Herr Lawrence Alma-Tadema, OM, RA (am 8. Januar 1836 - am 25. Juni 1912) war ein holländischer Maler.

Geboren in Dronrijp, die Niederlande, und erzogen an der Königlichen Akademie Antwerpens, Belgien, hat er sich in England 1870 niedergelassen und hat den Rest seines Lebens dort ausgegeben. Ein klassisch-unterworfener Maler, er ist berühmt wegen seiner Bilder des Luxus und Dekadenz des römischen Reiches mit dem matten Zahl-Satz im fabelhaften marmorierten Innere oder gegen eine Kulisse geworden, das blaue Mittelmeer und den Himmel zu blenden.

Obwohl bewundert, während seiner Lebenszeit für seinen draftsmanship und Bilder der Klassischen Altertümlichkeit ist seine Arbeit in die Ehrlosigkeit nach seinem Tod, und nur gefallen, da die 1960er Jahre es gewesen wiederbewertet für seine Wichtigkeit innerhalb der englischen Kunst des neunzehnten Jahrhunderts haben.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Lawrence Alma-Tadema ist als Lourens Alma Tadema am 8. Januar 1836 im kleinen Dorf Dronrijp in Friesland im Norden der Niederlande geboren gewesen. Er war das sechste Kind von Pieter Jiltes Tadema (1797-1840), dem Dorfnotar, der drei Söhne durch eine vorherige Ehe und das dritte Kind seiner Mutter, Hinke Dirks Brouwers gehabt hatte (c. 1800-1863). Hinke Brouwer war die Hälfte der Schwester der ersten Frau von Pieter Tadema. Ihr erstes Kind ist früh gestorben, und das zweite war Atje (c. 1834 - c. 1876), die Schwester von Laurence, zu der er große Zuneigung hatte. Tadema ist ein altes friesisches Patronymikon (Bedeutung 'des Adam-Sohnes', die Nachsilbe ma 'Sohn' zu sein), während die Namen Laurens und Alma aus seinem Paten gekommen sind. Laurens würde später den mehr englischen Lawrence für seinen Vornamen annehmen, und Alma in seinen Nachnamen vereinigen, so dass er am Anfang Ausstellungskataloge, unter aber nicht unter "T" erschienen ist. Er hat seinen Nachnamen nicht wirklich mit Bindestrich geschrieben, aber er wurde durch andere getan, und das ist die Tagung seitdem geworden.

Die Tadema Familie hat sich 1838 zur nahen Stadt Leeuwarden bewegt, wo die Position von Pieter als ein Notar lukrativer sein würde. Sein Vater ist gestorben, als Laurens vier war, seine Mutter mit fünf Kindern verlassend: Laurens, seine Schwester und drei Jungen von der ersten Ehe seines Vaters. Seine Mutter hatte künstlerische Neigungen und hat entschieden, dass Zeichnung von Lehren in die Ausbildung der Kinder vereinigt werden sollte. Er hat seine erste Kunstausbildung mit einem lokalen Zeichnungsmaster erhalten, der angestellt ist, um seine älteren Halbbrüder zu unterrichten.

Es war beabsichtigt, dass der Junge ein Rechtsanwalt werden würde; aber 1851 im Alter von fünfzehn Jahren hat er eine physische und Depression ertragen. Diagnostiziert als verbrauchend; in Anbetracht nur einer kurzen Zeit, um zu leben, wurde ihm erlaubt, seine restlichen Tage in seiner Freizeit auszugeben, ziehend und malend. Verlassen zu seinen eigenen Geräten hat er seine Gesundheit wiedergewonnen und hat sich dafür entschieden, eine Karriere als ein Künstler zu verfolgen. 1852 ist er In die Königliche Akademie Antwerpens eingegangen, wo er frühe holländische und flämische Kunst unter Egide Charles Gustave Wappers studiert hat. Während der vier Jahre von Alma-Tadema als ein eingetragener Student an der Akademie hat er mehrere anständige Preise gewonnen.

