Die Musik Finnlands kann in den folgenden drei Kategorien grob geteilt werden.

Volksmusik ist normalerweise unter Einfluss Karelian traditionelle Melodien und Lyrik des Meters von Kalevala. Erbe von Karelian ist als der reinste Ausdruck von Mythen von Finnic und Glauben, von germanischen und slawischen Einflüssen zu verschonender Gedanke traditionell wahrgenommen worden. Im Westen des Landes herrschen mehr nordische Hauptströmungsvolksmusik-Traditionen vor. Die Leute von Sami des nördlichen Finnlands haben ihre eigenen Musiktraditionen, insgesamt Musik von Sami. Finnische Volksmusik hat ein Wurzelwiederaufleben in den letzten Jahrzehnten erlebt, und ist auch ein Teil der volkstümlichen Musik geworden.

Im Feld der klassischen Musik hat Finnland eine proportional außergewöhnliche Zahl von Künstlern erzeugt.

Zeitgenössische Musik schließt z.B eine berühmte Metallmusik-Szene, genau wie die anderen nordischen Länder, sowie mehrer prominenter Felsen und Knall-Bänder, Jazzmusiker, Hüfte-Sprung-Darsteller und Schöpfer der Tanzmusik ein. Eine Schlager Szene mit dem Orchesterpavillon-Tanzen besteht, wo finnischer Tango, der etwas vom Argentinier modifiziert ist, auch populär ist.

Volksmusik

Es gibt zwei Haupttraditionen von Volksmusik in Finnland, nämlich, Musik der Form von Kalevala, und nordischer Volksmusik oder pelimanni Musik (Nördlicher germanischer spelman, "Spieler der Musik"). Der erstere wird als der ältere betrachtet. Seine wichtigste Form wird runonlaulanta genannt ("das Gedicht-Singen" oder Singen), der in einem trochäischen Vers tetrametre das Verwenden nur der ersten fünf Zeichen auf einer Skala traditionell durchgeführt wird. Vom Stabreim Gebrauch machend, wurde dieser Typ des Singens verwendet, um Geschichten über Helden wie Väinämöinen, Lemminkäinen und Kullervo zu erzählen. Die Lieder wurden eingeprägt, nicht niedergeschrieben, und von einem Solisten, oder von einem Solisten und einem Chor im Wechselgesang durchgeführt (sieh: Kalevala). Der Vantaa Raum-Chor ist ein Beispiel eines Chors, der solche Gedichte in modernen Maßnahmen singt.

Musik von Pelimanni ist die finnische Version der nordischen Volkstanzmusik, und es ist tonal. Es ist nach Finnland aus Mitteleuropa über Skandinavien gekommen, das im 17. Jahrhundert anfängt, und im 19. Jahrhundert pelimanni Musik hat die Tradition von Kalevalaic ersetzt. Musik von Pelimanni wurde allgemein auf der Geige und Klarinette gespielt. Später wurden das Harmonium und die verschiedenen Typen von Akkordeons auch verwendet. Allgemeine Tänze in den pelimanni Traditionen schließen den polska, die Polka, mazurka, schottische, die Quadrille, den Walzer und das Menuett ein.

Eine Form des reimenden Schlitten-Singens hat gerufen rekilaulu ist auch populär im 17. Jahrhundert geworden. Trotz der Opposition von den meisten Kirchen in Finnland ist rekilaulu populär geblieben und ist heute ein allgemeines Element in Schlagern. Seit den 1920er Jahren haben mehrere populäre finnische Darsteller rekilaulu als ein integraler Bestandteil ihres Repertoires verwendet. Frühe Pioniere in diesem Feld des Knalls rekilaulu haben Arthur Kylander eingeschlossen, während Erkki Rankaviita und Pinnin Pojat die Tradition bewahrt haben.

Am Anfang des 20. Jahrhunderts ist das Gebiet von Kaustinen ein Zentrum der Neuerung für die pelimanni Musik geworden. Friiti Ojala und Antti Järvelä waren Geiger der Periode. Konsta Jylhä und die anderen Mitglieder von 1946 gebildetem Purpuripelimannit sind vielleicht die einflussreichste Gruppe dieser klassischen Periode geworden. Wohl bekannte finnische Volksmusik-Gruppen heute in der Tradition von Kaustinen schließen JPP, Frigg (obwohl Teil-Norweger), und Troka ein. Eine Gruppe mehr konzentriert früherer Kalevala, Traditionen und den kantele singend, ist Värttinä. Ein anderer wichtiger Volksmusiker dessen ist heute der Akkordeonist Maria Kalaniemi.

Allgemeine Instrumente schließen heute auch Trompeten, Hörner und Pfeife ein. Wichtige Musikvirtuosen sind Leena Joutsenlahti, Teppo Repo und Virpi Forsberg. Traditionellere finnische Instrumente schließen den kantele ein, der ein chordophone ist, und in Kalevala vom Helden Väinämöinen verwendet wurde. Primitivere Instrumente wie der jouhikko (eine gebeugte Leier) und der säkkipilli (finnischer Dudelsack) waren in den Nichtgebrauch gefallen, aber finden jetzt neue Beliebtheit in einem Volkswiederaufleben.

Im 20. Jahrhundert haben Einflüsse aus der modernen Musik und den Tänzen wie Jazz und Foxtrott zu unverwechselbar finnischen Formen der Tanzmusik wie humppa und jenkka geführt.

Musik von Sami

Der Sami aus nördlichem Finnland, Schweden und Norwegen ist für genannten joik der hoch geistigen Lieder bekannt, der an einige Typen des indianischen Singens erinnernd ist. Dasselbe Wort bezieht sich manchmal auf lavlu oder vuelie Lieder, obwohl das technisch falsch ist. Der Hüfte-Sprung-Künstler Amoc wird bemerkt, um in Inari Sami, einer Sprache von Sami vom Gebiet von Inari zu pochen.

Classical & Opera

Im 18. Jahrhundert wurden öffentliche Konzerte in Turku gegründet, und Erik Tulindberg hat sechs sehr berühmte Streichquartette geschrieben. Nach Russlands 1809-Annexion Finnlands sind die Städte von Viipuri und Helsinki kulturelle Zentren geworden, und Oper ist sehr populär geworden. Die erste finnische Oper wurde vom deutschen Komponisten Fredrik Pacius 1852 geschrieben. Pacius hat auch Maamme/Vårt-Land (Unser Land), Finnlands Nationalhymne geschrieben und hat Akademiska Sångföreningen das Jahr 1838, das älteste noch aktiver Chor in Finnland gegründet.

