. Sein ungewöhnlicher Stil (einschließend, was er genannt hat, "hat Rhythmus" und schweres Vertrauen auf dem Reim und Stabreim übersprungen), hatte einen beträchtlichen Einfluss auf viele der Dichter der 1940er Jahre.

Präraffaeliten, Künste und Handwerke, Ästhetizismus, und die "Gelben" 1890er Jahre

Die Präraffaelit-Bruderschaft war eine Kunstbewegung der Mitte des 19. Jahrhunderts, die der Reform dessen gewidmet ist, was sie als die schlampige Malerei von Mannerist des Tages gedacht haben. Obwohl in erster Linie betroffen, mit den bildenden Künsten waren zwei Mitglieder, der Bruder und Schwester Dante Gabriel Rossetti und Christina Rossetti, auch Dichter von etwas Fähigkeit. Ihre Dichtung teilt viele der Sorgen der Maler; ein Interesse an Mittelalterlichen Modellen, einer fast zwanghaften Aufmerksamkeit auf das Sehdetail und eine gelegentliche Tendenz, in die Laune zu verstreichen.

Dante Rossetti hat damit gearbeitet, und hat etwas Einfluss, den Hauptkunst- und Handwerk-Maler und Dichter William Morris angehabt. Morris hat das Präraffaelit-Interesse an der Dichtung des europäischen Mittleren Alters zum Punkt geteilt, einige beleuchtete Manuskript-Volumina seiner Arbeit zu erzeugen.

Zum Ende des Jahrhunderts haben englische Dichter begonnen, sich für die französische Symbolik zu interessieren, und viktorianische Dichtung ist in eine dekadente fin-de-siecle Phase eingegangen. Zwei Gruppen von Dichtern, sind die Gelben Buchdichter erschienen, die an den Doktrinen des Ästhetizismus, einschließlich Algernon Charles Swinburnes, Oskar Wildes und Arthur Symons und der Klub-Gruppe von Rhymer geklebt haben, die Ernest Dowson, Lionel Johnson und William Butler Yeats eingeschlossen hat.

Komischer Vers

Komischer Vers ist im viktorianischen Zeitalter im Überfluss gewesen. Zeitschriften wie Zeitschrift Punch und Zeitschrift Fun haben von humorvoller Erfindung gewimmelt und wurden auf einen gut gebildeten Leserkreis gerichtet. Die berühmteste Sammlung des viktorianischen komischen Verses ist die Balladen von Bab.

Das 20. Jahrhundert

Die ersten drei Jahrzehnte

Das viktorianische Zeitalter hat in die frühen Jahre des 20. Jahrhunderts weitergegangen, und zwei Zahlen sind als der Hauptvertreter der Dichtung des alten Zeitalters erschienen, um als eine Brücke ins neue zu handeln. Das waren Yeats und Thomas Hardy. Yeats, obwohl nicht ein Modernist, sollte viel aus den neuen poetischen Bewegungen erfahren, die um ihn aufgekommen sind und sein Schreiben an die neuen Verhältnisse angepasst haben. Hardy, war in Bezug auf die Technik mindestens, eine traditionellere Zahl und sollte ein Bezugspunkt für verschiedene Antimodernist-Reaktionen besonders von den 1950er Jahren vorwärts sein.

Die georgischen Dichter und der Erste Weltkrieg

Die georgischen Dichter waren die erste Hauptgruppierung des postviktorianischen Zeitalters. Ihre Arbeit ist in einer Reihe von fünf Anthologien genannt georgische Dichtung erschienen, die von Harold Monro veröffentlicht und von Edward Marsh editiert wurden. Die Dichter haben gezeigt hat Edmund Blunden, Rupert Brooke, Robert Graves, D. H. Lawrence, Walter de la Mare und Siegfried Sassoon eingeschlossen. Ihre Dichtung hat etwas einer Reaktion zur Dekadenz der 1890er Jahre vertreten und hat zum sentimentalen geneigt.

Brooke und Sassoon sollten fortsetzen, Rufe als Kriegsdichter zu gewinnen, und Lawrence hat sich schnell von der Gruppe distanziert und wurde mit der Modernist-Bewegung vereinigt. Andere bemerkenswerte Dichter, die über den Krieg geschrieben haben, schließen Isaac Rosenberg, Edward Thomas, Wilfred Owen, Mai Cannan und, von der Hausvorderseite, Hardy und Rudyard Kipling ein, dessen inspiriertes Gedicht, Wenn — ein nationaler Liebling ist. Wie das Gedicht von William Ernest Henley Invictus, der solche Leute wie Nelson Mandela begeistert hat, als er eingekerkert wurde, Wenn — eine denkwürdige Anrufung des viktorianischen Stoizismus ist, der als ein traditioneller britischer Vorteil betrachtet ist. Obwohl viele dieser Dichter sozial bewusste Kritik des Krieges geschrieben haben, sind die meisten technisch konservativ und traditionalistisch geblieben.

