W. H. Auden

Wystan Hugh Auden (am 21. Februar 1907 - am 29. September 1973) wer als W. H. Auden veröffentlicht hat, war ein anglo-amerikanischer Dichter,

geboren in England, später ein amerikanischer Bürger, der von vielen als einer der größten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts betrachtet ist. Seine Arbeit wird für seine stilistischen und technischen Ergebnisse, seine Verpflichtung mit moralischen und politischen Problemen und seine Vielfalt des Tons, der Form und des Inhalts bemerkt. Die Hauptthemen seiner Dichtung sind Liebe, Politik und Staatsbürgerschaft, Religion und Sitten und die Beziehung zwischen einzigartigen Menschen und der anonymen, unpersönlichen Welt der Natur.

Auden ist in Birmingham in einer Berufsfamilie des Mittelstands aufgewachsen, und lesen Sie englische Literatur an der Kirche von Christus, Oxford. Seine frühen Gedichte, geschrieben gegen Ende der 1920er Jahre und Anfang der 1930er Jahre, die zwischen telegrafischen modernen Stilen und fließenden traditionellen abwechseln lassen sind, wurden in einem intensiven und dramatischen Ton geschrieben, und haben seinen Ruf als ein politischer Linksdichter und Hellseher gegründet. Er ist unbehaglich in dieser Rolle in den späteren 1930er Jahren geworden, und hat sie aufgegeben, nachdem er sich in die Vereinigten Staaten 1939 bewegt hat, wo er ein amerikanischer Bürger 1946 geworden ist. Seine Gedichte haben in den 1940er Jahren religiöse und ethische Themen auf eine weniger dramatische Weise erforscht als seine früheren Arbeiten, aber haben noch traditionelle Formen und Stile mit neuen Formen verbunden, die von Auden selbst ausgedacht sind. In den 1950er Jahren und 1960er Jahren haben sich viele seiner Gedichte auf die Wege konzentriert, auf die Wörter offenbart haben und Gefühle verborgen haben, und er ein besonderes Interesse am Schreiben von Opernlibrettos, eine dem direkten Ausdruck von starken Gefühlen ideal angepasste Form gehabt hat.

Er war auch ein fruchtbarer Schriftsteller von Prosa-Aufsätzen und Rezensionen auf literarischen, politischen, psychologischen und religiösen Themen, und er hat in verschiedenen Zeiten an Dokumentarfilmen, poetischen Spielen und anderen Formen der Leistung gearbeitet. Während seiner Karriere war er sowohl umstritten als auch einflussreich. Nach seinem Tod sind einige seiner Gedichte, namentlich "Begräbnisniedergeschlagenheit" ("Hören alle Uhren" auf), und "am 1. September 1939", weit bekannt durch Filme, Sendungen und populäre Medien geworden.

Leben

Kindheit

Auden ist an 54 Bootham, in York, England, George Augustus Auden, einem Arzt, und Constance Rosalie Bicknell Auden geboren gewesen, die sich ausgebildet (aber nie gedient hatte) als eine missionarische Krankenschwester. Er war von drei Kindern, allen Söhnen dritt; das älteste, George Bernard Auden, ist ein Bauer geworden, während das zweite, John Bicknell Auden, ein Geologe geworden ist. Die Großväter von Auden waren beide Geistliche der Anglikanischen Kirche; er ist in einem Anglo-katholischen Haushalt aufgewachsen, der einer "Hohen" Form des Anglikanismus mit der Doktrin und dem Ritual gefolgt ist, das denjenigen des römischen Katholizismus ähnelt. Er hat seine Liebe der Musik und Sprache teilweise zu den Kirchdienstleistungen seiner Kindheit verfolgt. Er hat geglaubt, dass er des isländischen Abstiegs war, und seine lebenslängliche Faszination mit isländischen Legenden und Alten skandinavischen Sagen während seiner Arbeit sichtbar ist.

1908 hat sich seine Familie zu Harborne, Birmingham bewegt, wo sein Vater zum Schulamtsarzt und Vortragenden (später Professor) vom Gesundheitswesen ernannt worden war; die lebenslänglichen psychoanalytischen Interessen von Auden haben in der Bibliothek seines Vaters begonnen. Vom Alter acht hat er Internaten aufgewartet, nach Hause für Urlaube zurückkehrend. Seine Besuche in der Landschaft von Pennine und seinem abnehmenden Leitungsbergbau erscheinen in vielen seiner Gedichte; das entfernte verfallende Bergwerksdorf Rookhope war für ihn eine "heilige Landschaft", herbeigerufen in einem späten Gedicht, "Amor Geometrische Orte." Bis er fünfzehn Jahre alt war, hat er angenommen, ein Bergbauingenieur zu werden, aber seine Leidenschaft für Wörter hatte bereits begonnen. Er hat später geschrieben: "Wörter regen mich so auf, dass eine pornografische Geschichte mich zum Beispiel aufregt, kann sexuell mehr als eine lebende Person tun."

Ausbildung

Das erste Internat von Auden war St. Edmunds Schule, Hindhead, Surrey, wo er Christopher Isherwood getroffen hat, der später in seinem eigenen Recht als ein Romanschriftsteller berühmt ist. An dreizehn ist er in die Schule von Gresham in Norfolk gegangen; dort, 1922, als sein Freund Robert Medley ihn gefragt hat, wenn er Dichtung geschrieben hat, hat Auden zuerst begriffen, dass seine Begabung ein Dichter sein sollte. Bald danach entdeckt er "(Hrsg.), dass er seinen Glauben verloren hatte" (durch eine allmähliche Realisierung, dass er Interesse an der Religion verloren hatte, nicht durch jede entscheidende Änderung von Ansichten). In der Schulproduktion von Shakespeare hat er Katherina in Der Zähmung des Zankteufels 1922 und Caliban im Gewitter 1925 in seinem letzten Jahr an Gresham gespielt. Seine ersten veröffentlichten Gedichte sind in der Schulzeitschrift 1923 erschienen.

Auden hat später ein Kapitel über Gresham für Graham Greene Die Alte Schule geschrieben: Aufsätze durch Etliche Hände (1934).

1925 ist er zur Kirche von Christus, Oxford mit einer Gelehrsamkeit in der Biologie gestiegen, aber er hat auf Englisch vor seinem zweiten Jahr umgeschaltet. Freunde, die er an Oxford getroffen hat, haben Cecil Day Lewis, Louis MacNeice und Stephen Spender eingeschlossen; diese vier, waren allgemein obwohl irreführend identifiziert, in den 1930er Jahren als "Auden Group" für ihr geteiltes (aber nicht identisch) Linksansichten. Auden hat Oxford 1928 mit einem drittklassigen Grad verlassen.

Er wurde in Christopher Isherwood 1925 wiedervorgestellt; seit den nächsten paar Jahren war Isherwood sein literarischer Mentor, an den er Gedichte für Anmerkungen und Kritik gesandt hat. Auden hat sich wahrscheinlich in Isherwood verliebt, und in den 1930er Jahren haben sie eine sexuelle Freundschaft in Zwischenräumen zwischen ihren Beziehungen mit anderen aufrechterhalten. In 1935-39 haben sie an drei Spielen und einem Reisebuch zusammengearbeitet.

