Carl Barks (am 27. März 1901 - am 25. August 2000) war ein amerikanischer Studio-Illustrator von Disney und Schöpfer des komischen Buches, der Duckburg und viele seiner Einwohner, wie Scrooge McDuck (1947), Gänserich von Gladstone (1948), die Beagle-Jungen (1951), Die Jüngeren Waldmurmeltiere (1951), Gyro Gearloose (1952), Cornelius Coot (1952), Flintheart Glomgold (1956), John D. Rockerduck (1961) und Magica De Spell (1961) erfunden hat. Die Qualität seiner Schriften und Zeichnungen hat ihn die Spitznamen Der Ente-Mann und Der Gute Ente-Künstler verdient. Schriftsteller-Künstler Will Eisner hat ihn "den Hans Christian Andersen von komischen Büchern genannt."

1987, Rinden war einer der drei Eröffnungsinductees der Ruhmeshalle des Komischen Buches von Will Eisner.

Lebensbeschreibung

Barks ist in Merrill, Oregon William Barks und seiner Frau Arminta Johnson geboren gewesen. Er hatte einen älteren Bruder genannt Clyde. Barks hat einmal festgestellt, dass seine Vorfahren väterlicherseits Holländer waren und seine Vorfahren mütterlicherseits schottisch waren. Seine Großeltern väterlicherseits waren David Barks und seine Frau Ruth Shrum. Seine Großeltern mütterlicherseits waren Carl Johnson und seine Frau Suzanna Massey, aber wenig ist sonst über seine Vorfahren bekannt. Barks war der Nachkomme von Jacob Barks, der nach Missouri aus North Carolina 1800 gekommen ist. Sie haben im Marmorhügel in Bollinger County gelebt. Der Sohn von Jacob Barks Isaac war der Vater des Davids Barks, der oben bemerkt ist. Quell-1850-Volkszählung, die Geschichte von Goodspeed des Südöstlichen Missouris, 1888. Finden Sie ein Grab.

Kindheit

Gemäß der Beschreibung von Rinden seiner Kindheit war er ein ziemlich einsames Kind. Seine Eltern haben eine Quadratmeile (2.6 km ²) des Landes besessen, das als ihre Farm gedient hat. Der nächste Nachbar hat eine halbe Meile (800 m) weg gelebt, aber er war mehr eine Bekanntschaft den Eltern von Rinden als ein Freund. Die nächste Schule war ungefähr zwei Meilen (3 km) weg, und Rinden mussten diese Entfernung jeden Tag spazieren gehen. Das ländliche Gebiet hatte wenige Kinder aber, und Rinden haben sich später erinnert, dass seine Schule nur ungefähr acht oder zehn Studenten einschließlich seiner hatte. Er hatte hohes Lob für die Qualität der Ausbildung, die er in dieser kleinen Schule erhalten hat. "Schulen waren damals gut," hat er gepflegt zu sagen.

Die Lehren haben von neun Uhr am Morgen bis vier Uhr am Nachmittag gedauert, und dann musste er zur Farm zurückkehren. Dort hat er sich gemerkt, irgendjemanden nicht zu haben, um damit zu sprechen, weil seine Eltern beschäftigt waren und er wenig genau wie sein Bruder hatte.

1908 hat sich William Barks (in einem Versuch, das Familieneinkommen zu vergrößern), mit seiner Familie nach Mittelland, Oregon, einige Meilen nördlich von Merrill bewegt, um an den neuen Eisenbahnstrecken näher zu sein. Er hat eine neue Viehzucht-Farm eingesetzt und hat seinen verkauft, erzeugst zu den lokalen Schlachthäusern.

Neunjähriger Clyde und siebenjähriger Carl haben lange Stunden dort gearbeitet. Aber Carl hat sich später erinnert, dass die Menge, die sich an Mittellandes Marktplatz versammelt hat, einen starken Eindruck auf ihm gemacht hat. Das wurde erwartet, weil er an Mengen herauf bis dann nicht gewöhnt war. Gemäß Rinden wurde seine Aufmerksamkeit größtenteils auf die Cowboys gelenkt, die den Markt mit ihren Revolvern, fremden Spitznamen für einander und Sinn für Humor oft besucht haben.

Vor 1911 waren sie erfolgreich genug gewesen, um sich Santa Rosa, Kalifornien zu bewegen. Dort haben sie angefangen, Gemüsepflanzen zu kultivieren, und haben einige Obstgärten aufgestellt. Leider waren die Gewinne nicht so hoch, wie William erwartet hat und sie angefangen haben, Finanzschwierigkeiten zu haben. Williams Angst über sie war wahrscheinlich, was seinen ersten Nervenzusammenbruch verursacht hat.

Sobald William gegenesen ist, hat er die Entscheidung getroffen, Merrill zurückzukehren. Das Jahr war 1913, und Rinden waren bereits 12 Jahre alt; aber, wegen des unveränderlichen Bewegens, hatte er noch nicht geschafft, Grundschule zu vollenden. Er hat seine Ausbildung an diesem Punkt fortgesetzt und hat schließlich geschafft, 1916 zu graduieren.

1916 hat als ein Wendepunkt im Leben von Rinden aus verschiedenen Gründen gedient. Erstens ist Arminta, seine Mutter, in diesem Jahr gestorben. Zweitens waren seine hörenden Probleme, die bereits früher erschienen waren, zurzeit streng genug für ihn geworden, um Schwierigkeiten zu haben, seinen Lehrern zuhörend, die sprechen. Sein Hören würde fortsetzen, schlechter später zu werden, aber an diesem Punkt hatte er ein Hörgerät noch nicht erworben. Später im Leben konnte er nicht ohne dasjenige auskommen. Drittens war die nächste Höhere Schule zu ihrer Farm fünf Meilen (8 km) weg, und selbst wenn er sich wirklich dazu gemeldet hat, konnte sein schlechtes Hören wahrscheinlich zu seinem Lernen von Problemen beitragen. Er musste sich dafür entscheiden, seine Schulausbildung viel zu seiner Enttäuschung aufzuhören.