Modernismus

Unter den ersten avantgardistischen Schriftstellern waren die Dichter amerikanischen Ursprungs Gertrude Stein, T. S. Eliot, H.D. und Ezra Pound, von denen jeder einen wichtigen Teil ihrer Schreiben-Leben in England, Frankreich und Italien ausgegeben hat.

Die Beteiligung des Pfundes mit Imagists hat den Anfang einer Revolution in der Weise gekennzeichnet, wie Dichtung geschrieben wurde. Englische mit dieser Gruppe beteiligte Dichter haben D. H. Lawrence, Richard Aldington, T. E. Hulme, F. S. Flint, Ford Madox Ford, Allen Upward und John Cournos eingeschlossen. Eliot, besonders nach der Veröffentlichung Des Überflüssigen Landes, ist eine Hauptzahl und Einfluss auf andere englische Dichter geworden.

Zusätzlich zu diesen Dichtern haben andere englische Modernisten begonnen zu erscheinen. Diese haben den mit London walisischen Dichter und Maler David Jones eingeschlossen, dessen zuerst In der Parenthese vorbestellen, war eines der sehr wenigen experimentellen Gedichte, um aus dem Ersten Weltkrieg, dem Scot Hugh MacDiarmid, Mina Loy und Basil Bunting zu kommen.

Die dreißiger Jahre

Die Dichter, die begonnen haben, in den 1930er Jahren zu erscheinen, hatten zwei Dinge gemeinsam; sie waren alle zu spät geboren gewesen, um jede echte Erfahrung der Welt des vorersten Weltkriegs zu haben, und sie sind in einer Periode des sozialen, wirtschaftlichen und politischen Aufruhrs aufgewachsen. Vielleicht demzufolge dieser Tatsachen scheinen Themen der Gemeinschaft, die (in) der Justiz und dem Krieg sozial ist, die Dichtung des Jahrzehnts zu beherrschen.

Der poetische imagee des Jahrzehnts wurde von vier Dichtern beherrscht; W. H. Auden, Stephen Spender, Cecil Day-Lewis und Louis MacNeice, obwohl der letzte von diesen mindestens so viel der Geschichte der irischen Dichtung gehört. Diese Dichter waren alle, in ihren frühen Tagen mindestens, politisch aktiv links. Obwohl sie Eliot bewundert haben, haben sie auch eine Bewegung weg von den technischen Neuerungen ihrer Modernist-Vorgänger vertreten. Mehrer anderer, weniger fortdauernd, haben Dichter auch in derselben Ader gearbeitet. Einer von diesen war Michael Roberts, dessen Neue Landanthologie sowohl die Gruppe in ein breiteres Publikum vorgestellt hat als auch ihnen ihren Namen gegeben hat.

Die 1930er Jahre haben auch das Erscheinen einer einheimischen englischen surrealistischen Dichtung gesehen, deren Haupthochzahlen David Gascoyne, Hugh Sykes Davies, George Barker und Philip O'Connor waren. Diese Dichter haben sich französischen Modellen aber nicht entweder die Neuen Landdichter oder der Englischsprachige Modernismus zugewandt, und ihre Arbeit sollte sich wichtig späteren englischen experimentellen Dichtern erweisen, weil es das Spielraum der englischen avantgardistischen Tradition verbreitert hat.

John Betjeman und Stevie Smith, die zwei der bedeutendsten Dichter dieser Periode waren, haben außerhalb aller Schulen und Gruppen gestanden. Betjeman war ein ruhig ironischer Dichter der Mitte England mit einem feinen Befehl einer breiten Reihe von Vers-Techniken. Smith war eine völlig unklassifizierbare einmalige Stimme.

Die vierziger Jahre

Die 1940er Jahre, die mit dem Vereinigten Königreich am Krieg und einer neuen Generation von Kriegsdichtern geöffnet sind, sind als Antwort erschienen. Diese haben Keith Douglas, Alun Lewis, Henry Reed und F eingeschlossen. T. Prinz. Als mit den Dichtern des Ersten Weltkriegs kann die Arbeit dieser Schriftsteller als etwas eines Zwischenspiels in der Geschichte der Dichtung des 20. Jahrhunderts gesehen werden. Technisch haben viele dieser Kriegsdichter etwas den Dichtern der 1930er Jahre geschuldet, aber ihre Arbeit ist aus den besonderen Verhältnissen gewachsen, in denen sie sich das Leben und Kämpfen gefunden haben.

