Victor August Herbert (am 1. Februar 1859 - am 26. Mai 1924) war ein deutscher amerikanischer Komponist irischen Ursprungs, Cellist und Leiter. Obwohl Herbert wichtige Karrieren als ein Cello-Solist und Leiter genossen hat, ist er am besten bekannt, um viele erfolgreiche Operetten dass premiered auf Broadway von den 1890er Jahren zum Ersten Weltkrieg zusammenzusetzen. Er war auch unter den Zinnpanallee-Komponisten prominent und war später ein Gründer der amerikanischen Gesellschaft von Komponisten, Autoren und Herausgebern (ASCAP). Ein fruchtbarer Komponist, Herbert hat zwei Opern, eine Kantate, 43 Operetten, beiläufige Musik zu 10 Spielen, 31 Zusammensetzungen für das Orchester, neun Band-Zusammensetzungen, neun Cello-Zusammensetzungen, fünf Geige-Zusammensetzungen mit dem Klavier oder Orchester, 22 Klavier-Zusammensetzungen und zahlreichen Liedern, Chorzusammensetzungen und Orchesterbearbeitungen von Arbeiten von anderen Komponisten unter anderer Musik erzeugt.

Am Anfang der 1880er Jahre hat Herbert eine Karriere als ein Cellist in Wien, Österreich, und Stuttgart, Deutschland begonnen, während dessen er begonnen hat, Orchestermusik zusammenzusetzen. Herbert und seine Opernsänger-Frau, Therese Förster, haben sich in die Vereinigten Staaten 1886 bewegt, als beide durch die Metropolitanoper beschäftigt gewesen sind. In den Vereinigten Staaten hat Herbert seine leistende Karriere fortgesetzt, während er auch am Nationalen Konservatorium der Musik unterrichtet hat, führend und dichtend. Seine bemerkenswertesten instrumentalen Zusammensetzungen waren sein Cello-Konzert Nr. 2 im E Minderjährigen, Op. 30 (1894), der ins Standardrepertoire, und sein Auditorium-Festmärz (1901) eingegangen ist. Er hat die Pittsburger Symphonie von 1898 bis 1904 geführt und hat dann das Orchester von Victor Herbert gegründet, das er während des Rests seines Lebens geführt hat.

Herbert hat begonnen, Operetten 1894 zusammenzusetzen, mehrere Erfolge, einschließlich Des Ständchens (1897) und Der Wahrsager (1898) erzeugend. Noch erfolgreicher waren einige der Operetten, die er nach der Umdrehung des 20. Jahrhunderts geschrieben hat: Babys in Toyland (1903), Mlle. Modistin (1905), Die Rote Mühle (1906), Unartige Marietta (1910), Schätzchen (1913) und Eileen (1917). Nach dem Ersten Weltkrieg, mit der Änderung von populären Musikgeschmäcken, hat Herbert begonnen, Musicals und beigetragene Musik zu den Shows anderer Komponisten zusammenzusetzen. Während einige von diesen gut erhalten wurden, hat er nie wieder das Niveau des Erfolgs erreicht, den er mit seinen populärsten Operetten genossen hatte.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben und Ausbildung

Herbert ist in Dublin, Irland Protestanten Edward Herbert geboren gewesen (d. 1861) und Fanny Herbert (née Lover). Mit dreieinhalb, kurz nach dem Tod seines Vaters, haben sich junger Herbert und seine Mutter bewegt, um mit seinen Großeltern mütterlicherseits in London, England zu leben, wo er Aufmunterung in seinen kreativen Versuchen erhalten hat. Sein Großvater war der irische Romanschriftsteller, Dramatiker, Dichter und Komponist Samuel Lover. Die Geliebten haben einen unveränderlichen Fluss von Musikern, Schriftstellern und Künstlern zu ihrem Haus begrüßt. Herbert hat sich seiner Mutter bei Stuttgart, Deutschland 1867 ein Jahr angeschlossen, nachdem sie einen deutschen Arzt, Carl Schmidt von Langenargen geheiratet hatte. In Stuttgart hat er eine starke liberale Ausbildung am Eberhard-Ludwigs-Gymnasium erhalten, der Musikausbildung eingeschlossen hat.

Herbert hat am Anfang geplant, eine Karriere als ein medizinischer Arzt zu verfolgen. Obwohl sein Stiefvater durch das Blut mit der deutschen königlichen Familie verbunden gewesen ist, war seine Finanzsituation nicht gut, als Herbert ein Teenager war. Die medizinische Ausbildung in Deutschland, war und so Herbert eingestellt stattdessen auf die Musik teuer. Er hat am Anfang das Klavier, die Flöte und die Pikkoloflöte studiert, aber hat sich schließlich auf dem Cello niedergelassen, Studien auf diesem Instrument mit Bernhard Cossmann vom Alter 15 beginnend, um 18 alt zu werden. Er hat dann dem Stuttgarter Konservatorium beigewohnt. Nachdem studierendes Cello, Musik-Theorie und Zusammensetzung unter Max Seifritz, Herbert mit einem Diplom 1879 graduiert hat.

Frühe Karriere und die Bewegung in die Vereinigten Staaten.

Sogar vor dem Studieren mit Cossmann ist Herbert beruflich als ein Spieler in Konzerten in Stuttgart beschäftigt gewesen. Seine erste Orchester-Position war als ein Flöte- und Pikkoloflöte-Spieler, aber er hat sich bald allein zum Cello gedreht. Als er 19 Jahre alt war, hatte Herbert Verpflichtungen als ein Solist mit mehreren deutschen Hauptorchestern erhalten. Er hat im Orchester des wohlhabenden Russen Baron Paul von Derwies seit ein paar Jahren gespielt und 1880 war ein Solist seit einem Jahr im Orchester von Eduard Strauss in Wien. Herbert hat sich dem Gerichtsorchester bei Stuttgart 1881 angeschlossen, wo er seit den nächsten fünf Jahren geblieben ist. Dort hat er seine ersten Stücke der instrumentalen Musik zusammengesetzt, das Solo in den Premieren seiner ersten zwei groß angelegten Arbeiten, des Gefolges für das Cello und Orchester, Op spielend. 3 (1893) und das Cello-Konzert Nr. 1, Op. 8. 1883 wurde Herbert von Johannes Brahms ausgewählt, um in einem Kammerorchester um das Feiern des Lebens von Franz Liszt, dann 72 Jahre alt in der Nähe von Zürich zu spielen.

