Großartiges Trugbild ist ein 1937 französischer von Jean Renoir geleiteter Kriegsfilm, wer co-wrote das Drehbuch mit Charles Spaak. Die Geschichte betrifft Klassenbeziehungen unter einer kleinen Gruppe von französischen Offizieren, die Kriegsgefangene während des Ersten Weltkriegs sind und eine Flucht planen.

Der Titel des Films kommt aus einem Buch — Dem Großen Trugbild durch den britischen Wirtschaftswissenschaftler Norman Angell — der behauptet hat, dass Krieg wegen der allgemeinen Wirtschaftsinteressen aller europäischen Nationen sinnlos ist. Die Perspektive des Films ist zu seinen Charakteren von verschiedenen Staatsbürgerschaften großzügig humanistisch.

Es wird von Kritikern und Filmhistorikern als eines der Meisterwerke des französischen Kinos und unter den größten jemals gemachten Filmen betrachtet. Orson Welles genannt das Großartige Trugbild als eines des Kinos würde er mit ihm "auf der Arche nehmen." Zeitschrift Empire hat es #35 in "100 Best Films des Weltkinos" 2010 aufgereiht.

Anschlag

Während des Ersten Weltkriegs unternehmen zwei französische Flieger — der aristokratische Kapitän de Boeldieu (gespielt von Pierre Fresnay) und Arbeiterleutnant Maréchal (Jean Gabin) — einen Flug, um die Seite eines trüben Punkts auf Fotos von einer früheren Luftaufklärungsmission zu untersuchen. Sie werden von einem deutschen Flieger und Aristokraten, Rittmeister (Kavallerie-Kapitän) von Rauffenstein (Erich von Stroheim) niedergeschossen. Von Rauffenstein, nach dem Zurückbringen in die Basis, sendet einen Untergebenen, um herauszufinden, ob die Flieger Offiziere sind und um wenn so, sie einzuladen, Mittagessen einzunehmen. Während der Mahlzeit entdecken von Rauffenstein und de Boeldieu, dass sie gegenseitiges Bild der Bekanntschaften-a der Vertrautheit, wenn nicht Solidarität innerhalb der oberen Klassen haben, der nationale Grenzen durchquert.

De Boeldieu und Maréchal werden dann in ein Kriegsgefangener-Lager gebracht, wo sie eine bunte Gruppe von französischen Mitgefangenen treffen und eine Leistung des Varieté-Typs gerade inszenieren, nachdem die Deutschen das Fort Douaumont im epischen Kampf von Verdun genommen haben. Während der Leistung kommt Wort an, dass die Franzosen das Fort wiedererlangt haben. Maréchal unterbricht die Show, und die französischen Gefangenen brechen spontan in "La Marseillaise" in einer Szene aus, die Casablanca beeinflusst hat. Infolge der Störung wird Maréchal in die Einzelhaft gelegt, wo er schlecht aus Mangel am menschlichen Kontakt und Hunger leidet; ironisch ändert das Fort Hände noch einmal, während er noch eingesperrt wird. De Boeldieu und Maréchal helfen auch ihren Mitgefangenen zu beenden, einen Flucht-Tunnel zu graben. Jedoch, kurz bevor es vollendet wird, wird jeder anderen Lagern übertragen. Wegen der Sprachbarriere ist Maréchal unfähig, Wort des Tunnels einem nachfolgend britischen Gefangenen zu passieren.

De Boeldieu und Maréchal werden vom Lager bis Lager bewegt, schließlich in Wintersborn, ein Bergfestungsgefängnis ankommend, das von Von Rauffenstein befohlen ist, der im Kampf so schlecht verletzt worden ist, dass er gefördert, aber zu seiner tiefen Reue wiederzugeteilt worden ist. Von Rauffenstein sagt, dass Wintersborn ausbruchsicher ist, aber de Boeldieu und Maréchal haben zahlreiche Flucht-Versuche gemacht.