Vom Job bis Job

Rinden haben angefangen, verschiedene Jobs zu nehmen, aber hatten wenig Erfolg in solchen Berufen wie ein Bauer, Holzhauer, Dreher, Maulesel-Fahrer, Cowboy und Drucker. Von seinen Jobs hat er erfahren, er hat später behauptet, wie exzentrische, störrische und unvorhersehbare Männer, Tiere und Maschinen sein können. Zur gleichen Zeit hat er mit Kollegen, Mitgeldverdienern aufeinander gewirkt, die satirische Verfügung zu sogar ihren schlechtesten Schwierigkeiten hatten. Rinden haben später erklärt, dass er überzeugt war, dass wenn nicht für einen kleinen Humor in ihren beunruhigten Leben sie sicher wahnsinnig gehen würden. Es war eine Einstellung zum Leben, das Rinden annehmen würden. Später würde er sagen, dass es für ihn natürlich war, die heimlichen Sehnsüchte und Wünsche, den aufgeblasenen Stil und die Enttäuschungen seiner Charaktere zu verspotten. Gemäß Rinden würde diese Periode seines Lebens später seine am besten bekannten erfundenen Charaktere beeinflussen: Donald Duck von Walt Disney und sein eigener Scrooge McDuck.

Das Treiben von Donald vom Job bis Job wurde wie verlautet durch die eigenen Erfahrungen von Rinden begeistert. So war sein üblicher Mangel am Erfolg. Und sogar in denjenigen, die er erfolgreich war, würde das gerade vorläufig sein, bis ein Fehler oder Zufallsereignis einen anderen Misserfolg, eine andere Enttäuschung für die frustrierte Ente verursacht haben. Rinden haben auch berichtet, dass das ein anderes Ding war, mit dem er vertraut war.

Scrooges Hauptunterschied zu Donald, gemäß Rinden, war, dass er auch denselben Schwierigkeiten in seiner Vergangenheit gegenübergestanden hatte, aber durch die Intelligenz, den Entschluss und arbeiten hart, ist er im Stande gewesen, sie zu überwinden. Oder, wie Scrooge selbst Huey, Dewey und Louie sagen würde: Indem es "zäher gewesen wird als die harten Nüsse und klüger als die Alleswisser." Sogar in der Gegenwart seiner Geschichten würde Scrooge arbeiten, um seine viele Probleme zu beheben, wenn auch die Geschichten häufig darauf hinweisen würden, dass seine unveränderlichen Anstrengungen sinnlos am Ende geschienen sind. Außerdem war Scrooge seinem Schöpfer im Scheinen häufig ziemlich ähnlich, so melancholisch, introspektiv und heimlich zu sein, wie er war.

Durch beide Charaktere würden Rinden häufig seinen ziemlich sarkastischen Sinn für Humor ausstellen. Es scheint, dass diese schwierige Periode für den Künstler geholfen hat, viele seiner späteren Ansichten im Leben zu gestalten, die durch seine Charaktere ausgedrückt wurden.

Berufskünstler

Zur gleichen Zeit hatten Rinden angefangen, an das Drehen eines Hobbys zu denken, das er immer in einen Beruf genossen hat: das der Zeichnung. Seit seiner frühen Kindheit hat er seine Freizeit ausgegeben, indem er sich auf jedes Material gestützt hat, das er finden konnte. Er hatte versucht, seinen Stil zu verbessern, indem er die Zeichnungen seiner Lieblingscartoon-Künstler aus den Zeitungen kopiert hat, wo er sie finden konnte. Wie er später gesagt hat, hat er seine eigenen Gesichtsausdrücke, Zahlen und komische Situationen in seinen Zeichnungen schaffen wollen, aber hat den Master-Komiker-Künstler-Gebrauch des Kugelschreibers und ihren Gebrauch der Farbe und die Schattierung studieren wollen.

Unter seinen frühen Lieblingen waren Winsor McCay (größtenteils bekannt für Wenig Außenreportage) und Frederick Burr Opper (größtenteils bekannt für den Glücklichen Rowdy), aber er würde später jeden Stil studieren, der geschafft hat, seine Aufmerksamkeit zu lenken.

An 16 wurde er größtenteils selbstunterrichtet, aber an diesem Punkt hat er sich dafür entschieden, einige Lehren durch die Ähnlichkeit zu nehmen. Er ist nur den ersten vier Lehren gefolgt und musste dann anhalten, weil sein Arbeiten ihn mit wenig Freizeit verlassen hat. Aber weil er später gesagt hat, haben sich die Lehren sehr nützlich in der Besserung seines Stils erwiesen.

Vor dem Dezember 1918 hat er das Haus seines Vaters verlassen, um zu versuchen, einen Job in San Francisco, Kalifornien zu finden. Er hat eine Zeit lang in einem kleinen Verlagshaus gearbeitet, während er versucht hat, seine Zeichnungen an Zeitungen und anderes gedrucktes Material mit wenig Erfolg zu verkaufen.

Die erste Ehe

Während er fortgesetzt hat, durch verschiedene Jobs zu treiben, hat er Pearl Turner (1904-1987) getroffen. 1921 haben sie geheiratet und hatten zwei Töchter:

• Peggy Barks, geboren 1923.
• Dorothy Barks, geboren 1924.

1923 ist er zu seiner väterlichen Farm in Merrill in einem Versuch zurückgekehrt, zum Leben eines Bauers zurückzukehren, aber das hat bald geendet. Er hat fortgesetzt, nach einem Job zu suchen, während er versucht hat, seine Zeichnungen zu verkaufen. Er hat bald geschafft, einigen von ihnen zu verkaufen, um Zeitschrift zu beurteilen, und hat dann angefangen, Erfolg zu haben, der der mit Sitz in Minneapolis Calgary Überraschung, einer Cartoon-Zeitschrift der rassigen Männer des Zeitalters gehorcht. Er wurde schließlich als Redakteur und scripted angestellt und hat den grössten Teil des Inhalts gezogen, während er fortgesetzt hat, gelegentliche Arbeit an andere Zeitschriften zu verkaufen. Sein Gehalt von 90 Dollar pro Monat wurde anständig genug für die Zeit betrachtet. Ein Faksimile von einer der rassigen Zeitschriften, für die er Cartoons in dieser Periode, Gurren-Gurren #1 getan hat, wurde durch Comics von Hamilton 1997 veröffentlicht.

Inzwischen hatte er seine erste Scheidung. Er und Pearl wurden 1929 getrennt und 1930 geschieden. Nachdem er sich zu Minneapolis, Minnesota bewegt hat, wo Calgary Überraschung seine Büros hatte, hat er Clara Balken getroffen, die 1938 seine zweite Frau geworden ist.