1885 ist Herbert romantisch beteiligt mit Therese Förster (1861-1927), ein Sopran geworden, wer sich kürzlich der Gerichtsoper angeschlossen hatte, um die das Gerichtsorchester gespielt hat. Förster hat mehrere Hauptrollen an der Stuttgarter Oper 1885 im Laufe des Sommers 1886 gesungen. Nach einem Jahr des Hofmachens hat sich das Paar am 14. August 1886 verheiratet. Am 24. Oktober 1886 haben sie sich in die Vereinigten Staaten bewegt, weil sie beide von Walter Damrosch und Anton Seidl angestellt worden waren, um sich der Metropolitanoper bei New York City anzuschließen. Herbert ist als der Hauptcellist des Orchesters der Oper beschäftigt gewesen, und Förster ist beschäftigt gewesen, um Hauptrollen mit dem Entsprochenen zu singen. Während der Reise nach Amerika sind Herbert und seine Frau Freunde mit ihrem Mitreisenden und zukünftigem Leiter an der Metropolitanoper, Anton Seidl, und anderen Sängern geworden, die sich dem Entsprochenen anschließen.

Anfängliches Musikleben in New York City

Seidl ist ein wichtiger Mentor für Herbert geworden und hat ein besonderes Interesse am Fördern der Sachkenntnisse von Herbert als ein Leiter gehabt. Nach dem Ankommen in New York sind Herbert und Förster energische Mitglieder von New Yorks deutscher Musik-Gemeinschaft geworden, sozialisierend und an Cafés wie Luchow vernetzend. An diesen Cafés hat Herbert Visitenkarte-Ausspruch, "Solocellist vom Königlichen Orchester seiner Majestät, der König von Wurtemberg ausgeteilt. Lehrer im Cello, der stimmlichen Musik und der Harmonie." Herbert hat gehofft, das Nebeneinkommen-Unterrichten aufzunehmen, seitdem er nur 40 $ bis 50 $ pro Woche als ein Cellist in der Entsprochenen Grube verdiente.

Inzwischen, in ihrer ersten Jahreszeit am Entsprochenen, 1886-87, hat Förster mehrere Rollen in Deutsch, einschließlich der Hauptrolle der Königin von Sheba im Die Königin von Saba von Goldmark, Elsas in Lohengrin, Irene im Rienzi von Wagner, der Hauptrolle in der amerikanischen Premiere von Aida von Verdi und Elizabeth in Tannhäuser gesungen. Sie hat Lob von Kritikern und Zuschauern gleich verdient und wurde auf dem Deckel des Musikboten, einer Hauptmusik-Zeitschrift des Tages gezeigt. Die nächste Jahreszeit hat sie die Rolle von Elsa wiederholt, aber hat dann das Entsprochene verlassen und hat dann mit dem Theater von German-Language Thalia gesungen, wieder gute Rezensionen verdienend. Obwohl sie seit noch mehreren Jahren gesungen hat, ist ihre Karriere nicht fortgeschritten. Dennoch, glücklich in New York, haben sich Herbert und Förster dafür entschieden, in Amerika nach ihrer ersten Jahreszeit an der Metropolitanoper zu bleiben, und sind schließlich Bürger geworden.

Herbert ist schnell prominent in New York Citys Musikszene geworden, sein erstes amerikanisches Soloäußeres auf dem Cello in einer Leistung seines eigenen Gefolges für das Cello und Orchester, Op machend. 3, mit Walter Damrosch, der die Symphonie-Gesellschaft New Yorks im Metropolitanopernhaus am 8. Januar 1887 führt. The New York Herald hat vom Ereignis gesagt, "der Stil [von Herbert] ist ungeheuer leichter und anmutig als dieser von den meisten Cello-Spielern". Dieser warme Empfang hat schnell zu mehr Soloverpflichtungen in diesem Jahr, einschließlich Leistungen seines eigenen Berceuse und Polonais geführt. Herbert hat fortgesetzt, als ein Cello-Solist mit amerikanischen Hauptorchestern in die 1910er Jahre zu erscheinen. Im Fall 1887 hat er sein eigenes 40-teiliges Orchester, das Majestätische Orchester Internationale gebildet, den er geführt hat, und in dem er als Cello-Solist gedient hat. Obwohl das Orchester für nur eine Jahreszeit überlebt hat, hat es in mehreren von New Yorks wichtigsten Konzertsälen geleistet. Dasselbe Jahr hat er das New Yorker Streichquartett zusammen mit Geigern Sam Franko und Henry Boewig und Violenspieler Ludwig Schenck gegründet. Das erste Konzert der Gruppe war am 8. Dezember 1887, und es hat fortgesetzt, Konzerte des freien Eintritts seit mehreren Jahren am Steinway Saal zu geben, begeistertes kritisches Lob verdienend.

Während des Sommers 1888 ist Herbert der Helfer-Leiter von Siedl seit New Yorks zehnwöchigen Sommerkonzertjahreszeiten der Philharmonie auf dem Plankenweg am Brightoner Strand, einem renommierten Posten geworden. Die Konzertjahreszeiten von Siedl Haben Brighton einen wichtigen New Yorker Musical-Treffpunkt jeden Sommer Auf den Strand setzen lassen. Herbert hat das 80-teilige Orchester in leichteren Arbeiten geführt, die mit dem ernsteren Repertoire auf Sommerkonzerten und Festen im Laufe der nächsten paar Jahre paarweise angeordnet sind. Die Vereinigung von Herbert mit der New Yorker Philharmonie hat 1898 nach elf Jahreszeiten geendet, verschiedenartig als ein Helfer-Leiter, Gast-Leiter und Solocellist dienend. Im Fall 1888 Sopran angestellte Emma Juchs leitet Herbert zur Musik eine "" Konzertparteitour von Städten und Städten im Mittleren Westen, der wenig Kunstmusik gesehen hatte, ein Quartett von Sängern in verschiedenen Programmen von Liedern, Opernszenen und Arien zu neuen Zuschauern präsentierend. Die Begleitung war gewöhnlich Pianist Adele Aus de Ohe und Herbert am Cello. Die Gruppe hat ihre Konzerte wohlhabenden Schutzherren an modischen privaten Parteien und an größtenteils kleineren Treffpunkten zu lokalen Zuschauern präsentiert, sie über die Oper, Kunstlieder und zeitgenössische Musik erziehend.

