Mickymaus ist ein Cartoon-Charakter geschaffen 1928 von Walt Disney und Ub Iwerks am Studio von Walt Disney. Mickey ist eine anthropomorphe schwarze Maus und trägt normalerweise rote Shorts, große gelbe Schuhe und weiße Handschuhe. Er ist einer der erkennbarsten Cartoon-Charaktere in der Welt und ist der Glücksbringer von Walt Disney Company, dem größten Mediakonglomerat in der Welt in Bezug auf jährliche Einnahmen.

Mickey hat im November 1928 im Zeichentrickfilm Steamboat Willie nach dem anfänglichen Erscheinen in einem Test debütiert, der sich früher in diesem Jahr filmen lässt. Er hat fortgesetzt, in mehr als 130 Filmen einschließlich Des Band-Konzerts (1935), Tapferer Kleiner Schneider (1938), und Fantasie (1940) zu erscheinen. Mickey ist in erster Linie in kurzen Filmen, sondern auch in einigen abendfüllenden Filmen erschienen. Neun von Mickey Cartoons wurden für den Oscar für den Besten Belebten Kurzen Film berufen, einer von denen, Leihen Sie eine Tatze, hat den Preis 1942 gewonnen. 1978 ist Mickey der erste Cartoon-Charakter geworden, um einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit zu haben.

1930 beginnend, ist Mickey auch umfassend als ein Cartoon-Charakter gezeigt worden. Sein selbstbetitelter Zeitungsstreifen, gezogen in erster Linie von Floyd Gottfredson, ist seit 45 Jahren gelaufen. Mickey ist auch in komischen Büchern und in der Fernsehreihe wie Der Klub von Mickymaus (1955-1996) und andere erschienen. Er erscheint auch in anderen Medien wie Videospiele sowie Verkaufspolitik, und ist ein meetable Charakter an den Parks von Disney.

Mickey erscheint normalerweise neben seiner Freundin Minnie Mouse, seinem Lieblingshund-Pluto, seinen Freunden Horace Horsecollar, Donald Duck, und Doof, und seine Nemesis Pete unter anderen (sieh Weltall von Mickymaus). Ursprünglich charakterisiert als ein schelmischer Antiheld hat Mickey zunehmende Beliebtheit dazu geführt, dass er als ein Bürger, gewöhnlich gesehen als jemals fröhlich, noch schüchternes Vorbild wiedergebrandmarkt wird. 2009 hat Disney bekannt gegeben, dass sie beginnen werden, den Charakter wieder wiederzubrandmarken, indem sie weniger Wert auf seine angenehme, fröhliche Seite legen werden und die schelmischeren und abenteuerlichen Seiten seiner Persönlichkeit wiedereinführen werden, mit dem Videospiel Epic Mickey anfangend.

Ursprung

Mickymaus wurde als ein Ersatz für Oswald das Glückliche Kaninchen, ein früherer Cartoon-Charakter geschaffen, der vom Studio von Disney für Charles Mintz von Universalem Studio geschaffen ist. Im Frühling 1928, mit der Reihe, die stark geht, hat Disney Mintz um eine Zunahme im Budget gebeten. Aber Mintz hat stattdessen gefordert, dass Walt eine 20-Prozent-Budgetkürzung, und als Einfluss nimmt, hat er Disney daran erinnert, der Universal den Charakter besessen hat und offenbart hat, dass er bereits die meisten aktuellen Angestellten von Disney zu seinem neuen Vertrag unterzeichnet hatte. Mintz hat Oswald besessen und hat gedacht, dass er Disney mehr als ein Barrel hatte. Verärgert hat Disney das Geschäft abgelehnt und ist zurückgekehrt, um die Endcartoons von Oswald zu erzeugen, die er vertraglich Mintz geschuldet hat. Disney wurde am Verrat von seinem Personal schockiert, aber beschlossen, von Kratzer wiederanzufangen. Das neue Studio von Disney hat am Anfang aus dem Zeichner von Trickfilmen Ub Iwerks und einem loyalen Lehrling-Künstler, Les Clark bestanden, die zusammen mit Wilfred Jackson unter den wenigen waren, wer loyal gegenüber Walt geblieben ist. Eine Lektion, die Disney aus der Erfahrung gelernt hat, war zu danach immer stellen sicher, dass er alle Rechte auf die von seiner Gesellschaft erzeugten Charaktere besessen hat.

Im Frühling 1928 hat Disney Ub Iwerks gebeten, Aufziehen neue Charakter-Ideen anzufangen. Iwerks hat Skizzen von verschiedenen Tieren, wie Hunde und Katzen versucht, aber keiner von diesen hat an Disney appelliert. Eine weibliche Kuh und Pferd männlichen Geschlechts wurden auch zurückgewiesen. Sie würden später als Clarabelle Cow und Horace Horsecollar auftauchen. (Ein Frosch männlichen Geschlechts, auch zurückgewiesen, würde später im eigenen Flip von Iwerks die Frosch-Reihe heraufführen.) Hat Walt Disney die Inspiration für Mickymaus von seiner alten Lieblingsmaus bekommen, die er gepflegt hat, auf seiner Farm zu haben. 1925 hat Hugh Harman einige Skizzen von Mäusen um eine Fotographie von Walt Disney gezogen. Diese haben Ub Iwerks angeregt, einen neuen Maus-Charakter für Disney zu schaffen." Mortimer Mouse" war der eigentliche Name von Disney für den Charakter gewesen, bevor seine Frau, Lillian, ihn überzeugt hat, es zu ändern, und schließlich Mickymaus gekommen ist, um zu sein. Schauspieler Mickey Rooney hat behauptet, dass, während seiner Tage von Mickey McGuire, er Karikaturisten Walt Disney am Studio von Warner Brothers getroffen hat, und dass Disney angeregt wurde, Mickymaus nach ihm zu nennen.

Design

Ub Iwerks hat Mickey Körper aus Kreisen entworfen, um den Charakter einfach zu machen zu beleben. Angestellte von Disney John Hench und Marc Davis haben geglaubt, dass dieses Design ein Teil von Mickey Erfolg war - hat es ihn dynamischer und ansprechend zu Zuschauern gemacht. Mickey kreisförmiges Design ist in seinen Ohren am meisten bemerkenswert, die im traditionellen Zeichentrickfilm, immer kreisförmig scheinen Sie, macht dir nichts aus dem Weg Mickey liegt. Das hat Mickey leicht erkennbar zu Zuschauern gemacht und hat seine Ohren eine inoffizielle persönliche Handelsmarke gemacht. Sogar heute wird das Symbol häufig von Disney Company verwendet, um Mickey zu vertreten (sieh Verborgenen Mickey). Das hat später ein Dilemma für Spielzeugschöpfer geschaffen, die einen dreidimensionalen Mickey erfrischen mussten. Im Zeichentrickfilm in den 1940er Jahren wurden Mickey Ohren in der Perspektive belebt.

Zeichner von Trickfilmen Fred Moore würde später Mickey Körper weg von seinem kreisförmigen Design bis ein Design der Birne-Gestalt neu entwerfen. Kollege Ward Kimball hat Moore dafür gelobt, der erste Zeichner von Trickfilmen zu sein, um von Mickey "Gummischlauch, runder Kreis" Design zu brechen. Obwohl Moore selbst zuerst über das Ändern von Mickey nervös war, hat Walt Disney das neue Design gemocht und hat Moore gesagt, dass "es die Weise ist, wie ich will, dass Mickey zukünftig angezogen wird."

Jede von Mickey Händen hat nur drei Finger und einen Daumen. Disney hat gesagt, dass das sowohl eine künstlerische als auch finanzielle Entscheidung war, erklärend, "Dass künstlerisch fünf Ziffern zu viele für eine Maus sind. Seine Hand würde wie ein Bündel von Bananen aussehen. Finanziell einen Extrafinger in jeder von 45,000 Zeichnungen nicht zu haben, die sechs und eine Hälfte der kurzen Minute zusammensetzen, hat das Studio Millionen gerettet." Im Film Das Opry Haus (1929) wurden Mickey seine weißen Handschuhe gegeben, die eine einfache Weise waren, seinen natürlich schwarzen Händen gegen seinen schwarzen Körper gegenüberzustellen.