Von seinen Jahren von Oxford vorwärts haben seine Freunde ihn gleichförmig als komisch, ausschweifend, mitfühlend, großzügig, und, teilweise durch seine eigene Wahl, einsam beschrieben. In Gruppen war er häufig dogmatisch und auf eine komische Weise anmaßend; in mehr privaten Einstellungen war er zaghaft und außer, wenn sicher in seinem Gruss schüchtern. Er war in seinen Gewohnheiten pünktlich, und über das Einhalten von Terminen zwanghaft, während er beschlossen hat, mitten unter der physischen Unordnung zu leben.

Großbritannien und Europa, 1928-1938

Im Herbst 1928 hat Auden Großbritannien seit neun Monaten in Berlin verlassen, um teilweise gegen die englische Repressivkeit zu rebellieren. In Berlin hat er gesagt, er hat zuerst die politische und wirtschaftliche Unruhe erfahren, die eines seiner Hauptthemen geworden ist.

Nach Großbritannien 1929 zurückkehrend, hat er kurz als ein Privatlehrer gearbeitet. 1930 wurde sein erstes veröffentlichtes Buch, Gedichte (1930), von T. S. Eliot für Faber und Faber akzeptiert; das Unternehmen hat auch alle seine späteren Bücher veröffentlicht. 1930 hat er fünf Jahre als ein Schulmeister in Jungenschulen begonnen: Zwei Jahre an der Larchfield Akademie, in Helensburgh, Schottland, dann drei Jahren in Der Downs Schule, in den Malvern Hügeln, wo er ein viel-geliebter Lehrer war. An Downs, im Juni 1933, hat er erfahren, was er später als eine "Vision von Gaffenden beschrieben hat," als, während er mit drei Mit-Lehrern in der Schule gesessen hat, er plötzlich gefunden hat, dass er sie für sich geliebt hat, dass ihre Existenz unendlichen Wert für ihn hatte; diese Erfahrung, er hat später gesagt, hat seine Entscheidung beeinflusst, zur anglikanischen Kirche 1940 zurückzukehren.

Während dieser Jahre haben sich die erotischen Interessen von Auden konzentriert, wie er später auf einem idealisierten "Alter Ego" aber nicht auf individuellen Personen gesagt hat. Seine Beziehungen (und seine erfolglosen Hofmachen) haben dazu geneigt, entweder im Alter oder in der Intelligenz ungleich zu sein; seine sexuellen Beziehungen waren vergänglich, obwohl sich einige zu langen Freundschaften entwickelt haben. Er hat diesen Beziehungen damit gegenübergestellt, was er später als die "Ehe" betrachtet hat (sein Wort) dessen kommt dem gleich er hat mit Chester Kallman 1939 (sieh unten), gestützt auf der einzigartigen Individualität von beiden Partnern begonnen.

Von 1935, bis er Großbritannien Anfang 1939 verlassen hat, hat Auden als freiberuflicher Rezensent, Essayist und Vortragender zuerst mit dem G.P.O gearbeitet. Filmeinheit, ein Dokumentarfilmherstellungszweig der Post, ist durch John Grierson gegangen. Durch seine Arbeit für die Filmeinheit 1935 hat er sich getroffen und hat mit Benjamin Britten zusammengearbeitet, mit dem er auch an Spielen, Liedzyklen und einem Libretto gearbeitet hat. Die Spiele von Auden wurden in den 1930er Jahren vom Gruppentheater in der Produktion durchgeführt, die er zu unterschiedlichen Graden beaufsichtigt hat.

Seine Arbeit hat jetzt seinen Glauben widerspiegelt, dass jeder gute Künstler "mehr sein muss als so etwas wie ein berichtender Journalist." 1936 hat er drei Monate in Island ausgegeben, wo er gefolgert hat, dass das Material für ein Reisen Briefe von Island (1937), geschrieben in der Kollaboration mit Louis MacNeice vorbestellt. 1937 ist er nach Spanien gegangen, das vorhat, einen Krankenwagen für die Republik im spanischen Bürgerkrieg zu steuern, aber wurde zur Arbeit Sendepropaganda, ein Job gebracht, den er verlassen hat, um die Vorderseite zu besuchen. Sein siebenwöchiger Besuch nach Spanien hat ihn tief betroffen, und seine sozialen Ansichten sind komplizierter gewachsen, als er gefunden hat, dass politische Realien mehr zweideutig und sich beunruhigend waren, als er sich vorgestellt hatte. Wieder versuchend, Berichterstattung und Kunst zu verbinden, haben er und Isherwood sechs Monate ausgegeben, 1938 den chinajapanischen Krieg besuchend, an ihrem Buch Reise zu einem Krieg (1939) arbeitend. Auf ihrem Weg zurück nach England sind sie kurz in New York geblieben und haben sich dafür entschieden, sich in die Vereinigten Staaten zu bewegen. Auden hat den Herbst 1938 teilweise in England teilweise in Brüssel ausgegeben.

Viele seiner Gedichte während der 1930er Jahre und wurden später durch die unvollendete Liebe begeistert, und in den 1950er Jahren hat er sein emotionales Leben in einem berühmten Reimpaar zusammengefasst: "Wenn gleiche Zuneigung / nicht sein kann, lassen mehr Lieben von einem ich" ("Mehr Lieben Ein") sein. Er hatte ein Geschenk für die Freundschaft und, gegen Ende der 1930er Jahre, eines starken Wunschs für die Stabilität der Ehe anfangend; in einem Brief an seinen Freund James Stern hat er Ehe "das einzige Thema genannt." Überall in seinem Leben hat er karitative Handlungen manchmal öffentlich durchgeführt (als in seiner Geldheirat Erika Mann 1935, die ihr einen britischen Pass gegeben hat, mit dem man den Nazis entkommt), aber, besonders in späteren Jahren, öfter im privaten, und war er verlegen, wenn sie, als öffentlich offenbart wurden, als sein Geschenk seinem Freund Dorothy Day für die katholische Arbeiter-Bewegung auf der Titelseite Der New York Times 1956 berichtet wurde.

Die Vereinigten Staaten und Europa, 1939-1973

Auden und Isherwood sind nach New York im Januar 1939 gesegelt, von vorläufigen Visa Besitz ergreifend. Ihre Abfahrt von Großbritannien wurde später von vielen dort als ein Verrat gesehen, und der Ruf von Auden hat gelitten. Im April 1939 hat sich Isherwood nach Kalifornien bewegt, und er und Auden haben einander nur periodisch auftretend in späteren Jahren gesehen. Um diese Zeit hat Auden den Dichter Chester Kallman getroffen, der sein Geliebter seit den nächsten zwei Jahren geworden ist (Auden hat ihre Beziehung als eine "Ehe" beschrieben, die mit einer Gelände-"Flitterwochen"-Reise begonnen hat). 1941 hat Kallman ihre sexuelle Beziehung beendet, weil er das Beharren von Auden auf einer gegenseitigen treuen Beziehung nicht akzeptieren konnte, aber er und Auden sind Begleiter für den Rest des Lebens von Auden geblieben, Häuser und Wohnungen von 1953 bis zum Tod von Auden teilend. Auden hat beide Ausgaben seiner gesammelten Dichtung (1945/50 und 1966) Isherwood und Kallman gewidmet.