Vor dem Verlassen der Schule, zum Ende von 1855, ist er Helfer für den Maler und Professor Louis (Lodewijk) Jan de Taeye geworden, dessen Kurse in der Geschichte und dem historischen Kostüm er an der Akademie außerordentlich genossen hatte. Obwohl de Taeye nicht ein hervorragender Maler war, hat Alma-Tadema ihn respektiert und ist sein Studio-Helfer geworden, mit ihm seit drei Jahren arbeitend. De Taeye hat ihn in Bücher vorgestellt, die seinen Wunsch beeinflusst haben, Themen von Merovingian früh in seiner Karriere zu porträtieren. Er wurde dazu ermuntert, historische Genauigkeit in seinen Bildern, einem Charakterzug zu zeichnen, für den der Künstler bekannt geworden ist. Alma-Tadema hat das Studio von Taeye verlassen, im November 1858 zu Leeuwarden vor dem Festsetzen in Antwerpen zurückkehrend, wo er begonnen hat, mit dem Maler Baron Jan August Hendrik Leys zu arbeiten, dessen Studio einer der am meisten hoch angesehenen in Belgien war. Unter seiner Leitung hat Alma-Tadema seine erste Hauptarbeit gemalt: Die Ausbildung der Kinder von Clovis (1861). Diese Malerei hat eine Sensation unter Kritikern und Künstlern geschaffen, als sie in diesem Jahr auf dem Künstlerischen Kongress in Antwerpen ausgestellt wurde. Wie man sagt, hat es das Fundament seiner Berühmtheit und Rufs gelegt. Alma-Tadema hat das verbunden, obwohl Leys die vollendete Malerei besser gedacht hat, als er erwartet hatte, war er gegenüber der Behandlung von Marmor, der er im Vergleich zu Käse kritisch. Alma-Tadema hat diese Kritik sehr ernstlich genommen, und sie hat ihn dazu gebracht, seine Technik zu verbessern und der erste Maler in der Welt des veränderten und Marmorgranits zu werden. Trotz irgendwelcher Vorwürfe von seinem Master wurde Die Ausbildung der Kinder von Clovis von Kritikern und Künstlern gleich ehrenvoll erhalten und wurde schließlich gekauft und nachher König Leopold aus Belgien gegeben.

Frühe Arbeiten

Themen von Merovingian waren das Lieblingsthema des Malers bis zur Mitte der 1860er Jahre. Es ist vielleicht in dieser Reihe, dass wir den Künstler bewegt durch das tiefste Gefühl und den stärksten Geist des Romans finden. Jedoch hatten Merovingian Themen keine breite internationale Bitte, so hat er auf Themen des Lebens im alten Ägypten umgeschaltet, die populärer waren. Auf diesen Szenen des fränkischen und ägyptischen Lebens hat Alma-Tadema große Energie und viel Forschung ausgegeben. 1862 hat Alma-Tadema das Studio von Weiden verlassen und hat seine eigene Karriere angefangen, sich als ein bedeutender klassisch-unterworfener europäischer Künstler einrichtend.

1863 sollte den Kurs des persönlichen und beruflichen Lebens von Alma-Tadema ändern: Am 3. Januar ist seine ungültige Mutter gestorben, und am 24. September ist er, im Antwerpener Rathaus, Marie-Pauline Gressin Dumoulin, der Tochter von Eugene Gressin Dumoulin, einem französischen Journalisten verheiratet gewesen, der in der Nähe von Brüssel lebt. Nichts ist über ihre Sitzung und wenig von Pauline selbst bekannt, weil Alma-Tadema nie über sie nach ihrem Tod 1869 gesprochen hat. Ihr Image erscheint in mehreren Ölen, obwohl er ihr Bildnis nur dreimal, das bemerkenswerteste Erscheinen in Meinem Studio (1867) gemalt hat. Das Paar hatte drei Kinder. Ihr ältestes und nur Sohn haben nur ein paar Monate gelebt, an Pocken sterbend. Ihre zwei Töchter, Laurence (1864-1940) und Anna (1867-1943), hatten beide künstlerische Neigungen: der erstere in der Literatur, die Letzteren in der Kunst. Keiner würde sich verheiraten.