Das Leiten und das Bestehen von Erfolgen

Am 1. Dezember 1888 hat Seidl das Ständchen von Herbert für das Schnur-Orchester, Op programmiert. 12 als ein Teil eines Konzerts am Steinway Saal, mit dem Komponisten, der führt. Im Januar waren Herbert und Geiger Max Bendix die Solisten in der amerikanischen Premiere des schwierigen Doppelten Konzertes, Op. 102 für die Geige, das Cello und das Orchester durch Brahms. Leiter Theodore Thomas hat dann Herbert eingeladen, zu führen und mit ihm in Chicago zu leisten. 1889 hat Herbert den Metropolitantrio-Klub mit Bendix und Pianisten Reinhold L. Herman gebildet. Der Musikbote hat überschwängliches Lob zu den Zusammensetzungen des beides Herberts ("raffinierter Geschmack, reichliche melodische Erfindung") und sein Spielen gegeben: "Als ein Violoncellist gehört Herr Herbert zum ersten lebendigen". Seidl hat Herbert, Förster, Bendix, Juchs, Ohe und Lilli Lehmann, zusammen mit einem großen Orchester und 500-stimmigem Chor, nach Pittsburgh, Pennsylvanien im Mai 1889 als ein Teil eines großen Musik-Festes dazu gebracht, das neue Ausstellungsgebäude zu feiern.

Herbert hat auch gespielt und hat für das Worcester Musik-Fest geführt, wohin er wiederholt im Laufe der 1890er Jahre zurückgekehrt ist. Im Herbst 1889 hat sich Herbert auch der Fakultät des Nationalen Konservatoriums der Musik angeschlossen, wo er Cello und Musik-Zusammensetzung seit mehreren Jahren unterrichtet hat. 1890 wurde er zum Leiter des Bostoner Festorchesters ernannt, dort in Jahreszeiten im Laufe 1893 zusätzlich zu allen seinen Leiten-Engagements anderswohin dienend. 1891, Herbert premiered eine ehrgeizige Kantate, Der Gefangene, für Solostimmen, Chor und volles Orchester. Seine irische Rhapsodie (1892) hat eine kurze, aber intensive Periode der Beliebtheit genossen.

Er ist Direktor des 22. Regimentsbandes der New Yorker Nationalgarde 1893 geworden, seinem Gründer, Patrick Gilmore nachfolgend. Im nächsten Jahr hat er Führung des Zivilbandes von Gilmore im Anschluss an den Tod von Gilmore übernommen. Herbert ist weit mit dem 22. Regimentsband im Laufe 1900 gereist, sowohl seine eigenen Band-Zusammensetzungen als auch Arbeiten vom Orchesterrepertoire dass er transcibed für das Band leistend. 1894 beginnend, als er begonnen hat, Operetten zusammenzusetzen, wurden die Band-Märsche von Herbert manchmal aus Material von den Operetten abgeleitet. Während seiner Karriere wurde Herbert von Orchester-Spielern für seine Bescheidenheit und Bescheidenheit gut gemocht. Herbert hat fortgesetzt, Orchestermusik zusammenzusetzen, seine feinste Arbeiten, das Cello-Konzert Nr. 2 im E Minderjährigen, Op schreibend. 30, der premiered 1894.

1898 ist Herbert der Hauptleiter der Pittsburger Symphonie, eine Position geworden, die er bis 1904 gehalten hat. Unter seiner Führung ist das Orchester ein amerikanisches Hauptensemble geworden und wurde von Musik-Kritikern mit Ensembles wie das New Yorker Sinfonieorchester von Philharmonie und Boston günstig verglichen. Das Orchester ist zu mehreren Hauptstädten während der Jahre von Herbert als Leiter, namentlich premiering der Auditorium-Festmärz von Herbert für das Feiern des zwölften Jahrestages von Chicagos Auditorium-Theater 1901 gereist. Nach einer Unstimmigkeit mit dem Management der Pittsburger Symphonie 1904 hat Herbert zurückgetreten, das Orchester von Victor Herbert gründend. Er hat ihre Programme der leichten Orchestermusik geführt, die mit dem ernsteren Repertoire paarweise angeordnet ist (weil er früher mit New Yorks Sommerkonzerten der Philharmonie getan hatte) an Sommerfrischen und auf Touren seit den meisten seiner restlichen Jahre. Sein Orchester hat eine Reihe von akustischen Aufnahmen für Victor Talking Machine Company gemacht, und Herbert war ein Cello-Solist in mehreren Aufnahmen von Victor ebenso.

Aktivist für die gesetzlichen Rechte auf Komponisten

In den frühen Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts hat Herbert das Recht auf Komponisten verfochten, von ihren Arbeiten zu profitieren. 1909 hat er vor dem USA-Kongress ausgesagt, die Bildung und Entwicklung des Urheberrechtsgesetzes von 1909 beeinflussend. Dieses Gesetz hat geholfen, die Rechte auf Komponisten zu sichern, Lizenzgebühren auf den Verkäufen von gesunden Aufnahmen zu beladen.