Mickey Augen, wie gezogen, im Flugzeug Verrückt und Der Gallopin' Gaucho, waren groß und weiß und durch schwarze Umrisse definiert. In Steamboat Willie wurden die schwarzen Umrisse entfernt, obwohl sich die oberen Ränder noch von seinem Kopf abgehoben haben. Mickey Augen wurden später als nur wiedervorgestellt, aus den kleinen schwarzen Punkten bestehend, die seine Schüler waren, während, was die oberen Ränder seiner Augen war, ein Haaransatz geworden ist. Das ist nur wenn Blinzeln von Mickey offensichtlich. Fred Moore hat später die Augen neu entworfen, um kleine weiße Augen mit Schülern zu sein, und hat seinem Gesicht einen kaukasischen Hautton statt des einfachen Weißes gegeben. Dieser neue Mickey ist zuerst 1938 auf dem Deckel eines Parteiprogramms, und im Zeichentrickfilm im nächsten Jahr mit der Ausgabe Des Zeigestocks erschienen. Mickey werden manchmal Augenbrauen, wie gesehen, in Den Einfachen Dingen (1953) und im Cartoon gegeben, obwohl er Augenbrauen in seinem neusten Anschein nicht hat.

Außer Mickey Handschuhen und Schuhen trägt er normalerweise nur ein Paar von Shorts mit zwei großen Knöpfen in der Vorderseite. Obwohl der belebte Mickey nur schwarz-weiß seit mehr als sieben Jahren gesehen wurde, haben Druckimages bestätigt, dass die Shorts rot waren. Wenn Mickey seine roten Shorts nicht trägt, trägt er häufig noch rote Kleidung. Das schließt einen roten Kapellmeister-Mantel (Das Band-Konzert, Der Klub von Mickymaus), roter Overall (Uhr-Reiniger, Bootsbaumeister), ein roter Umhang (Fantasie, Lustig und Schmückend Frei), ein roter Mantel (die Rechte des Hausbesetzers, Mickey Weihnachtslied), und ein rotes Hemd (Mickey Down Unter, Die Einfachen Dinge) ein.

Zeichentrickfilm-Geschichte

Debüt (1928)

Disney hatte Ub Iwerks heimlich beginnen, einen neuen Cartoon während noch laut des Vertrags mit dem Universalen zu beleben. Der Cartoon war co-directed durch Walt Disney und Ub Iwerks. Iwerks war der wichtige Zeichner von Trickfilmen für das kurze, und hat wie verlautet sechs Wochen ausgegeben, daran arbeitend. Tatsächlich war Iwerks der wichtige Zeichner von Trickfilmen für jeden Disney kurz veröffentlicht 1928 und 1929. Hugh Harman und Rudolf Ising haben auch Disney während jener Jahre geholfen. Sie hatten bereits ihre Verträge mit Charles Mintz unterzeichnet, aber er war noch im Prozess, sein neues Studio zu bilden, und also vorläufig wurden sie noch von Disney angestellt. Das kurz würde das letzte sein, das sie unter dieser etwas ungeschickten Situation belebt haben.

Mickey wurde zuerst in einer Testabschirmung des Cartoons kurzes Flugzeug Verrückt am 15. Mai 1928 gesehen, aber es hat gescheitert, das Publikum zu beeindrucken und Beleidigung für Verletzung hinzuzufügen, Walt konnte keinen Verteiler finden. Obwohl verständlich enttäuscht, hat Walt fortgesetzt, einen zweiten kurzen Mickey zu erzeugen: "Der Gallopin' Gaucho", der auch aus Mangel an einem Verteiler nicht befreit wurde.

Dampfschiff Willie wurde zuerst am 18. November 1928 in New York veröffentlicht. Es war co-directed durch Walt Disney und Ub Iwerks. Iwerks hat wieder als der Hauptzeichner von Trickfilmen gedient, der von Johnny Cannon, Les Clark, Wilfred Jackson und Dick Lundy geholfen ist. Das kurz war als eine Parodie auf das Dampfschiff von Buster Keaton II Bill beabsichtigt. zuerst veröffentlicht am 12. Mai desselben Jahres. Obwohl es der dritte erzeugte Cartoon von Mickey war, war es erst, um einen Verteiler zu finden, und wird so von Disney Company als Mickey Debüt betrachtet. Willie hat Änderungen zu Mickey Äußerem gezeigt (insbesondere seine Augen zu großen Punkten vereinfachend), der seinen Blick für spätere Cartoons und in zahlreichen Filmen von Walt Disney gegründet hat.

Der Cartoon war nicht der erste Cartoon, um einen mit der Handlung verbundenen Soundtrack zu zeigen. Studio von Fleischer, das von Brüdern Dave und Max Fleischer angeführt ist, hatte bereits mehrere gesunde Cartoons mit dem Entwalden System Mitte der 1920er Jahre veröffentlicht. Jedoch haben diese Cartoons den Ton synchronisiert überall im Film nicht gehalten. Für Willie hat Disney den Ton mit einer Klick-Spur registrieren lassen, die die Musiker auf dem geschlagenen behalten hat. Dieses genaue Timing ist während der "Türkei im Stroh" Folge offenbar, wenn Mickey Handlungen genau die Begleitinstrumente vergleichen. Zeichentrickfilm-Historiker haben lange debattiert, wer als der Komponist für die ursprüngliche Musik des Films gedient hatte. Diese Rolle ist Wilfred Jackson, Carl Stalling und Bert Lewis verschiedenartig zugeschrieben worden, aber Identifizierung bleibt unsicher. Walt Disney selbst war Stimmenschauspieler sowohl für Mickey als auch für Minnie, und würde die Quelle von Mickey Stimme im Laufe 1946 für Theatercartoons bleiben. Jimmy MacDonald hat die Rolle 1946 übernommen, aber Walt hat Mickey Stimme wieder von 1955 bis 1959 für Die Klub-Fernsehreihe von Mickymaus auf dem Abc zur Verfügung gestellt.

Die Schrift hatte Mickey, der an Bord von Steamboat Willie unter Kapitän Pete dient. Zuerst wird er gesehen, das Dampfschiff führend, während er pfeift. Dann kommt Pete an, um das Steuern zu übernehmen, und wirft ihn verärgert aus der Brücke des Bootes. Sie müssen bald für die an Bord zu übertragende Ladung anhalten. Fast sobald sie abreisen, kommt Minnie an. Sie hat anscheinend ihr einziger Passagier sein sollen, aber hat sich verspätet, um zu wohnen. Mickey schafft, sie von der Flussküste aufzunehmen. Minnie lässt zufällig ihre Notenblätter für das populäre Volkslied "die Türkei im Stroh" fallen. Eine Ziege, die unter den auf dem Dampfschiff transportierten Tieren war, fährt fort, die Notenblätter zu essen. Folglich verwenden Mickey und Minnie seinen Schwanz, um es in einen Plattenspieler zu verwandeln, der die Melodie spielt. Durch den Rest des kurzen verwendet Mickey verschiedene andere Tiere als Musikinstrumente. Kapitän Pete wird schließlich durch dieses ganze Geräusch gestört und legt Mickey zurück, um zu arbeiten. Mickey wird auf sich abschälende Kartoffeln für den Rest der Reise reduziert. Ein Papagei versucht, sich über ihn lustig zu machen, aber wird dann zum Fluss von Mickey geworfen. Das hat als die Endszene davon kurz gedient.

Zuschauer zur Zeit der Ausgabe von Steamboat Willie waren wie verlautet durch den Gebrauch des Tons zu comedic Zwecken beeindruckt. Gesunde Filme oder "Tonfilme" wurden noch innovativ betrachtet. Der erste abendfüllende Film mit Dialog-Folgen, Der Jazzsänger, der Al Jolson in der Hauptrolle zeigt, wurde am 6. Oktober 1927 veröffentlicht. Innerhalb eines Jahres seines Erfolgs hatten die meisten USA-Filmtheater gesunde Filmausrüstung installiert. Walt Disney hat anscheinend vorgehabt, diese neue Tendenz auszunutzen, und hat wohl geschafft erfolgreich zu sein. Der grösste Teil anderen Cartoon-Studios erzeugte noch stille Produkte und war so unfähig, als Konkurrenz Disney effektiv zu handeln. Infolgedessen würde Mickey bald der prominenteste belebte Charakter der Zeit werden. Walt Disney hat bald am Hinzufügen des Tons sowohl zum Flugzeug Verrückt als auch zum Gallopin' Gaucho gearbeitet (der stille Ausgaben ursprünglich gewesen war), und ihre neue Ausgabe, die zu Mickey Erfolg und Beliebtheit hinzugefügt ist. Ein vierter Mickey kurz, Der Ländliche Tanz, wurde auch in die Produktion gebracht; jedoch spricht Mickey bis Das Karnival Kind 1929 nicht wirklich, als seine ersten gesprochenen Wörter "Hotdogs, Hotdogs waren!" Nachdem Steamboat Willie befreit wurde, ist Mickey ein naher Mitbewerber Felix die Katze geworden, und seine Beliebtheit würde wachsen, weil er unaufhörlich in gesunden Cartoons gezeigt wurde. Vor 1929 würde Felix Beliebtheit unter Theaterzuschauern verlieren, und Pat Sullivan hat sich dafür entschieden, die ganze Zukunft Cartoons von Felix im Ton infolgedessen zu erzeugen. Leider haben Zuschauer gut auf den Übergang von Felix zum Ton und vor 1930 nicht geantwortet, Felix war vom Schirm verwelkt.