1874 wurde die Gesellschaft für die Kultur und Ausbildung (Kansanvalistusseura) gegründet, um Gelegenheiten für den künstlerischen Ausdruck zur Verfügung zu stellen, mit dem Fest von Jyväskylä 1881 beginnend. Das Fest, das auf estnischen Wurzeln organisiert ist, besteht noch heute. 1883 wurde der Helsinkier Universitätschor (Ylioppilaskunnan Laulajat) als einer der wenigen finnisch-sprachigen Chöre in der größtenteils schwedisch sprechenden Szene gegründet. Derselbe Jahr-Leiter Robert Kajanus hat gegründet, was als das Helsinkier Philharmonie-Orchester bekannt ist und Martin Wegelius gegründet hat, was jetzt als die Akademie von Sibelius bekannt ist.

Im finnischen Nationalismus der 1890er Jahre, der auf der Ausbreitung von Kalevala, und Jean Sibelius gestützt ist, ist berühmt wegen seiner stimmlichen Symphonie Kullervo geworden. Er hat bald eine Bewilligung erhalten, um Dichtungssänger in Karelia zu studieren, und hat seinen Anstieg als der erste prominente finnische Musiker fortgesetzt. 1899 hat er Finlandia zusammengesetzt, der seine wichtige Rolle in Finnland gespielt hat, das Unabhängigkeit gewinnt. Er bleibt eine von Finnlands populärsten nationalen Zahlen und ist ein Symbol der Nation.

Neben Sibelius hat die nationale Romantik mehrere Komponisten getrieben, die alle in der Bildung eines verschiedenen finnischen Stils der Musik beigetragen haben. Heino Kaski war ein Komponist von kleinen Kammermusik-Stücken, Yrjö Kilpinen hat eine riesengroße Zahl von Sololiedern, sowie Leevi Madetoja und Toivo Kuula zusammengesetzt.

Aino Ackté und andere prominente Opernsänger haben die finnische Oper 1911 gegründet. Ackté hat auch ein Fest in Savonlinna im nächsten Jahr begonnen; das war der Vorgänger des Savonlinna Opernfestes, das in den 1960er Jahren angefangen wurde, kurz bevor die neue finnische Oper berühmt in den 1970er Jahren geworden ist.

1924 Pohjalaisia von Leevi Madetoja, eine Opernallegorie über die russische Beklemmung während der vorherigen Jahrzehnte, sind populär während der 1920er Jahre geworden. In grob derselben Zeit hat Aarre Merikanto die Oper Juha zum Libretto durch Aino Ackté zusammengesetzt, der es zurückgewiesen hat und Leevi Madetoja gebeten hat, eine andere Version stattdessen zusammenzusetzen; der Juha von Merikanto wurde zuerst nach dem Komponist-Tod 1958 durchgeführt, und ist jetzt als eine der besten finnischen Opern bekannt. Die 1930er Jahre haben Komponisten wie Uuno Klami gesehen, und Yrjö Kilpinen erheben sich zur Beliebtheit. Die Annäherung von Kilpinen war etwas nationalistisch, wohingegen Klami Einflüsse von Karelian hatte, während er sich auch zu französischen Modellen geneigt hat. Schwedisch sprechende Komponisten Einar Englund und Erik Bergman haben auch mit einer kontinentaleren Einstellung gearbeitet. In den 1940er Jahren haben Bergman und Joonas Kokkonen Beliebtheit gewonnen und haben wichtige technische Neuerungen zur finnischen Musik hinzugefügt. Die 1950er Jahre haben eine Zunahme in der internationalen Aufmerksamkeit auf der finnischen Musik gesehen und haben bald geholfen, das finnische Bestehen zu modernisieren. Einojuhani Rautavaara und Usko Meriläinen haben den jungen Komponisten gehört, die ihren Durchbruch in dieser Zeit gemacht haben.

Aulis Sallinen hat eine neue Welle der finnischen Oper in den 1970er Jahren mit Dem Reiter und Der Roten Linie angefangen. Die Rote Linie wurde bald überall auf der Welt mit der zahlreichen Fortpflanzung in a.o anerkannt. Moskau, London und New York. Wichtige zeitgenössische Komponisten schließen Magnus Lindberg, Kalevi Aho, Kaija Saariaho und Jouni Kaipainen ein.

Finnland hat eine sehr lebhafte klassische Musik-Szene. Seitdem finnische klassische Musik nur seit ein wenig zu viel einem Jahrhundert bestanden hat, sind viele wichtige ursprüngliche Komponisten noch lebendig. Die Komponisten werden durch eine Vielzahl von großen Leitern wie Mikko Franck, Esa-Pekka Salonen (auch ein bemerkenswerter Komponist), Jukka-Pekka Saraste, Susanna Mälkki, Leif Segerstam und Sakari Oramo OBE begleitet.

Volkstümliche Musik

Iskelmä

Iskelmä (ins Leben gerufen direkt vom deutschen Wort Schlager, Erfolg vorhabend), ist ein traditionelles finnisches Wort für ein leichtes populäres Lied. Georg Malmstén hat seine Karriere in den 1930er Jahren angefangen. Nach dem Zweiten Weltkrieg und Vorrock-Zeitalter waren solche Namen wie Olavi Virta oder Tapio Rautavaara zum Beispiel unter den populärsten männlichen singenden Sternen in Finnland, und Toivo Kärki und Reino Helismaa die meisten populären Songschreiber. Solche Auslandsmusikgenres als Tango würden ihr Innenpublikum als ihre finnischen Aneignungen finden. Laila Kinnunen, Carola, Annikki Tähti, Brita Koivunen und Vieno Kekkonen waren einige der am meisten mit Jubel begrüßten finnischen chanteuses dieses Zeitabschnitts. Vom Ende der 1960er Jahre, Irwin Goodman (a.k.a. Antti Hammarberg), sich iskelmä und Protest-Lieder verbindend, würde Beliebtheit mit den humorvollen Melodien gewinnen, die von Vexi Salmi eingepfercht sind, der einer des fleißigsten Schriftstellers der Lyrik auch für andere finnische Künstler werden würde. Juha "Watt" Vainio war ein anderer populärer Songschreiber, bekannt nicht nur für finnische Interpretationen von vielen internationalen Erfolgen sondern auch für seine eigenen Lieder und ein Darsteller in seinem eigenen Recht zu sein. In den 1970er Jahren würden ungeheuer erfolgreiche "Finnhits" Kompilationsaufzeichnungen von verschiedenen Künstlern in der iskelmä Tradition weitergehen. Auch ländlich-schmackhafter humppa würde sich erweisen, eine erfolgreiche Schwankung von iskelmä zu sein, der später vom Band Eläkeläiset parodiert ist. Andere populäre finnische iskelmä Sänger sind unter der ganzen Katri-Helena, Danny (a.k.a. Ilkka Lipsanen), Fredi, Eino Grön, Erkki Junkkarinen, Frederik (a.k.a. Ilkka Sysimetsä), Marion Rung, Tapani Kansa, Kirka (a.k.a. Kirill Babitzin), Matti & Teppo, Jari Sillanpää und Kikka Sirén. Dem jährlichen Eurovisionsliedstreit ist in Finnland begierig gefolgt worden und hat eifrig durch die Sänger teilgenommen, die zum Streit durch nationale Jurys gewählt sind, und war schließlich 2006 mit der melodischen schweren Rockband Lordi erfolgreich.