An Wintersborn wird das Paar mit einem Mitgefangenen vom ursprünglichen Lager, Rosenthal (Marcel Dalio), ein wohlhabender französischer Jude wieder vereinigt, der großzügig die Nahrungsmittelpakete teilt, die er erhält. De Boeldieu präsentiert eine Idee nach dem sorgfältigen Beobachten, wie die deutschen Wächter auf einen Notfall antworten. De Boeldieu erbietet sich freiwillig, die Wächter seit den wenigen Minuten abzulenken, die für Maréchal und Rosenthal erforderlich sind, um zu flüchten. Nach einem von den Gefangenen inszenierten Tumult wird den Wächtern befohlen, sie im Festungshof zu versammeln. Während des Namensaufrufs wird es entdeckt, dass de Boeldieu vermisst wird. Er macht seine Anwesenheit bekannt hoch in der Festung, die deutschen Wächter in der Verfolgung wegziehend. Maréchal und Rosenthal ergreifen die Gelegenheit, sich aus einem Fenster durch ein selbst gemachtes Tau herabzulassen und zu fliehen.

Von Rauffenstein lässt die Wächter aufhören, nach de Boeldieu zu schießen, und bittet mit seinem Mitaristokraten dringend, sich aufzugeben. De Boeldieu lehnt ab, und von Rauffenstein schießt ihn ungern im Magen (obwohl er auf die Beine zielte). Gesäugt in seinen letzten Momenten von einem reumütigen von Rauffenstein jammert de Boeldieu diese ihre Nützlichkeit zur Gesellschaft (als Aristokraten) wird mit diesem Krieg enden. Er bemitleidet auch von Rauffenstein, der einen neuen Zweck in der erscheinenden Gesellschaftsordnung wird finden müssen.

Maréchal und Reise von Rosenthal über die deutsche Landschaft, versuchend, in die nahe gelegene Schweiz zu kommen. Rosenthal verletzt seinen Fuß, Maréchal verlangsamend. Sie streiten sich und Teil, aber dann kehrt Maréchal zurück, um seinem Kameraden zu helfen. Sie nehmen in der Hütte der deutschen Farm-Frau Elsa (Dita Parlo) Zuflucht, der ihren Mann an Verdun zusammen mit drei Brüdern in Schlachten verloren hat, die mit der ruhigen Ironie sie als "unsere größten Siege beschreibt." Sie nimmt sie großzügig an und verrät sie nicht, wenn sie die Chance hat. Maréchal beginnt, sich in sie zu verlieben, aber er und Rosenthal reisen schließlich ab, nachdem Rosenthal geheilt wird. Maréchal verspricht, für Elsa und ihre Tochter Lotte nach dem Krieg zurückzukommen, wenn er überlebt.

Deutsche Patrouillesehenswürdigkeiten die zwei Flüchtlinge, die ein schneebedecktes Tal durchqueren. Die Soldaten zünden einige Runden an, aber dann befiehlt ein Offizier ihnen, Feuer aufzuhören, sagend, dass sich das Paar in die Schweiz getroffen hat. Wir dauern sehen das Paar kurz, das von weitem durch den tiefen Schnee, ihre unsichere Zukunft stapft.

Wurf

• Jean Gabin als Leutnant Maréchal, ein französischer Offizier, des bescheidenen sozialen Hintergrunds
• Marcel Dalio als Leutnant Rosenthal, ein französischer Offizier, des Neureichen jüdische Herkunft
• Pierre Fresnay als Kapitän de Boeldieu, ein französischer regelmäßiger Offizier und Aristokrat
• Erich von Stroheim als Kapitän (später Größer) von Rauffenstein, ein deutscher regelmäßiger Offizier und Aristokrat
• Dita Parlo als Elsa, eine verwitwete deutsche Farm-Frau
• Julien Carette als Cartier, der Varieté-Darsteller
• Gaston Modot als ein Ingenieur
• Georges Péclet als ein Offizier
• Werner Florian als Sgt. Arthur
• Jean Dasté als ein Lehrer
• Sylvain Itkine als Leutnant Demolder

Produktion

Gemäß den Lebenserinnerungen von Renoir, von Stroheim, trotz, in Wien geboren zu sein, hat Österreich (dann das Österreich-Ungarische Reich) viel Deutsch nicht gesprochen, und hat mit dem Lernen der Sprache zusammen mit seinen Linien zwischen sich verfilmen lassenden Szenen gekämpft.