Disney

Im November 1935, als er erfahren hat, dass Walt Disney mehr Künstler für sein Studio suchte, haben sich Rinden dafür entschieden zu gelten. Er wurde für eine Probe genehmigt, die eine Bewegung nach Los Angeles, Kalifornien zur Folge gehabt hat. Er war einer zwei in seiner Klasse von Auszubildenden, wer angestellt wurde. Sein Startgehalt war 20 Dollar pro Woche. Er hat am Studio von Disney 1935, mehr als ein Jahr nach dem Debüt von Donald Duck am 9. Juni 1934 im kurzen belebten Film Das Kluge Kleine Huhn angefangen.

Rinden haben am Anfang als ein inbetweener gearbeitet. Das hat eingeschlossen zusammengespannt zu werden, und hat durch einen der Hauptzeichner von Trickfilmen beaufsichtigt, die die Schlüsselposen der Charakter-Handlung getan haben (häufig bekannt als Extreme), für den der inbetweeners die Zeichnungen zwischen den Extremen getan hat, um das Trugbild der Bewegung zu schaffen. Während ein inbetweener, Rinden Knebel-Ideen für Cartoon-Geschichte-Linien vorgelegt haben, die entwickeln werden, und solch einen Kniff gezeigt haben, um komische Situationen zu schaffen, dass vor 1937 er der Geschichte-Abteilung übertragen wurde. Sein erster Geschichte-Verkauf war der Höhepunkt von Modernen Erfindungen für eine Folge, wo ein Roboter-Friseur-Stuhl Donald Duck einen Haarschnitt auf seinem Kolben gibt.

1937, als Donald Duck der Stern seiner eigenen Reihe von Cartoons geworden ist, anstatt mit Mickymaus und Doof als vorher die zweite Hauptrolle zu spielen, wurde eine neue Einheit von storymen und Zeichnern von Trickfilmen gewidmet allein dieser Reihe geschaffen. Obwohl er ursprünglich gerade Knebel-Ideen zu einigen Ente-Cartoons vor 1937 beigetragen hat, waren Rinden (hauptsächlich mit dem Partner Jack Hannah) entstehende Geschichte-Ideen, die storyboarded und (wenn genehmigt, durch Walt) gestellt in die Produktion waren. Er hat an solchen Cartoons wie die Neffen von Donald (1938), der Vetter von Donald Gus (1939) zusammengearbeitet, Herr Duck Tritt (1940), Bauholz (1941), Das Verschwindende Private (1942) und Der Plastikerfinder (1944) Heraus.

Der gute Ente-Künstler

Unglücklich an den erscheinenden Kriegsarbeitsbedingungen an Disney plus der belästigte durch andauernde durch die Klimatisierung des Studios verursachte Kurve-Probleme hören Rinden 1942 auf. Kurz vor dem Verlassen er moonlighted weil hat ein Künstler des komischen Buches, Hälfte der Gestaltungsarbeit für ein komisches Ein-Schuss-Buch (die andere Hälfte der Kunst beitragend, die durch den Geschichte-Partner Jack Hannah wird tut), Donald Duck Finds Pirate Gold betitelt. Diese 64-seitige Geschichte wurde vom Cartoon-Schriftsteller von Donald Duck Bob Karp von einer unerzeugten Eigenschaft angepasst, und im Oktober 1942 im [Kleinen engen Tal] Vier Farbencomics #9 veröffentlicht. Es war die erste Geschichte von Donald Duck, die ursprünglich für ein amerikanisches komisches Buch und auch das erste Beteiligen Donald und seine Neffen in einer Schatz-Jagdentdeckungsreise in diesem Fall für den Schatz von Henry Morgan erzeugt ist. Rinden würden später das Schatz-Jagdthema in vielen seiner Geschichten verwenden. Das war wirklich nicht seine erste Arbeit in Comics, weil früher dieselben Jahr-Rinden zusammen mit Hannah und Gefährten storyman Nick George scripted Pluto das Schiff Spart, das unter den ersten ursprünglichen in den Vereinigten Staaten veröffentlichten Geschichten des komischen Buches von Disney war.

Nach dem Verlassen des Studios haben Rinden zum Hemet/San Gebiet von Jacinto in der Halbwüste Binnenreich-Gebiet östlich von Los Angeles umgesiedelt, wo er gehofft hat, eine Hühnerfarm anzufangen.

Wenn gefragt, der seiner Geschichten ein Liebling in mehreren Interview-Rinden war, hat den zehn-Pagers-in den Comics und Geschichten von Walt Disney #146 (November 1952) zitiert, in dem Donald die Geschichte der Kette von unglücklichen Ereignissen erzählt, die stattgefunden haben, als er eine Hühnerfarm in einer Stadt besessen hat, die nachher umbenanntes Omelett war. Wahrscheinlich ein Grund es war ein Liebling, besteht darin, dass es durch die eigenen Erfahrungen von Rinden im Geflügel-Geschäft begeistert wurde.

Aber ein Leben inzwischen zu verdienen, hat er gefragt, ob das Westveröffentlichen, das Piratengold veröffentlicht hatte, ein Bedürfnis nach Künstlern für Geschichten des komischen Buches von Donald Duck hatte. Er wurde sofort damit beauftragt, die Schrift für eine zehnseitige Geschichte von Donald Duck für die Comics von monatlichem Walt Disney und Geschichten zu illustrieren. An der Einladung des Herausgebers hat er die Handlung der Geschichte revidiert, und die Verbesserungen haben den Redakteur genug beeindruckt, um Rinden einzuladen, seine Hand beim Beitragen sowohl die Schrift als auch die Gestaltungsarbeit seiner Anschlußgeschichte zu versuchen. Dieser Satz das Muster für die Karriere von Rinden darin (mit seltenen Ausnahmen) er hat Kunst (Bleistift, das Einfärben, die festen Schwarzen und die Beschriftung) und scripting für seine Geschichten zur Verfügung gestellt.