Wie finnische Musik im Allgemeinen wird iskelmä größtenteils im Minderjährigen geschrieben, obwohl zu dieser Regel es viele Ausnahmen gibt. Die Melodien haben einen unterscheidbaren finnischen "Geschmack", der etwas mit russischen und italienischen Melodien und Harmonien verbunden ist, obwohl skandinavischer und anglo-amerikanischer Einfluss auch gehört werden kann.

Musik von Iskelmä ist größtenteils und im Wesentlichen Tanzmusik, und es wird größtenteils allein auf der tanzenden Stufe- und Saal-Ausbreitung um das Land wenn nicht durchgeführt. Das am besten bekannte und vielleicht am geliebtesten und respektiert, obwohl nicht das am meisten durchgeführte oder getanzte Genre von Tänzen der Tango ist. Eine klare Anzeige davon ist, dass der jährliche finnische Streit für iskelmä Künstler als "Tangomarkkinat" Bedeutung "Des Tango-Marktplatzes" genannt wird; viele der Superstars von zeitgenössischem iskelmä haben diese Konkurrenz gewonnen, und es ist Hauptschauspiel in Finnland, das sogar einigermaßen mit dem Fest von San Remo in Italien vergleichbar ist.

Iskelmä ist normalerweise nichtstädtische Musik, und seine größte Beliebtheit ist zur Landschaft und den kleineren Städten gelegen.

Traditionell hat Akkordeon gewesen das Hauptinstrument in der iskelmä Musik, und es wird noch gespielt, aber hat in den meisten Fällen gewesen ersetzt durch die Gitarre, das elektrische Klavier und den Synthesizer. Diese, mit Trommeln, elektrischem gelegentlichem und Bassgebrauch des Saxofons bilden die grundlegende Instrumentierung von iskelmä.

Rock

Felsen ist in Finnland in den 1950er Jahren angekommen. Die ersten Bänder, die das Gegründete in den 1960er Jahren durchführen, Liebe-Aufzeichnungen waren eine der ersten dem finnischen Rock gewidmeten Innenplattenfirmen, wenn auch das Arbeitsschema des Etiketts auch politische und Jazzlieder eingeschlossen hat. Während des Endes der 1960er Jahre, Niedergeschlagenheitsabteilung, einer Gruppe, die von Jimi Hendrix und begeistert ist, Wer den Ruf gewonnen hat, "das erste finnische Band der internationalen Qualität" zu sein. Eine andere Band, die etwas Ruf gewonnen hat, war Apollo, der den späteren großen Jazzdrummer Edward Vesala als ein bandmember hatte. Während dieser frühen Tage des finnischen Felsens hatte die Musik viel normalerweise finnischen "Geschmack" und im Fall von den meisten Bändern nicht, die Tätigkeit wurde in der leistenden von internationalen Superstars gemachten Musik eingeschränkt. Die oben erwähnte Niedergeschlagenheitsabteilung, das hat sich später in den international anerkannten "Superband"-Wigwam entwickelt, der einen englischen Sänger Jim Pembroke hatte, der auch die Lyrik des Bandes und auch vieler der Melodien/Harmonien ihrer Lieder geschrieben hat. In den frühen Tagen des Bandes gab es jedoch auch Lieder mit der finnischen Lyrik, die von Jukka Gustafsson wie klassischer Luulosairas geschrieben ist. Während der 1970er Jahre haben progressiver Rockgruppe-Wigwam und Tasavallan Presidentti kritischen Beifall im Vereinigten Königreich erhalten, aber Berühmtheit ist ihnen ausgewichen. Pekka Streng war einer der großen frühen Pioniere des finnischen Rocks mit seinem sehr persönlichen progressiven folkrock und der finnischen Lyrik mit einem geistigen Inhalt. In den 00er Jahren gab es eine Streng-Renaissance, und eines seiner Lieder ist sogar ein internationaler Klub-Erfolg geworden. Eine hart wackelnde Gruppe genannt Hurriganes war in Schweden sowie in Finnland, aber nicht weiter abgelegen populär. Hector, Saft Leskinen, Dave Lindholm und viele andere erfolgreiche Künstler der 70er Jahre haben ihre Lyrik auf Finnisch, eine Tendenz gesungen, die bis jetzt weitergegangen hat. Während der 70er Jahre das Genre von "suomirock" sind durch die Pionierarbeit von Künstlern solcher wie oben erwähnt geboren gewesen.

Suomirock ist ein Wort, das wörtlich finnischen Rock bedeutet. Jedoch ist seine wahre Bedeutung eine spezifischere, Felsen/Popmusik mit der finnischen Lyrik bedeutend. Als ein Genre und ein Name hat es wirklich sein Leben in den 80er Jahren im Anschluss an die Punkrock-Bewegung angefangen. Es bedeutet Felsen/Popmusik, der internationale Tendenzen nicht nur imitiert oder sonst internationale gesunde und englische Lyrik, aber eine Form des Rocks hat, der erkennbar finnisch ist und haben Sie finnische Lyrik. Ein immer allgemeinerer und neuer Begriff ist "suomipop". Die Grenzen dazwischen, was als "Felsen" und "Knall" betrachtet wird, sind ziemlich trübe und willkürlich, und größtenteils abhängig auf die persönliche Vorliebe geworden. Weil es auch einigermaßen mit dem Felsen / Knall und iskelmä ist. Traditionell in der Iskelmä-Musik haben die Künstler selbst mit wenigen Ausnahmen ihre Lieder oder Lyrik nicht geschrieben, aber in der Felsen-Szene wurde der autonomity des Künstlers wichtig betrachtet. Es ist noch, aber in den 00er Jahren ist es immer typischer, den neue Darsteller wie Idole songcontest Sieger Ari Koivunen sogar heavyrock auf diese Art durchführen, der gepflegt hat, nur in der Iskelmä-Szene typisch zu sein.

Die Punkrock-Bewegung ist in Finnland 1977 angekommen und hatte einen großen Einfluss auf die finnische Jugendkultur, Pelle Miljoona, der der berühmteste finnische Punkrock-Sänger ist. Terveet Kädet hat auch die harte Punkrock-Welle in Finnland angefangen. Eine andere populäre Band, Eppu Normaali, hat auch während dieser Zeit Periode, (später angefangen, um seinen Stil vom Punkrock zum Felsen / Knall zu ändern). Zur gleichen Zeit hatte Finnland auch eine massive Bewegung von Ted von Elvis und rockabilly Anhängern.

