Camille Saint-Saëns

Charles-Camille Saint-Saëns (am 9. Oktober 183516 Dezember 1921) war ein französischer spät-romantischer Komponist, Organist, Leiter und Pianist. Er ist besonders für Den Karneval der Tiere, Danse makaber, Samson und Delilah, Klavier-Konzert Nr. 2, Cello-Konzert Nr. 1, Havanaise, Einführung und Rondo Capriccioso und seine Symphonie Nr. 3 (Organ-Symphonie) bekannt.

Frühe Jahre

Saint-Saëns ist in Paris, Frankreich am 9. Oktober 1835 geboren gewesen. Sein Vater, ein Regierungsbüroangestellter, ist drei Monate nach seiner Geburt gestorben. Er wurde von seiner Mutter, Clémence, mit dem Beistand von ihrer Tante, Charlotte Masson erzogen, die sich darin bewegt hat. Masson hat Saint-Saëns ins Klavier vorgestellt und hat begonnen, ihm Lehren auf dem Instrument zu geben. An ungefähr um diese Zeit, Alter zwei, wie man fand, hat Saint-Saëns absolutes Gehör besessen. Seine erste Zusammensetzung, ein Stückchen für das Klavier hat am 22. März 1839 datiert, wird jetzt im Bibliothèque nationale de France behalten. Die Frühzeitigkeit von Saint-Saëns wurde auf die Musik nicht beschränkt. Er hat gelernt, zu lesen und durch das Alter drei zu schreiben, und hatte eine Beherrschung des Lateins durch das Alter sieben.

Sein erstes öffentliches Konzertäußeres ist vorgekommen, als er fünf Jahre alt war, als er eine Geige-Sonate von Beethoven begleitet hat. Er hat fortgesetzt, eingehende Studie der vollen Kerbe von Don Giovanni zu beginnen. 1842 hat Saint-Saëns Klavier-Lehren mit Camille-Marie Stamaty, einem Schüler von Friedrich Kalkbrenner begonnen, der seine Studenten das Klavier spielen ließ, während er ihre Unterarme auf einer vor der Tastatur gelegenen Bar ausruhen gelassen hat, so dass die Macht ganzen Pianisten aus den Händen und Fingern, aber nicht den Armen gekommen ist. In zehn Jahren alt hat Saint-Saëns sein Debüt-Publikum-Solokonzert an Salle Pleyel, mit einer Leistung des Klavier-Konzertes von Mozart Nr. 15 in der größeren B-Wohnung gegeben (K. 450), und verschiedene Stücke durch Handel, Kalkbrenner, Hummel und Bach. Als eine Wiederholung hat sich Saint-Saëns bereit erklärt, einige von 32 Klavier-Sonaten von Beethoven auswendig zu spielen. Wort dieser unglaublichen Konzertausbreitung über Europa, und so weit die Vereinigten Staaten mit einem Artikel in einer Bostoner Zeitung.

Gegen Ende der 1840er Jahre ist Saint-Saëns in den Conservatoire de Paris eingegangen, wo er Organ und Zusammensetzung, die Letzteren unter Fromental Halévy studiert hat. Saint-Saëns hat viele Spitzenpreise gewonnen und hat einen Ruf gewonnen, der auf seine Einführung in Franz Liszt hinausgelaufen ist, der einer seiner besten Freunde werden würde. Im Alter von sechzehn Jahren hat Saint-Saëns seine erste Symphonie geschrieben; seine Sekunde, veröffentlicht als Symphonie Nr. 1 in der größeren E-Wohnung, wurde 1853 für das Erstaunen von vielen Kritikern und Mitkomponisten durchgeführt. Hector Berlioz, der auch ein guter Freund, berühmt bemerkt, Il sait tout, mais il verhinderter d'inexpérience geworden ist ("Weiß er alles, aber hat an Unerfahrenheit" Mangel).

Mitte von Jahren

Für das Einkommen hat Saint-Saëns das Organ an verschiedenen Kirchen in Paris mit seiner ersten Ernennung gespielt, die am Saint-Merri im Gebiet von Beaubourg ist. 1857 hat er Lefébure-Wely an der bedeutenden Position des Organisten am Église de la Madeleine ersetzt, den er bis 1877 behalten hat. Seine wöchentlichen Improvisationen haben das Pariser Publikum betäubt und haben die 1866-Beobachtung von Liszt verdient, dass Saint-Saëns der größte Organist in der Welt war. Er hat auch ein berühmtes Stück genannt der in dieser Zeit Makabre Danse zusammengesetzt.

