Alexander Calder (am 22. Juli 1898 - am 11. November 1976) war ein amerikanischer Bildhauer und Künstler, der am berühmtesten ist, wegen bewegliche Skulpturen zu erfinden. Zusätzlich zur beweglichen und stabilen Skulptur hat Alexander Calder auch Bilder, Steindrucke, Spielsachen, Tapisserie, Schmucksachen und Haushaltsgegenstände geschaffen.

Kindheit

Alexander "Sandy" Calder ist in Lawnton, Pennsylvanien am 22. Juli 1898 geboren gewesen. Sein Vater, Alexander Stirling Calder, war ein wohl bekannter Bildhauer, der viele öffentliche Installationen, eine Mehrheit von ihnen in Philadelphia geschaffen hat. Der Großvater von Calder, Bildhauer Alexander Milne Calder, ist in Schottland geboren gewesen und ist nach Philadelphia 1868 immigriert. Er ist für die riesige Bildsäule von William Penn oben auf Philadelphias Rathaus-Turm am besten bekannt. Die Mutter von Calder, Nanette Lederer Calder, war ein Berufsbildnis-Maler, der am Académie Julian und Sorbonne in Paris ungefähr von 1888 bis 1893 studiert hat. Sie hat sich dann nach Philadelphia bewegt, wo sie Alexander Stirling Calder getroffen hat, während sie an der Akademie von Pennsylvanien der Schönen Künste studiert hat. Die Eltern von Calder sind auf dem Februar 22,1895 verheiratet gewesen. Seine Schwester, Margaret "Peggy" Calder, ist 1896 geboren gewesen. Ihr verheirateter Name war Margaret Calder Hayes, und sie war in der Entwicklung des Kunstmuseums von UC Berkeley instrumental.

1902 hat Calder nackt für die Skulptur seines Vaters Das Mann-Junge posiert, das jetzt im Metropolitanmuseum der Kunst in New York City gelegen wird. In diesem Jahr hat er seine frühste Skulptur, einen Tonelefanten vollendet.

Drei Jahre später hat Stirling Calder Tuberkulose und die Eltern von Calder zusammengezogen, die zu einer Ranch im Orakel, Arizona bewegt sind, die Kinder in der Sorge über Familienfreunde seit einem Jahr verlassend. Die Kinder wurden mit ihren Eltern gegen Ende März 1906 wieder vereinigt und sind an der Ranch in Arizona bis zum Fall desselben Jahres geblieben.

Nach Arizona hat sich die Familie von Calder zu Pasadena, Kalifornien bewegt. Der mit Fenster versehene Keller der Familie ist nach Hause das erste Studio von Calder geworden, und er hat sein erstes Instrumentarium erhalten. Er hat Stücke der Kupferleitung verwendet, die er in den Straßen gefunden hat, um Schmucksachen und Perlen für die Puppen seiner Schwester zu machen. Am 1. Januar 1907 hat die Mutter von Calder ihn ins Turnier der Rosé-Parade in Pasadena gebracht, wo er eine Vier-Spänniger-Kampfwagenrasse beobachtet hat. Dieser Stil des Ereignisses ist später das Finale der Leitungszirkus-Shows von Calder geworden.

1909, als Calder im vierten Rang war, hat er einen Hund und eine Ente aus dem Platte-Messing als Weihnachten-Geschenke für seine Eltern geformt. Die Skulpturen waren dreidimensional, und die Ente war kinetisch, weil sie, sich wenn freundlich geklopft, geschaukelt hat. Diese Skulpturen werden oft als frühe Beispiele der Sachkenntnis von Calder zitiert.

1910 ist die Familie von Calder nach Philadelphia zurückgekehrt, wo Alexander kurz der Germantown Akademie, und dann zum Kroton auf der Hudson im Staat New York aufgewartet hat. Im Kroton, während seiner frühen Jahre der Höheren Schule, wurde Calder vom Maler Everett Shinn behilflich gewesen, mit dem er angetriebenes System eines Ernstes von mechanischen Zügen gebaut hat. Calder hat es beschrieben, "Wir haben den Zug auf durch Spitzen gehaltenen Holzschienen geführt; ein Klotz von Eisen, das unten die Neigung laufen lässt, hat die Autos beschleunigt. Wir haben sogar einige Autos mit Kerze-Lichtern angezündet".

Nach dem Kroton hat sich Calders zu Spuyten Duyvil bewegt, um am Studio-Gebäude der 10. Straße in New York City näher zu sein, wo Stirling Calder ein Studio vermietet hat. Während er in Spuyten Duyvil gelebt hat, hat Calder Yonkers Hoch beigewohnt.

1912 wurde Stirling Calder ernannt, Chef der Abteilung der Skulptur Panamas Pazifische Internationale Ausstellung in San Francisco handelnd. Er hat Arbeit an Skulpturen für die Ausstellung begonnen, die 1915 gehalten wurde. Während der Jahre der Höheren Schule von Alexander Calder zwischen 1912 und 1915 ist die Familie von Calder zwischen New York und Kalifornien hin und her gegangen. In jeder neuen Position haben die Eltern von Calder Keller-Raum als ein Studio für ihren Sohn vorbestellt. Zum Ende dieser Periode ist Calder bei Freunden in Kalifornien geblieben, während seine Eltern nach New York zurückgekehrt sind, so dass er Lowell Höhere Schule in San Francisco absolvieren konnte. Calder hat in der Klasse von 1915 graduiert.