Der Siegesgarten, diese anfängliche zehnseitige Geschichte veröffentlicht war im April 1943 von ungefähr 500 Geschichten erst, die die Ente-Rinden von Disney zeigen, würde für das Westveröffentlichen im Laufe der nächsten drei Jahrzehnte gut in seinen behaupteten Ruhestand erzeugen. Diese können größtenteils in zwei Kategorien geteilt werden:

• Zehn Pagers, comedic Geschichten von Donald Duck, die die Leitung für die Monatsflaggschiff-Titelcomics von Walt Disney und Geschichten waren, deren Umlauf Mitte der 1950er Jahre an 3 Millionen Kopien kulminiert hat, haben einen Monat verkauft.
• Humorvolle Abenteuer-Geschichten, gewöhnlich 24-32 Seiten in der Länge. In den 1940er Jahren waren das ein Schüsse in den Vier Farbenreihen (hat 4-6mal pro Jahr herausgekommen), der Donald und seine Neffen in der Hauptrolle gezeigt hat. Rinden haben seine Sachkenntnisse als ein Künstler des Zeichners von Trickfilmen und storyman in diejenigen eines komischen Künstlers und Schriftstellers namentlich in seinen längeren Abenteuer-Märchen gewechselt. Gemäß dem Kritiker Geoffrey Blum hat der Prozess, der seine Anfänge im Piratengold von 1942 zuerst gesehen hat, seine vollen Früchte in 1950's'Vacation Zeit,' getragen, den er als 'eine Sehzündvorrichtung beschreibt, um Comics zu lesen und... die Form zu verstehen...." Vom Anfang von Rinden der 1950er Jahre hat die vierteljährlichen Abenteuer des Onkels Scrooge und des Ente-Clans in Scrooges eigenem Titel übernommen.

Er hat Donald Duck und Neffen Huey, Dewey und Louie mit einem Wurf von exzentrischen und bunten Charakteren, wie der oben erwähnte Scrooge McDuck, die wohlhabendste Ente in der Welt umgeben; Gänserich von Gladstone, der obszön glückliche Vetter von Donald; Erfinder Gyro Gearloose; die beharrlichen Beagle-Jungen; die Zauberin Magica De Spell; Scrooges Rivalen Flintheart Glomgold und John D. Rockerduck; der Nichte-April des Gänseblümchens, Mai und Juni; der Nachbar von Donald Jones und Die Jüngere Waldmurmeltier-Organisation.

Nicht mehr anonym

Leute, die für Disney allgemein arbeiten, tun so in der Verhältnisanonymität; die Geschichten tragen nur den Namen von Walt Disney und (manchmal) eine kurze Kennnummer. Vor 1960 ist der Schöpfer dieser Geschichten ein Mysterium seinen Lesern geblieben. Jedoch haben viele Leser die Arbeit von Rinden und Zeichnungsstil anerkannt und haben begonnen, ihn den Guten Ente-Künstler, ein Etikett zu nennen, das sogar gesteckt hat, nachdem seine wahre Identität von John und Bill Spicer 1959 entdeckt wurde. Nachdem Rinden einen 1960-Besuch von Bill und John Spicer und Ron Leonard erhalten haben, war er nicht mehr anonym, weil sein Name bald bekannt seinen Lesern geworden ist.

Rinde-Geschichten (ob humorvolle Abenteuer oder Innenkomödien) haben häufig eine schiefe, dunkle der harten Erfahrung geborene Ironie ausgestellt. Die zehn Pagers haben Donald als Bürger präsentiert, gegen die grausamen Beulen und blauen Blaue des täglichen Lebens mit den Neffen kämpfend, die häufig als ein griechischer Chor handeln, der sich über die sich entfaltenden Katastrophen äußert, die Donald auf sich hervorgebracht hat. Und doch, während anscheinend defätistisch im Ton die Menschheit der Charaktere durch in ihrer Fortsetzung trotz der Hindernisse glänzt. Diese Geschichten haben Beliebtheit nicht nur unter kleinen Kindern, aber Erwachsenen ebenso gefunden. Ungeachtet der Tatsache dass Rinden wenig Reisen getan hatten, hatten seine Abenteuer-Geschichten häufig den Ente-Clan-Erdball, der zum entferntesten oder den sensationellen von Plätzen trabt. Das hat Rinden erlaubt, seiner Vorliebe für wohl durchdachte Hintergründe nachzugeben, die von seinen durchgekreuzten Bestrebungen angedeutet haben, realistische Geschichten in der Ader des Tapferen Prinzen von Hal Foster zu tun.

Die dritte Ehe

Da Rinden kreativ geblüht haben, hat sich seine Ehe mit Clara verschlechtert. Das ist die Periode, die auf im berühmten Hieb von Rinden verwiesen ist, den er seine kreativen Säfte fühlen konnte überfluten, während die Whisky-Flaschen, die an ihm durch eine beschwipste Clara geschleudert sind, durch seinen Kopf geflogen sind. Sie wurden 1951, seine zweite und letzte Scheidung geschieden. In dieser Periode haben sich Rinden mit feiner Kunst oberflächlich befasst, Bilder auf lokalen Kunstshows ausstellend. Es war an einem von diesen 1952 er ist bekannt gemacht mit dem Mitaussteller Margaret Wynnfred Williams (1917 - am 10. März 1993), mit einem Spitznamen bezeichneter Garé geworden. Sie war ein vollendeter Landschaft-Künstler, einige von sind dessen Bildern in der Sammlung von Leanin' Baummuseum der Westkunst. Während ihrer Lebenszeit, und bis jetzt, bemerken, dass Karten ihrer Bilder von Leanin' Baum verfügbar sind. Ihr Spitzname erscheint als ein Geschäftsname in der Geschichte "Weihnachten in Duckburg" hat auf der Seite 1 der Weihnachten-Parade von Walt Disney #9, veröffentlicht 1958 gezeigt. Kurz nachdem sie sich getroffen haben, hat sie angefangen, Rinden zu helfen, die festen Schwarzen und Beschriftung behandelnd, von denen beide er lästig gefunden hatte. Sie haben sich 1954 verheiratet, und die Vereinigung hat bis zu ihrem Tod gedauert.

Späteres Leben

Carl Barks hat sich 1966 zurückgezogen, aber wurde von Redakteur Chase Craig zu Schrift-Geschichten für den Westlichen überzeugt. Die letzte neue von Carl Barks gezogene Geschichte des komischen Buches war ein erstklassiges Ente-Märchen ("Der Köstliche Teufelskerl") veröffentlicht in der Comic-Auswahl-Ausgabe 5 von Walt Disney (November 1968). Als Bibliograf Michael Barrier Barks darüber gefragt hat, warum er es gezogen hat, war die vage Erinnerung von Barks keiner war verfügbar, und er wurde gebeten, es als eine Bevorzugung durch Redakteur Chase Craig zu tun.

Er hat eine Geschichte des Onkels Scrooge geschrieben, drei Geschichten von Donald Duck und von 1970-1974 war der Hauptschriftsteller für das Jüngere komische Waldmurmeltier-Buch (Ausgaben 6 bis 25). Die letzten eingeschlossenen Umweltthemen der Rinden zuerst erforscht 1957 ["Land der Zwerginder", Onkel Scrooge #18]. Rinden haben auch einige Skizzen an Westliche verkauft, die als Deckel neu entworfen wurden. Einige Zeit hat Barkses in Goleta, Kalifornien vor dem Zurückbringen ins Binnenreich durch das Bewegen zu Temecula gelebt.