Von 1861 bis 1865 hat Saint-Saëns seine einzige lehrende Position als Professor des Klaviers an École Niedermeyer gehalten, wo er Augenbrauen durch das Umfassen zeitgenössischer Musik — Liszt, Gounod, Schumann, Berlioz, und Wagner — zusammen mit dem sonst konservativen Lehrplan der Schule von Bach und Mozart erhoben hat. Seine erfolgreichsten Studenten an Niedermeyer waren André Messager und Gabriel Fauré, der der Lieblingsschüler von Saint-Saëns und bald sein bester Freund war.

Saint-Saëns war ein vielseitiger Intellektueller. Von einem frühen Alter hat er Geologie, Archäologie, Botanik und lepidoptery studiert. Er war ein Experte in der Mathematik. Später, zusätzlich zum Bestehen, Durchführen und Schreiben der Musikkritik, hat er Diskussionen mit Europas feinsten Wissenschaftlern gehalten und hat wissenschaftliche Artikel über Akustik, okkulte Wissenschaften, römische Theater-Dekoration und alte Instrumente geschrieben. Er hat eine philosophische Arbeit, Problèmes und mystères geschrieben, der von der Wissenschaft und Kunstersetzen-Religion gesprochen hat; die pessimistischen und atheistischen Ideen von Saint-Saëns haben Existenzphilosophie ahnen lassen. Andere literarische Ergebnisse haben Raufröste familières, ein Volumen der Dichtung, und La crampe des écrivains, ein erfolgreiches possenhaftes Spiel eingeschlossen. Er war auch ein Mitglied der Astronomischen Gesellschaft Frankreichs; er hat Vorträge auf Sinnestäuschungen gegeben, hat ein Fernrohr zu seinen eigenen Spezifizierungen machen lassen, und hat sogar Konzerte geplant, um astronomischen Ereignissen wie Sonneneklipsen zu entsprechen.

1870 hat der Franco-preußische Krieg, trotz, in kaum sechs Monaten zu sein, ein unauslöschbares Zeichen auf dem Komponisten verlassen. Er wurde davon entlastet, mit Aufgabe als einer der Lieblinge eines Verwandten von Kaiser Napoleon III zu kämpfen, aber ist dennoch nach London seit mehreren Monaten geflohen, als die Pariser Kommune im belagerten Paris des Winters 1871, seiner Berühmtheit und gesellschaftlichen Status ausgebrochen ist, der eine Bedrohung für sein Überleben darstellt. In demselben Jahr, er co-founded mit Romain Bussine der Société Nationale de Musique, um eine neue und spezifisch französische Musik zu fördern. Nach dem Fall der Pariser Kommune arbeitet die Gesellschaft premiered durch Mitglieder wie Fauré, César Franck, Édouard Lalo und Saint-Saëns selbst, der als der Co-Präsident der Gesellschaft gedient hat. Auf diese Weise ist Saint-Saëns eine mächtige Zahl im Formen der Zukunft der französischen Musik geworden.

1875, sich vierzig nähernd, hat Saint-Saëns Marie Laure Emile Truffot geheiratet, die gerade 19 Jahre alt war. Sie hatten zwei Söhne, von denen beide 1878, innerhalb von sechs Wochen einander, ein von einer Krankheit, anderem nach dem Fallen aus einem viert-stöckigen Fenster gestorben sind. Für den letzten Tod hat Saint-Saëns seine Frau verantwortlich gemacht, und als sie auf dem Urlaub zusammen 1881 gegangen sind, ist er einfach eines Tages verschwunden. Eine Trennungsordnung wurde verordnet, aber sie haben nie geschieden.