Die Hauptbewegung in der Nachkriegsdichtung der 1940er Jahre war die Neue Romantische Gruppe, die Dylan Thomas, George Barker, W. S. Graham, Kathleen Raine, Henry Treece und J. F. Hendry eingeschlossen hat. Diese Schriftsteller haben sich als in der Revolte gegen den Klassizismus der Neuen Landdichter gesehen. Sie haben sich solchen Modellen wie Gerard Manley Hopkins, Arthur Rimbaud und Hart Crane und das Wortspiel von James Joyce zugewandt. Thomas hat insbesondere anglo-walisischer Dichtung geholfen, als eine erkennbare Kraft zu erscheinen.

Andere bedeutende Dichter, um in den 1940er Jahren zu erscheinen, schließen Lawrence Durrell, Bernard Spencer, Roy Fuller, Norman Nicholson, Vernon Watkins, R. S. Thomas und Norman McCaig ein. Diese letzten vier Dichter vertreten eine Tendenz zum Regionalismus und den Dichtern, die über ihre heimischen Gebiete schreiben; Watkins und Thomas in Wales, Nicholson in Cumberland und MacCaig in Schottland.

Die fünfziger Jahre

Die 1950er Jahre wurden von drei Gruppen von Dichtern, Der Bewegung, Der Gruppe und mehreren Dichtern beherrscht, die sich um die Etikett-Extremist-Kunst versammelt haben.

Die Bewegungsdichter als eine Gruppe sind zur Bekanntheit in der Eroberungs-1955-Anthologie von Robert Neue Linien gekommen. Der Kern der Gruppe hat aus Philip Larkin, Elizabeth Jennings, D. J. Enright, Kingsley Amis, Thom Gunn und Donald Davie bestanden. Sie wurden mit einer Feindschaft zum Modernismus und Internationalismus identifiziert, und Hardy als ein Modell geachtet. Jedoch sind sowohl Davie als auch Gunn später von dieser Position abgerückt.

Wie sich für ihren Namen ziemt, die Gruppe waren viel mehr formell eine Gruppe von Dichtern, sich für wöchentliche Diskussionen unter dem Vorsitz von Philip Hobsbaum und Edward Lucie-Smith treffend. Andere Gruppendichter haben Martin Bell, Peter Porter, Peter Redgrove, George MacBeth und David Wevill eingeschlossen. Hobsbaum hat eine Zeit verbracht, in Belfast unterrichtend, wo er ein formender Einfluss auf die erscheinenden Dichter von Nordirland einschließlich Seamus Heaneys war.

Die Begriff-Extremist-Kunst wurde zuerst vom Dichter A. Alvarez verwendet, um die Arbeit des amerikanischen Dichters Sylvia Plath zu beschreiben. Andere Dichter haben mit ehemaligen Mann von eingeschlossenem Plath dieser Gruppe Ted Hughes, Francis Berry und Jon Silkin verkehrt. Diese Dichter sind manchmal im Vergleich zur deutschen expressionistischen Schule.

Mehrere junge Dichter, die darin arbeiten, was eine Modernist-Ader auch genannt werden könnte, haben angefangen, während dieses Jahrzehnts zu veröffentlichen. Diese haben Charles Tomlinson, Gael Turnbull, Roy Fisher und Bob Cobbing eingeschlossen. Diese Dichter können jetzt als Vorzeichen von einigen der Hauptentwicklungen während der folgenden zwei Jahrzehnte gesehen werden.

Die 1960er Jahre und die 1970er Jahre

Im frühen Teil der 1960er Jahre hat sich der Schwerpunkt der Hauptströmungsdichtung nach Irland, mit dem Erscheinen von Seamus Heaney, Tom Paulin, Paul Muldoon und anderen bewegt. In England, wie man im Rückblick sehen kann, sammeln sich die zusammenhaltendsten Gruppierungen darum, was die Modernist-Tradition lose genannt werden und sich auf amerikanische sowie einheimische Modelle stützen könnte.

Das britische Dichtungswiederaufleben war eine breit reichende Sammlung von Gruppierungen und Subgruppierungen, der Leistung, gesunde und konkrete Dichtung sowie das Vermächtnis des Pfundes, Jones, MacDiarmids, Loy und Bunting, der Dichter von Objectivist, des Schlagens und der Schwarzen Bergdichter, unter anderen umarmt. Mit dieser Bewegung vereinigte Hauptdichter schließen J. H. Prynne, Eric Mottram, Tom Raworth, Denise Riley und Lee Harwood ein.

Die Dichter von Mersey Beat waren Adrian Henri, Brian Patten und Roger McGough. Ihre Arbeit war ein befangener Versuch des Schaffens einer englischen Entsprechung zum Schlagen. Viele ihrer Gedichte wurden aus Protest gegen die feststehende Gesellschaftsordnung und, besonders, die Drohung des Atomkriegs geschrieben. Obwohl nicht wirklich ein Dichter von Mersey Beat, Adrian Mitchell häufig mit der Gruppe in der kritischen Diskussion vereinigt wird. Zeitgenössischer Dichter Steve Turner ist auch im Vergleich zu ihnen gewesen.