Alma-Tadema und seine Frau haben ihre Flitterwochen in Florenz, Rom, Naples und Pompeii ausgegeben. Das, sein erster Besuch nach Italien, hat sein Interesse am Zeichnen des Lebens des alten Griechenlands und Roms, besonders die Letzteren entwickelt, seitdem er neue Inspiration in den Ruinen von Pompeii gefunden hat, der ihn fasziniert hat und viel von seiner Arbeit in den kommenden Jahrzehnten begeistern würde.

Während des Sommers 1864 hat Tadema Ernest Gambart, den einflussreichsten Druckherausgeber und Kunsthändler der Periode getroffen. Gambart war mit der Arbeit von Tadema hoch beeindruckt, der dann ägyptische Schachspieler (1865) malte. Der Händler, sofort die ungewöhnlichen Geschenke des jungen Malers anerkennend, hat ihm eine Ordnung für vierundzwanzig Bilder gegeben und hat Vorkehrungen getroffen, dass drei der Bilder von Tadema in London gezeigt wurden. 1865 ist Tadema nach Brüssel umgezogen, wo er einen Ritter der Ordnung von Leopold genannt wurde.

Am 28. Mai 1869, nach Jahren der kranken Gesundheit, ist Pauline an Schaerbeek in Belgien im Alter von zweiunddreißig Jahren von Pocken gestorben. Ihr Tod hat Tadema niedergeschlagen und deprimiert verlassen. Er hat aufgehört, seit fast vier Monaten zu malen. Seine Schwester Artje, die mit der Familie gelebt hat, hat mit den zwei Töchtern dann im Alter von fünf und zwei geholfen. Artje hat die Rolle der Haushälterin übernommen und ist mit der Familie bis 1873 geblieben, als sie sich verheiratet hat.

Während des Sommers hat Tadema selbst begonnen, unter einem medizinischen Problem zu leiden, das Ärzte in Brüssel enttäuschend unfähig waren zu diagnostizieren. Gambart hat ihm schließlich empfohlen, nach England für eine andere medizinische Meinung zu gehen. Bald nach seiner Ankunft in London im Dezember 1869 wurde Alma-Tadema zum Haus des Malers Ford Madox Brown eingeladen. Dort hat er Laura Theresa Epps getroffen, die siebzehn Jahre alt war, und sich in sie auf den ersten Blick verliebt hat.

Bewegen Sie sich nach England

Der Ausbruch des Franco-preußischen Krieges hat im Juli 1870 Alma-Tadema dazu gezwungen, den Kontinent zu verlassen und sich nach London zu bewegen. Seine Vernarrtheit mit Laura Epps hat eine große Rolle in seiner Wiederposition nach England gespielt, und Gambart hat gefunden, dass die Bewegung für die Karriere des Künstlers vorteilhaft sein würde. Im Angeben seiner Gründe für die Bewegung hat Tadema einfach gesagt:

Mit seinen kleinen Töchtern und Schwester Artje ist Alma-Tadema in London am Anfang des Septembers 1870 angekommen. Der Maler hat keine Zeit mit dem Kontaktieren mit Laura vergeudet, und es wurde eingeordnet, dass er ihre malenden Lehren geben würde. Während einen von diesen hat er Ehe vorgeschlagen. Da er dann vierunddreißig Jahre alt war und Laura jetzt nur achtzehn war, war ihr Vater der Idee am Anfang entgegengesetzt. Dr Epps hat schließlich zugestimmt unter der Bedingung, dass sie warten sollten, bis sie einander besser gekannt haben. Sie haben sich im Juli 1871 verheiratet. Laura, unter ihrem verheirateten Namen, hat auch einen hohen Ruf als ein Künstler gewonnen, und erscheint in zahlreichen von den Leinwänden von Alma-Tadema nach ihrer Ehe (Die Frauen von Amphissa (1887), ein bemerkenswertes Beispiel seiend). Diese zweite Ehe dauerte an und glücklich, obwohl kinderlos, und Laura ist Stiefmutter Anna und Laurence geworden. Anna ist ein Maler geworden, und Laurence ist ein Romanschriftsteller geworden.