Schwarze und weiße Filme (1929-1935)

In Mickey frühen Filmen wurde er häufig nicht als ein Held, aber als ein unwirksamer junger Bittsteller Minnie Mouse charakterisiert. In seiner Schwermut über seine Misserfolge scheint Mickey ungewöhnlich emotional und verwundbar. Es ist jedoch kommentiert worden, dass das nur dient, um zur Empathie des Publikums für den Charakter beizutragen. Der Ländliche Tanz (am 14. März 1929) war das erste Mal, wenn in der Mickey von Minnie für Pete umgekehrt wird.

Das Opry Haus (am 28. März 1929) war das erste Mal, als in der Mickey seine weißen Handschuhe getragen hat. Mickey trägt sie in fast ganzem seinem nachfolgenden Anschein, und viele andere Charaktere sind Klage gefolgt. Vermutlich war ein Grund dafür, die weißen Handschuhe hinzuzufügen, Zuschauern zu erlauben, die Hände der Charaktere zu unterscheiden, als sie gegen ihre Körper erschienen sind, weil beide schwarz waren. Die drei Linien auf der Rückseite von Mickey Handschuhen vertreten Darts im Stoff der Handschuhe, der sich zwischen den Ziffern der Hand ausstreckt, die für das Handschuh-Design des Zeitalters typisch ist.

Als die Katze Weg (am 18. April 1929), im Wesentlichen ein Remake der Komödie von Alice, "Alice Rattled durch Ratten", ein ungewöhnliches Äußeres für Mickey war. Obwohl Mickey und Minne noch ihre anthropomorphen Eigenschaften aufrechterhalten haben, wurden sie als die Größe von regelmäßigen Mäusen gezeichnet und mit einer Gemeinschaft viele andere Mäuse als Pest in einem Haus lebend. Mickey und Minnie würden später die Größe von regelmäßigen Menschen in ihrer eigenen Einstellung erscheinen. Im Anschein mit echten Menschen, wie man gezeigt hat, ist Mickey ungefähr zwei bis drei Fuß hoch gewesen. Der folgende kurze Mickey war auch ungewöhnlich. Der Hof-Kampf (am 25. April 1929) war der einzige Film, um Mickey als ein Soldat und auch das erste zu zeichnen, um ihn in den Kampf zu legen. Das Karnival Kind (1929) war das erste Mal, als Mickey gesprochen hat. Davor hatte er nur gepfiffen, gelacht und gegrunzt. Seine ersten Wörter waren "Hotdogs! Hotdogs!" gesagt, während man versucht, Hotdogs an einem Karneval zu verkaufen. Mickey Albernheiten (1929) haben das Lied "Yoo-Hoo von Minnie" eingeführt, der die Erkennungsmelodie für Filme von Mickymaus seit den nächsten mehreren Jahren werden würde. Der Yoo-Hoo von "Minnie" Liedfolge wurde auch später mit dem verschiedenen Hintergrundzeichentrickfilm als sein eigenes spezielles kurzes gezeigt nur am Anfang der 1930er Jahre theaterbasierte Klubs von Mickymaus wiederverwendet. Mickey Hund-Pluto ist zuerst als Mickey Haustier in Der Elch-Jagd (1931) nach dem vorherigen Erscheinen als der Hund von Minnie "Rover" im Picknick (1930) erschienen.

Das Kaktus-Kind (am 11. April 1930) war der letzte Film, der von Ub Iwerks an Disney zu beleben ist. Kurz vor der Ausgabe des Films ist Iwerks abgereist, um sein eigenes Studio anzufangen, das vom Dann-Verteiler von Disney Pat Powers finanziert ist. Powers und Disney hatten, über das Geld erwarteter Disney aus dem Vertriebsgeschäft ausfallend. Es war als Antwort auf das Verlieren des Rechts, die Cartoons von Disney zu verteilen, dass Powers das Geschäft mit Iwerks gemacht hat, der lange einen Wunsch beherbergt hatte, sein eigenes Studio anzuführen. Die Abfahrt wird als ein Wendepunkt in Mickey Karriere, sowie dieser von Walt Disney betrachtet. Walt hat den Mann verloren, der als sein nächster Kollege und Vertrauter seit 1919 gedient hat. Mickey hat den Mann verloren, der für sein ursprüngliches Design und für die Richtung und/oder den Zeichentrickfilm von mehreren der bis zu diesem Punkt veröffentlichten Shorts verantwortlich ist. Die Werbung für die frühen Cartoons von Mickymaus hat sie als "Ein Komiker von Walt Disney kreditiert, der von Ub Iwerks angezogen ist". Neuauflagen von Later Disney Company der frühen Cartoons neigen dazu, Walt Disney allein zu glauben.

Disney und sein restlicher Personal haben die Produktion der Reihe von Mickey fortgesetzt, und er ist im Stande gewesen, schließlich zu finden, dass mehrere Zeichner von Trickfilmen Iwerks ersetzt haben. Als die Weltwirtschaftskrise fortgeschritten ist und Felix die Katze ist vom Filmschirm verwelkt, würde sich Mickey Beliebtheit erheben, und vor 1932 würde Der Klub von Mickymaus eine Million Mitglieder haben. An den 5. Oscars 1932 hat Mickey seine erste Oscar-Nominierung erhalten, die für Mickey Waisen (1931) erhalten ist. Walt Disney hat auch einen Ehrenoscar für die Entwicklung von Mickymaus erhalten. Trotz des verfinstert durch die Dummen Symphonien kurz die Drei Kleinen Schweine 1933 hat Mickey noch große Beliebtheit unter Theaterzuschauern auch bis 1935 aufrechterhalten, als Wahlen gezeigt haben, dass Popeye populärer war als Mickey. Vor 1934 hatten Waren von Mickey 600,000.00 $ pro Jahr verdient. 1935 hat Disney begonnen, die Klubs von Mickymaus wegen Regierungsprobleme stufenweise einzustellen.

Ungefähr um diese Zeit fanden Geschichte-Künstler an Disney es immer schwieriger, Material für Mickey zu schreiben. Da er sich in ein Vorbild für Kinder entwickelt hatte, wurden sie in den Typen von Knebeln beschränkt, die sie machen konnten. Das hat zu Mickey geführt, der mehr von einer sekundären Rolle in einigen seiner folgenden Filme nimmt, mehr Betonung auf anderen Charakteren berücksichtigend. Im Vorteil der Waise (am 11. August 1934) ist Mickey zuerst mit Donald Duck erschienen, der früher in diesem Jahr in der Dummen Symphonie-Reihe vorgestellt worden war. Die stürmische Ente würde Disney mit anscheinend endlosen Geschichte-Ideen versorgen und würde ein wiederkehrender Charakter in Mickey Cartoons bleiben.

Farbenfilme (1935-1953)

Mickey ist zuerst belebt in der Farbe in der Parade der Preis-Vorgeschlagenen 1932 geschienen, jedoch wurde der Filmstreifen für die 5. Oscar-Zeremonie geschaffen und wurde zum Publikum nicht veröffentlicht. Mickey offizieller erster Farbenfilm ist 1935 mit Dem Band-Konzert gekommen. Der Farbfilm-Filmprozess wurde in der Filmproduktion verwendet. Hier hat Mickey die Ouvertüre von William Tell geführt, aber das Band wird durch einen Tornado aufgekehrt. Es wird gesagt, dass Leiter Arturo Toscanini so das kurz geliebt hat, dass, nach dem ersten Sehen davon, er den Operateur gebeten hat, es wieder zu führen. 1994 "wurde Das Band-Konzert" der dritte größte Cartoon aller Zeiten in einer Wahl von Zeichentrickfilm-Fachleuten gewählt. Durch colorizing und teilweise das neu Entwerfen von Mickey würde Walt Mickey zurück auf die Spitze wieder bringen, und Mickey würde Beliebtheit erreichen, die er nie erreicht hat vorher, weil Zuschauer ihm jetzt mehr Bitte gegeben haben;

Auch 1935 würde Walt einen speziellen Preis von der Liga von Nationen erhalten, um Mickey zu schaffen. Jedoch, vor 1938, würde der manischere Donald Duck den passiven Mickey übertreffen, auf eine Umgestaltung der Maus hinauslaufend. die Umgestaltung zwischen 1938 und 1940 hat Mickey an der Spitze seiner Beliebtheit gebracht. Die zweite Hälfte der 1930er Jahre hat den Charakter Doof wiedereingeführt als eine regelmäßige Reihe gesehen. Zusammen würden Mickey, Donald Duck, und Doof auf mehreren Abenteuern zusammen gehen. Mehrere der Filme vom komischen Trio sind einige von Mickey am kritischsten mit Jubel begrüßten Filmen einschließlich Mickey Feuerwehr (1935), Elch-Jäger (1937), Uhr-Reiniger (1937), Einsame Geister (1937), Bootsbaumeister (1938), und Mickey Trailer (1938). Auch während dieses Zeitalters würde Mickey im Tapferen Kleinen Schneider (1938), eine Anpassung Des Tapferen Schneiderleins die Hauptrolle spielen, das für einen Oscar berufen wurde.