Ein bisschen Extrageld außer zu machen, was seine Pension und scripting Ertrag hereingebracht, Rinden angefangen haben, Ölgemälde zu tun, um auf den lokalen Kunstshows wo er und ausgestellter Garé zu verkaufen. Themen haben humorvolle Bilder des Lebens auf der Farm und den Bildnissen von indianischen Prinzessinnen eingeschlossen. Diese geschickt machenden Bilder haben Anhänger Glenn Bray dazu ermuntert, Rinden zu fragen, wenn er eine Malerei der Enten ("Ein Hohes Schiff und ein Stern beauftragen konnte, um Sie Durch", genommen vom Deckel der Comics und Geschichten von Walt Disney #108 durch Rinden Zu steuern). Das hat Rinden aufgefordert, sich mit George Sherman an der Veröffentlichungsabteilung von Disney in Verbindung zu setzen, um um Erlaubnis zu bitten, Ölgemälde von Szenen von seinen Geschichten zu erzeugen und zu verkaufen. Im Juli 1971 wurde Rinden eine Lizenz ohne Königtum von Disney gewährt. Als sich Wort ausgebreitet hat, dass Rinden Kommissionen von denjenigen nahmen, die für das Kaufen eines Öls der Enten viel zu seinem Erstaunen interessiert sind, hat die Antwort schnell überholt, was er vernünftig in den nächsten paar Jahren erzeugen konnte.

Als Rinden Betroffenheit dabei ausgedrückt haben, mit dem Rückstand von Ordnungen fertig zu werden, hat er gelegen, Anhänger/Händler Bruce Hamilton und Russ Cochran haben vorgeschlagen, dass Rinden stattdessen seine Bilder an der Vereinbarung und über die Kataloggalerie Graphic von Cochran versteigern. Vor dem September 1974 hatten Rinden Einnahme-Kommissionen unterbrochen.

An Bostons Tagung von NewCon, im Oktober 1975, hat das erste Ölgemälde von Carl Barks an einer Tagung des komischen Buches versteigert ("Sie War Spangled und Protzig") verkauft für 2,500 $. Nachfolgende Angebote haben eine Eskalation in den begriffenen Preisen gesehen. Der Käufer dieser Malerei, Jerry Osborne, ist schnell einer der engen Freunde von Barks geworden. Barks sogar gemalter Osborne in die Szene seines 1976 "am 4. Juli in Duckburg." Jerry Osborne hat die Lobrede auf dem Begräbnis von Barks am Bewilligungspass, Oregon geliefert.

1976 sind Barks und Garé nach Boston für die Show von NewCon, ihr erstes komisches Tagungsäußeres gegangen. Unter den anderen Anwesenden war berühmter Kleiner Texter des komischen Buches von Lulu John Stanley; trotz beider, für das Westveröffentlichen gearbeitet, war davon das erste Mal, als sie sich getroffen haben. Der Höhepunkt der Tagung war das Versteigern dessen, was zu dieser Zeit war, die das größte Ente-Ölgemälde Rinden getan hatte, "Am 4. Juli in Duckburg", der Bilder von mehreren prominenten Rinde-Anhängern und Sammlern eingeschlossen hat. Es hat für dann verkauft Aufzeichnung beläuft sich hoch: 6,400 $.

Bald danach hat ein Anhänger unerlaubte Drucke von einigen der Bilder von Scrooge McDuck verkauft, Disney dazu bringend, Erlaubnis für weitere Bilder zurückzuziehen. Nachfrage für neue Arbeitsrinden zu befriedigen, hat eine Reihe von Bildern von Enten von Nichtdisney und Fantasie-Themen wie Beowulf und Xerxes unternommen. Diese wurden schließlich im Buchtier der beschränkten Ausgabe Quackers gesammelt.

Als das Ergebnis von heroischen Anstrengungen durch den Erzeuger Gary Kurtz und Drehbuchautor Edward Summer hat Disney nachgegeben und 1981, erlaubt Rinden, um zu tun, ein jetzt zukunftsträchtiges Ölgemälde genannt "Wanderer von Märchenländern" für einen Durchbruch hat betiteltes Ausgabe-Buch beschränkt. Das Buch hat 11 klassische Rinde-Geschichten des Onkels Scrooge gesammelt, der vom Künstler Peter Ledger zusammen mit einer neuen Geschichte von Scrooge durch Rinden getaner Märchenbuch-Stil mit Aquarellillustrationen gefärbt ist, "Gehen Sie Langsam, Sande der Zeit". Durch jeden Hauptherausgeber in New York City umgekehrt, haben Kurtz und Summer das Buch durch Himmlische Künste veröffentlicht, die Kurtz teilweise für diesen Zweck erworben hat. Das Buch hat fortgesetzt, das Modell für eigentlich jede wichtige Sammlung von Geschichten des komischen Buches zu werden. Es war das erste Buch seiner Art, die jemals im Time Magazin und nachher im Newsweek und der ersten Buchbesprechung im Time Magazin mit großen Farbenillustrationen nachgeprüft ist.

1977 und 1982 haben Rinden dem San Diego Komiker Con aufgewartet. Als mit seinem Äußeren in Boston war die Antwort auf seine Anwesenheit mit langen Linien von Anhängern überwältigend, die warten, um Rinden zu entsprechen und sein Autogramm zu bekommen.

1981 haben sich Bruce Hamilton und Russ Cochran, zwei langfristige Comic-Anhänger von Disney, dafür entschieden, Kräfte zu verbinden, um größere Anerkennung zu den Arbeiten von Carl Barks zu bringen. Ihre ersten Anstrengungen sind ins Herstellen eines Anderen Regenbogen-Veröffentlichens, der Schlagzeile eingetreten, unter der sie erzeugt haben und das preisgekrönte Buch, "Die Feine Kunst von Donald Duck von Walt Disney durch Carl Barks", eine umfassende Sammlung der Ente-Bilder von Disney dieses Künstlers und Erzählers ausgegeben haben. Nicht lange danach hat die Gesellschaft begonnen, feine Kunststeindrucke von vielen dieser Bilder, in ausschließlich beschränkten Ausgaben, alle zu erzeugen, die von Barks unterzeichnet sind, der schließlich viele ursprüngliche Arbeiten für die Reihe erzeugt hat.