Leben und Karriere

Im Sommer 1916 hat Calder die Ausbildung von fünf Wochen am Plattsburg Militärischen Ziviltrainingslager ausgegeben. 1918 hat er sich dem Armeelehrkorps des Studenten, Marineabteilung an Stevens angeschlossen und wurde Führer des Bataillons gemacht. 1919 hat sich Calder dafür entschieden, Maschinenbau und eingeschrieben am Institut von Stevens für die Technologie in Hoboken, New Jersey zu studieren. Er war ein Mitglied der Delta-Studentenvereinigung von Delta Tau und hat in der Mathematik hervorgeragt.

:I haben gelernt, aus der Seite meines Mundes zu sprechen, und sind ganz nie im Stande gewesen, es seitdem zu korrigieren.

Calder hat einen Grad von Stevens 1919 erhalten. Seit den nächsten mehreren Jahren hat er eine Vielfalt von Technikjobs, einschließlich des Arbeitens als ein Hydraulik-Ingenieur und ein Damestein für New York Edison Company gehalten. Im Juni 1922 hat Calder Arbeit als ein Mechaniker auf dem Passagierschiff H. F. Alexander gefunden. Während das Schiff von San Francisco nach New York City gesegelt ist, hat Calder am Deck von der guatemaltekischen Küste gearbeitet und hat sowohl das Sonne-Steigen als auch die Mondeinstellung auf entgegengesetzten Horizonten bezeugt. Er hat in seiner Autobiografie beschrieben "Es war eines Morgens auf einem ruhigen Meer von Guatemala früh, als über meine Couch — eine Rolle des Taues — ich den Anfang eines glühenden roten Sonnenaufgangs auf einer Seite und dem Mond gesehen habe, der wie eine Silbermünze auf dem anderen aussieht."

Der H.F. Alexander hat in San Francisco gedockt, und Calder ist bis zu Aberdeen, Washington gereist, wo seine Schwester mit ihrem Mann, Kenneth Hayes gelebt hat. Calder hat einen Job als ein Zeitnehmer an einem Protokollierungslager genommen. Die Berglandschaft hat ihn angeregt, nach Hause zu schreiben, um um Farben und Bürsten zu bitten. Kurz danach hat sich Calder dafür entschieden, nach New York zurückzukehren, um eine Karriere als ein Künstler zu verfolgen.

Calder hat sich nach New York bewegt und hat sich an der Liga der Kunststudenten eingeschrieben, kurz mit Thomas Hart Benton und John Sloan, unter anderen studierend. Während ein Student, er für die Nationale Polizeizeitung gearbeitet hat, wo, 1925, eine seiner Anweisungen Ringling Brothers und Barnum und Bailey Circus skizzierte. Calder ist fasziniert mit dem Zirkus, ein Thema geworden, das in seiner späteren Arbeit wieder erscheinen würde.

1926 hat sich Calder nach Paris bewegt, wo er ein Studio an 22 eingesetzt hat, bereuen Daguerre im Montparnasse Viertel. Im Juni 1929, während er durch das Boot von Paris nach New York gereist ist, hat Calder seine zukünftige Frau, Louisa James, Großnichte des Autors Henry James und Philosophen William James getroffen. Sie haben sich 1931 verheiratet. Während in Paris sich Calder getroffen hat und Freunde mit mehreren avantgardistischen Künstlern, einschließlich Joan Mirós, Jean Arps und Marcel Duchamps geworden ist. Calder und Louisa sind nach Amerika 1933 zurückgekehrt, um sich in einem Bauernhof niederzulassen, den sie in Roxbury, Connecticut gekauft haben, wo sie eine Familie (die erste Tochter, Sandra geborener 1935, die zweite Tochter, Mary, 1939) erzogen haben.

1962 hat Calder in seine neue Werkstatt Carroi gesetzt, der von einem futuristischen Design war und das Tal Tiefer Chevrière zu Saché in Indre-Loire (Frankreich) überblickt hat. Er hat nicht gezögert, seine Guasch und kleine Mobiltelefone seinen Freunden im Land anzubieten, er hat sogar der Stadt einen stabile trônant geschenkt, der seit 1974 Vorderseite der Kirche gelegen ist: eine vom Ernst freie Antiskulptur. Während seiner künstlerischen Karriere hat Calder viele seiner Arbeiten in Französisch, unabhängig davon genannt, wo sie für die schließliche Anzeige bestimmt wurden.

1966 hat Calder seine Autobiografie mit Bildern mit der Hilfe seines Schwiegersohns, Jean Davidsons veröffentlicht. Calder ist am 11. November 1976, kurz nach der Öffnung einer rückblickenden Hauptshow am Museum von Whitney in New York gestorben. Er hatte an einem dritten Flugzeug, betiteltem Gruß nach Mexiko gearbeitet, als er gestorben ist.