Mickey wurde vom Zeichner von Trickfilmen Fred Moore neu entworfen, der zuerst im Zeigestock 1939 gesehen wurde. Anstatt feste blaue Augen zu haben, wurden Mickey weiße Augen mit Schülern, eine kaukasische Haut gefärbt Gesicht und einen birnenförmigen Körper gegeben. In den 40er Jahren hat er sich noch einmal in "Den Kleinen Wirbelwind" geändert, wo er seine Handelsmarke verwendet hat, keucht zum letzten Mal in Jahrzehnten, hat seinen Schwanz verloren, hat realistischere Ohren bekommen, die sich mit der Perspektive und einer verschiedenen Körperanatomie geändert haben. Aber diese Änderung würde nur seit einer kurzen Zeitspanne vor dem Zurückbringen in dasjenige "im Zeigestock" dauern, mit Ausnahme von seinem keucht. In seinen Endtheatercartoons in den 50er Jahren wurden ihm Augenbrauen gegeben, die in den neueren Cartoons entfernt wurden.

1940 ist Mickey in seinem ersten Eigenschaft-Länge-Film, Fantasie erschienen. Seine Schirm-Rolle als der Lehrling des Zauberers, Satz zum symphonischen Gedicht desselben Namens durch Paul Dukas, ist vielleicht das berühmteste Segment des Films und eine von Mickey den meisten ikonischen Rollen. Das Segment zeigt keinen Dialog überhaupt, nur die Musik. Der Lehrling (Mickey), nicht bereit, seine lästigen Arbeiten zu tun, zieht den magischen Hut des Zauberers an, nachdem der Zauberer ins Bett geht und einen Besen verhext, der den Besen veranlasst, lebendig zu werden und die lästige am meisten Ankleidearbeit — das Füllen eines tiefen gut das Verwenden von zwei Eimern von Wasser durchzuführen. Wenn gut schließlich Überschwemmungen, sich Mickey unfähig findet, den Besen zu kontrollieren, zu einer nahen Überschwemmung führend. Nach den Segment-Enden wird Mickey in der Kontur gesehen, die sich mit Leopold Stokowski die Hände schüttelt, der die ganze in der Fantasie gehörte Musik führt. Mickey, der, wie häufig gewesen, in der roten Robe und dem Hut des blauen Zauberers in der Verkaufspolitik geschildert ist. Es wurde auch in den Höhepunkt von Fantasmic gezeigt! eine Anziehungskraft an den Freizeitparks von Disney.

Nach 1940 würde sich Mickey Beliebtheit bis zu seinem 1955-Wiedererscheinen als eine Fernsehpersönlichkeit der täglichen Kinder neigen. Trotzdem hat der Charakter fortgesetzt, regelmäßig in belebten Shorts bis 1943 zu erscheinen (seinen einzigen Wettbewerbsoscar — mit dem dazugehörigen Hundepluto — für ein kurzes Thema gewinnend, eine Tatze Zu leihen), und wieder von 1946 bis 1952.

Die letzte regelmäßige Rate der Filmreihe von Mickymaus ist 1953 mit Den Einfachen Dingen gekommen, in denen Mickey und Pluto gehen angelnd und von einer Herde von Seemöwen belästigt werden.

Spätere und Fernsehfilme

In den 1950er Jahren ist Mickey bekannter für seinen Anschein im Fernsehen besonders mit dem Klub von Mickymaus geworden. Viele seiner Theatercartoon-Shorts wurden auf der Fernsehreihe wie Ink & Paint Club, verschiedene Formen der Anthologie-Fernsehreihe von Walt Disney, und auf dem Hausvideo wiederveröffentlicht. Mickey ist zum Theaterzeichentrickfilm 1983 mit Mickey Weihnachtslied, einer Anpassung von Charles Dickens Ein Weihnachtslied zurückgekehrt, in dem Mickey Bob Cratchit gespielt hat. Dem wurde 1990 mit Dem Prinzen und dem Armen gefolgt.

Im Laufe der Jahrzehnte hat sich Mickymaus mit Warner Bros.' Programmfehler-Häschen für die belebte Beliebtheit beworben. Aber 1988, in einem historischen Moment in der Film-Geschichte, haben die zwei Rivalen schließlich Schirm-Zeit mit dem Robert Zemeckis Disney/Amblin Film Wer Eingerahmter Roger Rabbit geteilt. Disney und Warner haben einen Vertrag geschlossen feststellend, dass jeder Charakter genau denselben Betrag der Schirm-Zeit, Recht unten auf den Rahmen hatte.

Ähnlich seiner belebten Einschließung in einen Film der lebenden Handlung auf Roger Rabbit hat Mickey ein gestaltetes Miniaturäußeres im 1990-Fernsehen speziell Der Muppets an der Welt von Walt Disney gemacht, wo er Kermit der Frosch getroffen hat. Die zwei werden in der Geschichte als seiend alte Freunde gegründet. Die Muppets haben sonst Mickey mehr als ein Dutzend Male seit den 1970er Jahren. Schließlich wurden Die Muppets von Walt Disney Company 2004 gekauft.

Mickey ist auf mehreren belebten Firmenzeichen für Walt Disney Hausunterhaltung erschienen, mit dem "Neon Mickey" Firmenzeichen und dann zu den Firmenzeichen "des Zauberers Mickey" anfangend, die für den regelmäßigen und die Klassiker-Ausgabe-Titel verwendet sind.

Sein neuster kurzer Theatercartoon war das kurze Flüchtige Gehirn von 1995, während in 1999-2004 er in für das Video gemachten Eigenschaften wie Mickey Einmal Auf Weihnachten erschienen ist;; und der computerbelebte Mickey Zweimal Auf Weihnachten.

Viele Fernsehprogramme haben um Mickey, wie die neuen Abc-Show-Arbeiten von Mickymaus (1999 — 2000), das Haus von Disney der Maus (2001 — 2003) und Kanal von Disney (2006-Gegenwart-) Klubhaus von Mickymaus im Mittelpunkt gestanden. Vor allen diese wurde Mickey auch als ein ungesehener Charakter in der Verrückten Episode "Sie Oughta gezeigt, In Toons Sein".

Mickey ist kürzlich bekannt gegeben worden, um in zwei Filmen die Hauptrolle zu spielen. Man basiert auf dem Magischen Königreich-Freizeitpark am Walt Disney World Resort, während der andere eine Filmidee ist, die vom Zeichentrickfilm-Studio-Veteran von Walt Disney Burny Mattinson aufgestellt ist, der um Mickey, Donald im Mittelpunkt steht und doof ist.

Stimmen

Ein großer Teil von Mickey Schirm-Charakter ist sein berühmt Wurf, Fistelstimme-Stimme. Von seiner ersten Sprechen-Rolle im Karnival Kind vorwärts wurde Mickey von Walt Disney selbst, einer Aufgabe geäußert, in der Disney großen persönlichen Stolz genommen hat. (Carl Stalling und Clarence Nash haben angeblich einige ungeglaubt ADR an Mickey in einigen frühen Shorts ebenso getan.) Jedoch, vor 1946, wurde Disney zu beschäftigt mit dem Führen des Studios, um regelmäßige Stimmenarbeit zu tun, was bedeutet, dass er Mickey Stimme nicht mehr tun konnte (und weil es nachgesonnen wird, hatte seine Zigarettengewohnheit seinen Begleitkommentar die Jahre beschädigt), und während der Aufnahme des Mickey und der Bohnenranke-Abteilung von Lustigen und Freien Schmückenden, Mickey Stimme wurde dem veteran Disneymusiker und Schauspieler Jimmy MacDonald übergeben. (Sowohl die Stimmen von Disney als auch MacDonalds können auf dem Endsoundtrack gehört werden.) MacDonald hat Mickey im Rest der Theatershorts geäußert, und für das verschiedene Fernsehen und die Werbungsprojekte herauf bis seinen Ruhestand Mitte der 1970er Jahre, obwohl Walt Mickey wieder für die Einführungen ursprünglichen 1954 — 1959 geäußert hat, haben Die Klub-Fernsehreihe von Mickymaus und die "Vierte Jahrestag Show" Episode der Disneyland Fernsehreihe am 11. September 1958 gelüftet.