Viktorianischer Maler

Nachdem seine Ankunft in England, wo er den Rest seines Lebens, die Karriere von Alma-Tadema ausgeben sollte, einer des fortlaufenden Erfolgs war. Er ist einer der berühmtesten und hoch bezahlten Künstler seiner Zeit, anerkannt und belohnt geworden. Vor 1871 hatte er getroffen und war den meisten Hauptpräraffaelit-Malern behilflich gewesen, und es war teilweise wegen ihres Einflusses, dass der Künstler seine Palette erhellt hat, seine Farbtöne geändert hat, und seine Pinselführung erhellt hat.

1872 hat Alma-Tadema seine Bilder in ein Identifizierungssystem durch das Umfassen einer Opus-Zahl unter seiner Unterschrift und dem Zuweisen seiner früheren Bilderzahlen ebenso organisiert. Das Bildnis meiner Schwester, Artje, gemalt 1851, ist numeriertes Opus I, während zwei Monate vor seinem Tod er Vorbereitungen in der Sporthalle, Opus CCCCVIII vollendet hat. Solch ein System würde es schwierig für Fälschungen machen, als Originale ausgegeben zu werden.

1873 ist Alma-Tadema der letzte Bewohner mit beschränkten Rechten knapp an der Staatsbürgerschaft geworden. Im vorherigen Jahr haben er und seine Frau eine Reise auf dem Kontinent gemacht, der fünfeinhalb Monate gedauert hat und sie durch Brüssel, Deutschland und Italien genommen hat. In Italien sind sie zur Täuschung die alten Ruinen wieder fähig gewesen; dieses Mal hat er mehrere Fotographien größtenteils der Ruinen gekauft, die seine riesige Sammlung des Folios mit dem archivalischen Material begonnen haben, das für die in der Vollziehung von zukünftigen Bildern verwendete Dokumentation genügend ist. Im Januar 1876 hat er ein Studio in Rom vermietet. Die Familie ist nach London im April zurückgekehrt, den Pariser Salon auf ihrem Weg zurück besuchend.

Unter den wichtigsten von seinen Bildern während dieser Periode war Ein Publikum an Agrippa (1876). Als sich ein Bewunderer der Malerei bereit erklärt hat, eine wesentliche Summe für eine Malerei mit einem ähnlichen Thema zu bezahlen, hat Alma-Tadema einfach den Kaiser umgedreht, um ihm zu zeigen, in Nach dem Publikum abreisend.

Am 19. Juni 1879 wurde Alma-Tadema ein volles Akademiemitglied, sein am persönlichsten wichtiger Preis gemacht. Drei Jahre später wurde eine Hauptretrospektive seines kompletten oeuvre an der Galerie Grosvenor in London einschließlich 185 seiner Bilder organisiert.

1883 ist er nach Rom und, am meisten namentlich, Pompeii zurückgekehrt, wo weitere Ausgrabungen seit seinem letzten Besuch stattgefunden hatten. Er hat eine bedeutende Zeitdauer ausgegeben, die die Seite studiert, dorthin täglich gehend. Diese Ausflüge haben ihm eine große Quelle des Gegenstands gegeben, als er zu weiter seinen Kenntnissen des täglichen römischen Lebens begonnen hat. Zuweilen, jedoch, hat er so viele Gegenstände in seine Bilder integriert, dass einige gesagt haben, dass sie Museum-Katalogen geähnelt haben.

Eines seiner berühmtesten Bilder ist Die Rosés von Heliogabalus (1888) - gestützt auf einer Episode vom Leben des ausschweifenden römischen Kaisers Elagabalus (Heliogabalus), die Malerei zeichnet den psychopathischen Kaiser, der seinen Gast an einer Orgie unter einer Kaskade dessen erstickt, hat sich Blütenblätter erhoben. Die gezeichneten Blüten wurden wöchentlich an das Londoner Studio des Künstlers von Riviera seit vier Monaten während des Winters 1887-1888 gesandt.