Künstlerische Arbeit

1929 hatte Calder seine erste Soloshow der Leitungsskulptur in Paris an Galerie Billiet. Der Maler Jules Pascin, ein Freund von Calder von den Cafés von Montparnasse, hat die Einleitung geschrieben. Ein Besuch im Studio von Piet Mondrian 1930 hat ihn ins Umfassen abstrakter Kunst "erschüttert".

Bergkessel Calder und Spielsachen

1926, am Vorschlag eines serbischen Spielzeuggroßhändlers in Paris, hat Calder begonnen, Spielsachen zu machen. Beim Drängen des Mitbildhauers Jose de Creeft hat er sie dem Salon des Humoristes vorgelegt. Später dieser Fall, Calder hat begonnen, seinen Bergkessel Calder, ein Miniaturzirkus zu schaffen, der von Leitung, Schnur, Gummi, Stoff und anderen gefundenen Gegenständen geformt ist. Entworfen, um Koffer einzubauen (ist es schließlich gewachsen, um sich fünf zu füllen), war der Zirkus tragbar, und hat Calder erlaubt, Leistungen an beiden Seiten des Atlantiks zu halten. Er hat improvisierte Shows gegeben, die Leistung eines echten Zirkusses erfrischend. Bald ist sein Bergkessel Calder (gewöhnlich auf der Ansicht am Museum von Whitney der amerikanischen Kunst zurzeit) populär bei der Pariser Avantgarde geworden.

1927 ist Calder in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt. Er hat mehrere kinetische Holzstoß- und Ziehen-Spielsachen für Kinder entworfen, die von Gould Manufacturing Company, in Oshkosh, Wisconsin serienmäßig hergestellt wurden. Seine Originale, sowie spielbare Repliken, sind auf der Anzeige im Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts. Im Laufe der 1930er Jahre hat Calder fortgesetzt, Bergkessel Leistungen von Calder zu geben, aber er hat auch mit dem Ballettmeister Martha Graham gearbeitet, Theaterausstattung für ihre Ballette entwerfend, und hat einen bewegenden Bühne-Aufbau geschaffen, um den Socrate von Eric Satie 1936 zu begleiten.

Skulptur

Der Bergkessel Calder kann als der Anfang vom Interesse von Calder sowohl an der Leitungsskulptur als auch an kinetischen Kunst gesehen werden. Er hat ein scharfes Auge in Bezug auf das Technikgleichgewicht der Skulpturen aufrechterhalten und hat diese verwertet, um die kinetischen Skulpturen zu entwickeln, die Duchamp als "Mobiltelefone", ein französisches Wortspiel schließlich synchronisieren würde, das sowohl "beweglich" als auch "Motiv" bedeutet. Er hat einige der Charaktere im Zirkus entworfen, um aufgehoben von einem Faden zu leisten. Jedoch war es die Mischung seiner Experimente, um rein abstrakte Skulptur im Anschluss an seinen Besuch mit Mondrian 1930 zu entwickeln, die zu seinen ersten aufrichtig kinetischen Skulpturen führen, die mittels Kurbeln und Rollen manipuliert sind, die Unterschrift-Gestaltungsarbeiten werden würden. Die kinetischen Skulpturen von Calder werden betrachtet als, unter den frühsten Manifestationen einer Kunst zu sein, die bewusst vom traditionellen Begriff der Kunstarbeit als ein statischer Gegenstand abgewichen ist und die Ideen von der Bewegung und Änderung als ästhetische Faktoren integriert hat.

Am Ende von 1931 ist er zu feineren Skulpturen weitergegangen, die ihre Bewegung von den Luftzügen im Zimmer mit Ausschnitt-Gestalten abgeleitet haben, die an natürliche Formen (Vögel, Fisch, fallende Blätter) erinnernd sind. Von 1932 datierend, wurden die ersten hängenden Skulpturen von Calder von getrennten beweglichen durch den Wind angetriebenen Teilen "Mobiltelefone" von Marcel Duchamp getauft. Ihnen wurde von 1934 durch Stücke gefolgt, die durch Luftzüge in Gang gesetzt wurden. Zur gleichen Zeit experimentierte Calder auch mit unabhängigen, statischen, abstrakten Skulpturen, hat "stabiles" durch Arp 1932 synchronisiert, um sie von Mobiltelefonen zu unterscheiden. In 1935-1936 hat er mehrere Arbeiten gemacht größtenteils aus geschnitztem Holz erzeugt.

Das kleine Metall maquette — der erste Schritt in der Produktion einer kolossalen Skulptur — war bereits für Calder eine Skulptur in seinem eigenen Recht. Während des Zweiten Weltkriegs hat Calder versucht, sich den Marinesoldaten als ein camofleur anzuschließen, aber wurde zurückgewiesen. Statt dessen hat er fortgesetzt zu bildhauern, aber eine Knappheit von Metall hat zu ihm geführt, wieder Arbeit in geschnitztem Holz erzeugend. Sobald der Krieg zu Ende war, hat Calder begonnen, Gestalten von Metallblech in sinnträchtige Formen zu schneiden, und würde Handfarbe sie in seinen charakteristisch reinen Farbtönen des Schwarzen, rot, Blaus, und weiß.