Das Weihnachtslied von Mickey von 1983 hat das Theaterdebüt des verstorbenen Wayne Allwines als Mickymaus gekennzeichnet, die die Stimme von Mickey bis zu seinem Tod 2009 war. Allwine hat einmal etwas nachgezählt, was MacDonald ihm über das Äußern von Mickey erzählt hatte: "Der Hauptratschlag, den Jim mir über Mickey gegeben hat, hat mir geholfen, Dinge in der Perspektive zu behalten. Er hat gesagt, 'Sich gerade an Kind erinnern Sie, springen Sie nur für den Chef ein.' Und es ist die Weise, wie er das Tun von Mickey seit Jahren und Jahren behandelt hat. Von Walt, und jetzt von Jimmy." Allwine wurde beiläufig mit Russi Taylor, der aktuellen Stimme von Minnie Mouse geheiratet. Les Perkins hat die Stimme von Mickey im Fernsehen speziell Unten getan, und mit Donald Duck hat 1987 veröffentlicht.

Bret Iwan, ein ehemaliger Gütestempel-Grußkarte-Künstler, ist die aktuelle Stimme von Mickey. Seine frühen Aufnahmen 2009 haben Arbeit für die Vergnügungsreise-Linie von Disney, Spielsachen von Mickey, Freizeitparks und auch den Disney auf dem Eis eingeschlossen: Feiern! Eisshow. Sein erster Videospiel-Off-Kommentar von Mickymaus kann auf, ein Videospiel für Tragbaren PlayStation gefunden werden. Er hat auch den Charakter in den folgenden Spielen für die Königreich-Herzreihe geäußert. Bret tut auch die stimmlichen Effekten von Mickey in Epic Mickey.

Mickey in Comics

Mickey ist zuerst in Comics erschienen, nachdem er in 15 gewerblich erfolgreichen belebten Shorts erschienen war und vom Publikum leicht anerkannt wurde. Walt Disney wurde vom Syndikat von König Features mit dem Angebot genähert, Mickey und seine Unterstützen-Charaktere für den Gebrauch in einem Cartoon zu lizenzieren. Walt hat akzeptiert, und Mickey hat sein erstes Cartoon-Äußeres am 13. Januar 1930 gemacht. Der komische Anschlag wurde Walt Disney selbst, Kunst Ub Iwerks kreditiert und Win Smith mit Tinte schwärzend. Die erste Woche oder so des Streifens hat eine lose Anpassung des "Verrückten Flugzeugs" gezeigt. Minnie ist bald die erste Hinzufügung zum Wurf geworden. Die Streifen, die zuerst zwischen am 13. Januar 1930 veröffentlicht sind, und am 31. März 1930 sind gelegentlich in der Form des komischen Buches laut des gesammelten Titels nachgedruckt worden, der "Auf einer Einsamen Insel verloren ist". Zeichentrickfilm-Zeichen des Historikers Jim Korkis "Nach dem achtzehnten Streifen, Iwerks ist abgereist, und sein inker, Win Smith, hat fortgesetzt, das Format des Knebels pro Tag..." zu ziehen

Anfang 1930, nach der Abfahrt von Iwerks, war Walt am ersten Inhalt, um scripting der Cartoon von Mickymaus fortzusetzen, die Kunst Win Smith zuteilend. Jedoch war der Fokus von Walt immer im Zeichentrickfilm gewesen, und Smith wurde bald mit dem scripting ebenso zugeteilt. Smith war anscheinend Unzufriedenheit an der Aussicht der Notwendigkeit zur Schrift, ziehen Sie, und schwärzen Sie eine Reihe, allein wie gezeigt, durch seinen plötzlichen Verzicht mit Tinte.

Walt ist fortgefahren, nach einem Ersatz unter dem restlichen Personal des Studios zu suchen. Aus unbekannten Gründen hat er Floyd Gottfredson, einen kürzlich angestellten Angestellten ausgewählt. In der Zeit war Floyd wie verlautet eifrig, im Zeichentrickfilm und etwas widerwillig zu arbeiten, seine neue Anweisung zu akzeptieren. Walt musste Floyd versichern, dass die Anweisung nur vorläufig war, und dass er schließlich zum Zeichentrickfilm zurückkehren würde. Floyd hat akzeptiert und hat damit geendet, diese "vorläufige" Anweisung vom 5. Mai 1930 bis zum 15. November 1975 zu halten.

Die letzte Schrift von Walt Disney für den Streifen ist am 17. Mai 1930 erschienen. Die erste Aufgabe von Gottfredson war, die Handlung der Geschichte zu beenden, die Disney am 1. April 1930 angefangen hatte. Die Handlung der Geschichte wurde am 20. September 1930 vollendet und später in der Form des komischen Buches als Mickymaus im Todestal nachgedruckt. Dieses frühe Abenteuer hat den Wurf des Streifens ausgebreitet, welch zu diesem Punkt nur Mickey und Minnie eingeschlossen hat. Unter den Charakteren, wer ihren ersten Cartoon-Anschein in dieser Geschichte hatte, waren Clarabelle Kuh, Horace Horsecollar und Schwarzer Pete sowie die Debüts von verdorbenem Rechtsanwalt Sylvester Shyster und dem Onkel von Minnie Mortimer Mouse. Dem Todestalbericht wurde von Herrn Slicker und den Ei-Räubern gefolgt, die zuerst zwischen am 22. September und am 26. Dezember 1930 gedruckt sind, der Marcus Mouse und seine Frau als die Eltern von Minnie vorgestellt hat.

Mit diesen zwei frühen Cartoon-Geschichten anfangend, wie man betrachtet, sind Mickey Versionen im Zeichentrickfilm und den Comics von einander abgewichen. Während Disney und seine Cartoon-Shorts fortsetzen würden, sich auf Komödie zu konzentrieren, hat der Cartoon effektiv Komödie und Abenteuer verbunden. Diese abenteuerliche Version von Mickey würde fortsetzen, in Cartoons und späteren komischen Büchern überall im 20. und ins 21. Jahrhundert zu erscheinen.

Floyd Gottfredson ist abgereist sein Zeichen mit Geschichten wie Mickymaus Schließt Sich der Ausländischen Legion (1936) und Der Schimmer (1942) An. Er hat auch den Gespenst-Klecks, Eega Beeva, Morty und Ferdie, Kapitän Churchmouse und Butch geschaffen. Außer Künstlern von Gottfredson für den Streifen hat im Laufe der Jahre Roman Arambula, Rick Hoover, Manuel Gonzales, Carson Van Osten, Jim Engel, Bill Wright, Ted Thwailes und Daan Jippes eingeschlossen; Schriftsteller haben Ted Osborne, Merrill De Maris, Bill Walsh, Dick Shaw, Roy Williams, Del Connell und Floyd Norman eingeschlossen.

Der folgende Künstler, um sein Zeichen auf dem Charakter zu verlassen, war Paul Murry in Comics des Kleinen engen Tales. Sein erstes Märchen von Mickey ist 1950 erschienen, aber Mickey ist keine Spezialität bis zur ersten Reihe von Murry für die Comics und Geschichten von Walt Disney 1953 ("Der Letzte Ausweg") geworden. In derselben Periode hat Romano Scarpa in Italien für die Zeitschrift Topolino begonnen, Mickey in Geschichten wiederzubeleben, die den Gespenst-Klecks und Eega Beeva zusammen mit neuen Entwicklungen wie der Atomo Piepton-Piepton zurückgebracht haben. Während die Geschichten beim Westveröffentlichen während des Silberalters Mickey als ein Detektiv im Stil von Sherlock Holmes im modernen Zeitalter betont haben, haben sich mehrere Redakteure und Schöpfer bewusst erboten, einen kräftigeren Mickey in der Form der Abenteuer des Klassikers Gottfredson zu zeichnen. Dieser reinnasance ist von Byron Erickson, David Gerstein, Noel Van Horn, Michael T. Gilbert und César Ferioli angeführt worden.