Unter den Arbeiten von Alma-Tadema dieser Periode sind: Ein Irdisches Paradies (1891), Unbewusste Rivalen (1893) Frühling (1894), Die Sporthalle (1896) und Die Bäder von Caracalla (1899). Obwohl die Berühmtheit von Alma-Tadema auf seinem Bild-Satz in der Altertümlichkeit ruht, hat er auch Bildnisse, Landschaften und Wasserfarben gemalt, und hat etwas Ätzen selbst gemacht (obwohl noch viele aus seinen Bildern von anderen gemacht wurden).

Persönlichkeit

Für den ganzen ruhigen Charme und Gelehrsamkeit seiner Bilder hat Alma-Tadema selbst einen jungen Sinn des Unfugs bewahrt. Er war in seinen Schabernacken und in seinen plötzlichen Ausbrüchen von schlechter Laune kindlich, die sich als in ein einnehmendes Lächeln plötzlich senken konnte.

In seinem persönlichen Leben war Alma-Tadema ein Extravertierter und hatte eine bemerkenswert warme Persönlichkeit. Er hatte die meisten Eigenschaften eines Kindes, das mit den bewundernswerten Charakterzügen eines vollendeten Fachmannes verbunden ist. Ein Perfektionist, er ist in jeder Hinsicht ein fleißiger, wenn etwas zwanghafter und pedantischer Arbeiter geblieben. Er war ein ausgezeichneter Unternehmer und einer der wohlhabendsten Künstler des neunzehnten Jahrhunderts. Alma-Tadema war so in Geldangelegenheiten fest, wie er mit der Qualität seiner Arbeit war.

Als ein Mann war Lawrence Alma-Tadema ein robustes, lustiges Lieben und ziemlich beleibter Herr. Es gab nicht einen Hinweis des zartfühlenden Künstlers über ihn; er war ein fröhlicher Geliebter von Wein, Frauen und Parteien.

Spätere Jahre

Die Produktion von Alma-Tadema hat mit der Zeit teilweise dank der kranken Gesundheit abgenommen sondern auch zu seiner Obsession, um sein neues Haus zu schmücken, wohin er sich 1883 bewegt hat. Dennoch hat er fortgesetzt, im Laufe der 1880er Jahre und ins nächste Jahrzehnt auszustellen, einen reichlichen Betrag von Ritterschlägen entlang dem Weg, einschließlich der Medaille der Ehre auf der Pariser Ausstellung Universelle von 1889, Wahl einem Ehrenmitglied der Universität Oxford Dramatische Gesellschaft 1890, die Große Goldmedaille auf der Internationalen Ausstellung in Brüssel von 1897 erhaltend. 1899 wurde er in England, nur der achte Künstler vom Kontinent Geadelt, um die Ehre zu erhalten. Nicht nur hat er mit der Organisation der britischen Abteilung auf der 1900-Ausstellung Universelle in Paris geholfen, er hat auch zwei Arbeiten ausgestellt, die ihn das Diplom des Grand Prix verdient haben. Er hat auch mit St. Louis Messe In der Welt von 1904 geholfen, wo er gut vertreten und empfangen wurde.

Während dieser Zeit war Alma-Tadema mit dem Theaterdesign und der Produktion sehr energisch, viele Kostüme entwerfend. Er hat auch seine künstlerischen Grenzen ausgebreitet und hat begonnen, Möbel, häufig modelliert nach Pompeian oder ägyptischen Motiven, Illustrationen, Textilwaren und dem Rahmenbilden zu entwerfen. Seine verschiedenen Interessen heben seine Talente hervor. Jede dieser Großtaten wurde in seinen Bildern verwendet, wie er häufig einige seiner bestimmten Möbel in die Zusammensetzung vereinigt hat, und viele seiner eigenen Designs für die Kleidung seiner weiblichen Themen verwendet haben muss. Im Laufe seiner letzten Periode der Kreativität hat Alma-Tadema fortgesetzt, Bilder zu erzeugen, die die erfolgreiche Formel von Frauen in Marmorterrassen wiederholen, die das Meer solcher als in Silberlieblingen (1903) überblicken. Zwischen 1906 und seinem Tod sechs Jahre später hat Alma-Tadema weniger gemalt, aber hat noch ehrgeizige Bilder wie Die Entdeckung von Moses (1904) erzeugt.