In den 1980er Jahren waren die meisten begünstigten Künstler punkish Dingo und niedergeschlagener Yö, das beides Singen ihrer Lyrik auf Finnisch. In der Untergrundbahn hat Ismo Alanko, der von vielen als der erste finnische Felsen-Lyriker betrachtet ist, einen legendären Status mit seinen punkish Gruppen Hassisen Kone und Sielun Veljet gewonnen. Kauko Röyhkä war eine andere des Lesens und Schreibens kundige unterirdische Ikone, sich musikalisch zur Samtuntergrundbahn neigend. Die 80er Jahre haben kurze internationale Berühmtheit für den Punkrock-Stil schicke Rockband Hanoier Felsen gezeigt. Hanoier Felsen sind als ein Einfluss von Hauptbändern wie Pistolen N' Rosés zitiert worden. Geschmack und Gleicher Günt waren andere erfolgreiche finnische Bands desselben Stils. Schweres Metall war in Finnland während der 80er Jahre sehr populär, Gruppen wie Null Neun und Stein, das letzte Wesen eine zärtlich nicht vergessene Geschwindigkeitsmetalltat erzeugend. Harter Punkrock ist auch in Finnland, einschließlich Bands wie Endstand, Abduktio, ich Spaziergang die Linie und das Leuchtturm-Projekt populär.

Am Anfang der finnischen Felsen-Parodie-Gruppe der 1990er Jahre die Leningrader Cowboys vereinigt ein umgruppiertes internationales Felsen-Komödie-Band, das aus der finnischen Komödie gewachsen ist, Schläfrige Schlafende, deren Mitglieder als Schauspieler im Komödie-Film von Aki Kaurismäki verwendet wurden, Gehen Leningrader Cowboys Amerika, hat mitteleuropäischen Reiseerfolg erreicht und hat lebend an den MTV Musik-Preisen in New York City 1994 zusammen mit dem vollen Roten Armeechor geleistet, das Süße Hausalabama durchführend. Das war das größte Fernsehpublikum jedes finnischen Musik-Künstlers jemals. Leningrader Cowboys waren wegen unerhörter Ausrüstungen einschließlich des lächerlichen Fels-Billy hairdos berühmt und haben Schuhe ultraangespitzt. Das Band ist nicht im Stande gewesen, diese Sichtbarkeit in mehr US-Erfolg zu entwickeln, aber ist populär in Teilen Europas geblieben.

Obwohl finnische Bänder dazu neigen, ihre Lyrik in Englisch zu schreiben, um ihre Musik für Länder außerhalb heimischer finnischer Grenzen, in den Bands der 1990er Jahre wie Apulanta, Miljoonasade, Extremer Büstenhalter und die shamanic Kunstpunkrock-Gruppe offen zu lassen, hatte CMX ihren Anteil des Erfolgs mit der finnischen Lyrik gefunden. Die hard-define elektronische Landwerkstatt-Rockgruppe hat 22 Pistepirkko ausgezeichnete Rezensionen in der finnischen Felsen-Presse bekommen und hat eine Art ein Kultstatus in Mitteleuropa erreicht. Einige andere bemerkenswerte finnische Kultrockgruppen dieses Zeitalters sind das psychedelische, Hendrixian Kingston Wall, der in ihrer späten Periode weit in psychedilia gegangen ist, der Einfluss von shamanism und einigen von einigen Genres der elektronischen Tanzmusik, und ebenso psychedelischer, aber gotischer, düsterer und schwerer Mana Mana nimmt.

Schweres Metall

Finnland ist für seine viele schweren Metalltaten, einschließlich vieler vom schwarzen, metallenen Todesmetall, Volksmetall, Macht-Metall, Cello metallene und symphonische Metallsubgenres bekannt:

• ... Und Ozeane
• Aarni
• Alghazanth
• Amoralischer
• Amorphis
• Apocalyptica
• Archgoat
• Azaghal (Band)
• Unfruchtbare Erde
• Battlelore
• Vor der Morgendämmerung
• Beherit
• Behexen
• Charon
• Kinder von Bodom
• Kreis der Geringschätzung
• Geheime Flamme
• Morgendämmerung der Reliquie
• Deathchain
• Demilich
• Ensiferum
• Umschlingen Sie
• Ewige Tränen des Kummers
• Finntroll
• Hevein
• HB
• ER
• Horna
• Ikuinen Kaamos
• Aufgespießter Nazarene
• Insomnium
• Kalmah
• Kiuas
• Korpiklaani
• KYPCK
• Lordi
• Lovex
• Mokoma
• Moonsorrow
• Mors Principium Est
• Negativer
• Nightwish
• Norther
• Omnium Gatherum
• Beten Sie worum Sachen
• Poisonblack
• Riisu
• Fauler Ton
• Ruoska
• Sargeist
• Satanischer Warmaster
• Verurteilter
• Schatten-Reich
• Sonate Arctica
• Stein
• Stratovarius
• Schlucken Sie die Sonne
• Tarja Turunen
• Tarock
• Teräsbetoni
• Die 69 Augen
• Thergothon
• Thyrane
• Torsofuck
• Foltern Sie Mörder
• Turisas
• Turmion Kätilöt
• Unheiliger
• Verjnuarmu
• Viikate
• Waltari
• Wintersun

In den späteren 1990er Jahren die symphonische Metallgruppe hat Apocalyptica Deckel-Lieder von Metallica als Cello quartettos gespielt und hat eine halbe Million Aufzeichnungen weltweit verkauft. Kürzlich pensionierter Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus war eine von Finnlands populärsten Metalltaten am Anfang der 2000er Jahre, sich von der Asche des Endes der 1980er Jahre - Anfang Kultbandes der 1990er Jahre Lyijykomppania erhoben. Das Macht-Metallband von Kindern Hevisaurus ist auch populär größtenteils in ihrem Vaterland geworden.

Kotiteollisuus ist zweifellos eine der populärsten Bands in Finnland, ein Platin und mehrere goldverkaufende Alben und gewinnende Emma-Preise 2003 und 2005 für die beste Metallaufzeichnung (Helvetistä itään) und beste DVD (Kotiteollisuus DVD) beziehungsweise erzeugt.

Am meisten kürzlich hat die finnische harte Rockband Lordi den 2006-Eurovisionsliedstreit mit Rekord-292 Punkte gewonnen, Finnland seinen allerersten Sieg gebend. Das Lied, das sie verwendet haben, war "Hartes Felsen-Halleluja", und sie haben das mit einem freien Konzert im Marktplatz in Helsinki, Finnland am 26. Mai 2006 gefeiert.