In Europa ist Mickymaus die Hauptanziehungskraft mehrerer Comic-Zeitschriften, das berühmteste geworden, das Topolino in Italien von 1932 auf, Le Zeitschrift de Mickey in Frankreich von 1934 auf, Don Miki in Spanien und dem griechischen Miky Maous ist.

Mickey war der Hauptcharakter für den Reihe-MM Mysterium-Zeitschrift von Mickymaus, die in Italien von 1999 bis 2001 veröffentlicht ist.

1958 wurde Mickymaus in die arabische Welt durch ein anderes komisches Buch genannt "Sameer" vorgestellt. Mickymaus ist so populär in Ägypten geworden, dass er ein komisches Buch mit seinem Namen bekommen hat; der Komiker ist wirklich ein arabischer Kollege von Comics von Donald Duck, aber mit Mickey Namen stattdessen. Mickey Comics in Ägypten werden von Disney lizenziert und wurden seit 1959 von "Dar Al-Hilal" veröffentlicht, und sie waren ein großer Erfolg, aber leider hat Dar Al-Hilal die Veröffentlichung 2003 wegen Probleme mit Disney aufgehört, glücklicherweise wurden die Comics von "Nahdat Masr" 2004 wiederveröffentlicht, und die ersten Probleme wurden in weniger als 8 Stunden ausverkauft.

Verkaufspolitik

Seit seinen frühen Jahren ist Mickymaus von Disney lizenziert worden, auf vielen verschiedenen Arten von Waren zu erscheinen. Mickey wurde als Plüschspielsachen und Figürchen erzeugt, und Mickey Image hat fast alles von T-Shirts bis Mittagessen-Kästen geziert. Größtenteils verantwortlich für Disney, der in den 1930er Jahren Handel treibt, war Kay Kamen (d. 1949), wer einen "Verfechter für die Qualität genannt wurde." Kamen wurde von Walt Disney Company anerkannt als, einen bedeutenden Teil in Mickey Anstieg zur Berühmtheit zu haben, und wurde eine Legende von Disney 1998 genannt.

Mickey wurde auf Armbanduhren und Weckern am berühmtesten gezeigt, normalerweise seine Hände als die wirklichen Hände auf das Gesicht der Uhr verwertend. Die ersten Bewachungen von Mickymaus wurden 1933 von Ingersoll Watch Company verfertigt. Die Sekunden wurden durch eine sich drehende Platte unter Mickey angezeigt. Die erste Bewachung von Mickey wurde im Jahrhundert des Fortschritts in Chicago, 1933 für 3.75 $ verkauft. Bewachungen von Mickymaus sind von anderen Gesellschaften und Entwerfern im Laufe der Jahre, einschließlich Timex, Elgins, Helbros, Bradleys, Lorus und Gérald Genta Der erfundene Charakter verkauft worden, wie man sagte, hat Robert Langdon aus den Romanen von Dan Brown eine Bewachung von Mickymaus als eine Gedächtnishilfe getragen, "um jung im Innersten zu bleiben."

1989 hat Milton Bradley das elektronisch sprechende Spiel betitelt Mickey Says mit drei Weisen veröffentlicht, die Mickymaus als sein Gastgeber zeigen. Mickey ist auch in anderen Spielsachen und Spielen, einschließlich der Welten von Wunder-veröffentlichten Die Sprechende Mickymaus erschienen.

Fischer-Preis hat kürzlich eine Linie erzeugt, animatronic Puppen von Mickey einschließlich des "Tanzsterns Mickey" (2010) und "Rockstar Mickey" (2011) zu reden.

Mickey an den Parks von Disney

Als der offizielle Glücksbringer von Walt Disney hat Mickey eine Hauptrolle in den Parks von Disney seit der Öffnung von Disneyland 1955 gespielt. Als mit anderen Charakteren wird Mickey häufig von einem nichtsprechenden kostümierten Schauspieler porträtiert. In dieser Form hat er an Zeremonien und unzähligen Paraden teilgenommen. Eine populäre Tätigkeit mit Gästen kommt, um sich zu treffen und für Fotographien mit der Maus zu posieren. Bezüglich der Präsidentschaft von George W. Bush hat Mickey jeden amerikanischen Präsidenten seit Harry Truman mit Ausnahme von Lyndon B. Johnson getroffen.

Mickey zeigt auch in mehreren spezifischen Attraktionen an den Parks von Disney. Mickey Toontown (Disneyland, Tokio Disneyland, Magisches Königreich als "Mickey Toontown Messe") ist ein unter einem bestimmten Thema stehendes Land, das eine Unterhaltung von Mickey Nachbarschaft ist. Gebäude werden in einem Cartoon-Stil gebaut, und Gäste können Mickey oder die Häuser von Minnie, das Boot von Donald Duck oder die Werkstatt von Goofy besuchen. Das ist ein allgemeiner Platz, die Charaktere zu entsprechen.

Mickey PhilharMagic (Magisches Königreich, Tokio Disneyland, Hongkong Disneyland) ist 4D Film, der Mickey in der vertrauten Rolle des Symphonie-Leiters zeigt. Am Kino der Main Street werden mehrere von Mickey kurzen Filmen auf einer rotierenden Basis gezeigt; der sechste Film ist immer Steamboat Willie. Mickey spielt eine Hauptrolle in Fantasmic! (Das Disneyland Resort, das Studio von Hollywood von Disney) eine lebende Nachtshow, die berühmt Mickey in seiner Rolle als der Lehrling des Zauberers zeigt. Mickey war auch ein Hauptcharakter in der jetzt verstorbenen Revue von Mickymaus (Magisches Königreich, Tokio Disneyland), der eine Innenshow war, die animatronic Charaktere zeigt. Mickey Gesicht ziert zurzeit Mickey Lustiges Rad am Disney California Adventure Park

Zusätzlich zu Mickey offener Anwesenheit in den Parks werden zahlreiche Images von ihm auch in manchmal unerwartete Plätze subtil eingeschlossen. Dieses Phänomen ist als "Verborgener Mickey" bekannt, verborgene Images in Filmen von Disney, Freizeitparks und Waren einschließend.

Mickey in Videospielen

Wie viele populäre Charaktere hat Mickey in vielen Videospielen, einschließlich Mickey Mousecapades auf dem Nintendo Unterhaltungssystem, Mickey Äußerster Herausforderung und der Magischen Suche von Disney auf dem Nintendo Superunterhaltungssystem, Schloss von Illusion Starring Mickymaus auf der Mega Drive / Entstehung, auf dem Spieljungen und vielen anderen die Hauptrolle gespielt. In den 2000er Jahren wurden die Magischen Suche-Reihen von Disney zum Spieljunge-Fortschritt getragen, während Mickey sein sechstes Generationszeitalter-Debüt im Magischen Spiegel von Disney gemacht hat, der Mickymaus, einen Nintendo auf jüngere Zuschauer gerichteten Titel von GameCube In der Hauptrolle zeigt. Mickey spielt eine Hauptrolle in der Königreich-Herzreihe, als der König des Schlosses Disney und Helfer der Hauptfigur, Sora. König Mickey übt Keyblade, eine Waffe in der Form eines Schlüssels aus, der die Macht hat, jedes Schloss und Kampfdunkelheit zu öffnen. Epos Mickey, eine dunklere Version des Weltalls von Disney zeigend, wurde 2010 für Wii veröffentlicht. Das Spiel ist ein Teil einer Anstrengung durch Walt Disney Company, um den Charakter von Mickymaus durch das Abrücken von seinem aktuellen quietschenden sauberen Image und das Wiedereinführen der schelmischen Seite seiner Persönlichkeit wiederzubrandmarken.

Preise und besondere Auszeichnungen

Mickymaus hat neun Nominierungen für den Oscar für den Besten Belebten Kurzen Film erhalten. Diese sind Mickey Waisen (1931), ein Gebäude (1933), Tapferer Kleiner Schneider (1938), Der Zeigestock (1939) Bauend, Leihen eine Tatze (1941), die Rechte des Hausbesetzers (1946), Mickey und das Siegel (1948), Mickey Weihnachtslied (1983), und Flüchtiges Gehirn (1995). Unter diesen, Leihen Sie eine Tatze war der einzige Film, um wirklich den Preis zu gewinnen. Zusätzlich 1932 hat Walt Disney einen Ehrenoscar als Anerkennung für Mickey Entwicklung und Beliebtheit erhalten.