In 1940-41 hat Auden in einem Haus in Brooklyner Höhen gelebt, die er mit Carson McCullers, Benjamin Britten und anderen geteilt hat, und die ein berühmtes Zentrum des künstlerischen Lebens geworden sind. 1940 hat er sich der Episkopalkirche angeschlossen, zur anglikanischen Religionsgemeinschaft zurückkehrend, die er an dreizehn verlassen hatte. Seine Wiederkonvertierung wurde teilweise dadurch beeinflusst, was er die "Heiligkeit" von Charles Williams genannt hat, den er 1937 teilweise getroffen hatte, indem er Søren Kierkegaard und Reinhold Niebuhr gelesen hat; sein existenzielles, das - weltliches Christentum ist ein Hauptelement in seinem Leben geworden.

Nachdem Großbritannien Krieg gegen Deutschland im September 1939 erklärt hat, hat Auden der britischen Botschaft in Washington gesagt, dass er nach dem Vereinigten Königreich wenn erforderlich zurückkehren würde, aber gesagt wurde, dass, unter denjenigen sein Alter (32), nur qualifiziertes Personal erforderlich war. In 1941-42 hat er Englisch an der Universität Michigans unterrichtet. Er wurde genannt bis zu, in der USA-Armee im August 1942 entworfen werden, aber wurde auf dem medizinischen Boden zurückgewiesen. Er war einer Kameradschaft von Guggenheim für 1942-43 zuerkannt worden, aber hat sie nicht verwendet, stattdessen beschließend, in der Universität von Swarthmore in 1942-45 zu unterrichten.

Im Sommer 1945, nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs in Europa, war er in Deutschland mit den USA Strategischer Bombardierungsüberblick, die Effekten der Verbündeten Bombardierung auf der deutschen Moral, einer Erfahrung studierend, die seine Nachkriegsarbeit betroffen hat, wie sein Besuch nach Spanien ihn früher betroffen hatte. Auf seiner Rückkehr hat er sich in Manhattan niedergelassen, als ein freiberuflicher Schriftsteller, und als ein Vortragender in Der Neuen Schule für die Soziale Forschung und einen Gastprofessor an Bennington, den Schmied und die anderen amerikanischen Universitäten arbeitend. 1946 ist er ein naturalisierter Bürger der Vereinigten Staaten geworden.

Seine Theologie hat sich in seinen späteren Jahren von einem hoch innerlichen und psychologisch orientierten Protestantismus am Anfang der 1940er Jahre zu einem mehr römisch-katholisch orientierten Interesse an der Bedeutung des Körpers und im gesammelten Ritual in den späteren 1940er Jahren und 1950er Jahren, und schließlich zur Theologie von Dietrich Bonhoeffer entwickelt, der "kindische" Vorstellungen des Gottes für eine erwachsene Religion zurückgewiesen hat, die sich auf die Bedeutung des menschlichen Leidens konzentriert hat.

Auden hat summering in Europa 1948 begonnen, zuerst in Ischia, Italien, wo er ein Haus, dann, Start-1958 in Kirchstetten vermietet hat, Österreich, wo er einen Bauernhof gekauft hat, und, hat er, Hütte-Tränen der Heiterkeit beim Besitzen eines Hauses zum ersten Mal gesagt.

1951, kurz bevor die zwei britischen Spione Guy Burgess und Donald Maclean in die UDSSR geflohen sind, hat Burgess versucht, Auden anzurufen, um einen Urlaubsbesuch in Ischia einzuordnen, den er früher mit Auden besprochen hatte; Auden hat nie den Anruf zurückgegeben und hatte keinen weiteren Kontakt mit jedem Spion, aber eine Mediaraserei hat gefolgt, in dem sein Name mit ihrer Flucht irrtümlicherweise vereinigt wurde. Die Raserei wurde wiederholt, als die MI5 Dokumente auf dem Ereignis 2007 veröffentlicht wurden.

In 1956-61 war Auden Professor der Dichtung an der Universität Oxford, wo er erforderlich war, drei Vorträge jedes Jahr zu geben. Dieses ziemlich leichte Arbeitspensum hat ihm erlaubt, zum Winter in New York weiterzumachen, wo er jetzt vom Platz von St. Markus, und zum Sommer in Europa gelebt hat, nur drei Wochen ausgebend, jedes Jahr in Oxford lesend. Er hat jetzt sein Einkommen größtenteils durch Lesungen und Vortragsreisen verdient, und indem er für Den New-Yorker und die anderen Zeitschriften geschrieben hat.

Während seiner letzten Jahre ist sein Gespräch wiederholend zur Enttäuschung von Freunden geworden, die ihn früher als ein witziger und weiträumiger Unterhalter gekannt hatten. 1972 hat er sein Winterhaus von New York nach Oxford bewegt, wo seine alte Universität, Kirche von Christus, ihm ein Cottage angeboten hat, aber er hat zum Sommer in Österreich weitergemacht. Er ist in Wien 1973 gestorben und wurde in Kirchstetten begraben.

Arbeit

Übersicht

Auden hat ungefähr vierhundert Gedichte, einschließlich sieben langer Gedichte (zwei von ihnen Buchlänge) veröffentlicht. Seine Dichtung war im Spielraum und der Methode enzyklopädisch, sich im Stil vom dunklen Modernismus des zwanzigsten Jahrhunderts bis die klaren traditionellen Formen wie Balladen und die Limericks, vom Knittelvers bis Haiku und villanelles zu einem "Weihnachten-Oratorium" und einem Barock eclogue in angelsächsischen Metern erstreckend. Der Ton und Inhalt seiner Gedichte haben sich von Schlager-Klischees bis komplizierte philosophische Meditationen, von den Getreiden auf seinen Zehen zu Atomen und Sternen von zeitgenössischen Krisen bis die Evolution der Gesellschaft erstreckt.

Er hat auch mehr als vierhundert Aufsätze und Rezensionen über Literatur, Geschichte, Politik, Musik, Religion und viele andere Themen geschrieben. Er hat an Spielen mit Christopher Isherwood und am Opernlibretto mit Chester Kallman zusammengearbeitet, hat mit einer Gruppe von Künstlern und Filmemachern auf Dokumentarfilmen in den 1930er Jahren und mit New York Pro Musica frühe Musik-Gruppe in den 1950er Jahren und 1960er Jahren gearbeitet. Über die Kollaboration hat er 1964 geschrieben: "Kollaboration hat mir größere erotische Heiterkeit gebracht... als irgendwelche sexuellen Beziehungen habe ich gehabt."