Eine andere Band, um neuen kommerziellen Erfolg zu genießen, ist Der Rasmus. Nach elf Jahren zusammen und mehreren Innenausgaben hat das Band schließlich Europa gewonnen. Ihr Album der Unzustellbaren Briefe hat 1.5 Millionen Einheiten weltweit verkauft und hat sie acht Gold und fünf Platin-Album-Benennungen gespeichert. Die Single "In den Schatten, die" auf 10 ersten Karten in elf Länder gelegt sind, und war das am meisten gespielte Video auf dem MTV Europa für 2005. Die Helsinkier Eingeborenen haben ihren veröffentlicht, Album folgen, Sich Von Der Sonne häuslich 2005 Zu verbergen. Das Album hat ein amerikanisches Ausgabe-Datum vom 10.10.2006. Um die US-Ausgabe des Albums zu fördern, hat das Band mit dem walisischen Band Lostprophets, eine Band bereist, die sehr viel Erfolg sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten gewonnen hat. Das neue Album Schwarze Rosés wird veranlasst, auf dem September veröffentlicht zu werden. Das Album wurde von Desmond Child erzeugt, und die erste Single wird Livin' in einer Welt Ohne Sie genannt. Dieses Album wurde weltweit am 29. September veröffentlicht. Der einzelne livin in einer Welt ohne Sie wurde am 10. September 2008 veröffentlicht.

Vom Anfang von 2000, ER hat größere Verkäufe und mehr internationalen Erfolg erreicht als jedes andere Band, um jemals aus Finnland zu kommen. Das gehende Gold mit ihrem ersten offiziellen Amerikaner veröffentlicht Dunkles Licht. Mehrere finnische Bänder sind der Leitung dieses Bandes gefolgt., Umschlingen Sie Lullacry, und Poisonblack sind gerade einige finnische Bands dieser Genres.

Hüfte-Sprung

Finnland hat auch seinen Anteil von Bändern des Hüfte-Sprungs als während des Endes der 1990er Jahre zum Anfang der 2000er Jahre, die finnische Szene des Hüfte-Sprungs hat Kraft gewonnen. Als man davon zurückgegangen ist, unterirdische Kultur anzubauen, wurde eine der ersten finnischen Hüfte-Sprung-Aufzeichnungen mit der Lyrik in Englisch an Vernissa (C) Manus / (P) Johanna Kustannus 1991 durch den Verdammten Das Band registriert. Das spätere Finnland hat Nuera mit dem Skem des Festordners (Henry Kaprali) & Traum (Petri Laurila) vom Gebiet von Tampere. Auf Nueras die erste Ausgabe wird bis 1992 datiert. Dieselben Kerle, zusammen mit dem DJ K2 waren auch hinter einem Hüfte-Sprung, haben Radioshow auf YleX gestützt. Die erste populäre Band des Hüfte-Sprungs, um den Tabu zu brechen, Klopfen-Lyrik auf Finnisch zu machen (auf Finnisch pochend, wurde als ernstes Geschäft nicht betrachtet, weil die ersten Künstler, um zu tun, das am Anfang der 90er Jahre wie Raptori, Nikke T und Pääkköset humorvolles Projekt war und größtenteils unter Kindern populär war), war Fintelligens wohl eines der erfolgreichsten Hüfte-Sprung-Bänder in Finnland. Wollen wir über Ceebrolistics nicht vergessen, ihre erste Kassette einzelner Sping wurde auf 1995 ihrer Lyrik befreit, ist sowohl auf Finnisch als auch auf Englisch gewesen. Wenige andere wichtige sehr populäre, aber unterirdische Taten waren Festordner Taakibörsta, Notkea Rotta und Paleface, um gerade einige von demselben Zeitalter zu erwähnen.

Heute ist Klopfen-Musik eines der Hauptgenres der finnischen Popmusik, und es gibt viele Künstler, die breite Beliebtheit erreicht haben. Dennoch kann es gesagt werden, diese Klopfen-Szene ist in erster Linie eine unterirdische Bewegung. Aber sogar unabhängige Künstler wie ASA mit häufig der sehr politischen und kritischen Lyrik sind ziemlich populär. ASA'S "leijonaa mä metsästän" - Album war auf finnischem albumchart 2005 dritt. Finnische Klopfen-Künstler, wie Bleichgesicht mit der englischen Lyrik haben internationalen Erfolg nicht erreicht. Eine Ausnahme dazu ist/breakbeat-/electro-/hiphop-bändiger Bomfunk Festordner, der mit ihrem Festordner Raymond Ebanks populär in Mitteleuropa geworden ist, weil sie die am meisten verkaufte europäische Single von 2000, "Freestyler" zusammen mit Trance-Musik-Tat-Darude "Sandsturm" hatten.

Popmusik

In den 90er Jahren war eine populäre neue Tendenz so genannte Eurotanzmusik, und dieser Stil hatte auch finnische Anhänger, von denen viele heute jedoch ganz vergessen werden. Einige Bänder haben auch ihre Lyrik in Englisch geschrieben, aber haben es auf dem internationalen Musik-Markt nicht gemacht. Um wenige Künstler zu erwähnen, gab es Hausmylly, Aikakone und Movetron.

Einige zeitgenössische Sänger des Knalls/Felsens, wie Maija Vilkkumaa, Jenni Vartiainen, Anssi Kela, Irina, Chisu, Anna Puu, Anna Eriksson, Hanna Pakarinen und Antti Tuisku und Knall-Rockgruppen wie Scandinavian Music Group, Dichter des Falls und PMMP, sind in Finnland sehr populär, und sie alle singen in erster Linie auf Finnisch, das zu ihrem relativ niedrigen Profil international beitragen kann.

Seit dem Ende der 90er Jahre / Anfang Frau-Künstler der 00er Jahre haben eine mehr sichtbare Rolle in der finnischen Popmusik-Szene genommen, nicht nur als Darsteller, sondern auch Songschreiber. Ein talentierter Liedermacher Chisu, der finnische Lyrik zum Beispiel schreibt, ist ein gutes Beispiel dieses Phänomenes mit einigen ihren Liedern, die sehr gut als Klassiker neben den Liedern von Eppu Normaali, Tuomari Nurmio und anderen in der Zukunft betrachtet werden können.

Zeitgenössische Volksmusik

In den 00er Jahren ist eine unterirdische Bewegung der neuen finnischen Volksmusik herausgekommen. Künstler wie Joose Keskitalo, Kuusumun Profeetta, haben Paavoharju und andere etwas Neues in die finnische Musik-Szene gebracht, obwohl breitere Beliebtheit sie nicht erreicht hat. Trotz ihrer auf Finnisch geschriebenen Lyrik haben diese Bänder auch internationalen recognizion, sogar kultfolgender erreicht. Auch sehr gut haben bekannte Künstler mit einem Status eines "Klassikers", J. Karjalainens und Pauli Hanhiniemis in ihrer zeitgenössischen zur Richtung der Volksmusik gegangenen Produktion, obwohl diese Musik trotz des anerkennet durch Kritiker hat, gewesen hat unbemerkt durch das größere Publikum verlassen.