1983 hat ein Anderer Regenbogen die Einschüchtern-Aufgabe aufgenommen, das komplette komische Buch von Disney ouvré von Barks — mehr als 500 Geschichten insgesamt — in der dreißigbändigen Zehn-Sätze-Bibliothek von Carl Barks zu sammeln. Diese übergroßen hardbound Volumina haben die Seiten von Barks in der ursprünglichen schwarzen und weißen Linienkunst so nahe wieder hervorgebracht wie möglich zur Weise, wie er ursprünglich gezogen sie würde, und Berge von Besonderheiten, Artikeln, Erinnerungen, Interviews, storyboards, Kritiken, und mehr eingeschlossen hat als einige Überraschungen. Dieses kolossale Projekt wurde schließlich Mitte 1990 vollendet.

1985 wurde eine neue Abteilung, Gladstone gegründet, der Veröffentlicht, der die dann schlafende Lizenz des komischen Buches von Disney aufgenommen hat. Gladstone hat eine ganze neue Generation von Lesern des komischen Buches von Disney zur erstaunlichen Erzählkunst solcher Leuchten wie Barks, Paul Murry, und Floyd Gottfredson, sowie das Präsentieren der ersten Arbeiten von modernen Comic-Mastern von Disney Don Rosa und William Van Horn vorgestellt. Sieben Jahre nach der Gründung von Gladstone wurde die Bibliothek von Carl Barks als voll-farbige, hochwertige squarebound komische Alben (einschließlich des allerersten Carl Barks Handelskarten) - die Bibliothek von Carl Barks in der Farbe wiederbelebt.

Rinden sind ein letztes Mal zum Bewilligungspass, Oregon nahe umgezogen, wo er teilweise beim Drängen des Künstlers von Freund und Broom Hilda Russell Myers aufgewachsen ist, der im Gebiet gelebt hat. Die Bewegung wurde auch motiviert, Rinden haben in einem anderen berühmten Hieb durch Temecula festgesetzt, der zu nahe zu Disneyland ist und so einen wachsenden reißenden Strom von Störsignal-Besuchen durch Urlaub machende Anhänger erleichtert. In dieser Periode haben Rinden nur einen öffentlichen Auftritt an einem Geschäft des komischen Buches in der Nähe vom Bewilligungspass gemacht.

Von 1993 bis 1998 wurde die Karriere von Barks vom "Studio von Carl Barks" geführt (Bill Grandey und Kathy Morby — Sie hatten Barks ursprüngliche Kunst seit 1979 verkauft). Diese beteiligte zahlreiche Kunst springt vor und Tätigkeiten, einschließlich einer Tour von 11 europäischen Ländern 1994, Island, das das erste fremde Land ist, das er jemals besucht hat. Barks ist an der ersten von vieler Vereinbarung von Disneyana 1993 erschienen. Seidenschirm-Drucke von Bildern zusammen mit Kunstgegenständen des hohen Endes (wie ursprüngliche Wasserfarben, Bronzefigürchen und keramische Ziegel) wurden gestützt auf Designs von Barks erzeugt.

Während des Sommers 1994 und bis zu seinem Tod haben Carl Barks & sein Studio persönlich Peter Reichelt, einen Museum-Ausstellungserzeuger von Mannheim, Deutschland als sein Agent für Europa zugeteilt. Herausgeber "Ausgabe 313" hat zahlreiche Steindrucke ausgestellt. 1997 sind Spannungen zwischen Barks und dem Studio schließlich auf eine Rechtssache hinausgelaufen, die mit einer Abmachung gesetzt wurde, die das Auflösen des Studios eingeschlossen hat. Barks ist nie gereist, um ein anderes Äußeres von Disney zu machen. Er wurde vom Hochwürdigen vertreten. Ed Bergen weil hat er ein Endprojekt vollendet. Gerry Tank und Jim Mitchell sollten Barks in seinen letzten Jahren helfen.

Während seiner Studio-Jahre von Carl Barks hat Barks noch zwei Geschichten geschaffen: Die Schrift für die Endgeschichte des Onkels Scrooge, "Mit der Geschichte herumalbernd", die zuerst in Dänemark 1994 mit der Kunst von Bill Van Horn veröffentlicht wurde. Die Umrisse von Barks für Barks Endgeschichte von Donald Duck "Irgendwo in Nirgends", wurden zuerst 1997 in Italien mit der Kunst durch den Klapsblock veröffentlicht.

Österreichischer Künstler Gottfried Helnwein curated und organisiert die erste Solomuseum-Ausstellung von Carl Barks. Zwischen 1994 und 1998 wurde die Retrospektive in zehn europäischen Museen gezeigt und von mehr als 400,000 Besuchern gesehen.

Zur gleichen Zeit im Frühling 1994 haben Reichelt und Ina Brockmann eine spezielle Museum-Ausstellungstour über das Leben und Arbeit von Rinden entworfen. Auch vertreten zum ersten Mal bei dieser Ausstellung waren Künstler von Disney Al Taliaferro und Floyd Gottfredson. Seit 1995 haben mehr als 500,000 Besucher den Shows in Europa beigewohnt.

Reichelt hat auch die Lebensbeschreibung von Michael Barrier Barks ins Deutsch übersetzt und hat es 1994 veröffentlicht.

Letzte Tage und Tod

Noch in einem neuen Haus im Bewilligungspass lebend, ist Oregon, das er und Garé nebenan zu ihrem ursprünglichen Haus, Rinden gebaut hatten, 2000 im Alter von 99 Jahren sieben Jahre gestorben, nachdem Garé gestorben war.

Obwohl er Chemotherapie für Leukämie erlebte, war er, gemäß caregiver Heiterem Hunickle, "komisch bis zum Ende."

Der Einfluss von Rinden

Die Geschichten von Donald Duck von Rinden wurden #7 auf der Zeitschriftenliste des Komikers von 100 Spitzencomics abgeschätzt; seine Geschichten des Onkels Scrooge wurden #20. abgeschätzt

Steven Spielberg und George Lucas haben zugegeben, dass die Schreckladung des Rollen-Felsblocks in der öffnenden Szene von Raiders der Verlorenen Arche durch das 1954-Abenteuer von Carl Barks Uncle Scrooge "Die Sieben Städte von Cibola" (Uncle Scrooge #7) begeistert wurde. Lucas und Spielberg haben auch gesagt, dass einige von Barks Geschichten über die Raumfahrt und das Bild von Ausländern einen Einfluss auf sie hatten.