Auden hat umstritten umgeschrieben oder hat einige seiner berühmtesten Gedichte verworfen, als er seine später gesammelten Ausgaben vorbereitet hat. Er hat geschrieben, dass er Gedichte zurückgewiesen hat, dass er "langweilig" oder "unehrlich" im Sinn gefunden hat, dass sie Ansichten ausgedrückt haben, dass er nie gehalten hatte, aber verwendet hatte, nur weil er gefunden hat, dass sie rhetorisch wirksam sein würden. Seine zurückgewiesenen Gedichte schließen "Spanien" und "am 1. September 1939" ein. Sein literarischer Testamentsvollstrecker, Edward Mendelson, behauptet in seiner Einführung in die Ausgewählten Gedichte von Auden, dass die Praxis von Auden seinen Sinn der überzeugenden Macht der Dichtung und seines Widerwillens widerspiegelt hat, sie zu missbrauchen. (Ausgewählte Gedichte schließen einige Gedichte ein, die Auden zurückgewiesen hat und frühe Texte von Gedichten, die er revidiert hat.)

Frühe Arbeit, 1922-1939

Bis zu 1930

Auden hat begonnen, Gedichte an dreizehn, größtenteils in den Stilen des 19. Jahrhunderts romantische Dichter, besonders Wordsworth, und später Dichter mit ländlichen Interessen, besonders Thomas Hardy zu schreiben. An achtzehn hat er T. S. Eliot entdeckt und hat eine äußerste Version des Stils von Eliot angenommen. Er hat seine eigene Stimme an zwanzig gefunden, als er das erste in seine gesammelte Arbeit später eingeschlossene Gedicht, "Vom allerersten Herunterkommen geschrieben hat." Das und andere Gedichte des Endes der 1920er Jahre haben dazu geneigt, in einem abgehackten, schwer erfassbaren Stil zu sein, der darauf angespielt hat, aber nicht direkt staatlich, ihre Themen der Einsamkeit und des Verlustes getan hat. Zwanzig dieser Gedichte sind in seinem ersten Buch Gedichte (1928), eine durch Stephen Spender handbedruckte Druckschrift erschienen.

1928 hat er seine erste dramatische Arbeit, Bezahlt an beiden Seiten, untertitelt "Eine Scharade geschrieben," der Stil und Inhalt von den isländischen Sagen mit Witzen vom englischen Schulleben verbunden hat. Diese Mischung der Tragödie und Farce, mit einem Traumspiel innerhalb des Spieles, hat die Mischstile und den Inhalt von viel von seiner späteren Arbeit eingeführt. Dieses Drama und dreißig kurze Gedichte sind in seinem ersten veröffentlichten Buch Gedichte (1930, 2. Ausgabe mit sieben Gedichten ersetzt, 1933) erschienen; die Gedichte im Buch waren größtenteils lyrische und gnomic Vermittlungen auf dem gehofften - für oder unvollendete Liebe und auf Themen der persönlichen, sozialen und jahreszeitlichen Erneuerung; unter diesen Gedichten waren "Es war Easter, als ich spazieren gegangen bin," "Ist Schicksal," "Herr, der Feind keines Mannes," und "Diese Mondschönheit dunkel."

Ein wiederkehrendes Thema in diesen frühen Gedichten ist die Wirkung von "Familiengeistern", dem Begriff von Auden für die starken, ungesehenen psychologischen Effekten von vorhergehenden Generationen auf jedem individuellen Leben (und der Titel eines Gedichtes). Ein paralleles Thema, Gegenwart während seiner Arbeit, ist die Unähnlichkeit zwischen der biologischen Evolution (ungewählt und unwillkürlich) und der psychologischen Evolution von Kulturen und Personen (freiwillig und absichtlich sogar in seinen unterbewussten Aspekten).

1931 bis 1935

Die folgende groß angelegte Arbeit von Auden war Die Redner: Eine englische Studie (1932; verbesserte Auflagen, 1934, 1966), im Vers und der Prosa, größtenteils über die Heldenverehrung im persönlichen und politischen Leben. In seinen kürzeren Gedichten ist sein Stil offener und zugänglich geworden, und die überschwänglichen "Sechs Oden" in Den Rednern widerspiegeln sein neues Interesse an Robert Burns. Während der nächsten paar Jahre haben viele seiner Gedichte ihre Form und Stil von traditionellen Balladen und populären Liedern, und auch von mitteilsamen klassischen Formen wie die Oden von Horace angenommen, den er scheint, durch den deutschen Dichter Hölderlin entdeckt zu haben. Um diese Zeit waren seine Haupteinflüsse Dante, William Langland und Papst von Alexander.

Während dieser Jahre hat viel von seiner Arbeit Linksansichten ausgedrückt, und er ist weit bekannt als ein politischer Dichter geworden, obwohl seine Arbeit mehr politisch ambivalent war, als viele Rezensenten anerkannt haben. Er hat allgemein über die revolutionäre Änderung in Bezug auf eine "Sinnesänderung", eine Transformation einer Gesellschaft von einem geschlossenen - von der Psychologie der Angst zu einer offenen Psychologie der Liebe geschrieben. Sein Vers-Drama Der Totentanz (1933) war ein politisches Ausstattungsstück im Stil einer Theaterrevue, die Auden später "einen nihilistischen Schabernack genannt hat." Sein folgendes Spiel Der Hund Unter der Haut (1935), geschrieben in der Kollaboration mit Isherwood, war ähnlich ein quasimarxistisches Aktualisieren von Gilbert und Sullivan, in dem die allgemeine Idee von der sozialen Transformation prominenter war als jede spezifische politische Handlung oder Struktur.

Der Aufstieg von F6 (1937), ein anderes mit Isherwood geschriebenes Spiel, war teilweise eine Antiimperialist-Satire, teilweise (im Charakter des Selbstzerstören-Bergsteigers Michael Ransom) eine Überprüfung der eigenen Motive von Auden darin, eine öffentliche Rolle als ein politischer Dichter zu übernehmen. Dieses Spiel hat die erste Version der "Begräbnisniedergeschlagenheit" eingeschlossen ("Hören alle Uhren" auf), schriftlich als eine satirische Lobrede für einen Politiker; Auden hat später das Gedicht als ein "Kabarett-Lied" über die verlorene Liebe umgeschrieben (geschrieben, um durch den Sopran Hedli Anderson gesungen zu werden, für den er viele Lyrik in den 1930er Jahren geschrieben hat). 1935 hat er kurz an Dokumentarfilmen mit dem G.P.O gearbeitet. Filmeinheit, seinen berühmten Vers-Kommentar für die Nachtpost und Lyrik für andere Filme schreibend, die unter seinen Versuchen in den 1930er Jahren waren, um eine weit zugängliche, sozial bewusste Kunst zu schaffen. Gemäß der Lebensbeschreibung von F. Hardy von Grierson, "hat Auden den Vers über eine Probe und Fehlerbasis geschrieben. Es musste geschnitten werden, um den visuals zu passen, der durch R editiert ist. Q. McNaughton, mit Cavalcanti und Wright arbeitend. Viele Linien wurden verworfen, als zerknitterte Bruchstücke im Papierkorb endend. Einige von den wörtlichen Images von Auden - die rund gemachten schottischen Hügel, die 'wie geschlachtete Pferde gehäuft sind' - waren für den Film zu stark, aber was gemachte Nachtpost so viel ein Film über die Einsamkeit und Gesellschaft behalten wurde wie über die Sammlung und Übergabe von Briefen. Es war dieser Unterschied, der es ein Kunststück gemacht hat. Nachtpost war eine echt zusammenarbeitende Anstrengung. Stuart Legg hat der Vers, zeitlich festgelegt mit der Musik von Britten zu den geschlagenen von den Rädern des Zugs gesprochen. Grierson selbst hat der bewegende Höhepunkt-Durchgang gesprochen: Und niemand wird den Schlag des Briefträgers ohne ein Beschleunigen des Herzens, weil hören wer kann tragen, um sich vergessen zu fühlen?"