Englische Dichtung jetzt

Die letzten drei Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts haben mehrere kurzlebige poetische Gruppierungen, einschließlich der Marsmenschen, zusammen mit einer allgemeinen Tendenz dazu gesehen, was 'Poeclectics', nämlich eine Erhöhung innerhalb des oeuvres der individuellen Dichter "aller Arten von Stil, Thema, Stimme, Register und Form" genannt worden ist. Es hat auch ein Wachstum im Interesse am Frauenschreiben, und an der Dichtung von Englands Minderheiten, besonders der westindischen Gemeinschaft gegeben. Leistungsdichtung hat Beliebtheit gewonnen, die durch die Dichtungsknall-Bewegung angetrieben ist. Dichter, die in dieser Periode erschienen sind, schließen Carol Ann Duffy, Andrew Motion, Craig Raine, Wendy Cope, James Fenton, Blake Morrison, Liz Lochhead, Linton Kwesi Johnson und Benjamin Zephaniah ein.

Noch neuere Tätigkeit hat um Dichter in Bloodaxe Büchern Die Neue Dichtung, einschließlich Simon Armitages, Kathleen Jamie, Glyn Maxwells, Selima Hügels, Maggie Hannans, Michael Hofmanns und Peter Readings eingestellt. Die Neue Generationsbewegung geblümt in den 1990er Jahren und Anfang der 2000er Jahre, Dichter wie Don Paterson, Julia Copus, John Stammers, Jacob Polley, K M Warwick, David Morley und Alice Oswald erzeugend. Eine neue Generation von innovativen Dichtern ist auch im Gefolge der Wiederaufleben-Gruppierung, namentlich Caroline Bergvall, Tony Lopez, Allen Fisher und Denise Riley aufgekommen. Es, hat auch, eine bemerkenswerte Belebung in unabhängigen und experimentellen Dichtungsdruckschrift-Herausgebern wie Dreimaster, Flarestack, Heaventree und Perdika Press gegeben. Im Laufe dieser Periode, und zu den gegenwärtigen, unabhängigen Dichtungspressen wie Enitharmon haben fortgesetzt, ursprüngliche Arbeit von (unter anderen) Dannie Abse, Martyn Crucefix und Jane Duran zu fördern.

Weil ein Beispiel der Freiheit, die moderne Dichter in der Form, das Gedicht von K M Warwick 'Auf Wiedersehen', geschrieben auf den Tod eines kleinen Mädchens haben, die Menschheit und historische und gleichzeitige Klangfülle illustriert, die Dichtung noch hat. Als eine konzentrierte Form der Kommunikation befördert Dichtung noch gefühlsbetonte persönliche Gefühle über das Medium, dass nur Dichtung nützen kann:

Auf Wiedersehen...

Die Cycles Drive die Ebbe des Lebens, und so bin ich dazu gegangen, wo Sie legen

Eine kleine Blume, die dort liegt, Sie haben geschaut, als ob Sie beim Spiel waren

So dicht schließt sich Ihre Augen sind wirklich, so klein Ihr kleines Gesicht geschienen und reichen

Ich habe Ihre Backe geküsst und habe meinen Atem, gehalten

Ich habe über Ihr Haar von versteiften Ufern gestrichen

Und noch habe ich eitel gehofft, dass Sie lächeln, und von Ihrem dummen Spiel erwachen würden

Und sagen Sie mir, dass durch die ganze Zeit ich Sie tot vergebens verwechselt habe!

Aber nein, meine Prinzessin hat mit allen ihren Spielen geschlafen, um weich zu behalten

Innerhalb ihres Schlummers im Boden das andere Leben hatte sie jetzt gefunden

Und so ich beweint habe und meine Tränen, im Gedächtnis Ihrer süßen Jahre verloren

Ich habe mein Geschenk von Violetts blau verlassen, und habe meinen gewispert

auf Wiedersehen zu Ihnen.

(c) K M Warwick 2003

</nowiki>

Referenzen

Siehe auch

• Englische Literatur
• Liste von nationalen Dichtungen
• Indianerdichtung in englischem
• Die Ecke von Dichtern
• Neues Buch von Oxford des englischen Verses 1250-1950
• Liste von Jahren in der Dichtung

Druck

• Hamilton, Ian. Der Begleiter von Oxford zur Dichtung des zwanzigsten Jahrhunderts in englischem

Online-

• Eine Zeitachse der englischen Dichtung

Links

• Englische Dichter - Gedichte und Lebensbeschreibungen von englischen Dichtern.
• Dichtungsquelle eine Website für Studenten der Dichtung
• Dichter führen ihre eigene Arbeit durch
• Zeitgenössische britische Dichtung: Poeclectics