Die Äußeren von "Wintersborn" wurden am Schloss Haut Koenigsbourg in Elsass gefilmt. Andere Äußere wurden an den Artillerie-Baracken an Colmar (gebaut von Wilhelm II) und an Neuf-Brisach auf dem Oberen Rhein gefilmt.

Eine frühe Schrift-Version hatte Rosenthal und Maréchal, der bereit ist, sich in einem Restaurant am Ende des Krieges zu treffen. In der Endszene würde jeder dort den Waffenstillstand, aber statt dieser Männer feiern, es würde zwei leere Stühle bei einem Tisch geben.

Renoir war ein französischer Flieger während des Ersten Weltkriegs. Gabin trägt die Uniform von Renoir im Film.

Politische und historische Themen

Im Großartigen Trugbild verwendet Direktor Jean Renoir den Ersten Weltkrieg (1914-1918) als eine Linse, durch die man Europa untersucht, weil es dem steigenden Albtraum des Faschismus (besonders im nazistischen Deutschland) und die drohende Annäherung des Zweiten Weltkriegs (1939-1945) gegenübersteht. Die Kritik von Renoir der zeitgenössischen Politik und Ideologie feiert die universale Menschheit, die nationale und rassische Grenzen und radikalen Nationalismus überschreitet, vorschlagend, dass die allgemeinen Erfahrungen der Menschheit über der politischen Abteilung und seiner Erweiterung vorherrschen sollten: Krieg.

Auf der Nachricht des Films hat Renoir selbst in einem Filmtrailer gesagt, der von der Wiederausgabe des Films 1958 datiert:

: "[Ist großartiges Trugbild] eine Geschichte über menschliche Beziehungen. Ich bin überzeugt, dass solch eine Frage heute so wichtig ist, dass, wenn wir sie nicht lösen, wir gerade 'auf Wiedersehen' unserer schönen Welt werden sagen müssen."

Klasse

Großartiges Trugbild untersucht die Beziehungen zwischen verschiedenen sozialen Klassen in Europa. Zwei der Hauptcharaktere — de Boeldieus und von Rauffensteins — sind Aristokraten. Sie werden als kosmopolitische Männer vertreten, die in vielen Kulturen erzogen sind und auf mehreren Sprachen bekannt sind. Ihr Niveau der Ausbildung und ihre Hingabe zu sozialen Konventionen und Ritualen lassen sie sich näher an einander fühlen als zur niedrigeren Klasse ihrer eigenen Nation. Sie teilen ähnliche soziale Erfahrungen: Speisen-am Sprichwort in Paris, Tändeleien mit derselben Frau huldigend, und wissen sogar von einander durch Bekanntschaften. Sie sprechen mit einander in einem schwer formellen Französisch und Deutsch, und in Momenten des vertrauten persönlichen Gespräches, der Flucht ins Englisch, als ob man diese Anmerkungen vor ihren niedrigeren Klassenkollegen verbirgt.

Renoir zeichnet die Regel der Aristokratie als im Niedergang, um durch eine neue, erscheinende Gesellschaftsordnung ersetzt zu werden, die von Männern geführt ist, die zum Vorzug nicht geboren gewesen sind. Er betont, dass ihre Klasse nicht mehr ein wesentlicher Bestandteil zur Politik ihrer jeweiligen Nation ist. Sowohl von Rauffenstein als auch de Boeldieu sehen ihre Wehrpflicht als eine Aufgabe an, und sehen den Krieg als, einen Zweck zu haben; als solcher zeichnet Renoir sie als lobenswerte, aber tragische Zahlen, deren Welt verschwindet, und die in einem Code des Lebens gefangen werden, das sinnlos schnell wird. Beide sind bewusst, dass ihre Zeit vorbei ist, aber ihre Reaktion zu dieser Wirklichkeit weicht ab: De Boeldieu akzeptiert das Schicksal der Aristokratie als eine positive Verbesserung, aber von Rauffenstein tut nicht, bejammernd, was er sarkastisch das "charmante Vermächtnis der französischen Revolution" nennt.