1994 wurden vier von Mickey Cartoons ins Buch Die 50 Größten Cartoons eingeschlossen, die die größten Cartoons aller Zeiten, wie gewählt, durch Mitglieder des Zeichentrickfilm-Feldes verzeichnet haben. Die Filme waren Das Band-Konzert (#3), Steamboat Willie (#13), Tapferer Kleiner Schneider (#26), und Uhr-Reiniger (#27).

Am 18. November 1978, zu Ehren von seinem 50. Jahrestag, ist Mickey der erste Cartoon-Charakter geworden, um einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit zu haben. Der Stern wird auf 6925 Hollywood Blvd gelegen.

Melbourne (Australien) führt den jährlichen Feststraßenumzug von Moomba und hat Mickymaus zu ihrem König von Moomba (1977) ernannt. Obwohl unermesslich populär, bei Kindern gab es Meinungsverschiedenheit mit der Ernennung: Ein Melburnians hat eine 'einheimische' Wahl, z.B Blinky Bill gewollt; als es offenbart wurde, dass Patricia O'Carroll (von Disney von Disneyland auf der Paradeshow) die Maus durchführte, haben australische Zeitungen berichtet, dass "Mickymaus wirklich ein Mädchen ist!"

Mickey war der Großartige Marschall des Turniers der Rosé-Parade am Tag des Neujahrs 2005. Er war der erste Cartoon-Charakter, um die Ehre und nur den zweiten erfundenen Charakter nach Kermit der Frosch 1996 zu erhalten.

Soziale Auswirkung

Verwenden Sie in der Politik

In den Vereinigten Staaten werden Protest-Stimmen häufig gemacht, um Unzufriedenheit mit dem Schiefer von Kandidaten anzuzeigen, die auf einem besonderen Stimmzettel präsentiert sind, oder die Unangemessenheit eines besonderen stimmenden Verfahrens hervorzuheben. Da Wahlsysteme der meisten Staaten für das leere Abstimmen oder eine Wahl von "Keinem der Obengenannten nicht sorgen" nehmen die meisten Protest-Stimmen die Form eines Namens eines klar nichternsten Kandidaten eingegeben als ein Schreiben - in der Stimme an. Mickymaus wird häufig für diesen Zweck ausgewählt.

auch bekannt hat, ist der Name von Mickymaus betrügerisch auf Stimmberechtigter-Registrierungslisten, am meisten kürzlich 2008 amerikanische Präsidentenwahl erschienen.

Abschätziger Gebrauch von Mickey Namen

"Mickymaus" ist ein Slangausdruck, der unbedeutend, dilettantisch oder trivial bedeutet. Im Vereinigten Königreich und Irland bedeutet es auch schlechte Qualität oder Fälschung. Jedoch in Teilen Australiens kann es ausgezeichnet oder sehr gut bedeuten.

• Im zweiten Pate-Teil besteht die Rechtfertigung von Fredo, Michael zu verraten, darin, dass seine Ordnungen in der Familie gewöhnlich waren, "Schicken Fredo weg, um das zu tun, Fredo wegzuschicken, um das zu tun! Lassen Sie Fredo auf einen Nachtklub von Mickymaus irgendwo aufpassen!" im Vergleich mit bedeutungsvolleren Aufgaben.
• In einer frühen Episode der 1978-82 Situationskomödie Mork & Mindy hat Mork festgestellt, dass Pluto "ein Planet von Mickymaus," war, sich auf den zukünftigen Zwergplaneten beziehend, der denselben Namen wie Mickey Lieblingshund-Pluto hat. Wirklich wurde der Planet genannt, kurz bevor der Hund war.
• 1984 gerade, nachdem ein Eishockeyspiel, in dem die Edmonton Öler von Wayne Gretzky die Teufel von New Jersey 13-4, Gretzky prügeln, einem Reporter zitiert wurde, "So, ist es Zeit, haben sie ihre Tat zusammengebracht, sie zerstören die ganze Liga. Sie sollten aufhören, eine Organisation von Mickymaus zu führen, und jemanden auf das Eis bringen." Auf die Anmerkung von Gretzky reagierend, haben Teufel-Anhänger Kleidung von Mickymaus getragen, als die Öler nach New Jersey zurückgekehrt sind.
• Im 1993-Filmabbruch-Mann von Warner Bros., weil der Charakter von Sylvester Stallone mit dem Stören AI seines Polizeiautos aus der Kontrolle kämpft, schreit er für das System, um "Zu bremsen! Bremse! Bremse, jetzt, Sie Stück von Mickymaus von ****!"
• In der 1996-Filmraummarmelade von Warner Bros. bezog sich Programmfehler-Häschen abschätzig auf die Idee der blöden Ente für den Namen ihrer Basketball-Mannschaft, "Fragend, welche Organisation von Mickymaus eine Mannschaft 'Die Enten nennen würde?'" (Hat das auch in den Mächtigen Enten von Anaheim, einer NHL Mannschaft Verweise angebracht, die dann von Disney im Besitz gewesen ist. Das zeigte dem Disney/Warner Bros. Konkurrenz.)
• In den USA-Streitkräften werden Handlungen, die Schönheit erzeugen, aber wenig praktischen Nutzen haben (wie die spezifische Weise, Betten in der Grundausbildung oder dem Polieren von Messingausstattungen Schiff an Bord zu machen), allgemein "Arbeit von Mickymaus" genannt.
• In Schulen ein "Kurs von Mickymaus", "Ist Mickymaus größer", oder "Grad von Mickymaus" eine Klasse, Universität größer, oder Grad, wo sehr wenig Anstrengung notwendig ist, um einen guten Rang (besonders ein A) und/oder derjenige zu erreichen, wo der Gegenstand solch einer Klasse nicht von jeder Wichtigkeit auf dem Arbeitsmarkt ist.
• Musiker beziehen sich häufig auf eine Filmkerbe, die direkt jeder Handlung auf dem Schirm als Mickey Mousing (auch mickey-mousing und mickeymousing) folgt.
• Die Softwaregesellschaft Microsoft ist "Mickeysoft" abschätzig genannt worden.
• Während des Zweiten Weltkriegs waren die durch den britischen Königlichen Marinepatrouilledienst verwendeten Motorminensuchboote inoffiziell als "Mickymäuse" bekannt.
• Am Anfang der 1980er Jahre hat der dann britische Premierminister Margaret Thatcher einmal das Europäische Parlament ein "Parlament von Mickymaus" genannt, einen Diskussionsklub ohne Einfluss vorhabend.
• In der britischen Situationskomödie kostete Roter Zwerg, in der Episode "Quarantäne", nach der Kleinausrüstung der Mannschaft sie fast ihre Leben, Lister wies hin, "Wir sind eine echte Operation von Mickymaus, stimmt das?" Die Katze, antwortete "Mickymaus? Wir sind nicht sogar Betty Boop!"
• Der vereinigte Straßenkurs an der Indianapolis für den F1 amerikanischen Grand Prix verwendeten Motorautobahn ist von Jacques Villeneuve und anderen Mitbewerbern als "Mickymaus" wegen seiner langsamen langweiligen Ecken beschrieben worden, und fehlt von schwierigen Ecken.

Parodien und Kritik

Die globale Berühmtheit von Mickymaus hat ihn sowohl ein Symbol von Walt Disney Company als auch von den Vereinigten Staaten selbst gemacht. Aus diesem Grund ist Mickey oft in der antiamerikanischen Satire, wie der berüchtigte unterirdische Cartoon "Mickymaus in Vietnam" verwendet worden. Es hat zahlreiche Parodien auf Mickymaus, wie die Verrückte Zeitschrift-Parodie "Mickey Rodent" nach dem Älteren Testament gegeben, in dem die Maus um den unrasierten und die Gefängnisse Donald Duck aus dem Neid über die größere Beliebtheit der Ente spazieren geht. Der groteske Ratte-Streikbrecher-Charakter wurde von Ed "Großer Vati" Roth über seinen Hass von Mickymaus geschaffen. Im Simpsons Film stellt Bart Simpson einen schwarzen Büstenhalter auf seinen Kopf, um Mickymaus nachzuahmen, und sagt: "Ich bin der Glücksbringer einer schlechten Vereinigung!" In der Episode des South Park "wird Der Ring" Mickymaus als der sadistische, gierige Chef von Walt Disney Company gezeichnet, die nur für das Geld interessiert ist.

In einer Episode "Vollen Frontalen Nerdity," durch Aaron Williams wird Mickey als verzweifelt gezeigt versuchend, Miramax auszuladen.