Herbert hat auch nah mit John Philip Sousa, Irving Berlin und anderen in der Gründung der amerikanischen Gesellschaft von Komponisten, Autoren und Herausgebern (ASCAP) am 13. Februar 1914 gearbeitet, sein Vizepräsident und Direktor bis zu seinem Tod 1924 werdend. Die Organisation hat historisch gearbeitet, um die Rechte auf kreative Musiker zu schützen, und setzt fort, diese Arbeit heute zu tun. 1917 hat Herbert eine merkliche Rechtssache vor dem Obersten USA-Gericht gewonnen, das Komponisten, durch ASCAP, ein Recht gegeben hat, Leistungsgebühren für die öffentliche Leistung ihrer Musik zu beladen. ASCAP hat eine Bildsäule in der Ehre von Herbert in New York Citys Central Park, aufgestellt 1927 beauftragt.

Operette, Oper und Musiktheater

1894 hat Herbert seine erste Operette, Prinzen Ananias für eine populäre als Der Bostonians bekannte Truppe zusammengesetzt. Das Stück wurde gut erhalten, und Herbert hat bald noch drei Operetten für Broadway, Den Zauberer des Nils (1895), Das Ständchen (1897) zusammengesetzt, der internationalen Erfolg und Den Wahrsager (1898) genossen hat, Alice Nielsen in der Hauptrolle zeigend. Obwohl diese Beliebtheit erreicht haben, hat Herbert nicht mehr Bühne-Arbeiten seit mehreren Jahren erzeugt, sich auf seine Arbeit mit der Pittsburger Symphonie bis 1904 konzentrierend. Kurz vor dem Verlassen dieses Orchesters ist er zu Broadway mit seinem ersten Haupterfolg, Babys in Toyland (1903) zurückgekehrt. Noch zwei Erfolge, sind Mlle gefolgt. Modistin (1905) und Die Rote Mühle (1906), der Herbert als einer der am besten bekannten amerikanischen Komponisten konsolidiert hat. Er wurde zum Nationalen Institut für Künste und Briefe 1908 gewählt.

Obwohl der Ruf von Herbert mit seinen Operetten liegt, hat er auch zwei großartige Opern zusammengesetzt. Er hat seit mehreren Jahren nach einem Libretto gesucht, das an ihn appelliert hat, schließlich ein durch Joseph D. Redding genannt Natoma findend, der einen historischen Geschichte-Satz in Kalifornien betroffen hat. Er hat die Arbeit von 1909 bis 1910 und es premiered in Philadelphia am 25. Februar 1911 mit dem Sopran Mary Garden in der Hauptrolle und der junge irische Tenor John McCormack in seinem Operndebüt zusammengesetzt. Die Oper wurde gut empfangen und wurde als ein Teil des Repertoires der Gesellschaft während der nächsten drei Jahreszeiten wiederholt. Es hat auch Leistungen in New York City genossen, sein Debüt dort am 28. Februar 1911 machend. Die andere Oper von Herbert, Madeleine, war eine viel leichtere Arbeit in einer Tat. Am 24. Januar 1914 hatte es seine Premiere an der Metropolitanoper, aber es wurde außer dieser Jahreszeit nicht wiederbelebt.

Während dieser Periode hat Herbert fortgesetzt, Operetten zusammenzusetzen, zwei seiner erfolgreichsten Arbeiten, Unartige Marietta (1910) und Schätzchen (1913) erzeugend. Eine andere Operette, Eileen (1917, ursprünglich betitelte Herzen von Erin), war die Erfüllung des Wunsches von Herbert, eine irische unter einem bestimmten Thema stehende Operette zusammenzusetzen. Das Stück behandelt den irischen Aufruhr von 1798 und rühmt sich einer reichen Kerbe. Das war das Ende der größten Periode von Herbert, volle Hunderte für Operetten zu erzeugen.

Durch den Ersten Weltkrieg, mit der Geburt des Jazz, des Ragtime und der neuen Tanzstile wie der Foxtrott und Tango, hat Herbert ungern auf das Schreiben von musikalischen Komödien umgeschaltet. Diese gestalteten weniger wohl durchdachten Ensembles und einfachere Lieder für weniger klassisch erzogene Sänger als die europäisch-artigen Operetten, die seine frühere Karriere beherrscht hatten. Herbert, während der letzten Jahre seiner Karriere, wurde oft gebeten, Ballett-Musik für die wohl durchdachten Produktionszahlen in Revuen von Broadway und den Shows von Irving Berlin und Jerome Kern, unter anderen zusammenzusetzen. Er war auch ein Mitwirkender zu den Ziegfeld Albernheiten jedes Jahr von 1917 bis 1924.

Tod und Vermächtnis

Ein gesunder Mann überall in seinem Leben, Herbert ist plötzlich an einem Herzanfall im Alter von 65 Jahren am 26. Mai 1924 gestorben, kurz nachdem seine Endshow, Das Traummädchen, seinen pre-Broadway begonnen hat, der im Neuen Hafen, Connecticut geführt ist. Er wurde von seiner Frau und zwei Kindern, Ella Victoria Herbert Bartlett und Clifford Victor Herbert überlebt. Sein bleibt wurden im Friedhof Woodlawn, Bronx, New York begraben.

Herbert und seine Musik werden gefeiert 1939 filmen Den Großen Victor Herbert, wo er von Walter Connolly porträtiert wurde, und der auch Mary Martin gezeigt hat. Er wurde auch von Paul Maxey im 1946-Film Bis zur Wolkenrolle Dadurch porträtiert. Viele eigene Arbeiten von Herbert wurden in Filme gemacht, und seine Musik ist in zahlreichen Filmen und TV-Shows verwendet worden. Eine Chikagoer Grundschule wird für ihn genannt.

Arbeiten

Herbert war ein fruchtbarer Komponist, zwei Opern, eine Kantate, 43 Operetten, beiläufige Musik zu 10 Bühne-Produktion, 31 Zusammensetzungen für das Orchester, neun Band-Zusammensetzungen, neun Cello-Zusammensetzungen, fünf Geige-Zusammensetzungen mit dem Klavier oder Orchester, 22 Klavier-Zusammensetzungen, einem Flöte- und Klarinette-Duett mit dem Orchester, den zahlreichen Liedern, einschließlich vieler für die Ziegfeld Albernheiten, und anderen Arbeiten, 12 Chorzusammensetzungen und zahlreichen Orchesterbearbeitungen von Arbeiten von anderen Komponisten unter anderen Zusammensetzungen erzeugend. Er hat auch Den Fall einer Nation (1916), einer der ersten ursprünglichen Orchesterhunderte für einen lebensgroßen Film zusammengesetzt. Wie man dachte, wurde die Kerbe verloren, aber sie ist in der Filmmusik-Sammlung der Bibliothek des Kongresses aufgetaucht. Es wurde eine Aufnahme 1987 gegeben.