1936 bis 1939

Diese Tendenzen im Stil und Inhalt kulminieren in seiner Sammlung schau mal, Fremdem! (1936; sein britischer Herausgeber hat den Titel gewählt, den Auden gehasst hat; Auden hat 1937 Ausgabe der Vereinigten Staaten Auf Dieser Insel wiederbetitelt). Dieses Buch hat politische Oden, Liebe-Gedichte, komische Lieder, nachdenkliche Lyrik und eine Vielfalt des intellektuell intensiven, aber emotional zugänglichen Verses eingeschlossen. Unter den Gedichten, die ins Buch eingeschlossen sind, das durch Themen der persönlichen, sozialen und evolutionären Änderung und der Möglichkeiten und Probleme der persönlichen Liebe verbunden ist, hörten von Ernten "" "Auf dem Rasen lüge ich im Bett", "O, was dieser Ton", "schau mal, Fremder auf dieser Insel jetzt ist" (später ändern sich revidierte Versionen "auf" "an"), und "Unsere Jagdväter."

Auden behauptete jetzt, dass ein Künstler eine Art Journalist sein sollte, und er diese Ansicht in Briefen von Island (1937) ein Reisebuch in der Prosa und dem Vers in die Praxis umgesetzt hat, der mit Louis MacNeice geschrieben ist, der seinen langen sozialen, literarischen und autobiografischen Kommentar "Brief an Lord Byron eingeschlossen hat." 1937 nach dem Beobachten des spanischen Bürgerkriegs hat er einem politisch beschäftigten Druckschrift-Gedicht Spanien (1937) geschrieben; er hat es später von seinen gesammelten Arbeiten verworfen. Reise zu einem Krieg (1939) ein Reisebuch in der Prosa und dem Vers, wurde mit Isherwood nach ihrem Besuch im chinajapanischen Krieg geschrieben. Die letzte Kollaboration von Auden mit Isherwood war ihr drittes Spiel, An der Grenze, eine in Stilen von Broadway und West End geschriebene Antikriegssatire.

Die Themen von Auden in seinen kürzeren Gedichten haben jetzt die Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit der persönlichen Liebe eingeschlossen ("Makabrer Danse", "Der Traum" "Legen Ihren schlafenden Leiter"), ein Thema, das er mit dem ironischen Witz in seinen "Vier Kabarett-Liedern für Fräulein Hedli Anderson" behandelt hat (der "O eingeschlossen hat, Sagen Mir Über die Liebe" und die revidierte Version der "Begräbnisniedergeschlagenheit" Die Wahrheit), und auch die Verderben-Wirkung der öffentlichen und offiziellen Kultur auf individuellen Leben ("Kasino", "Schulkinder", "Dover"). 1938 hat er eine Reihe von dunklen, ironischen Balladen über den individuellen Misserfolg ("Fräulein Gee", "James Honeyman", "Sieger") geschrieben. Alle diese sind in seinem folgenden Buch des Verses, eine Andere Zeit (1940), zusammen mit anderen berühmten Gedichten wie "Dover", "erschienen, Wie Er", und "Musée des Beaux Arts" Ist (alle schriftlich, bevor er sich nach Amerika 1939 bewegt hat), und "Im Gedächtnis von W. B. Yeats", "Der Unbekannte Bürger", "Gesetz Wie Liebe", "am 1. September 1939", und "Im Gedächtnis von Sigmund Freud" (geschrieben in Amerika). Die Elegien für Yeats und Freud sind teilweise Behauptungen des antiheroischen Themas von Auden, in dem große Akte durchgeführt werden, nicht von einzigartigen Genies, die andere nicht hoffen können zu imitieren, aber durch sonst gewöhnliche Personen, die wie wir" (Yeats) "dumm waren, oder von wem es gesagt werden konnte, "war er in ganz" (Freud) nicht klug, und wer Lehrer von anderen, nicht ehrfurchtgebietende Helden geworden ist.

Mitte der Periode, 1940-1957

1940 bis 1946

1940 hat Auden ein langes philosophisches Gedicht "Neujahrsbrief" geschrieben, der mit verschiedenen Zeichen und anderen Gedichten im Doppelten Mann (1941) erschienen ist. Zur Zeit seiner Rückkehr zur anglikanischen Religionsgemeinschaft hat er begonnen, abstrakten Vers über theologische Themen, wie "Canzone" und "Kairos und Logos zu schreiben." 1942, als er bequemer mit religiösen Themen geworden ist, ist sein Vers offener und entspannt geworden, und er hat zunehmend den Silbenvers verwendet, den er aus der Dichtung von Marianne Moore erfahren hat.

Seine wiederkehrenden Themen in dieser Periode haben die Versuchung des Künstlers eingeschlossen, andere Personen als Material für seine Kunst zu verwenden, anstatt sie für sich ("Prospero Ariel") und die entsprechende moralische Verpflichtung zu schätzen, Engagements zu machen und zu behalten, während sie die Versuchung anerkannt haben, sie ("In der Krankheit und Gesundheit") zu brechen.

Von 1942 bis 1947 hat er größtenteils an drei langen Gedichten in der dramatischen Form, jeder gearbeitet, sich von anderen in der Form und dem Inhalt unterscheidend: "Vorläufig: Ein Weihnachten-Oratorium", "Das Meer und der Spiegel: Ein Kommentar zu Shakespeare Das Gewitter" (beide, die in Vorläufig, 1944 veröffentlicht sind), und Das Alter der Angst: Ein Barocker Eclogue (veröffentlicht getrennt 1947). Die ersten zwei, mit den anderen neuen Gedichten von Auden von 1940-44, wurden in seine erste gesammelte Ausgabe, Die Gesammelte Dichtung von W. H. Auden (1945), mit den meisten seiner früheren Gedichte, vieler in revidierten Versionen eingeschlossen.