Renoir stellt den Aristokraten mit Charakteren wie Maréchal (Gabin), ein Mechaniker von Paris gegenüber. Die niedrigeren Klassencharaktere haben wenig genau wie einander; sie haben verschiedene Interessen und sind in ihren Ansichten oder Ausbildung nicht weltlich. Dennoch haben sie eine Blutsverwandtschaft auch, durch das allgemeine Gefühl und die Erfahrung.

Die Nachricht von Renoir wird verständlich gemacht, wenn der aristokratische de Boeldieu sich opfert, indem er die Gefangniswärter ablenkt, indem er ringsherum, das Singen und Rauchen seiner Zigarette tanzt, um Maréchal und Rosenthal, Mitgliedern der niedrigeren Klasse zu erlauben, zu flüchten. Ungern und ausschließlich aus der Aufgabe wird von Rauffenstein gezwungen, de Boeldieu, eine Tat zu schießen, dass de Boeldieu zugibt, dass er dazu gezwungen worden sein würde zu tun, waren die umgekehrten Verhältnisse. Jedoch, im Annehmen seines unvermeidlichen Todes, nimmt de Boeldieu Bequemlichkeit in der Idee, die "Für einen Bürgerlichen, in einem Krieg sterbend, eine Tragödie ist. Aber für Sie und mich ist es ein guter Ausweg" und stellt fest, dass er Mitleid für von Rauffenstein hat, der sich anstrengen wird, einen Zweck in der neuen Gesellschaftsordnung der Welt zu finden, wo seine Traditionen, Erfahrungen und Hintergrund veraltet sind.

Die Kritik des Films der romantischen Idealisierung der Aufgabe ist damit im früheren Film vergleichbar, den Alle auf der Westvorderseite (1930), gestützt auf dem Roman von Erich Maria Remarque Beruhigen.

Rasse

Renoir berührt kurz die Frage des Antisemitismus durch den Charakter von Rosenthal, einem Sohn von einem Neureichen (kürzlich wohlhabend, aber nicht aristokratisch) Bankverkehrsfamilie, die zufällig (eine offensichtliche Parallele zur Bankverkehrsfamilie von Rothschild Frankreichs) jüdisch ist. Es wird gedacht, dass Renoir diesen Charakter geschaffen hat, um die steigende antijüdische Kampagne zu entgegnen, die von der Regierung von Adolf Hitler im nazistischen Deutschland verordnet ist. Weiter wird Rosenthal als ein Symbol der Menschheit über Klassenlinien gezeigt: Obwohl er finanziell wohlhabend sein kann, teilt er seine Nahrungsmittelpakete mit jedem, so dass er und seine Mitgefangenen - im Vergleich zu ihren deutschen Eroberern gut gefüttert werden. Durch den Charakter von Rosenthal weist Renoir jüdische Stereotypien ab.

Krieg

Renoir bemüht sich, den Begriff zu widerlegen, dass Krieg irgendetwas vollbringt, oder dass er als ein politisches Werkzeug verwendet werden kann, um Probleme zu beheben und eine bessere Welt zu schaffen. "Es ist ganzer ein Trugbild" sagt Rosenthal, vom Glauben sprechend, dass das der Krieg ist, der Krieg für immer beenden wird.

Großartiges Trugbild ist ein Kriegsfilm ohne jedes Bild des Kampfs. Statt dessen wird die Kriegsgefangener-Campingeinstellung als ein Raum verwendet, in dem Soldaten von vielen Nationen eine allgemeine Erfahrung haben. Renoir porträtiert Krieg als eine sinnlose Übung. Zum Beispiel zeigt Elsa, die deutsche Witwe, Fotos Maréchal und Rosenthal ihres Mannes und ihrer Brüder, die, beziehungsweise, in den Schlachten von Verdun, Liège, Charleroi und Tannenberg getötet wurden. Ironisch waren letzte drei dieser Kämpfe unter Deutschlands berühmtesten Siegen im Ersten Weltkrieg. Durch dieses Gerät widerlegt Renoir den Begriff, dass der Mut eines allgemeinen Mannes, Ehre oder Aufgabe einen Einfluss auf ein großes Ereignis machen können. Das untergräbt die idealistische Absicht von Maréchal und Rosenthal, um zur Vorderseite zurückzukehren, so dass, indem sie zum Kampf zurückkehren, sie helfen können, diesen Krieg zu beenden.