Lucas hat das Vorwort dem 1982-Onkel Scrooge McDuck geschrieben: Sein Leben und Zeiten. Darin nennt er die Geschichten von Rinden "filmisch" und "ein unbezahlbarer Teil unseres literarischen Erbes".

Der Schatz-DVD-Satz von Walt Disney schließt einen Gruß zu Rinden ein.

Carl Barks ließ einen Asteroiden nach ihm, 2730 Barks nennen. Ein Wissenschaftler von Cornell wurde durch das Märchen von Barks "Insel im Himmel" begeistert.

In Almere die Niederlande wurde eine Straße nach ihm genannt: Carl Barksweg. Dieselbe Nachbarschaft schließt auch einen Donald Ducklaan und Goofystraat ein.

Eine 1949-Ente von Donald Zehn-Pagers-Eigenschaften Donald, der eine Jacht vom Ozeanboden durch die Füllung davon mit Schwirren-Gestank-Bällen erhebt. Im Dezember 1965 hat Karl Krøyer, ein Däne, den versunkenen Frachtbehälter Al Kuwait im Hafen von Kuwait gehoben, indem er den Rumpf mit 27 Millionen winzigen aufblasbaren Bällen des Polystyrols gefüllt hat. Obwohl der Vorschlag häufig gemacht wird, bestreitet Krøyer, dadurch Rinde-Geschichte begeistert worden zu sein. Einige Quellen behaupten, dass Krøyer eine holländische offene Registrierung (Anwendungszahl NL 6514306) für seine Erfindung bestritten wurde mit der Begründung, dass die Rinde-Geschichte eine vorherige Veröffentlichung der Erfindung war. Jedoch ist kein bestimmter Beweis dieser Geschichte verfügbar. Krøyer hat später erfolgreich erhoben ein anderer schickt Grönland mit derselben Methode fort, und mehrere andere versunkene Behälter weltweit sind durch modifizierte Versionen dieses Konzepts seitdem erhoben worden. Die TV-Show hat MythBusters auch diese Methode geprüft und ist im Stande gewesen, ein kleines Boot zu erheben.

Für diejenigen, die zurzeit Ente-Comics von Disney ziehen, kann der Einfluss von Barks nicht übertrieben werden. Für Künstler wie Daan Jippes und Freddy Milton haben die Comics von Barks einen großen Einfluss gemacht. Don Rosa, einer der populärsten lebenden Künstler von Disney, und vielleicht derjenige, der am meisten darauf scharf gewesen ist, die verschiedenen Geschichten in ein zusammenhängendes Weltall und Chronologie zu verbinden, denkt (mit wenigen Ausnahmen) Ente-Geschichten ganzen Barks als Kanon und alles andere als apokryphisch. Rosa hat gesagt, dass mehrere Romanschriftsteller und Filmemacher Carl Barks als ihr 'Haupteinfluss und Inspiration' zitieren.

Die Beliebtheit der Arbeit von Rinden in Europa ist hoch, und ist dieser Weg seit Jahren gewesen. Als die Nachrichten über vorübergehende Rinden durch die Presse in Amerika kaum bedeckt wurden, "in Europa wurden die traurigen Nachrichten sofort über den Äther und jede Zeitung aufblitzen lassen — haben sie begriffen, dass die Welt einen der geliebtesten, einflussreichen und wohl bekannten Schöpfer in der internationalen Kultur verloren hatte."

Dutzende von bekannten Künstlern des komischen Buches haben Elemente des Stils von Rinden, besonders seine Tinte und Kugelschreiber-Arbeit aufgenommen. In den US-Elementen des Ölgemälde-Stils von Rinden der Enten waren im Computer belebter, 3. Blick Mickey Zweimal Auf Weihnachten offensichtlich, das zum Video 2005 veröffentlicht ist.

Das Videospiel wird dem Gedächtnis von Carl Barks gewidmet.

Carl Barks hat eine frühe Geschichte des komischen Buches von Andy Panda gezogen, die in Neuem Funnies #76, 1943 veröffentlicht ist. Es ist eine seiner wenigen Geschichten, um Menschen zu zeigen, die mit komischen Tiercharakteren aufeinander wirken (ein anderer ist Gefährliche Verkleidung, Vier Farbe #308, 1951). Sieh Liste von Erfundenen Pandas.

Die Lebensgeschichte von Carl Barks, größtenteils auf seine Beziehung mit Disney und der fonetischen Ähnlichkeit seines Namens Karl Marx ziehend, dient als eine lose Inspiration einer der Nebenhandlungen im Letzten Lied von Manuel Sendero durch Ariel Dorfman, obwohl sich seine Lebensbeschreibung in diesem Roman scharf in die Sciencefictionsfantasie und Symbolik dreht.

Das erste Image jemals, um auf einem Apple Macintosh gezeigt zu werden, war ein Ansehen von Scrooge McDuck von Carl Barks.

Bibliografie

• Gurren-Gurren #1, Comics von Hamilton, 1997 (hat ein Faksimile von einer der rassigen Zeitschriften Barks Cartoons für in den dreißiger Jahren getan).
• Das große Buch von Carl Barks von Barney Bear (internationale Standardbuchnummer 978-1-60010-929-4), 2011 Sammlung, die von Craig Yoe editiert ist und durch IDW der Geschichten von Barney Bear und Benny Burro veröffentlicht ist, die ursprünglich in Unseren Bande-Comics #11-36 erschienen sind (Können 1944 - Juni 1947/Juni); eine wesentliche Reihe von Nichtdisney von Barks.
• Bibliothek von Carl Barks, 1984-1990, 30 Volumina des eingebundenen Buches schwarz-weiß durch ein Anderes Regenbogen-Veröffentlichen veröffentlicht.
• Bibliothek von Carl Barks (grafisches Album-Format, in der Farbe) 1992-1998
• Die Sammlung von Carl Barks 2005-2009, 30 Volumen hat Ausgabe beschränkt, die von Egmont in Norwegen, Schweden, Dänemark und Deutschland, und durch Sanoma in Finnland veröffentlicht ist. Editiert vom Experten von Barks Geoffrey Blum.
• Die Ganze Bibliothek von Carl Barks Disney 2011-? Volumina des eingebundenen Buches mit getrennten Volumina von Onkel und Donald Duck Scrooge aus Fantagraphics-Büchern.