Ein anderes neues Phänomen der 00er Jahre neben diesem des sehr populären Klopfens - und die unterirdischen Volksszenen, ist "suomireggae". Mit ihrer finnischen Lyrik mit dem moralischen und geistigen Inhalt haben diese Künstler wie Seelenkapitän-Band, Kapteeni Ä-ni, Jukka-Poika und Raappana auch nicht nur einen Kult im Anschluss an sondern auch breitere Beliebtheit erreicht.

Die unterirdischen Szenen von verschiedenen Genres sind in Finnland im Moment und viele Bänder sehr lebhaft, und Künstler setzen sich über die Genre-Grenzen hinweg. Ein gutes Beispiel ist sehr populäre finnische Untergrundbahn rapartist ASA (früher bekannt als mc Avain), wer Volks-Künstler als das accompaigning Band verwendet hat. Bänder wie Profeetta ja UMU ist es sehr hart zu sagen, welches Genre sie vertreten.

Liste von klassischen Liedern der finnischen volkstümlichen Musik

Mehrere iskelmä, Fels- und popsongs haben einen Status eines Klassikers erreicht, ein Teil des "nationalen Liederbuches" werdend, von denen viele von jedem geborenen Finnen, dem Standard für den Status praktisch bekannt sind, das praktisch zu sein, jeder muss etwas Verbindung mit dem Lied haben, und es ist nicht ein "Erfolg heute", der vergessen werden kann. Solche Lieder zu wissen, ist ein wichtiger Aspekt jeder kulturellen Identität, und sie geben auch einen Anblick in den mindset und die Natur dieser besonderen Kultur. Obwohl die Unterschiede zwischen "dem Knall", "Felsen" und "iskelmä", ganz zu schweigen von anderen Genre-Namen, besonders zwischen den ersten zwei und dem letzten, sowohl in Bezug auf die soziale als auch gesunde Musikbedeutung - stereotypisch "iskelmä" bemerkenswert sind Musik für Leute von größerem Alter und Landschaft, "Felsen" und "Knall" diese der Jugend und Leute zu sein, die in Städten leben - sind die Grenzen zwischen den "Genres" in Wirklichkeit ziemlich vage. Das scheint, besonders im Falle etwas von der kleinen Anzahl von größten Klassikern wahr zu sein, die immer wieder in der ursprünglichen Form durchgeführt, oder in neue Musikidiome und Dialekte umgeordnet werden. Diese Lieder und auch einige der Künstler, die im Bestehen dieser "Lieder des Buches" in einem Weg besonders erfolgreich gewesen sind, überschreiten die oben erwähnten Grenzen des Musikgenres.

Viele dieser Lieder sind aufrichtig eher Klassiker der finnischen volkstümlichen Musik im Allgemeinen, als von jedem spezifischen Genre; und sie alle sind Bestandteile der finnischen kulturellen Identität. Ältere traditionelle Lieder, noch lebendig werden auch in die Liste eingeschlossen.

Lieder, die von finnischen Künstlern geschrieben sind, deren Lyrik in Englisch geschrieben wird, werden in eine Kategorie seines eigenen geteilt. Es gibt auch viele Klassiker, die besonders zu den 50er Jahren, den 60er Jahren und den 70er Jahren miteinander gehen, die nicht des finnischen Ursprungs, aber der internationalen Erfolge mit der neuen finnischen Lyrik sind. Diese Lieder, den Namen "käännösiskelmä" tragend ("hat schlager" übersetzt), werden auch in eine Liste ihres eigenen geteilt.

• Steigen Sie in Hurriganes-Felsen ein
• Aamu, Pepe Wilberg / Markku Johansson, Vexi Salmi pop/rock/iskelmä
• Autiotalo, Dingo, 1984, schaukeln sich/knallen lassen
• Annan kitaran laulaa vaan, Dave Lindholm, die 70er Jahre, schaukelt
• Baarikärpänen, Eppu Normaali, die 80er Jahre, schaukeln sich/knallen lassen
• Daada daada, Sammy Babitzin, die 60er Jahre, iskelmä
• Ei tippa tapa, Irwin Goodman, Vexi Salmi, die 60er Jahre, iskelmä/rock
• Itkisitkö onnesta, Gösta Sundqvist, die 80er Jahre, schaukeln sich/knallen lassen
• Juokse sinä humma, trad. Melodie, Lyrik durch Tapio Rautavaara 1953
• Joutsenlaulu, Yö, die 80er Jahre, schaukeln sich/knallen lassen
• Hiljaa yössä, die 50er Jahre, Tango
• Karjalan Kunnailla, trad.
• Kurjuuden Kunigas, Tuomari Nurmio, die 80er Jahre, iskelmä/pop/rock
• Levoton Tuhkimo, Dingo, 1984, schaukeln sich/knallen lassen
• Lasten Mehuhetki, Tuomari Nurmio, 1979, schaukeln
• Lumi teki enkelin eteiseen, Heikki Harma a.k.a. Hector, die 70er Jahre, knallt/schaukelt
• Lentäjän Poika, Edu Kettunen, die 70er Jahre, iskelmä
• Luulosairas, Jukka Gustafson, Felsen der 60er Jahre (progressiv) / lassen / Seele knallen
• Lännen lokari, Hiski Salomaa, finnischer Amerikaner der 30er Jahre einwanderndes Lied
• MItä kuuluu, Apulanta, 1995, Felsen (punrock/Schmutz)
• Mandoliinimies, Heikki Harma, Knall/Felsen/Leute der 70er Jahre
• Marilyn, Saft Leskinen, rock/iskelmä/pop
• Moottoritie auf kuuma, Pelle Miljoona, Felsen (punkrock)
• Murheellisten laulujen maa, Eppu Normaali, schaukeln sich/knallen lassen
• Paratiisi, Rauli Badding Somerjoki, pop/rock/iskelmä
• Pohjoiskarjala, Gösta Sundqvis, knallen/schaukeln
• Päivänsäde ja menninkäinen, Reino Helismaa, 1949 iskelmä
• Rafaelin enkeli, Pekka Ruuska, die 90er Jahre pop/rock/iskelmä
• Poin, poing, poing, Irwin Goodman, Vexi Salmi iskelmä
• Rakkaus auf lumivalkoinen, Yö, knallen/schaukeln
• Ramona, Tuomari Nurmio iskelmä/pop/rock
• Rentun Ruusu, Irwin Goodman, Vexi Salmi, iskelmä
• Rappiolla, Hassisen Kone, schaukeln / punkrock
• Pieni ja hento ote, Knall/Felsen von Dave Lindholm
• Satumaa, Zu Mononen, 1949, Tango
• Sinä lähdit, Kerkko Koskinen, Anni Sinnemäki, die 90er Jahre, knallen/schaukeln
• Sopivasti lihava, Gösta Sundqvist, knallen/schaukeln
• Surun pyyhit silmistäni, Kassu Halonen, Vexi Salmi, iskelmä
• Syksyn Sävel, Saft Leskinen, iskelmä/pop/rock
• Säkkijärven polkka, trad. Polka
• Täysikuu, Toivo Kärki, Reino Helismaa, 1953, Tango
• Tahdon rakastella sinua, Pelle Miljoona
• Tahroja Paperilla, Eppu Normaali, schaukeln sich/knallen lassen
• Taiteilijaelämää, Ismo Alanko, die 90er Jahre, schaukeln
• Tonnin stiflat, Tuomari nurmio, rock/pop/iskelmä
• Tästä asti aikaa, Pauli Hanhiniemi, schaukeln sich/knallen lassen
• Vaatteet, Ralf Örn, 1979
• Viidestoista Yö, Saft Leskinen
• Vuonna 85, Eppu Normaali
• Äiti pojasta pappia toivoi, Pauli Hanhiniemi, schaukeln sich/knallen lassen