Soundtrack

Die wirksame und integrierte Kerbe wurde vom ungarischen Komponisten Joseph Kosma geschrieben, der auch das berühmte Lied "Herbstblätter geschrieben hat." Der soundrack schließt auch viele wohl bekannte Lieder des Tages von Französisch, Englisch und deutschen Kulturen ein.

• Frou-Frou (1897) Lyrik, die von Montréal und Blondeau, Musik von Henri Chatau geschrieben ist, hat durch Lucile Panis geleistet.
• "Il était un petit navire" (Gab es Einmal ein kleines Schiff), gespielt von de Boeldieu mit seinem Penny pfeift, um die deutschen Wächter von Rosenthal und der Flucht von Maréchal, ein traditionelles französisches Lied http://fr.wikisource.org/wiki/Il_%C3%A9tait_un_petit_navire über einen schiffbrüchigen Matrosen abzulenken, der einen anderen Matrosen ausschlachten muss, um zu überleben. Später im Film schreien die Flüchtlinge Rosenthal und Maréchal das Lied sarkastisch an einander, weil sie eine Nähe haben, die ausfällt. Komischerweise spricht die Lyrik mit ihrer eigenen Bedingung, an Essen knapp zu werden. Da Maréchal das begreift, verliert sich sein Singen.
• Frère Jacques, ein französisches Kinderlied
• Es ist ein langer Weg zu Tipperary
• Si tu veux Marguerite (1913) durch Harry Fragson
• La Marseillaise, die französische Nationalhymne

Empfang

Europa

Nachdem der Film einen Preis an den Venediger Filmfestspielen für das "Beste Künstlerische Ensemble" 1937 gewonnen hat, hat der nazistische Propaganda-Minister Joseph Goebbels Großartiges Trugbild "Filmischer Staatsfeind Nr. 1" erklärt

und bestellt die Drucke, die zu beschlagnahmen und zu zerstören sind. Negativen Einfluss auf die kämpfende Moral fürchtend, haben französische Behörden den Film 1940 pour la durée des hostilités verboten (d. h. so lange der Krieg dauern sollte). Dieses Verbot wurde durch die deutsche Propaganda-Abteilung im Oktober desselben Jahres erneuert. Als die deutsche Armee in Frankreich 1940 während des Zweiten Weltkriegs marschiert hat, haben die Nazis die Drucke und negativ des Films hauptsächlich wegen seiner Antikriegsnachricht gegriffen, und was wahrgenommen wurde, weil ideologische Kritiken zu Deutschland am Vorabend des Zweiten Weltkriegs hingewiesen haben.

Die Vereinigten Staaten

Der Film, der von World Pictures Corporation im amerikanischen premiered am 12. September 1938 in New York City veröffentlicht ist; Frank S. Nugent genannt das Großartige Trugbild ein "fremder und interessanter Film", den "viel zu seinem Wurf schuldet":

Das Äußere von:Erich von Stroheim als von Rauffenstein erinnert uns wieder Hollywoods Albernheit im Erlauben eines so feinen Schauspielers, müßig und unerwünscht zu bleiben. De Boeldieu von Pierre Fresnay ist ein Modell der vornehmen Dekadenz. Jean Gabin und Dalio als die Flüchtlinge, Dita Parlo als das deutsche Mädchen, und ganz andere haben völlig Recht.

Der Film hat die Preise für den Besten Auslandsfilm in 1938 New Yorker Filmkritiker-Kreispreise und 1938 Nationaler Ausschuss von Rezensionspreisen gewonnen. An den 11. am 23. Februar 1939 gehaltenen Oscars ist Großartiges Trugbild der erste fremdsprachige Film geworden, der für den Oscar für das Beste Bild berufen ist.