1951 hat Calder eine neue Art der mobile/stabile Kombination, verbunden strukturell mit seinen Konstellationen ausgedacht. Diese "Türme", die an der Wand mit einem Nagel angebracht sind, bestehen aus Leitungsspreizen und Balken, die aus der Wand, mit dem Bewegen von von ihren Armaturen aufgehobenen Gegenständen hervorstehen. Nach 1965 wurde ein Zwischenglied maquette, gewöhnlich über einen fünften die Endgröße, häufig fabriziert, um den Windwiderstand zu prüfen und die Struktur zu raffinieren.

Kolossale Arbeiten

In den 1930er Jahren hat das Berkshire Museum Calder seine erste öffentliche Kommission, ein Paar von für das neue Theater des Museums entworfenen Mobiltelefonen gegeben. In den 1950er Jahren hat Calder zunehmend seine Bemühungen auf das Produzieren kolossaler Skulpturen gerichtet. Bemerkenswerte Beispiele sind.125 für den JFK Flughafen 1957, La Spirale für die UNESCO in Paris 1958 und Mann (L'Homme), der für Ausstellung 67 in Montreal beauftragt ist. Die größte Skulptur von Calder bis zu dieser Zeit, 20.5 Meter hoch, war "El Sol Rojo, der" außerhalb des aztekischen Stadions für die Olympischen 1968-Sommerspiele "Kulturelle Olympiade" Ereignisse in Mexiko City gebaut ist.

Der stabiles und die Mobiltelefone wurden an der Fabrik Biémont Touren (Frankreich), einschließlich des Mannes, eines 24 Meter hohen rostfreien Stahls, beauftragt durch Kanadas Internationalen Nickel (Inco) für den Exposition Universelle de Montréal 1967 verfertigt. Alle Produkte wurden von einem GeCalder-machten Modell von der Forschungsabteilung gemacht (angeführt durch die M. Porcheron, mit Alain Roy, François Lopez, Michel Juigner...), um vorzuhaben, dann durch Arbeiter zu klettern, die qualifizierte Kesselschmiede für die wirkliche Herstellung waren. Calder hat alle Operationen beaufsichtigt, und hat nötigenfalls Änderungen mit dem Endprodukt vorgenommen. Alle stabiles wurden in Flussstahl verfertigt, haben dann für einen Hauptteil im Schwarzen gemalt außer dem Mann, der roher rostfreier Stahl war, wurden die Mobiltelefone aus Aluminium gemacht und aus duralumin gemacht.

Er hat den grössten Teil seiner kolossalen Skulptur während dieser Zeit an Etablissements Biémont in Touren, Frankreich gemacht. Calder würde ein Modell der Arbeit schaffen, die Forschungsabteilung würde sie zur Endgröße erklettern, dann würden erfahrene Kesselschmiede die wirkliche Metallarbeit — alle unter dem wachsamen Auge von Calder vollenden. Stabiles wurden in Flussstahl gemacht; Mobiltelefone waren größtenteils Aluminium.

Im Juni 1969 hat Calder der Hingabe seines kolossalen stabile "La Grande Vitesse" in Großartigem Rapids, Michigan beigewohnt. Diese Skulptur ist bemerkenswert, um das erste öffentliche Kunststück in den mit Bundesgeldern zu fördernden Vereinigten Staaten zu sein; erworben mit dem Kapital, das von der dann neuen Nationalen Stiftung für die Künste unter seiner "Kunst für Öffentliche Plätze" Programm gewährt ist.

Calder hat eine Skulptur genannt WTC Stabile geschaffen (auch bekannt als Begabungspropeller), der 1971 am Eingang des Nordturms des Welthandelszentrums installiert wurde. Als sich die Battery Park City geöffnet hat, wurde die Skulptur zu Vesey und Kirchstraßen bewegt. Es hat vor 7 Welthandelszentrum gestanden, als es am 11. September 2001 zerstört wurde.

1974 hat sich Calder zu den öffentlichen zwei Skulpturen, dem Flamingo und dem Weltall, in Chicago, Illinois entschleiert. Die Ausstellung Alexander Calder: Eine Rückblickende Ausstellung am Museum der Zeitgenössischen Kunst, Chicagos, hat sich gleichzeitig mit der Enthüllung der Skulpturen geöffnet.

Die Malerei und printmaking

Zusätzlich zu Skulpturen hat Calder während seiner Karriere gemalt, am Anfang der 1920er Jahre beginnend. Er hat seine Studie von printmaking nach dem Bewegen nach Paris 1926 aufgenommen und hat fortgesetzt, Illustrationen für Bücher und Zeitschriften zu erzeugen. Seine viele Projekte von dieser Periode schließen Kugelschreiber-Und-Tintenlinienzeichnungen von Tieren für eine 1931-Veröffentlichung der Fabeln von Aesop ein. Da die Skulptur von Calder in den Bereich der reinen Abstraktion Mitte der 1930er Jahre umgezogen ist, hat seine Drucke auch. Die dünnen Linien, die verwendet sind, um Zahlen in den früheren Drucken und Zeichnungen zu definieren, haben begonnen, Gruppen von geometrischen Gestalten häufig in der Bewegung zu skizzieren. Calder hat auch Drucke für die Befürwortung, als in Poster-Drucken von 1967 und 1969 verwendet, gegen den Krieg von Vietnam protestierend. Als der Berufsruf von Calder gegen Ende der 1940er Jahre und der 1950er Jahre, so seine Produktion von Drucken ausgebrochen hat. Massen von auf seinen Guasch-Bildern gestützten Steindrucken schlagen den Markt, und die Luxusausgaben von Spielen, die Gedichte, und Novellen, die mit feinen Kunstdrucken durch Calder illustriert sind, sind verfügbar zum Verkauf geworden. Vor 1973 hat Braniff International Airways ihn beauftragt, einen lebensgroßen DC-8-62 als eine "fliegende Leinwand zu malen." 1975 hat Calder ein zweites Flugzeug, dieses Mal einen Boeing 727-291 als eine Huldigung zur amerikanischen Zweihundertjahrfeier vollendet. 1975 wurde er vom BMW beauftragt, einen BMW 3.0 CSL zu malen, die kommen würden, um das erste Fahrzeug im BMW-Kunstautoprojekt zu sein.