Als ein Komponist wird Herbert hauptsächlich für seine Operetten nicht vergessen. Seiner instrumentalen Arbeiten sind nur einige durchweg innerhalb des Konzertrepertoires nach dem Tod von Herbert geblieben. Jedoch haben einige seiner vergessenen Arbeiten ein Wiederaufleben der Beliebtheit innerhalb der letzten Paar-Jahrzehnte genossen.

Operetten und andere Bühne-Musik

Außer denjenigen, die oben erwähnt sind, sind andere Operetten von Herbert mit besonders starken Hunderten Cyrano de Bergerac (1899), Das Singende Mädchen (1899), Die Zauberin (1911), Die Verrückte Herzogin (1913), und Das Einzige Mädchen (1914). Andere Shows, die populär erfolgreich waren, schließen Es Zufällig in Nordland (1904), Fräulein Dolly Dollars (1905), Traumstadt (1906), Der Magische Ritter (1906), Wenig Außenreportage (1908), Die Dame des Hausschuhs (1912), Die Prinzessin Pat (1915) und Mein Goldmädchen (1920) ein. Zusätzlich zum Bestehen ungefähr 55 voller Hunderte für Bühne-Arbeiten hat Herbert einen beträchtlichen Körper von Musikzahlen für Varietévorführungen wie die Ziegfeld Albernheiten und die hoch entwickelten privaten Unterhaltungen für die Lämmer Theaterklub erzeugt.

Die frühen Shows von Herbert bereist weit, gewöhnlich einschließlich Broadway laufen, um weiter die Tour zu veröffentlichen. Da Broadway zunehmend notwendig für den kommerziellen Theatererfolg geworden ist, hat Herbert seine Shows entworfen, um spezifisch an New Yorker Feingefühle zu appellieren. Obwohl durchweg gelobt, für seine Musik wurden viele Operetten von Herbert von Theater-Kritikern für ihre schwachen Librettos und herkömmliche Lyrik kritisiert. Durch die Mitte des 20. Jahrhunderts war das Wiederaufleben der Arbeiten von Herbert relativ selten. Seine Shows wurden gelegentlich auf Broadway bis 1947, aber nicht danach wiederbelebt. In den 1970er Jahren und 1980er Jahren, jedoch, haben die Operetten begonnen, öfter wiederbelebt zu werden, obgleich häufig mit schwer umgeschriebenen Librettos, durch Gesellschaften wie die Leichte Oper der Licht-Oper von Manhattan und Ohio und Wiederaufleben heute weitergehen.

Der Stil von Herbert

Amerikanische Musiktheater-Komponisten des Endes des neunzehnten Jahrhunderts haben dazu geneigt, entweder wienerische Operette oder die Arbeiten von Gilbert und Sullivan zu imitieren. Viele amerikanische Theater-Gesellschaften, wie Der Bostonians, wurden zum Zweck gegründet, Gilbert und die Opern von Sullivan wie H.M.S durchzuführen. Trägerkleid und Der Mikado und die Anpassungen der Operetten von Karl Millöcker, wie Der Bettelstudent, oder Boccaccios von Franz von Suppé, von denen alle populär in Amerika geworden sind. Herbert hat seine Operetten geschneidert, die von Gesellschaften durchzuführen sind, die diese Arbeiten durchgeführt haben. Sein Hintergrund hat ihn vertraut vertraut mit der wienerischen Operette gemacht. Tatsächlich war das charakteristischste Lied von Herbert der Walzer, und viele seiner Walzer sind hoch populär trotz ihrer hohen Musikanforderungen geworden.

Herbert ist auch für seine "Schwankungs"-Lieder bekannt, die entweder aus einer Reihe von Refrains bestehen, die verschiedene Stile, oder von mehreren Schwankungen derselben Melodie zeigen. Zum Beispiel "Demonstrieren Ständchen Aller Nationen" vom Wahrsager Ständchen von bunten nationalen Traditionen, die gesungen und von einer Ballerina getanzt sind." Das Lied des Dichters" von Babys in Toyland stellt Schwankungen auf dem Wiegenlied "Felsauf Wiedersehen Baby" durch das Präsentieren davon zuerst als ein messingartiger Marsch, dann im neapolitanischen Stil, und schließlich als ein Cakewalk zur Verfügung. Die beste von der Operette-Musik von Herbert ist schwierig, nach erzogenen Sängern verlangend. Er hat häufig seine Operetten mit einem besonderen Sänger im Sinn geschrieben. Während seiner Karriere hatte er Gelegenheit, um mit drei großen Primadonnen zu arbeiten: Alice Nielsen, Fritzi Scheff und Emma Trentini. Für sie hat er Hauptteile im Wahrsager und Dem Singenden Mädchen (Nielsen), Babette, Mlle geschrieben. Modistin, Die Primadonna und Mlle Rosita (Scheff) und Unartige Marietta (Trentini). Er würde auch Shows für populäre Komiker des Tages oder bemerkte Erzeuger schreiben. Einige von diesen waren sensationelle Erfolge (Die Rote Mühle, die für die Komödie-Mannschaft von David C. Montgomery und Fred Stone geschrieben ist, war die am meisten finanziell erfolgreiche Show von Herbert.) Während andere düstere Misserfolge waren (Wenn Süße Sechzehn, die für Joe Weber geschrieben sind, der aus der Produktion ausgestiegen hat, die nur zwölf Leistungen auf Broadway gedauert hat.).