1947 bis 1957

Nach der Vollendung Des Alters der Angst 1946 hat er sich wieder auf kürzere Gedichte, namentlich "Ein Spaziergang Danach Dunkel," "Das Liebe-Bankett", und "Der Fall Roms konzentriert." Viele von diesen haben das italienische Dorf herbeigerufen, wo er summered in 1948-57, und sein folgendes Buch, Nones (1951), eine mittelmeerische seiner Arbeit neue Atmosphäre hatte. Ein neues Thema war die "heilige Wichtigkeit" vom menschlichen Körper in seinem gewöhnlichen Aspekt (Atmen, das Schlafen, essend) und die Kontinuität mit der Natur, die der Körper möglich gemacht hat (im Gegensatz zur Abteilung zwischen Menschheit und Natur, die er in den 1930er Jahren betont hatte); seine Gedichte auf diesen Themen eingeschlossen "Ins Lob von Kalkstein" und "Denkmal für die Stadt." 1949 haben Auden und Kallman das Libretto für die Oper von Igor Stravinsky der Fortschritt des Rechens geschrieben, und haben später an zwei Libretto für Opern durch Hans Werner Henze zusammengearbeitet.

Das erste getrennte Prosa-Buch von Auden war Die Enchafèd-Überschwemmung: Die Romantische Ikonographie des Meeres (1950), gestützt auf einer Reihe von Vorträgen auf dem Image des Meeres in der romantischen Literatur. Zwischen 1949 und 1954 hat er an einer Folge von sieben Karfreitag-Gedichten gearbeitet, "Horae Canonicae", ein enzyklopädischer Überblick über die geologische, biologische, kulturelle und persönliche Geschichte, hat sich auf die irreversible Tat des Mords konzentriert; das Gedicht war auch eine Studie in zyklischen und geradlinigen Ideen der Zeit. Während er das geschrieben hat, hat er auch eine Folge von sieben Gedichten über die Beziehung des Mannes zur Natur, "Hirtengedichten" geschrieben. Beide Folgen sind in seinem folgenden Buch, Dem Schild von Achilles (1955), mit anderen kurzen Gedichten, einschließlich des Titelgedichtes des Buches, "Flottebesuch", und "Grabinschrift für den Unbekannten Soldaten erschienen."

Als er

die Themen von "Horae Canonicae", in 1955-56 erweitert hat, hat er einer Gruppe von Gedichten über "die Geschichte", der Begriff geschrieben er hat gepflegt, den Satz von einzigartigen Ereignissen vorzuhaben, die durch menschliche Wahlen, im Vergleich mit "der Natur", dem Satz von unwillkürlichen Ereignissen gemacht sind, die durch natürliche Prozesse, Statistik und anonyme Kräfte wie Mengen geschaffen sind. Diese Gedichte eingeschlossen "T das Große", "Der Schöpfer" und das Titelgedicht seiner folgenden Sammlungshuldigung Clio (1960).

Spätere Arbeit, 1958-1973

Gegen Ende der 1950er Jahre ist der Stil von Auden weniger rhetorisch geworden, während seine Reihe von Stilen zugenommen hat. 1958, sein Sommerhaus von Italien nach Österreich bewegt, hat er "Auf Wiedersehen Mezzogiorno" geschrieben; andere Gedichte von dieser Periode schließen "Dichtung und Wahrheit ein: Ein Ungeschriebenes Gedicht", ein Prosa-Gedicht über die Beziehung zwischen der Liebe und persönlichen und poetischen Sprache und der sich abhebenden "Dame Kind", über den anonymen unpersönlichen Fortpflanzungsinstinkt. Diese und anderen Gedichte, einschließlich seiner 1955-66 Gedichte über die Geschichte, sind in der Huldigung Clio (1960) erschienen.

Sein Prosa-Buch die Hand des Färbers (1962) hat viele der Vorträge gesammelt, die er in Oxford als Professor der Dichtung in 1956-61, zusammen mit revidierten Versionen von Aufsätzen und seit der Mitte der 1940er Jahre schriftlichen Zeichen gegeben hat.

Während

er das Haiku und den anderen Vers in den Markierungen von Dag Hammarskjöld übersetzt hat, hat Auden begonnen, Haiku für viele seiner Gedichte zu verwenden. Eine Folge von fünfzehn Gedichten über sein Haus in Österreich, "Das Erntedankfest für ein Habitat" ist in ungefähr dem Haus (1965), mit anderen Gedichten erschienen, die sein Nachdenken über seine Vortragsreisen, "Auf dem Stromkreis eingeschlossen haben." Gegen Ende der 1960er Jahre hat er einige seiner kräftigsten Gedichte, einschließlich des "Flussprofils" und der zwei Gedichte geschrieben, die sich über sein Leben, "Prolog an Sechzig" und "Vierzig Jahre Darauf umgesehen haben." Alle sind diese in der Stadt Ohne Wände (1969) erschienen. Seine lebenslängliche Leidenschaft für die isländische Legende hat in seiner Vers-Übersetzung Des Älteren Edda (1969) kulminiert.

Er wurde 1963 beauftragt, Lyrik für den Musical-Mann von Broadway von La Mancha zu schreiben, aber der Erzeuger hat sie als ungenügend romantisch zurückgewiesen. 1971 der Generalsekretär der Vereinten Nationen, die U Thant Auden beauftragt hat, den Wörtern und Pablo Casals zu schreiben, um die Musik, für ein "Kirchenlied zu den Vereinten Nationen" zusammenzusetzen, aber die Arbeit hatte keinen offiziellen Status.

Eine Bestimmte Welt: Ein Alltägliches Buch (1970) war eine Art Selbstbildnis, das aus Lieblingszitaten mit dem Kommentar zusammengesetzt ist, eingeordnet in alphabetischer Reihenfolge durch das Thema. Sein letztes Prosa-Buch war eine Auswahl an Aufsätzen und Rezensionen, Vorworten und Nachworten (1973). Seine letzten Bücher des Verses, der Epistel einem Patensohn (1972) und der unfertige Danke, Nebel (veröffentlicht postum, 1974) schließen reflektierende Gedichte über die Sprache ("Natürliche Linguistik") und über sein eigenes Altern ein ("Ein Neujahrsgruß,", "Mit Mir sprechend" "wird Ein Wiegenlied" ["Der Lärm der Arbeit"] unterworfen). Sein letztes vollendetes Gedicht, in der Haiku-Form, war "Archäologie", über das Ritual und die Zeitlosigkeit, zwei wiederkehrende Themen in seinen späteren Jahren.

Ruf und Einfluss

Die Statur von Auden in der modernen Literatur ist mit Meinungen im Intervall von diesem von Hugh MacDiarmid diskutiert worden, der ihn "eine ganze Auswaschung genannt hat,", zum obituarist in The Times (London), wer geschrieben hat: "W. H. Auden, lange die enfant schreckliche von der englischen Dichtung... erscheint als sein unbestrittener Master."