Am 15. August 1909 ist die Frau von Alma-Tadema, Laura, im Alter von siebenundfünfzig Jahren gestorben. Der tieftraurige Witwer hat seine zweite Frau seit weniger als drei Jahren überlebt. Seine letzte Hauptzusammensetzung war Vorbereitung in der Sporthalle (1912) .http://vcrfl.wordpress.com/2012/03/04/sir-lawrence-alma-tadema-preparation-in-the-coliseum-1912/ Im Sommer 1912, Alma Tadema wurde von seiner Tochter Anna zum Kaiserhof Kurort, Wiesbaden, Deutschland begleitet, wo er Behandlung für die Geschwürbildung des Magens erleben sollte. Er ist dort am 28. Juni 1912 im Alter von sechsundsiebzig Jahren gestorben. Er wurde in einer Gruft in Paulskathedrale in London begraben.

Stil

Die Arbeiten von Alma-Tadema sind für den Weg bemerkenswert, auf die Blumen, Texturen und hart nachdenkende Substanzen, wie Metalle, Töpferwaren, und besonders Marmor-, - tatsächlich gemalt werden, hat sein realistisches Bild von Marmor ihn dazu gebracht, 'marbelous Maler' genannt zu werden. Seine Arbeit zeigt viel von der feinen Ausführung und hervorragende Farbe der alten holländischen Master. Durch das menschliche Interesse, mit dem er alle seine Szenen vom alten Leben erfüllt, das er ihnen im Rahmen des modernen Gefühls bringt, und bezaubert uns mit dem sanften Gefühl und der Verspieltheit.

Von früh in seiner Karriere ist Alma-Tadema besonders mit architektonischer Genauigkeit häufig einschließlich Gegenstände beschäftigt gewesen, die er an Museen - wie das britische Museum in London - in seinen Arbeiten sehen würde. Er hat auch viele Bücher gelesen und hat viele Images von ihnen genommen. Er hat eine riesige Menge von Fotographien von alten Seiten in Italien angehäuft, das er für die genauste Genauigkeit in den Details seiner Zusammensetzungen verwendet hat.

Alma-Tadema war ein Perfektionist. Er hat fleißig gearbeitet, um die meisten seiner Bilder zu machen, häufig wiederholt Teile von Bildern nacharbeitend, bevor er sie befriedigend zu seinen eigenen hohen Standards gefunden hat. Eine humorvolle Geschichte bezieht sich dieses seiner Bilder wurde zurückgewiesen und anstatt sie zu behalten, er hat die Leinwand einem Dienstmädchen gegeben, das sie als ihr Tabellendeckel verwendet hat. Er war zu jedem Detail und architektonischer Linie seiner Bilder, sowie den Einstellungen empfindlich, die er zeichnete. Für viele der Gegenstände in seinen Bildern würde er zeichnen, was vor ihm mit frischen Blumen war, die von jenseits des Kontinents und sogar von Afrika importiert sind, hineilend, um die Bilder zu beenden, bevor die Blumen gestorben sind. Es war dieses Engagement zur Richtigkeit, die ihn Anerkennung verdient hat sondern auch viele seiner Gegner veranlasst hat, Arme gegen seine fast enzyklopädischen Arbeiten aufzunehmen.

Die Arbeit von Alma-Tadema ist mit diesem von europäischen symbolistischen Malern verbunden worden. Als ein Künstler des internationalen Rufs kann er als ein Einfluss auf europäische Zahlen wie Gustav Klimt und Fernand Khnopff zitiert werden. Beide Maler vereinigen klassische Motive in ihre Arbeiten und verwenden die unkonventionellen compositional Geräte von Alma-Tadema wie plötzliche Abkürzung am Rand der Leinwand. Sie, wie Alma-Tadema, verwenden auch codierte Bilder, um Bedeutung zu ihren Bildern zu befördern.