Obwohl Herbert Gilbert und Sullivan nicht ausgestellt worden war, bevor seine Ankunft in die Vereinigten Staaten 1886, ihre Beliebtheit ihn dazu gebracht hat, einige ihrer musikalischen und dramatischen Feingefühle anzunehmen. Ein Beispiel davon ist das Quintett "der Hochzeitstag von Cleopatra" vom Zauberer des Nils. Einer seiner frühen Erfolge, Des Ständchens, leiht viele von seinen Situationen von Ruddigore, Iolanthe und Den Piraten von Penzance. Der Textdichter der Arbeit, Harry B. Smith, hat fortgesetzt, mehr Ideen von Gilbertian für zukünftige Operetten mit Herbert zu stehlen, der häufig diese Ideen mit der an Sullivan erinnernden Musik ergänzen würde. Das Singende Mädchen, co-written durch Smith und Stanislaus Stange, ruft Den Mikado zurück, und schließt das Anschlag-Element eines Gesetzes gegen das Küssen ohne eine Lizenz ein.

Herbert hat dazu geneigt, ein ein bisschen größeres Orchester zu verwenden, als Sullivan in seinen komischen Opern größtenteils durch den Gebrauch von mehr Typen des Schlagzeugs und gelegentlich getan hat, indem er eine Harfe hinzugefügt hat. Er hat allgemein seine eigenen Orchesterbearbeitungen geschrieben, die von Musik-Kritikern und anderen Komponisten bewundert wurden. Im Wiederaufleben seiner Arbeiten, jedoch, haben neue Orchesterbearbeitungen gegen Saxofone und Messing für Schnuren ausgewechselt. Viele Jahre lang war die einzige einer Show von Herbert verfügbare Aufnahme mit seinen ursprünglichen Orchesterbearbeitungen eine von Unartiger Marietta, die von Smithsonian 1981 erzeugt ist. Haben Sie nur kürzlich mehr Aufnahmen seiner Operetten, die mit den ursprünglichen intakten Orchesterbearbeitungen erschienen sind. Diese schließen Unartige Marietta, Mlle ein. Modistin, Eileen, Schätzchen und Die Rote Mühle durch die Ohio Licht-Oper und Der Wahrsager durch Die Komische Operngilde.

Wie Sullivan ruft Herbert auch oft herbei und imitiert Musik von entfernten Plätzen in seinen Operetten. Er verwendet Elemente von spanischer Musik im Ständchen, italienischer Musik in Unartiger Marietta, österreichischer Musik im Singenden Mädchen und Ostmusik im Zauberer des Nils, des Auges des Idols, Des Tattooed Mannes und anderen Arbeitssatzes in Plätzen wie Ägypten und Indien. Der Wahrsager schließt einen energischen ungarischen csárdás ein. Er hat auch oft irisch-artige Lieder in seine Operetten interpoliert, die, mit Ausnahme von denjenigen in Eileen, selten den Anschlag vorgebracht haben.

Durch den Ersten Weltkrieg bewegten sich Musikgeschmäcke in Amerika, und Herbert wurde gezwungen, in einem einfacheren Musikstil zu dichten. Viele seiner späteren Arbeiten, wie Das Samtdame- und Engel-Gesicht (beider 1919), haben populäre neue Liedtypen wie der Foxtrott, Ragtime und der Tango imitiert. Sogar in einigen seiner früheren Arbeiten, wie Die Rote Mühle (1906), nahm Herbert bereits Elemente an, die später verbunden mit der musikalischen Komödie in Amerika werden würden. Seine Kollaboration auf Dem Jahrhundertmädchen (1916) mit Irving Berlin hat diesen einfacheren Stil gezeigt. Obwohl diese späteren Shows einige denkwürdige Zahlen eingeführt haben, haben sie die fortdauernde Beliebtheit seiner populärsten Operetten nicht genossen. Die erfolgreichste Arbeit seiner späteren Karriere war Orangenblüten (1921), der das populäre Walzer-Lied, "Ein Kuss in der Dunkelheit eingeschlossen hat".

Opern

Obwohl sein Erfolg in der leichten Musik wie Sullivan gewesen war, hat Herbert danach gestrebt, ernste Opern zusammenzusetzen. Genähert von Oskar Hammerstein I, um einer großartigen Oper zu schreiben, hat sich Herbert auf die Chance gestürzt. Hammerstein, hat im Problem am 13. April 1907 des Musikalischen Amerikas, eines Preises von 1,000 $ für das beste Libretto vorgelegte, Brennstoff liefernde öffentliche Begeisterung und hohe Erwartungen bekannt gegeben. Das Libretto von Joseph Redding für Natoma, gesetzt in den 1820er Jahren Kalifornien, ist eine Liebesgeschichte zwischen einem amerikanischen Marineoffizier und einer indianischen Prinzessin. Der Wurf hat solche ausgezeichneten Sänger als John McCormack und Mary Garden eingeschlossen, aber die 1911-Premiere in Philadelphia war nur ein gemäßigte Erfolg. Kritiker haben die Musik, einschließlich seiner wirksamen Melodien und durch den Orchesterkontrapunkt abgehobener Leitmotive gelobt. Sie haben sich, jedoch, über das Libretto und das Gussteil von ausländischen Sängern darin beklagt, was eine "amerikanische Oper" hat sein sollen.

Madeleine, seine einzige weitere Oper, basiert auf einem französischen Spiel und erzählt die ausgeglichene kleine Geschichte einer Opernprimadonna, deren Freunde und Bekanntschaften eins nach dem anderen ihre Einladung neigen, mit ihr am Neujahrstag zu speisen. Die Arbeit ist in einer Tat und premièred 1914 in einer doppelten Rechnung mit Enrico Caruso in der Haupttenor-Rolle in Pagliacci. Die Oper hat Frances Alda in der Hauptrolle gezeigt. Es hat gescheitert, einen Eindruck zu machen, und hat nur sechs Leistungen erhalten. Sein Unterhaltungsstil wird durch den motivic Orchesterkommentar ergänzt. Kurz bevor sich die Arbeit geöffnet hat, hat Herbert "Einen Vollkommenen Tag" auf das Verlangen von Alda hinzugefügt. Obwohl nicht ein Erfolg, wegen der Beliebtheit von Herbert, G. Schirmer den beispiellosen Schritt gemacht hat, die Arbeit in der vollen Kerbe zu veröffentlichen.