Bemerkenswerte Geschichten

• "Donald Duck Finds Pirate Gold", Vier Farbe #9, Oktober 1942
• "Der Ring der Mumie" (Vier Farbe #29, September 1943) hat sich vorherwissend mit der Repatriierung von Altertümlichkeiten zu ihrem Ursprungsland befasst. Das ist ein Hauptproblem in der zeitgenössischen Kunstwelt geworden, und unter Museen (ist ein Beispiel der Streit zwischen Yale und Peru über Kunsterzeugnisse von Machu Picchu)
• "Weihnachten auf dem Bärenberg", Vier Farbe #178, Dezember 1947, das erste Äußere von Scrooge McDuck.
• "Das Geheimnis des Schlosses Old", Vier Farbe #189 Juni 1948
• "Sheriff des Kugel-Tales", Vier Farbe #199, Oktober 1948
• "Verloren in den Anden!", Vier Farbe #223, April 1949
• "Urlaub", Urlaubsparade #1, Juli 1950
• "Eine Finanzfabel", die Comics und Geschichten von Walt Disney #126, März 1951
• "Donald Duck im Alten Kalifornien!", Vier Farbe #328, Mai 1951
• "Weihnachten für Shacktown", Vier Farbe #367, Januar 1952
• "Nur ein Arme Alte Mann", Vier Farbe #386 (Onkel Scrooge #1), März 1952
• "Der Goldene Helm", Vier Farbe #408, Juli 1952
• "Zurück zu Klondike", Vier Farbe #456 (Onkel Scrooge #2), März 1953
• "Tralla La", Onkel Scrooge #6, Juni 1954
• "Der Stein des Fabelhaften Philosophen", Onkel Scrooge #10, Juni 1955
• "Das Goldene Schröpfen", Onkel Scrooge #12, Dezember 1955
• "Land Unter dem Boden!", Onkel Scrooge #13, März 1956
• "Das Geld Gut", Onkel Scrooge #21, März 1958
• "Der Goldene Fluss", Onkel Scrooge #22, 1958
• "Insel im Himmel", Onkel Scrooge #29, März 1960
• "Nördlich von Yukon", Onkel Scrooge #59, September 1965

Chronologische Liste von Comics von Disney durch Carl Barks.

Preise

• Der Shazam-Preis für den Besten Schriftsteller (Humor-Abteilung) 1970
• Die Akademie des Kunstruhmeshalle-Preises des Komischen Buches 1973
• Das Tintenfass 1977 vom San Diego Komiker Con
• Eingeweiht in die Preis-Ruhmeshalle von Eisner 1987.
• Eingeweiht in die Cartoon-Ruhmeshalle von William Randolph Hearst.
• Der Comic-Käufer-Führer Fan Award für den Lieblingsschriftsteller 1996.
• Walt Disney Company hat einen Preis von Duckster 1971 und ihren Legende-Preis von Disney 1991 geschenkt
• Die Reihe Bibliothek von Carl Barks hat den Comic-Käufer-Führer Fan Award für den Lieblingsnachdruck Grafischer Roman/Album für 1996 empfangen.

Kunstmaterialien

Rinden waren ein begeisterter Benutzer von Kugelschreibern von Esterbrook. Er ist besonders Nº 356 Modell an Tinte und Brief seine Seiten des komischen Buches von Donald Duck verwendet.

Siehe auch

• Flip-Entscheidung
• Flipism
• Liste von Comics von Disney durch Carl Barks

Weiterführende Literatur

• Michael Barrier, Carl Barks und die Kunst des Komischen Buches, die USA 1981, sieht Datei von Inducks.
• Donald Ault, Carl Barks Conversations, Universitätspresse der Mississippi, Jackson (die Mississippi) 2003, sieht Datei von Inducks. Das Buch durch die Universität des Professors von Florida enthält einige der wichtigsten Interviews Barks, der zwischen 1962 und 2000 (Thomas Andrae, Michael Barrier, Bill Blackbeard, E. B. Boatner, Glenn Bray, Paul Ciotti, Sébastien Durand, Bob Foster, Didier Ghez, Stephen Gong, Leonardo Gori, Bruce Hamilton, Gottfried Helnwein, Markku Kivekäs, Michael Naiman, Bill Spicer, Francesco Stajano, Klaus Strzyz, Edward Summer, Erik Svane, Don Thompson, Maggie Thompson, Malcolm Willits, Nicky Wright und Lynda Ault) gemacht ist.
• Liste von Interviews von Carl Barks und Artikeln in der internationalen Presse
• Carl Barks, Onkel von Walt Disney von Edward Summer Scrooge McDuck: Sein Leben und Zeiten, Berkeley, Kalifornien: Himmlische Künste, 1981 (tauschen zuerst Ausgabe 1987).
• Edward Summer. "Enten und Männer: Cark interviewte Rinden. Tafeln #2 (1981)
• Die Ungekürzten Rinden von Carl, Comics von Hamilton, 1997
• Gottfried Helnwein, 'Wer ist Carl Barks' (Wer ist Carl Barks?), Texte von Roy Disney, Gottfried Helnwein, Carsten Laqua, Andreas Platthaus und Ulrich Schröder, (internationale Standardbuchnummer 3-8118-5341-4).
• Thomas Andrae, Carl Barks und das Komische Buch von Disney, die Universitätspresse der Mississippi, 2006 (internationale Standardbuchnummer 1578068584, internationale Standardbuchnummer 97815780658586).
• Alfons Moliné, Carl Barks, un viento ácrata, Madrid: Ediciones Sinsentido, Colección Sünde palabras / serie A, núm.16 (2007).

Links

• Carl Barks hat am Comiclopedia von Lambiek präsentiert
• Rinde-Geschichten von Carl
• Die HTML-Rinden stützen Quellenseite
• Carl Barks.dk Quellenseite
• Duckstories Carl Barks und die Geschichte- und Charakter-Datenbank von Don Rosa
• Gedanken auf dem Hundertsten Geburtstag-Aufsatz von Carl Barks vom Biografen Michael Barrier
• die Entdeckung des Handbuches zur Sammlung der Ähnlichkeit von Carl Barks, 1963-1984 gehaltenen an der staatlichen-Universität-Northridge von Kalifornien Oviatt Bibliothek Spezielle Sammlungsabteilung
• Die "Ente von Donald als vorherige" Kunstfall-Patent-Fall-Diskussion über Ius Mentis
• Handbuch zum Weltall von Carl Barks fansite einschließlich der Ode zu den Enten von Disney