Jewelery

Calder hat 1,800 Stücke von Schmucksachen über den Kurs seiner Karriere, viele von ihnen als Geschenke für Freunde und Verwandte geschaffen. Sie wurden größtenteils aus dem Messing und Stahl, mit Bit von keramischen, Holz und Glas gemacht. Calder hat selten Lot verwendet; als er sich Streifen von Metall anschließen musste, hat er sie mit Schleifen verbunden, hat sie mit Schnipseln der Leitung gebunden oder hat Niete geformt. Für seinen lebenslänglichen Freund Joan Miró hat er eine Scherbe eines gebrochenen Porzellan-Behälters in einem Messingring gesetzt. Peggy Guggenheim hat enorme bewegliche Silberohrringe erhalten und hat später ein gehämmertes Silberkopfbrett beauftragt, das mit dem baumelnden Fisch geschimmert hat. 1942 hat Guggenheim einen Ohrring von Calder und ein durch Yves Tanguy zur Öffnung ihrer New Yorker Galerie, Der Kunst Dieses Jahrhunderts getragen, um ihre gleiche Loyalität dem Surrealisten und der abstrakten Kunst zu demonstrieren, deren Beispiele sie in getrennten Galerien gezeigt hat. Andere, denen die Stücke von Calder geboten wurde, waren der enge Freund des Künstlers, Georgia O'Keeffe; Alexina Duchamp, Frau von Marcel Duchamp; Jeanne Rucar, Frau des Filmemachers Luis Buñuel; und Bella Rosenfeld, Frau von Marc Chagall.

Ausstellungen

1928 hat Calder seine erste Soloshow an einer kommerziellen Galerie an der Galerie Weyhe in New York City gehalten. Er hat später mit der Gruppe der Abstraktion-Création in Paris 1933 ausgestellt. 1935 hatte er seine erste Solomuseum-Ausstellung in den Vereinigten Staaten an Der Renaissancegesellschaft an der Universität Chicagos. In New York wurde er vom Anfang der 1930er Jahre vom Museum der Modernen Kunst, einem von drei Amerikanern verfochten, um in den 1936-Ausstellungskubismus von Alfred H. Barr dem Jüngeren und Abstrakte Kunst eingeschlossen zu werden. Die erste Retrospektive von Calder wurde 1938 an der Galerie George Walter Vincent Smith in Springfield, Massachusetts gehalten. 1943 hat das Museum der Modernen Kunst eine gut erhaltene Retrospektive von Calder, curated durch James Johnson Sweeney und Marcel Duchamp veranstaltet. Calder war einer von 250 Bildhauern, die in 3. Sculpture International ausgestellt haben, die am Museum von Philadelphia der Kunst im Sommer 1949 gehalten ist. Sein bewegliches, Internationales Mobiltelefon war das Mittelstück der Ausstellung.

Seine Arbeit ist das Thema von Hunderten von Museum-Ausstellungen, einschließlich Alexander Calders, Louisiana Museums der Modernen Kunst, Humlebaek, Dänemark seitdem gewesen, 1995 (ist gereist zu: Moderna Museet, Stockholm; Musée d'art moderne, Paris, 1996); Alexander Calder: 1898-1976, Nationalgalerie der Kunst, Washington, D.C. 1998 (ist zum San Francisco Museum der Modernen Kunst gereist); Calder: Ernst und Gnade, Museum von Guggenheim, Bilbao, 2003 (ist Reina Sofia, Madrid gereist); der Surreale Calder, die Menil Sammlung, Houston, 2005-2006 (ist zum San Francisco Museum der Modernen Kunst gereist; Minneapolis Institut für Künste); Schmucksachen von Calder, Museum von Norton der Kunst, des Westpalme-Strands, 2008 (ist zum Museum von Philadelphia der Kunst gereist; Metropolitanmuseum, New York; irisches Museum der Modernen Kunst; San Diego Museum der Kunst; großartiges Rapids Kunstmuseum); Alexander Calder: Die Pariser Jahre, 1926-1933, das Museum von Whitney der amerikanischen Kunst, New York, 2008 (ist zum Zentrum Pompidou, Paris gereist; Kunstgalerie Ontarios, Torontos); Calder, Palazzo delle Esposizioni, Rom, 2009-2010; und Alexander Calder: Ein Balanceakt, Seattler Kunstmuseum, 2009-2010. Calder hat auch an documentas I (1955), II (1959), III (1964) teilgenommen. Vom 11. Februar bis zum 28. Mai 2012 hat Gemeentemuseum in Den Haag eine Ausstellung über Calder einschließlich seiner Beziehung mit Piet Mondrian.