Von 1877 bis 1889 hat er an 14 gelebt, bereuen Sie Monsieur-le-Prince, und das Mietshaus wird durch einen Fleck gekennzeichnet. Foto des Flecks

Spätere Jahre

1886 hat Saint-Saëns zwei seiner berühmtesten Zusammensetzungen debütiert: Der Karneval der Tiere und Symphonie Nr. 3, der Franz Liszt gewidmet ist, der in diesem Jahr gestorben ist. Dass dasselbe Jahr, jedoch, Vincent D'Indy und seine Verbündeten Saint-Saëns vom Société Nationale de Musique entfernen lassen haben. Zwei Jahre später ist die Mutter von Saint-Saëns gestorben, den Trauerkomponisten von Frankreich in die Kanarischen Inseln unter dem Decknamen "Sannois" vertreibend. Im Laufe der nächsten mehreren Jahre ist er um die Welt gereist, exotische Positionen in Europa, dem Nördlichen Afrika, Südostasien und Südamerika besuchend. Saint-Saëns hat sein Reisen in vielen populären Büchern mit seinem Pseudonym, Sannois aufgezeichnet.

1908 hatte er die Unterscheidung, der erste berühmte Komponist zu sein, um eine Musikkerbe einem Film, Dem Mord des Herzogs der Gestalt (L'assassinat du duc de Guise) zu schreiben, der von Charles Le Bargy und André Calmettes geleitet ist, der von Henri Lavedan angepasst ist, Schauspieler von Comédie Française zeigend. Es, war eine beträchtliche Durchlaufzeit für den Tag 18 Minuten lang.

1915 ist Saint-Saëns nach San Francisco gereist, und Gast hat das San Francisco Sinfonieorchester während des Panamas-Pazifiks Internationale Ausstellung, eine von zwei Messen in der Welt geführt, die die Vollziehung des Panamakanals feiern.

Saint-Saëns hat fortgesetzt, über das Musical, die wissenschaftlichen und historischen Themen zu schreiben, oft vor Ausgaben seiner letzten Jahre in Algier, Algerien reisend. Als Anerkennung für seine Ausführungen hat die Regierung Frankreichs ihn das Großartige Kreuz von Légion d'honneur zuerkannt. Eine Straße in Paris und in Marseilles wird in seiner Ehre genannt.

Saint-Saëns ist an Lungenentzündung am 16. Dezember 1921 am Hôtel de l'Oasis in Algier gestorben. Sein Körper wurde nach Paris repatriiert, das durch das Zustandbegräbnis an La Madeleine beachtet ist, und hat an Cimetière du Montparnasse in Paris beerdigt.

Beziehungen mit anderen Komponisten

Saint-Saëns war entweder Freund oder Feind einigen von Europas ausgezeichnetesten Musikern. Er ist in der Nähe von Franz Liszt geblieben und hat eine schnelle Freundschaft mit seinem Schüler Gabriel Fauré aufrechterhalten, der ihn als Organist und Chorleiter ersetzt hat, als er sich zurückgezogen hat. Zusätzlich war er ein Lehrer und Freund Isidor Philipp, der die Klavier-Abteilung am Pariser Konservatorium seit mehreren Jahrzehnten angeführt hat und ein Komponist und Redakteur der Musik von vielen Komponisten war. Aber trotz seiner starken Befürwortung für die französische Musik hat Saint-Saëns offen viele seiner Mit-Komponisten in Frankreich wie Franck und D'Indy verachtet, und während er das Musikgenie von Jules Massenet in seinen 1919 Buchmusical-Erinnerungen lobt, stellt er auch zugespitzt in demselben Kapitel fest, dass er keinen Nutzen für Massenet persönlich gehabt hat. Saint-Saëns hat auch die Musik von Claude Debussy gehasst; wie man berichtet, hat er Pierre Lalo, Musik-Kritiker, und Sohn des Komponisten Édouard Lalo erzählt, "Ich bin in Paris geblieben, um von Pelléas und Mélisande schlecht zu sprechen." Die persönliche Feindseligkeit war gegenseitig; Debussy hat gewitzelt: "Ich habe ein Entsetzen der Empfindsamkeit, und ich kann nicht vergessen, dass sein Name Saint-Saëns ist." Bei anderen Gelegenheiten, jedoch, hat Debussy eine Bewunderung für die Musiktalente von Saint-Saëns anerkannt.