Ruf

Alma-Tadema war unter den am meisten finanziell erfolgreichen Malern des viktorianischen Zeitalters, obwohl, Edwin Henry Landseer nie vergleichend. Seit mehr als sechzig Jahren hat er sein Publikum genau gegeben, was sie gewollt haben: kennzeichnende, wohl durchdachte Bilder der Schickeria in klassischen Einstellungen. Seine unglaublich ausführlichen Rekonstruktionen des alten Roms, mit schwachen Männern und Frauen, die gegen weißen Marmor im Blendensonnenlicht aufgestellt sind, haben sein Publikum mit einem Anblick einer Welt der Art versorgt, die sie eines Tages für sich mindestens in der Einstellung wenn nicht im Detail bauen könnten. Als mit anderen Malern waren die Fortpflanzungsrechte für Drucke häufig mehr wert als die Leinwand, und eine Malerei mit seinen noch beigefügten Rechten kann an Gambart für 10,000 £ 1874 verkauft worden sein; ohne Rechte wurde es wieder 1903 verkauft, als die Preise von Alma-Tadema wirklich für 2,625 £ höher waren. Typische Preise waren zwischen 2,000 £ und 3,000 £ in den 1880er Jahren, aber mindestens drei Arbeiten, die für zwischen 5,250 £ und 6,060 £ in den 1900er Jahren verkauft sind. Preise haben gut bis zum allgemeinen Zusammenbruch von viktorianischen Preisen am Anfang der 1920er Jahre gehalten, als sie zu den Hunderten gefallen sind, wo sie bis zu den 1960er Jahren geblieben sind; vor 1969 £ 4,600 war wieder erreicht worden (die riesige Wirkung der Inflation muss natürlich für alle diese Zahlen nicht vergessen werden).

Die letzten Jahre des Lebens von Alma-Tadema haben den Anstieg von Postimpressionismus, Fauvism, Kubismus und Futurismus gesehen, dessen er herzlich dagegen gewesen ist. Wie sein Schüler John Collier geschrieben hat, 'es unmöglich ist, die Kunst von Alma-Tadema mit diesem von Matisse, Gauguin und Picasso beizulegen.'

Sein künstlerisches Vermächtnis hat fast verschwunden. Da Einstellungen des Publikums im Allgemeinen und der Künstler insbesondere mehr skeptisch gegenüber den Möglichkeiten des menschlichen Zu-Stande-Bringens geworden sind, wurden seine Bilder zunehmend verurteilt. Er wurde "den schlechtesten Maler des 19. Jahrhunderts" von John Ruskin erklärt, und ein Kritiker hat sogar bemerkt, dass seine Bilder "über würdigen genug waren, Bourbon-Kästen zu schmücken." Nach dieser kurzen Periode davon, aktiv verlacht zu werden, wurde er zur Verhältniszweideutigkeit viele Jahre lang übergeben. Nur seit den 1960er Jahren hat die Arbeit von Alma-Tadema gewesen wiederbewertet für seine Wichtigkeit innerhalb des neunzehnten Jahrhunderts, und mehr spezifisch innerhalb der Evolution der englischen Kunst. Er wird jetzt als einer der klassisch-unterworfenen Hauptmaler des neunzehnten Jahrhunderts betrachtet, dessen Arbeiten die Sorge und Genauigkeit eines mesmerisierten Zeitalters demonstrieren, indem sie versucht wird, sich die Vergangenheit zu vergegenwärtigen, von der etwas durch die archäologische Forschung wieder erlangt wurde.

Die peinlich genaue archäologische Forschung von Alma-Tadema, einschließlich der Forschung in die römische Architektur (der so gründlich war, dass jedes in seinen Leinwänden gezeigte Gebäude mit römischen Werkzeugen und Methoden gebaut worden sein könnte) hat zu seinen Bildern geführt, die als Quellmaterial durch Direktoren von Hollywood in ihrer Vision der alten Welt für Filme wie die Intoleranz von D. W. Griffith (1916), Ben Hur (1926), Cleopatra (1934), und am meisten namentlich aller, des epischen Remakes von Cecil B. DeMille Der Zehn Gebote (1956) verwenden werden. Tatsächlich, Jesse Lasky der Jüngere. der Co-Schriftsteller auf Den Zehn Geboten, beschrieben, wie der Direktor gewöhnlich Drucke von Bildern von Alma-Tadema ausdehnen würde, um seinen Filmarchitekten den Blick anzuzeigen, den er hat erreichen wollen. Die Entwerfer des Oskar gewinnenden römischen epischen Gladiators haben die Bilder von Alma-Tadema als eine Hauptquelle der Inspiration verwendet. Die Bilder von Alma-Tadema waren auch die Inspiration für das Design des Interieurs des Schlosses Cair Paravel im 2005-Film.