Sammlungen

Die Arbeit von Calder ist in vielen dauerhaften Sammlungen überall in der Welt. Das Museum von Whitney der amerikanischen Kunst, New York, hat den größten Körper der Arbeit von Alexander Calder in jedem Museum. Andere wichtige Museum-Sammlungen schließen das Museum der Modernen Kunst, New York ein; das Zentrum Georges Pompidou, Paris; der Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; und die Nationalgalerie der Kunst, Washington, D.C.

Das Museum von Philadelphia der Kunst bietet eine Ansicht von Arbeiten von drei Generationen von Alexander Calders an. Aus dem Fenster des zweiten Stockwerks auf der Ostseite des Großen Stufe-Saals (auf der Gegenseite von der Rüstungssammlung) gibt es hinter dem Zuschauer der Geist, der von der 3. Generation (DOB 1898) vorn auf der Straße beweglich ist, ist der Gedächtnisbrunnen von Swann durch die 2. Generation (DOB 1870), und darüber hinaus die Bildsäule von William Penn oben auf dem Rathaus von der 1. Generation (DOB 1846).

Anerkennung

1952 hat Calder die Vereinigten Staaten bei Venedig Biennale vertreten und wurde dem Hauptpreis für die Skulptur zuerkannt. Er hat auch den Ersten Preis für die Skulptur an Pittsburgh 1958-International gewonnen.

Kunstmarkt

Gegen Ende der 1930er Jahre und Anfang der 1940er Jahre, gerade als der internationale Beifall von Calder wuchs, wurde nach seinen Arbeiten noch immer nicht hoch gesucht, und als sie verkauft haben, war es häufig für relativ wenig Geld. Eine Kopie eines Verkaufshauptbuchs von Pierre Matisse in den Dateien des Fundaments zeigt, dass nur einige Stücke 1941 gefundenen Käufern zeigen, von denen einer, Solomon R. Guggenheim, alle 233.34 $ — oder ungefähr 3,500 $ im heutigen Geld — für eine Arbeit bezahlt hat. (Das Museum der Modernen Kunst hatte seinen ersten Calder 1934 für 60 $ gekauft, nachdem es durch Calder von 100 $ unter den Tisch geredet hat.) 2010, sein Metallmobiltelefon Unbetitelt (Herbstblätter), verkauft am New York von Sotheby für $ 3.7 Millionen. Ein anderer beweglicher, betitelter Roter Schnörkel (1973), hat $ 6.35 Millionen an Christie später in diesem Jahr gebracht.

Galerie Maeght in Paris ist der exklusive Pariser Händler von Calder 1950 geworden. Seine Vereinigung mit Galerie Maeght hat sechsundzwanzig Jahre bis zu seinem Tod gedauert. Nachdem sein New Yorker Händler Curt Valentin unerwartet 1954 gestorben ist, hat Calder die Galerie Perls in New York als sein neuer amerikanischer Händler ausgewählt, und diese Verbindung hat auch bis zum Ende seines Lebens gedauert.

Vermächtnis

Zwei Monate nach seinem Tod wurde Calder dem Präsidentenorden der Freiheit, der höchsten USA-Zivilehre von Präsidenten Gerald Ford postum verliehen. Jedoch haben Vertreter der Familie von Calder die Zeremonie am 10. Januar 1977 boykottiert, "um eine Erklärung abzugeben, die Amnestie für Kriegsdraftwiederschwestern von Vietnam bevorzugt."

1987 wurde das Fundament von Calder von der Familie von Calder gegründet. Das Fundament "führt seine eigenen Programme, arbeitet an Ausstellungen und Veröffentlichungen zusammen, und gibt Rat über Sachen wie die Geschichte, der Zusammenbau und die Wiederherstellung von Arbeiten von Calder." Das Fundament hat großes Vermögen mit einigen Arbeiten, die von Familienmitgliedern und anderen durch Fundament-Unterstützer besessen sind. Die Kunst schließt ungefähr 300 Skulpturen, 55 kolossale Außenarbeiten und mehr als 3,000 Arbeiten an Papier ein. Der amerikanische Urheberrechtsvertreter für das Fundament von Calder ist die Künstler-Recht-Gesellschaft.

Nachdem ähnliche Ideen für New York 1998 entwickelt wurden, wurden Pläne für ein Museum, das Calder in Philadelphia gewidmet ist, 2000 bekannt gegeben. Die vorgeschlagenen 35,000 Quadratfuß Museum von Calder, das vom japanischen Architekten Tadao Ando entworfen ist, sollten auf einem Zwei-Acre-Los gelegen werden. Die Möglichkeit, die für eine 2008-Öffnung mit Schiefer gedeckt wurde, hätte ungefähr $ 70 Millionen gekostet. 2005 wurden die Pläne mitten in eingestellten Verhandlungen mit den Erben des verstorbenen Bildhauers über die Begriffe aufgegeben, seine Arbeiten zu leihen.