Internationale Erfolge:

• Aikuinen nainen, A.Cassella, Kaisu Liuhala
• Hopeinen Kuu (Guarda de luna)
• Kesäkatu (Sommer in der Stadt), (Spoonfull Liebend)

,

• Kolmatta linjaa takaisin (Schön im Regen), Tony Hatch, Juha Vainio
• Meksikon Pikajuna (orientieren Schnellzug), Gerhard Moore, Reino Helismaa
• Rööperiin (die Penny Lane)
• Miljoona ruusua (Million alyh roz)
• Vanha holvikirkko (Mälarö kyrka), Lenne Broberg, Saukki

Elektronische Musik

Im Feld der elektronischen Musik hat Jori Hulkkonen, sowie Jimi Tenor und Pan Sonic, unterirdischen Erfolg weltweit seit einem Jahrzehnt gehabt. Im Bereich der Trance hat Finnland international berühmte DJS wie DJ Orkidea, Alex Kunnari, DJ Proteus, JS16, Super8 & Tab und Paavo Siljamäki zur Welt gebracht. Andere bemerkenswerte finnische Künstler sind Mesak, Imatran Voima, Herr Velcro Fastener, Luomo a.k.a. Vladislav Delay, Brothomstates, Glanzlos, Pan Sonic und Ovuca. Einige der am besten bekannten elektronischen Musik-Etiketten sind unter allen Sähkö Aufnahmen, Kahvi Aufzeichnungen, Dum Aufzeichnungen (geführt von Kimmo Rapatti a.k.a. Modotrödel) und die Rikos-Aufzeichnungen von Jyväskylä. Der unbestreitbare Pionier der finnischen elektronischen Musik ist Erkki Kurenniemi, der seine legendären DIMI Synthesizer gegen Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre gebaut hat. Es gibt auch die finnische Untergrundbahn psy Trance-Kultur, die in Helsinki Metropolitangebiet größtenteils aktiv ist. Der finnische Stil (suomisaundi) der psy Trance-Musik ist weltweit bekannt und hat bemerkenswerte Anhänger-Zuschauer auswärts, zum Beispiel in Japan und Russland. Hauptcharaktere in der finnischen psy Trance sind Künstler wie Meeräsche Mohawk, Texas Faggott und Squaremeat. Bei weitem ist der populärste finnische electronica Künstler Darude (Ville Virtanen), der internationalen Erfolg mit seinem Karte übersteigenden einzelnen "Sandsturm" und das folgende Erfolg-Album "Vor dem Sturm gewonnen hat." Seine Musik ist eine Kombination des harten Hauses und der progressiven Trance. Die finnische Harte Tanzszene hat auch gewonnen einige im Anschluss an, in erster Linie wegen Helsinkis haben DJ PROTEUS gestützt, der den Titel des Besten DJS an Den Harten Tanzpreisen 2004 und 2005 verleiht. Finnland hat auch eine populäre und international anerkannte Szene des harten Kernes von Freeform mit dem FINRG-Etikett, großen Erfolg im Vereinigten Königreich, Australien, und mehr kürzlich Kanada und den Vereinigten Staaten genießend.

In experimentellem electronica, Geräusch und umgebender elektronischer Musik, wird Finnland von Künstlern wie Petri Kuljuntausta, Rosa Zwillingen, Ihokas, Rihmasto, Nemesis, Niko Skorpio, Dystopia, Ozon-Spieler, Winterplanet, Korporativen 09, Weltraum-Verbindung vertreten.

Jazz

Sakari Kukko mit seiner Gruppe Piirpauke seit dreißig Jahren erforscht viele Stile zwischen Leuten, ethnischer und Jazzmusik aus anderen Ländern. Ein finnischer Jazzvokalist, der internationale Berühmtheit erreicht hat, ist Carola. Der berühmteste finnische Jazzmusiker ist Edward Vesala, andere sind Heikki Sarmanto, Jarmo Savolainen, Markku Ounaskari, Samuli Mikkonen, Juhani Aaltonen und Eero Koivistoinen. Pekka Pohjola und Jukka Tolonen, früher des prog Gruppenwigwams und Tasavallan Presidenttis beziehungsweise, vertreten das Jazzfelsen-Genre. Die nur zwei Berufsbig Bands in Finnland,

Espoo Big Band und UMO (Abkürzung von "Uuden Musiikin Orkesteri", Neues Musik-Orchester) haben

erreicht weltweit interessieren und haben mit vielen der Hauptjazzmusiker in der Welt solcher gearbeitet

als Dizzy Gillespie, Thad Jones, Maria Schneider usw.

Nu-Jazz, eine moderne Form mit dem elektronischen und den Knall-Einflüssen, gewinnt auch Beliebtheit in Finnland, das von solchen Gruppen wie lange dienender Rinneradio und Neuling-Quintessenz, Nuspirit Helsinki, Fünf Eckquintett und die U-Straße Alle Sterne vertreten ist.

Jazzklopfen wird von der Big Band von Don Johnson vertreten.

Amerikanischer Stil moderner Jazz wird durch Den Farangs vertreten.