In seiner enfant schrecklichen Bühne in den 1930er Jahren wurde er sowohl gelobt und als eine progressive und zugängliche Stimme im Gegensatz zum politisch nostalgischen entlassen, und verdunkeln Sie poetisch Stimme von T. S. Eliot. Seine Abfahrt für Amerika 1939 wurde in Großbritannien (einmal sogar im Parlament) mit einigen Kritikern heiß diskutiert, die es als ein Verrat behandeln, und die Rolle des einflussreichen jungen Dichters ist Dylan Thomas gegangen, obwohl Verteidiger wie Geoffrey Grigson, in einer Einführung in eine 1949-Anthologie der modernen Dichtung, dass Auden "Bögen über alle geschrieben haben." Seine Statur wurde durch Buchtitel wie Auden und Danach von Francis Scarfe (1942) und Die Auden Generation von Samuel Hynes (1972) angedeutet.

In den Vereinigten Staaten, gegen Ende der 1930er Jahre anfangend, hat der distanzierte, ironische Ton der regelmäßigen Strophen von Auden den Stil für eine ganze Generation von Dichtern gesetzt; John Ashbery hat zurückgerufen, dass in den 1940er Jahren Auden "der moderne Dichter war." Seine Weise war in der amerikanischen Dichtung so durchdringend, dass der ekstatische Stil der Beat Generation teilweise eine Reaktion gegen seinen Einfluss war. In den 1950er Jahren und 1960er Jahren haben einige Schriftsteller (namentlich Philip Larkin und Randall Jarrell) gejammert die Arbeit dieses Audens hatte sich von seiner früheren Versprechung geneigt.

Zurzeit des Todes von Auden 1973 hatte er den Status eines respektierten älteren Staatsmannes erreicht. Die Enzyklopädie Britannica bemerkt, dass "zurzeit des Todes von Eliot 1965... überzeugende Argumente für die Behauptung vorgebracht werden konnten, dass Auden tatsächlich der Nachfolger von Eliot als Eliot war, hatte alleinigen Anspruch auf die Überlegenheit geerbt, als Yeats 1939 gestorben ist." Mit einigen Ausnahmen haben britische Kritiker dazu geneigt, seine frühe Arbeit als sein bestes zu behandeln, während amerikanische Kritiker dazu geneigt haben, seine mittlere und spätere Arbeit zu bevorzugen. Verschieden von anderen modernen Dichtern hat sich sein Ruf nicht geneigt, nachdem sein Tod und Joseph Brodsky geschrieben haben, dass sein "die größte Meinung des zwanzigsten Jahrhunderts war."

Die Beliebtheit und Vertrautheit von Auden haben plötzlich zugenommen, nachdem seine "Begräbnisniedergeschlagenheit" ("Hören alle Uhren" auf), laut im Film Vier Hochzeiten und ein Begräbnis (1994) gelesen wurde; nachher, eine Druckschrift-Ausgabe von zehn seiner Gedichte, Sagen Sie Mir Über die Liebe Die Wahrheit, hat mehr als 275,000 Kopien verkauft. Nach dem 11. September 2001 wurde sein Gedicht "am 1. September 1939" weit in Umlauf gesetzt und oft übertragen. Öffentliche Lesungen und Sendungshuldigungen im Vereinigten Königreich und den Vereinigten Staaten 2007 haben sein hundertjähriges Jahr gekennzeichnet.

Am 2. Oktober 1974 ein Gedächtnisstein für Auden, wurde an der Ecke von Dichtern in Westminster Abtei entschleiert.

Veröffentlichte Arbeiten

Die folgende Liste schließt nur die Bücher von Gedichten und Aufsätzen ein, die Auden während seiner Lebenszeit vorbereitet hat; für eine mehr ganze Liste, einschließlich anderer Arbeiten und postumer Ausgaben, sieh Bibliografie von W. H. Auden.

In der Liste unten werden in den Ganzen Arbeiten von W. H. Auden nachgedruckte Arbeiten durch Kommentar-Verweisungen angezeigt.

Bücher

  • Gedichte (London, 1930; der zweite edn., sieben Gedichte, haben London, 1933 vertreten; schließt Gedichte und Bezahlt an beiden Seiten ein: Eine Scharade) (gewidmet Christopher Isherwood).
  • Die Redner: Eine englische Studie (London, 1932, Vers und Prosa; ein bisschen revidierter edn. London, 1934; revidierter edn. mit der neuen Einleitung, London, 1966; New York 1967) (gewidmet Stephen Spender).
  • Der Totentanz (London, 1933, Spiel) (gewidmet Robert Medley und Rupert Doone).
  • Gedichte (New York, 1934; enthält Gedichte [1933-Ausgabe], Die Redner [1932-Ausgabe], und Der Totentanz).
  • Der Hund Unter der Haut (London, New York, 1935; Spiel, mit Christopher Isherwood) (gewidmet Robert Moody).
  • Der Aufstieg von F6 (London, 1936; 2. edn. 1937; New York, 1937; Spiel, mit Christopher Isherwood) (gewidmet John Bicknell Auden).
  • Schau mal, Fremder! (London, 1936, Gedichte; amerikanischer edn. Auf Dieser Insel, New York, 1937) (gewidmet Erika Mann)
  • Briefe von Island (London, New York, 1937; Vers und Prosa, mit Louis MacNeice) (gewidmet George Augustus Auden).
  • An der Grenze (London, 1938; New York 1939; Spiel, mit Christopher Isherwood) (gewidmet Benjamin Britten).
  • Reise zu einem Krieg (London, New York, 1939; Vers und Prosa, mit Christopher Isherwood) (gewidmet E. M. Forster).
  • Eine andere Zeit (London, New York 1940; Dichtung) (gewidmet Chester Kallman).
  • Der Doppelte Mann (New York, 1941, Gedichte; das Vereinigte Königreich edn. Neujahrsbrief, London, 1941) (Gewidmet Elizabeth Mayer).
  • Vorläufig (New York, 1944; London, 1945; zwei lange Gedichte: "Das Meer und der Spiegel: Ein Kommentar zu Shakespeare Das Gewitter", gewidmet James und Tania Stern, und "Vorläufig: Ein Weihnachten-Oratorium", in memoriam Constance Rosalie Auden [die Mutter von Auden]).
  • Die Gesammelte Dichtung von W. H. Auden (New York, 1945; schließt neue Gedichte ein) (gewidmet Christopher Isherwood und Chester Kallman).
  • Das Alter der Angst: Ein Barocker Eclogue (New York, 1947; London, 1948; Vers; gewonnen der 1948-Preis von Pulitzer für die Dichtung) (gewidmet John Betjeman).
  • Gesammelte Kürzere Gedichte, 1930-1944 (London, 1950; ähnlich bis 1945 Gesammelte Dichtung) (gewidmet Christopher Isherwood und Chester Kallman).
  • Die Enchafèd-Überschwemmung (New York, 1950; London, 1951; Prosa) (gewidmet Alan Ansen).
  • Nones (New York, 1951; London, 1952; Gedichte) (gewidmet Reinhold und Ursula Niebuhr)
  • Das Schild von Achilles (New York, London, 1955; Gedichte) (hat 1956 Nationaler Buchpreis für die Dichtung gewonnen) (gewidmet Lincoln und Fidelma Kirstein).
  • Huldigung Clio (New York, London, 1960; Gedichte) (gewidmet E. R. und A. E. Dodds).
  • Die Hand des Färbers (New York, 1962; London, 1963; Aufsätze) (gewidmet Nevill Coghill).
  • Über das Haus (New York, London, 1965; Gedichte) (gewidmet Edmund und Elena Wilson).
  • Gesammelte Kürzere Gedichte 1927-1957 (London, 1966; New York, 1967) (gewidmet Christopher Isherwood und Chester Kallman).
  • Gesammelte Längere Gedichte (London, 1968; New York, 1969).
  • Sekundäre Welten (London, New York, 1969; Prosa) (gewidmet Valerie Eliot).
  • Stadt Ohne Wände und Andere Gedichte (London, New York, 1969) (gewidmet Peter Heyworth).
  • Eine Bestimmte Welt: Ein Alltägliches Buch (New York, London, 1970; Zitate mit dem Kommentar) (gewidmet Geoffrey Gorer).
  • Epistel einem Patensohn und Anderen Gedichten (London, New York, 1972) (gewidmet dem Orlan Fuchs).
  • Vorworte und Nachworte (New York, London, 1973; Aufsätze) (gewidmet Hannah Arendt).
  • Danke, Nebel: Letzte Gedichte (London, New York, 1974) (gewidmet Michael und Marny Yates).