Notierungen

"Wie kann Kunst begriffen werden?

Aus Volumina, Bewegung, Räume, die durch den großen Raum, das Weltall begrenzt sind.

Aus verschiedenen Massen, dicht, schwer, mittelmäßig — angezeigt durch Schwankungen der Größe oder Farbe — Richtungslinie — Vektoren, die Geschwindigkeiten, Geschwindigkeiten, Beschleunigungen, Kräfte usw. vertreten... — diese Richtungen das Bilden zwischen ihnen bedeutungsvolle Winkel und Sinne, zusammen einen großen Beschluss oder viele definierend.

Räume, Volumina, die durch die kleinsten Mittel im Gegensatz zu ihrer Masse, oder sogar einschließlich ihrer angedeutet sind, nebeneinander gestellt, durchstoßen durch Vektoren, die durch Geschwindigkeiten durchquert sind.

Nichts an all diesem wird befestigt.

Jedes Element, das fähig ist, sich zu bewegen, sich zu rühren, zu schwingen, zu kommen und in seine Beziehungen mit den anderen Elementen in seinem Weltall hineinzugehen.

Es muss gerade kein flüchtiger Moment, aber ein physisches Band zwischen den unterschiedlichen Ereignissen im Leben sein.

Nicht Förderungen,

Aber Abstraktionen

Abstraktionen, die nichts im Leben außer auf ihre Weise des Reagierens ähnlich sind."

:::: - Von der Abstraktion-Création, Kunst Nicht Figuratif, Nr. 1, 1932.

Galerie

Image:Wfm_calder.jpg|L'empennage (1953), schottische Nationalgalerie der modernen Kunst

File:Aula Magna-Calder-UCV.JPG|Nubes flotantes (1953), Caracas, Venezuela

Datei: Mural_Wall_Painted_by_Alexander_Calder.jpg|Mural Wand, die für das Stillman Haus (1954) gemalt ist

Image:Mobil 3 Moderna museet, Stockholm 2006.jpg|The Vier Elemente (1961), Moderna Museet, Installation vor dem Museum-Eingang

File:Calder Rotterdam 002.jpg|Le tamanoir (1963), Rotterdam, die Niederlande

File:Calder3.jpg|Têtes und Warteschlange (1965), Berlin, Deutschland

File:De tre vingarna, Alexander Calder. JPG|De tre vingarna (Die Drei Flügel) (1967), Blå Stället, Geärgert, Gothenburg, Schweden.

File:LaGrandeVitesse1969.jpg|La grande vitesse (1969), Großartiger Rapids, Michigan

File:NGA Bobine durch Alexander Calder (429168632).jpg|Bobine (1970), Nationalgalerie Australiens, Canberras, Australien

File:Hannover Calder Moderne Kunst jpg|Le hallebardier (1971), Sprengel Museum, Hannover, Deutschland

File:Alexander Calder Krauses avec Scheibe-Rouge 1973-1.jpg|Crinkly avec disque Rouge (1973), Schlossplatz in Stuttgart, Deutschland

File:Feuille D'arbro.jpg|Feuille d'arbre (1974), der Tel Aviv, Israel

File:Eagle durch Calder.jpg|Eagle (1971). Der Olympic Sculpture Park, Seattle, Washington, die USA.

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Ausgewählte Arbeiten

• Hund (1909), hat Messingplatte gefaltet; das wurde als eine Gegenwart für die Eltern von Calder gemacht
• Das Fliegende Trapez (1925), Öl auf der Leinwand, 36 x 42 darin.
• Elefant (c. 1928), Leitung und Holz, 11½ x 5¾ x 29.2 darin.
• Zwei Akrobaten (ca. 1928), Messingleitung, hat Holzbasis, Honolulu Museum der Kunst gemalt
• Aztekin Joséphine Baker (c. 1929), Leitung, 53" x 10" x 9". Eine Darstellung von Josephine Baker, dem überschwänglichen Leitungstänzer von der Revue von La nègre an Folies Bergère.
• Unbetitelt (1931), Leitung, Holz und Motor; eines der ersten kinetischen Mobiltelefone.
• Federn (1931), Leitung, Holz und Farbe; zuerst wahres Mobiltelefon, obwohl entworfen, auf einer Arbeitsfläche zu stehen
• Cône d'ébène (1933), Ebenholz, Metallbar und Leitung; früh aufgehobenes Mobiltelefon (wurde zuerst 1932 gemacht).
• Form Gegen das Gelb (1936), Metallblech, Leitung, Sperrholz, Schnur und Farbe; wandunterstütztes Mobiltelefon.
• Gegenstand mit dem Gelben Hintergrund (1936), Gemaltes Holz, Metall, Schnur, Honolulu Museum der Kunst
• Quecksilberbrunnen (1937), Metallblech und Quecksilber
• Teufel-Fisch (1937), Metallblech, Bolzen und Farbe; das erste Stück von einem Modell gemacht.
• 1939 New York Messe In der Welt (maquette) (1938), Metallblech, Leitung, Holz, Schnur und Farbe
• Kette (c. 1938), Messingleitung, Glas und Spiegel
• Bereich, der durch Zylinder (1939), Leitung und Farbe durchstoßen ist; die ersten von vielen legen in Stehen, Lebensgröße stabiles (das Zurückdatieren der plinthless Skulpturen von Anthony Caro um zwei Jahrzehnte) einen Boden
• Hummer-Falle und Fischschwanz (1939), Metallblech, Leitung und Farbe (hat beweglich aufgehoben); Design für das Treppenhaus des Museums der Modernen Kunst, New York
• Schwarzes Biest (1940), Metallblech, Bolzen und Farbe (freistehender plinthless stabile)
• S-Shaped Weinrebe (1946), Metallblech, Leitung und Farbe (hat beweglich aufgehoben)
• Schwertpflanze (1947) Metallblech, Leitung und Farbe (Stehmobiltelefon)
• Schneegestöber (1948), Metallblech, Leitung und Farbe (hat beweglich aufgehoben)