Gegen Ende der 1960er Jahre wurde das Wiederaufleben von Interesse im Viktorianer, der gewonnenen Impuls und mehrere gut beigewohnte Ausstellungen malt, gehalten. Allen Funt, der Schöpfer und Gastgeber der amerikanischen Version der TV-Show-Kleinstbildkamera, war ein Sammler von Bildern von Alma-Tadema, als der Ruf des Künstlers im 20. Jahrhundert an seinem Nadir war; in relativ wenigen Jahre hat er 35 Arbeiten, ungefähr 10 % der Produktion von Alma-Tadema gekauft. Nachdem Funt von seinem Buchhalter ausgeraubt wurde (wer nachher Selbstmord begangen hat), wurde er gezwungen, seine Sammlung an Sotheby in London im November 1973 zu verkaufen. Von diesem Verkauf wurde das Interesse an Alma-Tadema wieder erweckt. 1960 hat die Galerie Newman erstens versucht, zu verkaufen, dann (ohne Erfolg) eine seiner berühmtesten Arbeiten 'Die Entdeckung von Moses,' (1904) wegzugeben. Der anfängliche Käufer hatte 5,250 £ dafür auf seiner Vollziehung bezahlt, und nachfolgende Verkäufe waren für 861 £ 1935, 265 £ 1942, und wurde in" bei 252 £ 1960 "gekauft (gescheitert, seine Reserve zu entsprechen), aber als dasselbe Bild an Christies in New York im Mai 1995 versteigert wurde, hat es für £ 1.75 Millionen verkauft. Am 4. November 2010 wurde es für 35,922,500 $ an einen geheim gehaltenen Bieter am New York von Sotheby, einer neuen Aufzeichnung für den Künstler und eine viktorianische Malerei verkauft. Am 5. Mai 2011 sein "Die Sitzung von Antony und Cleopatra: 41 v. Chr." wurde in demselben Versteigerungshaus für $ 29.2 Millionen verkauft.

Referenzen

Quellen

• Asche, Russell: Alma-Tadema, Veröffentlichungen der Britischen Grafschaft, Aylesbury, 1973, internationale Standardbuchnummer 978-0852632376
• Asche, Russell: Herr Lawrence Alma-Tadema, Pavillon-Bücher, London, 1989, internationale Standardbuchnummer 978-1851454228; Harry N. Abrams Inc New York, 1990, internationale Standardbuchnummer 0-8109-1898-6
• Handkarre R. J: Lawrence Alma-Tadema, Phaidon Press Inc, 2001, internationale Standardbuchnummer 0-7148-3918-3
• Reitlinger, Gerald; die Volkswirtschaft des Geschmacks, Vol I: Der Anstieg und Fall von Bilderpreisen 1760-1960, Barrie und Rockliffe, London, 1961
• Swanson, Vern G: Alma-Tadema: Der Maler der viktorianischen Vision der Alten Welt, Asche & Bewilligung, Londons, 1977, internationale Standardbuchnummer 978-0904069082; die Söhne von Charles Scribner, New York, 1977, internationale Standardbuchnummer 0-684-15304-1
• Swinglehurst, Edmund: Lawrence Alma-Tadema, Donner-Bucht-Presse, Kanada, 2001, internationale Standardbuchnummer 1-57145-269-9 (ZEICHEN: Die Illustration Der Rosés von Heliogabalus in diesem Buch wird falsch herum gedruckt!)

Links

• 218 Arbeiten von Herrn Lawrence Alma-Tadema an alma-tadema.org
• Die Malerei von Positionen an ArtCyclopedia
• Alma-Tadema an MuseumSyndicate
• Alma-Tadema in der "Geschichte der Kunst"