Instrumentale Musik

Nach dem Tod von Herbert hat wenig von seiner instrumentalen Musik fortgesetzt, durchgeführt zu werden, aber innerhalb der letzten beiden Jahrzehnte hat es begonnen, Wiederaufleben im Konzert und Aufnahmen zu genießen. Sein Cello-Konzert Nr. 2 im E Minderjährigen, Op. 30, ist eine Ausnahme dazu. Zuerst durchgeführt 1894 wurde es enthusiastisch auf seiner Premiere erhalten und zeigt den Einfluss von Franz Liszt. Antonín Dvořák, ein Kollege von Herbert am Nationalen Konservatorium, wurde angeregt, sein Cello-Konzert im B Minderjährigen, Op zusammenzusetzen. 104, nach dem Hören seiner Premiere. Das Konzert ist von Cellisten wie Yo-Yo Ma (mit Kurt Masur und der New Yorker Philharmonie), Lynn Harrell (mit Herrn Neville Marriner und der Akademie der St. Martin-In-The-Fields), Julian Lloyd Webber (mit Herrn Charles Mackerras und dem Londoner Sinfonieorchester), und eine frühe seltene Aufnahme von Bernard Greenhouse (mit Max Schönherr und dem Wiener Sinfonieorchester) registriert worden.

Mehr kürzlich haben zwei der früheren Zusammensetzungen von Herbert für das Cello und Orchester einen Platz im Konzertrepertoire wiedergewonnen. Das Gefolge für das Cello und Orchester, Op. 3 (1884), seine frühste bekannte Zusammensetzung trotz seiner Benennung als Op. 3, ist durch mehrere Ensembles in den letzten Jahren durchgeführt worden. Die Arbeit lässt die leichte Musik der späteren Zusammensetzungen von Herbert ahnen. Eine andere Arbeit, die wiederbelebt worden ist, ist sein Cello-Konzert Nr. 1, der zuerst vom Komponisten in Stuttgart durchgeführt wurde, kurz bevor er in die Vereinigten Staaten gekommen ist. Viele Jahre lang war die Arbeit unveröffentlicht und anscheinend undurchgeführt, nur im Manuskript überlebend. Es wurde zum ersten Mal 1986 registriert und ist seitdem veröffentlicht worden. Die Zusammensetzung wird dafür bewundert, ein wirksames Gleichgewicht zwischen seinen virtuosic Elementen und seiner Lyrik zu erreichen.

Seiner groß angelegten Orchesterarbeiten das Ton-Gedicht von Herbert sind Hero und Leander (1901) sein wichtigstes. Zusammengesetzt für das Pittsburger Sinfonieorchester, während Herbert ihr Leiter war, zeigt die Arbeit eine Sympathie sowohl mit Wagner als auch mit Liszt. Eine andere wichtige Arbeit, die Herbert für den PSO geschrieben hat, ist Columbus, Op. 35, ein programmatic Vier-Bewegungen-Gefolge. Die ersten und endgültigen Bewegungen des Gefolges wurden 1893 als ein Teil eines Theaterschauspiels zusammengesetzt, das für die kolumbianische Ausstellung in Chicago beabsichtigt ist. Jedoch hat Herbert nie dieses Projekt vollendet, und die zwei Hauptbewegungen wurden bis 1902 nicht zusammengesetzt. Der PSO premiered die Arbeit 1903, und war es die letzte groß angelegte symphonische Arbeit, die dieser Herbert zusammengesetzt hat.

Herbert hat auch einen beträchtlichen Körper aus Arbeiten der kleineren Skala zusammengesetzt, häufig Musik für seine eigene Leistung auf dem Cello schreibend oder individuelle Lieder für das Orchester von Victor Herbert erzeugend. Er hat einige seiner Tanzmusik-Zusammensetzungen unter dem Pseudonym Edler MacClure veröffentlicht. Während des letzten Jahrzehnts seines Lebens hat er mehrere Ouvertüren für Hauptfilme zusammengesetzt, obwohl Der Fall einer Nation seine einzige ganze Filmkerbe war. Am 12. Februar 1924 war Herbert einer der gestalteten Komponisten an New Yorks Äolischem Saal an einem Abend genannt Ein Experiment in der Modernen Musik, die die Weltpremiere der Rhapsodie von George Gershwin im Blau durch das Orchester von Paul Whiteman eingeschlossen hat. Der Beitrag von Herbert für den Abend, Ein Gefolge von Ständchen, war seine letzte Arbeit zur Premiere mit ihm Dienst habend.

Aufnahmen

Der folgende ist eine Liste von einigen der am besten bekannten Aufnahmen der Musik von Herbert.