Drehbücher und Opernlibretto

  • Nachtpost (1936, Dokumentarfilmbericht, nicht veröffentlicht getrennt außer als ein Programm-Zeichen).
  • Paul Bunyan (1941, Libretto für die Operette durch Benjamin Britten; nicht veröffentlicht bis 1976).
  • Der Fortschritt des Rechens (1951, mit Chester Kallman, Libretto für eine Oper durch Igor Stravinsky).
  • Elegie für Junge Geliebte (1961, mit Chester Kallman, Libretto für eine Oper durch Hans Werner Henze).
  • Der Bassarids (1961, mit Chester Kallman, Libretto für eine Oper durch Hans Werner Henze, der auf Dem Bacchae von Euripides gestützt ist).
  • Die Labour Party der Liebe hat (1973, mit Chester Kallman, Libretto für eine Oper durch Nicolas Nabokov Verloren, der auf dem Spiel von Shakespeare gestützt ist).

Referenzen

Gedruckte Quellen

Siehe auch die Auflistungen auf der Kritik-Seite an der Gesellschaftswebsite von W. H. Auden. In der Liste unten, wenn nicht bemerkt, beziehen sich Veröffentlichungsdaten und internationale Standardbuchnummer auf die Erstausgaben; viele Titel sind auch in späteren Nachdrücken verfügbar.

Bibliografie

  • Bloomfield, B. C. und Edward Mendelson (1972). W. H. Auden: Eine Bibliografie 1924-1969. Charlottesville: Universitätspresse von Virginia. Internationale Standardbuchnummer 0-8139-0395-5. Sieh nach 1969-Ergänzungen in der Studienreihe von Auden, die unten verzeichnet ist.

Allgemeine biografische und kritische Studien

  • Zimmermann, Humphrey (1981). W. H. Auden: Eine Lebensbeschreibung. London: George Allen & Unwin. Internationale Standardbuchnummer 0-04-928044-9.
  • Clark, Thekla (1995). Wystan und Chester: Eine Persönliche Biografie von W. H. Auden und Chester Kallman. London: Faber und Faber. Internationale Standardbuchnummer 0-571-17591-0.
  • Davenport-Hines, Richard (1996). Auden. London: Heinemann. Internationale Standardbuchnummer 0-434-17507-2.
  • Farnan, Dorothy J. (1984). Verliebter Auden. New York: Simon & Schuster. Internationale Standardbuchnummer 0-671-50418-5.
  • Voller, John (1998). W. H. Auden: Ein Kommentar. London: Faber und Faber. Internationale Standardbuchnummer 0-571-19268-8.
  • Mendelson, Edward (1981). Früher Auden. New York: Wikinger. Internationale Standardbuchnummer 0-670-28712-1.
  • Mendelson, Edward (1999). Später Auden. New York: Farrar, Straus und Giroux. Internationale Standardbuchnummer 0-374-18408-9.
  • Schmied, Stan, Hrsg. (2005). Der Begleiter von Cambridge W. H. Auden. Cambridge: Universität von Cambridge Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-521-82962-3.
  • Speere, Monroe K. (1963). Die Dichtung von W. H. Auden: Die enttäuschte Insel. New York: Presse der Universität Oxford.
  • Geldverschwender, Stephen, Hrsg. (1975). W. H. Auden: Eine Huldigung. London: Weidenfeld & Nicolson. Internationale Standardbuchnummer 0-297-76884-0.
  • Wright, George T. (1969; Umdrehung. Hrsg. 1981). W. H. Auden. Boston: Twayne. Internationale Standardbuchnummer 0-8057-7346-0.

Spezielle Themen

  • Haffenden, John, Hrsg. (1983). W. H. Auden: Das Kritische Erbe. London: Routledge und Kegan Paul. Internationale Standardbuchnummer 0-7100-9350-0. Ausgewählte Rezensionen der Bücher und Spiele von Auden.
  • Kirsch, Arthur (2005). Auden und Christianity. Neuer Hafen: Yale Universität Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-300-10814-1.
  • Mitchell, Donald (1981), Britten und Auden in den dreißiger Jahren: das Jahr 1936. London: Faber und Faber. Internationale Standardbuchnummer 0-571-11715-5.
  • Myers, Alan und Robert Forsythe (1999), W. H. Auden: Pennine Dichter. Nenthead: Pennines Norderbe-Vertrauen. Internationale Standardbuchnummer 0-9513535-7-8. Druckschrift mit der Karte und dem geographischen Namenverzeichnis.

Auden Studienreihe

  • Auden, W. H.; Hrsg. durch Katherine Bucknell und Nicholas Jenkins (1990) "Die Karte Meiner Ganzen Jugend": frühe Arbeiten, Freunde und Einflüsse (Auden Studien 1). Oxford: Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 0-19-812964-5.
  • Auden, W. H.; Hrsg. durch Katherine Bucknell und Nicholas Jenkins (1994). "Die Sprache des Lernens und die Sprache der Liebe": nicht gesammelte Schriften, neue Interpretationen (Auden Studien 2). Oxford: Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 0-19-812257-8.
  • Auden, W. H.; Hrsg. durch Katherine Bucknell und Nicholas Jenkins (1995). "In der Einsamkeit, Für die Gesellschaft":W. H. Auden nach 1940: unveröffentlichte Prosa und neue Kritik (Studien von Auden 3). Oxford: Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 0-19-818294-5.

Links

Siehe auch die beschreibende Liste auf der Verbindungsseite an der Gesellschaftswebsite von W. H. Auden.


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