• Stillman Hauswandmalerei (1952), (vereinen Wandmalerei)

, http://www.aaa.si.edu/collections/images/detail/stillman-house-i-881

• .125 (1957), Stahlteller, Stangen und Farbe
• La spirale (1958), Stahlteller, Stange und Farbe, 360" hoch; öffentliches kolossales Mobiltelefon für Maison de l'U.N.E.S.C.O. Paris
• Guillotine-Strömen huit (1962), an LaM, Villeneuve d'Ascq, Frankreich
• Teodelapio (1962), Stahlteller und Farbe, kolossaler stabile, Spoleto, Italien
• La Grande Voile (Das Große Segel) (1966), eine 33-Tonne-Metallskulptur hat von fünf sich schneidenden Formen, vier Flugzeugen und einer Kurve gedichtet. Es steht 40 Fuß hoch, auf dem Campus des Instituts von Massachusetts für die Technologie in Cambridge, Massachusetts.
• Mann (1967) Teller des rostfreien Stahls, Bolzen und Farbe, 65' x 83' x 53', kolossaler stabile, Montreal Kanada
• Gwenfritz (1968) nationales Museum der amerikanischen Geschichte
• La grande vitesse (1969), Stahlteller, Bolzen und Farbe, 43' x 55' x 25', Großartiger Rapids, Michigan
• Peau Rouge Indiana (1970), Stahlteller, Bolzen und Farbe, 40' x 32' x 33', Bloomington, Indiana
• Reims, Croix du Sud (1970), an LaM, Villeneuve d'Ascq, Frankreich
• Adler (1971), Stahlteller, Bolzen und Farbe, 38'9" x 32'8" x 32'8", der Olympic Sculpture Park, Seattle, Washington
• Weißer und Roter Bumerang (1971), Gemaltes Metall, Leitung, Honolulu Museum der Kunst
• Stegosaurus (1973), Stahlteller, Bolzen und Farbe, 50' hoch, Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut
• Cheval Rouge (Rotes Pferd) (1974), rotes gemaltes Metallblech, an der Nationalgalerie, Washington, D.C.
• Flamingo (1974), roter gemalter Stahl, am Bundesplatz, Chicago, Illinois
• Die Rote Feder (1975), der schwarze und rote gemalte Stahl, 11' x 6'3" x 11'2", Das Zentrum von Kentucky
• Unbetitelt (1976), Aluminiumhonigwabe, Röhren und Farbe, 358½ x 912", Nationalgalerie des Kunstwashingtons, D.C.
• L'Araignée Rouge (Die Rote Spinne) (1976), 15 M hoch, kolossale Skulptur, Paris La Défense France
• Berge und Wolken (1976), hat Aluminium und Stahl, 612 Zoll x 900 Zoll, Hirsch-Senat-Büro gemalt, das Baut

Bibliografie

• Calder, Alexander. Eine Autobiografie Mit Bildern. Pantheon-Bücher, 1966, internationale Standardbuchnummer 978-0-394-42142-1
• Guerrero, Pedro E. Calder zuhause. Die Freudige Umgebung von Alexander Calder. Stewart, Tabori & Chang, New York, 1998, internationale Standardbuchnummer 978-1-55670-655-4
• Prather, Marla. Alexander Calder 1898-1976. Nationalgalerie der Kunst, Washington D.C. 1998, internationale Standardbuchnummer 978-0-89468-228-5, internationale Standardbuchnummer 978-0-300-07518-2
• Rosenthal, Mark und Alexander S. C. Rower. Der Surreale Calder. Die Menil Sammlung, Houston, 2005, internationale Standardbuchnummer 978-0-939594-60-3
• Ruderer, Skulptur von Alexander S. C. Calder. Das Weltall-Veröffentlichen, 1998, internationale Standardbuchnummer 978-0-7893-0134-5

Links

• Fundament-Website von Calder
• Atelier Website von Calder
• Die Galerie Pace
• Nationalgalerie der Kunst - Alexander Calder beweglicher
• Vermögen von Smithsonian von Gestaltungsarbeiten durch Alexander Calder
• Sammlung von Guggenheim Lebens-Alexander Calder.
• Spielsachen von Alexander Calder am Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts
• Papiere von Alexander Calder online an den Smithsonian Archiven der amerikanischen Kunst
• Handbuch zu den Familienpapieren von Calder-Hayes an der Bibliothek von Bancroft
• Calder und Wetterstrecken von Braniff