Sechzig Jahre später hat Janet Maslin es "einen der am meisten quälenden von allen Kriegsfilmen" und einer "Oase der Subtilität, der moralischen Intelligenz und des tiefen Gefühls auf der filmischen Landschaft" genannt; gemäß Maslin:

: "Es scheint besonders entwaffnend jetzt in seinem Genie, um seine Geschichte indirekt noch seine vollkommen klare Bedeutung zu halten. Seine größten dramatischen Höhen scheinen, fast mühelos vorzukommen, weil ein Märchen der Flucht auf die Erfahrung von einem der Kriegskameraden von Renoir zurückzuführen gewesen ist, entwickelt sich zu einer Reihe von unvergesslichen Krisen und bewegten Opfern."

Roger Ebert hat auch den Film nach seiner 1999-Wiederausgabe nachgeprüft:

: "Abgesondert von seinen anderen Ergebnissen hat das Großartige Trugbild von Jean Renoir zwei berühmte spätere Filmfolgen beeinflusst. Das Graben des Flucht-Tunnels in Der Großen Flucht und dem Singen des "Marseillaise", um die Deutschen in Casablanca wütend zu machen, kann zuerst im 1937-Meisterwerk von Renoir beobachtet werden. Sogar die Details des Tunnels graben sind dasselbe - die Weise, wie sich die Gefangenen verbergen, keucht der ausgegrabene Schmutz in ihrem, und schütteln Sie es auf dem Paradeplatz während der Übung aus. Aber wenn Großartiges Trugbild bloß eine Quelle der späteren Inspiration gewesen war, würde es nicht auf so vielen Listen von großen Filmen sein. Es ist nicht ein Film über eine Gefängnisflucht, noch es ist in seiner Politik chauvinistisch; es ist eine Meditation auf dem Zusammenbruch der alten Ordnung der europäischen Zivilisation. Vielleicht war das immer ein sentimentales Trugbild aus der Oberschicht, der Begriff dass Herren an beiden Seiten der zu demselben Code des Verhaltens unterzeichneten Linien. Was auch immer es war, ist es in den Gräben des Ersten Weltkriegs gestorben."

Drucke

Viele Jahre lang, wie man dachte, war der ursprüngliche negative Nitrat-Film in einem Verbündeten Luftangriff 1942 verloren worden, der ein Hauptlaboratorium außerhalb Paris zerstört hat. Drucke des Films wurden 1958 wieder entdeckt und wieder hergestellt und während des Anfangs der 1960er Jahre wiederveröffentlicht. Dann wurde es offenbart, dass die ursprüngliche Verneinung zurück nach Berlin (wahrscheinlich wegen der Anstrengungen von Frank Hensel) verladen worden war, um in den Gewölben von Reichsfilmarchiv versorgt zu werden. Im Verbündeten Beruf Berlins 1945 war Reichsfilmarchiv zufällig in der russischen Zone und hat sich folglich zusammen mit vielen anderen Filmen zurück eingeschifft, um die Basis des sowjetischen Gosfilmofond Filmarchivs in Moskau zu sein. Die Verneinung wurde nach Frankreich in den 1960er Jahren zurückgegeben, aber hat unbekannt in der Lagerung in Toulouse Cinémathèque seit mehr als 30 Jahren gesessen, weil keiner vermutet hat, dass es überlebt hatte. Es wurde am Anfang der 1990er Jahre wieder entdeckt, als die Nitrat-Sammlung von Cinémathèque den französischen Filmarchiven an Bois d'Arcy langsam übertragen wurde.

Im August 1999 hat Rialto Pictures den Film in den Vereinigten Staaten wiederveröffentlicht, die auf Cinematheque gestützt sind, negativ gefunden in Toulouse; nach der Beobachtung des neuen Drucks an Kinos des Lincoln Plaza hat Janet Maslin gerufen es "hat schön" und "besonders klar renoviert." Der Druck wurde wieder hergestellt und als die Eröffnungs-DVD der Kriterium-Sammlung veröffentlicht.

Siehe auch

• Poetischer Realismus

Außenverbindungen

• Cowie, Peter "Großartiges Trugbild", Kriterium-Sammlungsaufsatz
• Morgan Bird, der "In Ihrem Kielwasser unüberwindlich ist: Paradox und Ideologie im Lesen von Cavell von La Grande Illusion in der Sonderausgabe von Stanley Cavell, Jeffrey Crouse (Hrsg.). Film International, Ausgabe 22, Vol. 4, Nr. 4, 2006, Seiten 43-45.