Saint-Saëns war ein früher Meister der Musik von Richard Wagner in Frankreich gewesen, seine Stücke während seiner Amtszeit an École Niedermeyer und premiering den März von Tannhäuser unterrichtend. Er hatte sogar Wagner selbst wenn er Anblick-gelesen die kompletten Orchesterhunderte von Lohengrin, Tristan und Isolde und Siegfried betäubt, Hans von Bülow auffordernd, ihn als "die größte Musikmeinung" des Zeitalters zu kennzeichnen. Jedoch, trotz des Zulassens der Anerkennung für die Macht der Arbeit von Wagner, hat Saint-Saëns aufsässig festgestellt, dass er nicht ein Fan war. 1886 wurde Saint-Saëns für einige besonders harte und antideutsche Kommentare zur Pariser Produktion von Lohengrin bestraft, indem er Verpflichtungen verloren hat und negative Rezensionen überall in Deutschland erhalten hat. Später, nach dem Ersten Weltkrieg, hat Saint-Saëns sowohl Franzosen als auch Deutsche mit seinen entzündlichen Artikeln betitelt Germanophilie geärgert, der unbarmherzig Wagner angegriffen hat.

Saint-Saëns hat den Pièces de clavecin von Jean-Philippe Rameau editiert, und hat sie 1895 durch Durand in Paris (nachgedruckt durch Dover 1993) veröffentlicht.

Gemäß einer unbestätigten Anekdote hat Saint-Saëns aus der Premiere von Le sacre von Igor Stravinsky du printemps (Der Ritus des Frühlings) am 29. Mai 1913, angeblich rasend gemacht darüber gestürmt, was er als den Missbrauch des Fagottes in den öffnenden Bars des Balletts gedacht hat.

Ruf

Saint-Saëns hat seine Musikkarriere als ein Musikpionier begonnen, nach Frankreich das symphonische Gedicht einführend und die radikalen Arbeiten von Liszt und Wagner verfechtend, als Bach und Mozart die Normen waren. Vor der Morgendämmerung des 20. Jahrhunderts war Saint-Saëns ein ultrakonservativer, mit dem Einfluss von Debussy und Richard Strauss kämpfend, während er die Rufe von Meyerbeer und Berlioz verteidigt hat. Das ist kaum überraschend — die Karriere von Saint-Saëns hat begonnen, während Chopin und Mendelssohn in ihrer Blüte waren, und am Anfang des Jazzalters geendet haben; aber sein Image hat seit Jahren nach seinem Tod angedauert.

Als ein Komponist wurde Saint-Saëns häufig für seine Verweigerung kritisiert, Romantik und zur gleichen Zeit eher paradoxerweise für seine Anhänglichkeit an der Vereinbarung der Musical-Sprache des 19. Jahrhunderts zu umarmen. Er wird hauptsächlich für Arbeiten wie Der Karneval der Tiere nicht vergessen (der vollständig nicht veröffentlicht wurde, bis seinen Tod wie verlautet weil sich Saint-Saëns gefürchtet hat, würde er seinen Ruf als ein ernster Komponist betreffen), die Einführung und das Rondo Capriccioso für die Geige und das Orchester, die Opern Samson und Delilah und Henry VIII (der nur das erste wird oft heute durchgeführt), das symphonische Gedicht Danse Makaber, die Symphonie Nr. 3; die zweiten, vierten und fünften Klavier-Konzerte; das dritte Geige-Konzert; das erste Cello-Konzert; die erste Geige-Sonate; und die Klarinette-Sonate.

Musik

Stil

Die Konzerte von Saint-Saëns und viele seiner Kammermusik-Arbeiten sind sowohl technisch schwierig als auch durchsichtig, die Sachkenntnisse eines Virtuosen verlangend. Die späteren Kammermusik-Stücke, wie die zweite Geige-Sonate, die zweite Cello-Sonate, und das zweite Klavier-Trio, sind für einen Zuhörer weniger zugänglich als frühere Stücke in derselben Form. Sie wurden zusammengesetzt und haben geleistet, als Saint-Saëns bereits aus der Beliebtheit und infolgedessen glitt, sind sie wenig bekannt. Sie zeigen eine Bereitwilligkeit, mit der progressiveren Musiksprache zu experimentieren und Lyrik und Charme für den tieferen Ausdruck aufzugeben.