• Die Musik von Victor Herbert, Album c-1, geführt von Nathaniel Shilkret, Victor, 1927
• Die Musik von Victor Herbert, Album C-11, Victor Salon Group und Orchester, das von Shilkret, RCA Victor, 1930 geführt ist
• Die Musik von Victor Herbert, C-33, RCA Victor, der von Shilkret mit Solisten, einschließlich Jan Peerces, Chors und Orchesters, RCA Victor, 1939 geführt ist; das wurde sofort nach Dem Magischen Schlüssel der RCA Radiosendung derselben Musik registriert.
• Die Musik von Victor Herbert, der von Beverly Sills, Sopran, und Andre Kostelanetz, dem Leiten auf Angel registriert ist, registriert SFO-37160 (1976) (Grammy-Preis-Sieger)
• Cello-Konzert Nr. 2, der von Julian Lloyd Webber mit dem Londoner Sinfonieorchester registriert ist, das von Herrn Charles Mackerras auf EMI Klassikern 747 622-2 geführt ist
• Cello-Konzerte, die von Lynn Harrell mit Der Akademie von St. Martin in den Feldern registriert sind, die von Herrn Neville Marriner auf Decca 417 672-2 geführt sind
• Victor Herbert Eileen: Romantische Komische Oper in Drei Gesetzen (1998) Ohio Licht-Oper, James Stewart, der Künstlerische Direktor; Newport Klassiker (NPD 85615/2)
• Victor Herbert: Geliebte Lieder und Klassische Miniaturen (1999) registriert von Virginia Croskery, Sopran und Keith Brion, der das slowakische Radiosinfonieorchester, auf der Naxos CD 8.559.26 führt
• Die Rote Mühle: Romantische Oper in Zwei Gesetzen von Victor Herbert (2001) Ohio Licht-Oper; L. Lynn Thompson, Leiter; Steven Daigle, der Künstlerische Direktor; Aufzeichnungen von Albany (Troy 492/493).
• Stereoaufnahmen von vier Operetten von Herbert wurden durch die Auswahl des Lesers für ihr 1963-Album-Finanzministerium von Großen Operetten gemacht. Jede der Operetten im Satz wird kondensiert, um eine LP-Seite zu füllen. Die vier Operetten in diesem Satz sind Babys in Toyland, Mlle. Modistin, Die Rote Mühle und Unartige Marietta. Die Unartigen Auswahlen von Marietta sind auf der CD wiederveröffentlicht worden.
• Hero und Leander; Grofé: Großartiges Felsschlucht-Gefolge, Pittsburger Sinfonieorchester, von Lorin Maazel geführt. (1994) Sony SK52491
• Gefolge von Columbus / irische Rhapsodie, slowakisches Radiosinfonieorchester, das von Keith Brion (2000) Naxos 8.559027 geführt ist
• Victor Herbert: Die Sammlung, Victor Herbert Und Sein Orchester. (2007) Syracuse Universitätsaufnahmen, SUR 1018

Bibliografie

• Amerikanische Gesellschaft von Komponisten, Autoren und Herausgebern. Victor Herbert. Eine Bibliografie seiner Aufnahmen, Zusammensetzungen, Operetten, instrumentaler, anderer und Chorarbeiten. New York, 1959.

Siehe auch

• Liste von Zusammensetzungen durch Victor Herbert
• Hauptlast von Walter Van
• Lisa Roma, Sopran und Musik-Pädagoge, hat mit Herbert 1920 debütiert

Quellen

• Barnes, Edwin N. C. In der Nähe von Unsterblichen: Stephen Foster, Edward MacDowell, Victor Herbert. Washington, D.C.: Musik-Ausbildungsveröffentlichungen, c1940.
• Bordman, Gerald. Amerikanische Operette. New York: Presse der Universität Oxford, 1981.
• Bordman, Gerald. Amerikanisches Musiktheater: eine Chronik (New York, 1978; 2. Ed 1986)
• Crouse, Russel. Der Große Victor Herbert. Hollywood, 1939.
• Steigen Sie Allen G. "Der Frühe Victor Herbert", Musik von Victor Herbert, Smithsonian Sammlung DMP30366 aus dem Bus aus (1979; Scheibe-Zeichen)
• Forbes, Douglas L. Some Serious Compositions von Victor Herbert. Eine Studie im Musikstil. 1957. (Doktorarbeit)
• Ganzl, Kurt. Die Enzyklopädie des Musiktheaters (3 Volumina). New York: Schirmer Bücher 2001
• Hamm, C. Vergangene Tage: Populäres Lied in Amerika (New York, 1979)
• Ledbetter, Steven. Herbert, Sieger (August), Phonoarchive.org am Wäldchen, hat am 24. März 2008 zugegriffen
• Schmalz, R. F. "Paur und Pittsburgh: Requiem für ein Orchester", amerikanische Musik, xii/2 (1994), Seiten 125-47
• Shirley, W. "Ein Signalhorn-Anruf zu Armen für die Nationale Verteidigung! Victor Herbert und seine Kerbe für Den Fall einer Nation", Vierteljahreszeitschrift der Bibliothek des Kongresses, xl (1983), Seiten 26-47
• Schmied, H. B. Premieren und Erstausgaben (Boston, 1931)
• Studwell W. E. "Ausländer und Patrioten: das amerikanische Musical, 1890-1927: ein Aufsatz und Bibliografie", Music Reference Services Vierteljährlich, iii/1 (1994-5), Seiten 1-10
• Traubner, Richard. Operette: Eine Theatergeschichte. Die Gartenstadt, New York: Doubleday & Company, 1983
• (nachgedruckt 1978 durch Da Capo Press)
• Holz, Ean (1996). George Gershwin: Sein Leben und Musik. Das Heiligtum-Veröffentlichen. Internationale Standardbuchnummer 1-86074-174-6

Außenverbindungen

Allgemein

• Victor Herbert an der IMDB Datenbank
• Victor Herbert an der Songschreiber-Ruhmeshalle
• Hrsg.-Glaser Seite von Victor Herbert. Enthält umfassendes Schallplattenverzeichnis und Information
• Chronologische Beschreibung der Zusammensetzungen von Herbert durch das Genre
• Leichte Opernseite aus der Zeit Eduards VII, MIDI Dateien, Besetzungslisten und andere Information für 30 Arbeiten von Herbert enthaltend
• Leistung des Cello-Konzertes Nr. 2
• Schallplattenverzeichnis für die Opern von Herbert
• Rezension und Empfehlungen von Aufnahmen von Victor Herbert
• Die Auflistung der Bühne von Herbert arbeitet mit Verbindungen
• Schallplattenverzeichnis von Victor Herbert auf Aufzeichnungen von Victor vom enzyklopädischen Schallplattenverzeichnis von Aufnahmen von Victor (EDVR)

Fotos, Hunderte und Libretto

• Foto von Herbert und Frau auf ihrer Hochzeit
• Image der Briefmarke von Victor Herbert
• Verbindungen zu mehrerem Victor Herbert mit dem Klavier stimmliche Hunderte
• Stimmliche Kerbe für Wenn Süße Sechzehn
• Stimmliche Kerbe für Herzen von Erin, Buch und Lyrik durch Henry Blossom (später wiederbetitelt als Eileen)
• Notenblätter für "Den Einzigen", durch Victor Herbert, Lyrik durch Glen MacDonough, M. Witmark & Sons, 1905.