Arbeitsprobleme

Im Januar 1936 wurde Julius Herskowitz, ein Gewerkschaftler, der versucht, ein Werk zu organisieren, das Puppen von Mickymaus gemacht hat, von einem unbekannten Angreifer geprügelt, und sein Schädel wurde zerbrochen. Er hatte Drohungen vom Eigentümer seiner Fabrik erhalten.

Gesetzliche Probleme

Es wird manchmal falsch festgestellt, dass der Charakter von Mickymaus nur urheberrechtlich geschützt wird. Tatsächlich wird der Charakter, wie alle Charaktere von Major Disney, auch gesetzlich schützen lassen, der auf ewig dauert, so lange er fortsetzt, gewerblich von seinem Eigentümer verwendet zu werden. Also, ob ein besonderer Cartoon von Disney ins öffentliche Gebiet eintritt, dürfen die Charaktere selbst nicht als Handelsmarken ohne Genehmigung verwendet werden. Jedoch, innerhalb der Vereinigten Staaten, Europäischer Union und einiger anderer Rechtsprechungen, das Urheberrechtsbegriff-Erweiterungsgesetz (hat manchmal das 'Schutzgesetz von Mickymaus' wegen des umfassenden Lobbyismus durch die Vereinigung von Disney genannt), und die ähnliche Gesetzgebung hat sichergestellt, dass Arbeiten wie die frühen Cartoons von Mickymaus unter dem Copyright bis mindestens 2023 bleiben werden. Jedoch behaupten einige Urheberrechtsgelehrte, dass das Copyright von Disney auf der frühsten Version des Charakters wegen der Zweideutigkeit im Urheberrechtsvermerk für Steamboat Willie ungültig sein kann.

Walt Disney Company ist weithin bekannt dafür geworden, seine Handelsmarke auf dem Charakter von Mickymaus zu schützen, dessen Gleichheit mit der Gesellschaft mit dem besonderen Eifer nah vereinigt wird. 1989 hat Disney gerichtlichem Vorgehen gegen drei Kinderkrippen in Florida gedroht, um Mickymaus und andere auf ihren Wänden gemalte Charaktere von Disney zu haben. Die Charaktere wurden entfernt, und konkurrierendes Universales Studio hat sie durch Universale Cartoon-Charaktere ersetzt.

Produktion von Walt Disney v. Luftpiraten

1971 hat eine Gruppe von unterirdischen Karikaturisten, die sich die Luftpiraten nach einer Gruppe von Bengeln aus frühen Filmen von Mickymaus nennen, einen Komiker genannt Luftpiraten Funnies erzeugt. Im ersten Problem hat Karikaturist Dan O'Neill Mickey und Minnie Mouse gezeichnet, die sich mit dem ausführlichen sexuellen Benehmen beschäftigt und Rauschgifte verbraucht. Wie O'Neill erklärt hat, "Waren die Luftpiraten... eine Art bizarres Konzept, um die Luft, Pirat die Luft zu stehlen, die Medien zu stehlen... Seitdem wir Karikaturisten waren, war das logische Ding Disney." Anstatt das Äußere oder den Namen des Charakters zu ändern, der gefühlter O'Neill die Parodie, die Maus verdünnen würde, die in Luftpiraten gezeichnet ist, wie die Funnies aussieht und "Mickymaus" genannt wird. Disney hat auf die Urheberrechtsverletzung verklagt, und nachdem eine Reihe von Bitten, O'Neill schließlich verloren hat und befohlen wurde, Disney $ 1.9 Millionen zu bezahlen. Das Ergebnis des Falls bleibt umstritten unter Redefreiheitsverfechtern. New Yorker Professor der Juristischen Fakultät Edward Samuels, hat "[Die Luftpiraten] Satz-Parodie zurück zwanzig Jahre gesagt."

Zensur

1930 hat Der deutsche Ausschuss von Filmzensoren Vertretung eines Films von Mickymaus verboten, weil sie gefunden haben, dass die Käppi tragende Maus negativ die Deutschen porträtiert hat und den letzten Antideutschen "wieder erwecken würde, der sich vorhanden auswärts seit dem Krieg fühlt". Ein Deutscher der Mitte der 1930er Jahre Zeitungsartikel hat sogar festgesetzt:

Art Spiegelman hat dieses Zitat auf der öffnenden Seite des zweiten Volumens seines grafischen neuartigen Maus verwendet.

Die rumänischen 1935-Behörden haben Filmen von Mickymaus von Kinos verboten, nachdem sie gefürchtet haben, dass Kinder "erschrocken wären, um eine Zehn-Fuß-Maus im Filmtheater zu sehen". 1938, gestützt auf dem Ministerium der Empfehlung der populären Kultur, dass eine Reform notwendig war, "um Kinder im Unternehmen und Imperialist-Geist der Faschistischen Revolution zu erziehen," hat die italienische Regierung die Literatur von ausländischen Kindern außer Mickey verboten; Charaktere von Disney wurden von der Verordnung für das "anerkannte künstlerische Verdienst" der Arbeit von Disney befreit. Wirklich haben die Kinder von Mussolini Mickymaus geliebt, so haben sie geschafft, sein Verbot so lange wie möglich zu verzögern. 1942, nachdem Italien Krieg gegen die USA erklärt hat, hat Faschismus die italienischen Herausgeber gezwungen plötzlich aufzuhören, irgendwelche Geschichten von Disney zu drucken. Mickey Geschichten wurden durch die Abenteuer von Tuffolino, ein neuer menschlicher Charakter ersetzt, der von Federico Pedrocchi (Schrift) und Pier Lorenzo De Vita (Kunst) geschaffen ist. Nach dem Untergang von Italiens faschistischer Regierung wurde das Verbot entfernt.

Filmography

Mickey ist bekannt gegeben worden, um in zwei Filmen die Hauptrolle zu spielen. Man ist ein live-action/CGI hybrider Film, der auf dem Magischen Königreich-Freizeitpark am Walt Disney World Resort gestützt ist, während der andere eine Filmidee ist, die vom Zeichentrickfilm-Studio-Veteran von Walt Disney Burny Mattinson aufgestellt ist, der um Mickey, Donald im Mittelpunkt steht und doof ist.

Ausgewählte kurze Filme

• Dampfschiff Willie (1928)
• Flugzeug verrückt (1929)
• Das Karnival Kind (1929)
• Mickey Waisen (1931)
• Das Gebäude eines Gebäudes (1933)
• Der verrückte Arzt (1933)
• Das Band-Konzert (1935)
• Durch den Spiegel (1936)
• Uhr-Reiniger (1937)
• Einsame Geister (1937)
• Tapferer kleiner Schneider (1938)
• Der Zeigestock (1939)
• Die neunziger Witz-Jahre (1941)
• Leihen Sie eine Tatze (1941)
• Symphonie-Stunde (1942)
• Die Rechte des Hausbesetzers (1946)
• Mickey und das Siegel (1948)
• Die einfachen Dinge (1953)
• Mickey Weihnachtslied (1983)
• Der Prinz und der Arme (1990)
• Flüchtiges Gehirn (1995)

Volle Länge-Filme

• Partei von Hollywood (Kamee, 1934)
• Fantasie (1940)
• Lustig und bilden sich frei (1947) ein
• Wer Eingerahmter Roger Rabbit (Kamee, 1988)
• Mickey einmal auf Weihnachten (1999)
• Fantasie 2000 (1999)
• Mickey Haus von Bengeln (2002)
• (2004)
• Mickey zweimal auf Weihnachten (2004)

Fernsehreihe

• Der Klub von Mickymaus (1955-1959; 1977-1979; 1989-1994)
• Arbeiten von Mickymaus (1999-2000)
• Das Haus von Disney der Maus (2001-2003)
• Klubhaus von Mickymaus (2006-Gegenwart-)

Siehe auch

• Feiern Mickey, a, authentische 24-Karat-Goldskulptur von Mickymaus
• Abenteuer von Mickymaus, ein kurzlebiger Komiker, der Mickymaus als die Hauptfigur in der Hauptrolle zeigt
• Weltall von Mickymaus, das Phänomen, das von der Reihe von Mickymaus und den anderen zusammenhängenden Charakteren gelaicht hat
• Maus-Museum, ein russisches Museum, das Kunsterzeugnisse und Erinnerungsstücke in Zusammenhang mit Mickymaus zeigt

Links

• Seite des Beamten Disney Wiki
• Toonopedia: Mickymaus
• Die Kampagnewebsite von Mickymaus
• Die Charakter-Seite von Mickymaus von Disney
• Die Charakter-Seite von Mickymaus von Disney
• Wayne Allwine - Todesanzeige des Täglichen Fernschreibers