Die Klavier-Musik, während nicht so tief oder so schwierig wie dieser von einigen seiner Zeitgenossen, besetzt den stilistischen Boden zwischen Liszt und Verwirrung. Zuweilen hervorragend, durchsichtig und idiomatisch schließt die Musik für zwei Klavier die Schwankungen auf einem Thema durch Beethoven, das Scherzo, ein palindromic Stück ein, das eine Mischung von modernen Klangfarben und herkömmlichen Gesten und der Laune arabe, eine rhythmisch erfinderische Fantasie verwendet, die Huldigung der Musik des nördlichen Afrikas bezahlt. Obwohl Saint-Saëns altmodisch im späteren Leben betrachtet wurde, hat er viele neue Formen erforscht und hat einige ältere wiedergestärkt. Seine Compositional-Annäherung wurde durch den französischen Klassizismus begeistert, der ihn ein wichtiges Vorzeichen des Neoklassizismus der Verwirrung und anderer macht.

In der Leistung, wie man sagt, ist Saint-Saëns auf dem Organ "unübertroffen gewesen", und hat durch nur einige auf dem Klavier konkurriert. Jedoch wurde der Konzertstil von Saint-Saëns zurückgehalten, fein, und kühl; er hat feststehend am Klavier gesessen. Sein Spielen wurde durch außerordentlich sogar Skalen und passagework, große Geschwindigkeit und aristokratische Verbesserung gekennzeichnet. Die Aufnahmen, die er am Ende seines Lebens verlassen hat, geben Anblicke dieser Charakterzüge.

Er, war beiläufig, der am frühsten geborene Pianist jemals, um Aufnahmen zu machen. Aber er war nicht der am frühsten geborene Pianist, um eine Aufzeichnung in jeder Form ihres Klavier-Spielens zu verlassen, als Carl Reinecke, der 1824 geboren gewesen ist (elf Jahre vor Saint-Saëns, und während Beethoven noch lebendig war), hat einen Welte-Mignon 1904 rollen lassen, als er 80 Jahre alt war. Noch er war der erste Pianist, um Aufnahmen zu machen; eine Verabredung von Liebestod von Tristan von Wagner und Isolde wurde von Landon Ronald 1900 auf einer siebenzölligen Berliner-Scheibe getroffen.

Er wurde häufig angeklagt wegen, nüchtern und sachlich, weniger denkwürdig zu sein, als andere charismatischere Darsteller. Er war wahrscheinlich der erste Pianist, um einen Zyklus aller Klavier-Konzerte von Mozart öffentlich durchzuführen. In einigen Fällen haben diese seine eigenen Klavier-Konzerte beeinflusst; zum Beispiel ähnelt die erste Bewegung seines 4. Klavier-Konzertes im C Minderjährigen stark der letzten Bewegung des 24. Konzertes von Mozart, das in demselben Schlüssel ist. Der Reihe nach scheinen seine eigenen Konzerte, diejenigen von Sergei Rachmaninoff und anderen späteren Romantischen Komponisten beeinflusst zu haben. Überall in seinem Leben hat Saint-Saëns fortgesetzt, mit der Technik zu spielen, die zu ihm durch Stamaty, mit der Kraft der Hand aber nicht des Arms unterrichtet ist. Claudio Arrau hat nie die Bequemlichkeit vergessen, mit der Saint-Saëns gespielt hat (er zitiert das vierte Scherzo von Chopin als ein Beispiel).

Musikarbeiten

Der frühe Anfang von Saint-Saëns und sein langes Leben haben ihn mit der Zeit versorgt, um Hunderte von Zusammensetzungen zu schreiben; während seiner Karriere hat er viele dramatische Arbeiten, einschließlich vier symphonischer Gedichte und dreizehn Opern geschrieben, von denen Samson und Dalila und das symphonische Gedicht makabre Danse unter seinem berühmtesten sind. Insgesamt hat er mehr als 300 Arbeiten zusammengesetzt und war der erste Hauptkomponist, um Musik spezifisch für das Kino, für den Film von Henri Lavedan Der Mord des Herzogs der Gestalt zu schreiben (Op. 128, 1908).