Wiederaufleben im modernen Alter

Während eine Rückkehr Leuten und sozial aktiver Musik in den Vereinigten Staaten, dem Vereinigten Königreich und anderswohin überall in der Welt vorkam, hat das finnische Wurzelwiederaufleben in den 1960er Jahren begonnen. Das Ilmajoki Musik-Fest und Kaustinen Volksmusik-Fest, sind schnell Musikzentren für das Land geworden und haben geholfen, traditionelle finnische Volksmusik in einem Wurzelwiederaufleben wiederzubeleben. Der Runosong wurde von einer neuen Generation von Darstellern, einschließlich Reijo Kela, Kimmo Pohjonens und Heikki Laitinens wiederbelebt, der das Leistungskunststück von Kelavala geschaffen hat.

Das Internationale Volksmusik-Fest, gegründet 1968 in Kaustinen, war ein Hauptereignis in der Popularisierung von finnischen Leuten. Die 1970er Jahre haben weiteres Wiederaufleben der finnischen Volksmusik, einschließlich Künstler wie Konsta Jylhä, JPP und Värttinä gesehen. Jylhä und seine Band von Purppuripelimannit haben die meisten zum populären die Szene in Finnland getan.

In neueren Jahren haben einige Künstler von non-Sami, einschließlich des Mysteriums und Jan Garbareks, joik und andere Stile von Sami in ihrer Musik verwendet, während Marie Boine aus Norwegen wahrscheinlich der am meisten international berühmte Stern von Sami ist. Kritisch mit Jubel begrüßter Suden Aika von 1996 durch Tellu Turkka hat eine weitere Rückkehr von runosong zur finnischen Musik-Szene gesehen.

Der finnische Dudelsack, der säkkipilli, obwohl vorher erloschen, wird auch von Volksmusikern wie Petri Prauda wiederbelebt.

Populäre Oper

Seit den 1960er Jahren Sinfonie-Ruf von Lahti weil wurde eines der wichtigsten skandinavischen Orchester vom Leiter Osmo Vänskä zementiert; das hat geholfen, einen Boom in der Beliebtheit der Oper während der 1980er Jahre zu verursachen, während die Form als archaisch anderswohin zunehmend gesehen wurde. das Savonlinna 1967 wiedereröffnete Opernfest.

Martti Talvela, Karita Mattila und Jorma Hynninen sind internationale Opernsterne geworden, während Komponisten wie Kalevi Aho, Olli Kortekangas, Paavo Heininen, Aulis Sallinen, Einojuhani Rautavaara, Atso Almila und Ilkka Kuusisto erfolgreichen Opern mit Rautavaara geschrieben haben, der besonders internationalen Erfolg erreicht.

Militärische Musik

Die Militärischen Bänder sind ein Teil der finnischen Verteidigungskräfte. Es gibt insgesamt

dreizehn militärische Bänder in Finnland. Sie sind in der Größe relativ klein, aber sind häufig

verstärkt mit anderen lokalen Berufswindspielern.

Kaartin Soittokunta (das Band der Wächter), Helsinki. 40 Musiker + 2 Leiter.

Panssarisoittokunta (Das Rüstungsband), Hämeenlinna. 20 mus. + 1 cond.

Laivaston Soittokunta (Das Marineband), Turku. 20 mus. + 1 cond.

Ilmavoimien Soittokunta (Das Luftwaffenband), Jyväskylä. 20 mus. + 1 cond.

Savon Sotilassoittokunta (Das Band von Savo), Mikkeli. 20 mus. + 1 cond.

Oulun Sotilassoittokunta (Das Militärische Band von Oulu), Oulu. 20 mus. + 1 cond.

Rakuunasoittokunta (Das Dragoner-Band), Lappeenranta. 14 mus. + 1 cond.

Pohjanmaan Sotilassoittokunta (Das Osthrobothnian Militärische Band), Vaasa. 14 mus. + 1 cond.

Satakunnan Sotilassoittokunta (Das Satakunta Militärische Band); Niinisalo. 14 mus. + 1 cond.

Karjalan Sotilassoittokunta (Das Karelian Militärische Band); Kontioranta. 14 mus. + 1 cond.

Kainuun Sotilassoittokunta (Das Kainuu Militärische Band); Kajaani. 14 mus. + 1 cond.

Lapin Sotilassoittokunta (Das Militärische Band Lapplands); Rovaniemi. 14 mus. + 1 cond.

Das sind alle völlig beruflichen Orchester mit der gelegentlichen Unterstützung von

Einberufene: Außerdem; es gibt ein großes militärisches Band, das nur besteht

Einberufener mit Berufsleitern genannt Das Zwangsweise verpflichtete Band von

die finnischen Verteidigungskräfte. Seine Kraft ist ungefähr 60-70 Musiker, es

funktioniert in Lahti und wird auf das Bilden von marschierenden Shows und konzentriert

groß angelegte Konzerte.

Image:Finland Militär-Band-Einberufener-Band der Trommeln jpg|The der finnischen Verteidigungskräfte - Trommeln

Image:Finland Militär-Band, das Zwangsweise verpflichtetes Band der finnischen Verteidigungskräfte jpg|The singt - singend

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Weiter das Hören

3CD wurde der Führer des berechtigten Anfängers des Ateliers nach Skandinavien von Nascente/Demon Music Group im Mai 2011 befreit. Es war das erste Mal, dass die verschiedenen Genres der skandinavischen Musik - Knall, Leute, Jazz und experimentell - auf einem Album verbunden worden waren. Finnische Künstler haben gezeigt schließen Värttinä, Kimmo Pohjonen, Maria Kalaniemi, Vuokko Hovatta, Sanna Kurki-Suonio, Islaja und Wimme ein.

Größte Radiostationen

• YLE, Die finnische Zustandsendevereinigung
• Radio Ylen Ykkönen
• Radio Suomi
• YleX
• YleQ
• RadioX3M (schwedischer)
• Radio Vega (schwedischer)
• Kommerzieller
• NRJ
• Radiofelsen
• Radio Aalto
• Radio Nova
• Rinne-FM
• Radio Suomipop
• Radio Helsinki
• Die Stimme

Siehe auch

• Liste von finnischen Sängern
• Kultur Finnlands
• Skandinavisches Todesmetall
• Musik von Sami
• Provinssirock
• Cronshaw, Andrew. "Neue Runen". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten, Seiten 91-102. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0

Links

• Finnisches Musik-Informationszentrum
• pHinnWeb: Finnische elektronische Musik
• Rockdata: Finnische Musik-Szene
• Lieder Finnlands - eine Sammlung der finnischen volkstümlichen Musik auf der CD.
• Kaamos - Ein webzine, der finnischem Metall und Felsen gewidmet ist.
• 50 größte finnische Alben Aller Zeiten - eine Auswahl an finnischen Alben der volkstümlichen Musik durch Berufskritiker
• Finnland sehnt sich nach glücklicheren Liedern - Ein Artikel über die finnische Volkstümliche Musik