Saint-Saëns hat fünf Symphonien geschrieben, obwohl nur drei von diesen numeriert werden. Er hat das erste, geschriebene für ein Mozartian-Skala-Orchester, und das dritte, ein Konkurrenz-Stück zurückgezogen. Seine Symphonien sind ein bedeutender Beitrag zum Genre während einer Periode, als die französische symphonische Tradition sonst im Niedergang war. Saint-Saëns hat auch umfangreich zur französischen concertante Literatur beigetragen; er hat fünf Klavier-Konzerte, drei Geige-Konzerte, zwei Cello-Konzerte und ungefähr zwanzig kleinere Concertante-Arbeiten für den Solisten und das Orchester, einschließlich einer bunt orchestrierten Klavier-Fantasie, Afrikas geschrieben; Havanaise und die Einführung und das Rondo capriccioso für die Geige und das Orchester; und der Morceau de concert für die Harfe und das Orchester. Der Konzerte ist das Zweite Klavier-Konzert einer der populärsten von Virtuose-Klavier-Konzerten, und das Dritte Geige-Konzert und das Erste Cello-Konzert bleiben auch populär.

1886 hat er seine Endsymphonie, die Symphonie Nr. 3, avec orgue (mit dem Organ), eine seiner am besten bekannten Arbeiten geschrieben. Das Motiv des dritten ist die Inspiration für das 1978-Lied geworden, Wenn ich Wörter durch Scott Fitzgerald und Yvonne Keeley Hatte. Geholfen durch die kolossalen symphonischen Organe, die in Frankreich durch Aristide Cavaillé-Coll, damals den ersten Organ-Baumeister in der Welt gebaut sind, demonstriert diese Arbeit den Geist von "gigantism" und das Vertrauen Frankreichs in der Belle Époque am Ende des 19. Jahrhunderts, einer Periode, die den Eiffel Turm, die Universale Ausstellung an Paris erzeugt hat. Überzeugter Maestoso die vierte Bewegung widerspiegelt vielleicht das Vertrauen Europas in seiner Technologie, seiner Wissenschaft, seinem "Alter des Grunds". Er wurde oft als "der am meisten deutsche von allen französischen Komponisten", vielleicht wegen seines Gebrauches des Kontrapunkts genannt.

Auch 1886 hat Saint-Saëns Den Karneval der Tiere vollendet, der zuerst privat am 9. März durchgeführt wurde. Im Vergleich mit der späteren Beliebtheit der Arbeit hat Saint-Saëns ganze Leistungen davon kurz nach seiner Premiere verboten, nur eine Bewegung, Le cygne (Der Schwan) für das Cello und zwei Klavier erlaubend, um in seiner Lebenszeit veröffentlicht zu werden. Karneval wurde als ein Musikscherz geschrieben, und Saint-Saëns hat geglaubt, dass er seinen Ruf als ein ernster Komponist beschädigen würde. Tatsächlich, seit seiner postumen Veröffentlichung, haben die Einbildungskraft dieser Arbeit und Musikhelligkeit Zuhörer und Kritiker beeindruckt. 1950 hat Dichter Ogden Nash Verse geschrieben, um die verschiedenen Bewegungen einzuführen, und diese sind manchmal in Konzerten und Aufnahmen der Musik verwendet worden.

Saint-Saëns hat auch sechs Einleitungen und Fugen für das Organ, drei in Op geschrieben. 99 und drei in Op. 109, der Op. 99 wird Nr. 3 im E flachen Major meistenteils durchgeführt.

Die Oper Hélène wurde von Saint-Saëns für den großen australischen Sopran, Dame Nellie Melba 1904 zusammengesetzt. Uninszeniert nach seiner Premiere in Monaco wurde es in der Hausstadt des Soprans (Melbourne) während des Januars 2008 durchgeführt.

Eines der symphonischen Gedichte von Saint-Saëns, Le rouet d'Omphale, Op. 31, ist berühmt für eine neue Generation von Zuhörern geworden, die 1937 durch seinen Gebrauch der unheilverkündenden mittleren Abteilung davon als das Thema zum Langzeitrundfunkprogramm, Dem Schatten beginnen.

Herkunft

Obwohl, wie man dachte, Saint-Saëns von einigen (z.B von Tchaikovsky) ethnisch jüdisch war, wurde sein Vater von einer normannischen landwirtschaftlichen Familie 'hinuntergestiegen'. W. L. Hubbard verzeichnet Saint-Saëns als, des jüdischen Abstiegs zu sein.

Medien

Weiterführende Literatur

  • Michael Stegemann: Camille Saint-Saëns und das französische Solokonzert von 1850 bis 1920. Portland ODER: Amadeus Press, 1991. Internationale Standardbuchnummer 0-931340-35-7

Links


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