Colley Cibber (am 6. November 1671 - am 11. Dezember 1757) war ein englischer Schauspieler-Betriebsleiter, Dramatiker und Dichterfürst. Seine bunte Biografie Entschuldigung für das Leben von Colley Cibber (1740) beschreibt sein Leben in einem persönlichen, anekdotischen und sogar umherwandernden Stil. Er hat 25 Spiele für seine eigene Gesellschaft an der Drury Lane geschrieben, deren Hälfte von verschiedenen Quellen angepasst wurden, die Robert Lowe und Alexander Pope, unter anderen dazu gebracht haben, seine "jämmerliche Körperverletzung" von "gekreuzigtem Molière [und] glücklosem Shakespeare" zu kritisieren. Er hat sich so in erster Linie ein Schauspieler betrachtet und hatte großen populären Erfolg in komischen Geck-Teilen, während wie ein tragischer Schauspieler er beharrlich, aber viel verspottet war. Die brüchige, extrovertierte Persönlichkeit von Cibber hat gut mit seinen Zeitgenossen nicht gesessen, und er wurde oft wegen der geschmacklosen Theaterproduktion, schattigen Geschäftsmethoden und eines sozialen und politischen Opportunismus angeklagt, der, wie man dachte, ihn der laureateship über viel bessere Dichter gewonnen hatte. Er hat sich zur schändlichen Berühmtheit erhoben, als er das Hauptziel, der Hauptdummkopf, vom satirischen Gedicht von Alexander Pope Dunciad geworden ist.

Die poetische Arbeit von Cibber wurde in seiner Zeit verlacht, und ist nur dafür nicht vergessen worden, schwach zu sein. Seine Wichtigkeit in der britischen Theater-Geschichte ruht darauf, dass er einer der ersten in einer langen Linie von Schauspielern-Betriebsleitern, auf dem Interesse von zwei seiner Komödien als Dokumente dessen ist, sich Anfang Geschmacks des 18. Jahrhunderts und Ideologie, und auf dem Wert seiner Autobiografie als eine historische Quelle zu entwickeln.

Leben

Cibber ist in der Southampton Street, in Bloomsbury, London geboren gewesen. Er war das älteste Kind von Caius Gabriel Cibber, ein ausgezeichneter Bildhauer ursprünglich von Dänemark. Seine Mutter, Jane née Colley, ist aus einer Familie des Adels von Glaston, Rutland gekommen. Er wurde an der Schule des Königs, Grantham, von 1682 bis zum Alter 16 erzogen, aber hat gescheitert, einen Platz in der Winchester Universität zu gewinnen, die von seinem Vorfahren mütterlicherseits William von Wykeham gegründet worden war. 1688 hat er sich dem Dienst des Schutzherrn seines Vaters, Herrn Devonshire angeschlossen, der einer der Hauptunterstützer der Ruhmvollen Revolution war. Nach der Revolution, und an einem losen Ende in London wurde er von der Bühne angezogen und 1690 hat Arbeit als ein Schauspieler in United Company von Thomas Betterton am Theater der Drury Lane begonnen." Schwach, an der Verschiedenheit mit seinen Eltern und dem Eingehen in die Theaterwelt, als Spieler ihre Macht zu Unternehmern-Betriebsleitern verloren", am 6. Mai 1693 hat Cibber Katherine Shore, die Tochter von Matthias Shore, Sergeanten-Trompeter dem König, trotz seiner schlechten Aussichten und unsicheren, sozial untergeordneten Jobs geheiratet.

Cibber und Katherine hatten 12 Kinder zwischen 1694 und 1713. Sechs ist im Säuglingsalter gestorben, und die meisten überlebenden Kinder haben kurze Ohrenbeichte in seinem Testament erhalten. Catherine, die älteste überlebende Tochter, hat Obersten James Brown geheiratet und scheint, die pflichtbewusste gewesen zu sein, der sich um Cibber im Alter im Anschluss an den Tod seiner Frau 1734 gekümmert hat. Sie wurde an seinem Tod mit dem grössten Teil seines Stands ordnungsgemäß belohnt. Seine mittleren Töchter, Anne und Elizabeth, sind in Geschäft eingetreten. Anne hatte ein Geschäft, das feine Waren und Nahrungsmittel verkauft hat, und John Boultby geheiratet hat. Elizabeth hatte ein Restaurant in der Nähe vom Gasthof des Graus, und hat erstens Dawson Brett, und zweitens (nach dem Tod von Brett) Joseph Marples geheiratet. Sein einziger Sohn, um Erwachsensein, Theophilus zu erreichen, ist ein Schauspieler an der Drury Lane geworden, und war eine Unbehaglichkeit seinem Vater wegen seines skandalösen privaten Lebens. Sein anderer Sohn, um Säuglingsalter, James zu überleben, ist in oder nach 1717 vor dem reichenden Erwachsensein gestorben. Die jüngste Tochter von Colley Charlotte ist in den Theaterschritten ihres Vaters gefolgt, aber sie ist mit ihm und ihrer Schwester Catherine ausgefallen, und sie wurde von der Familie abgeschnitten.

Nach einem ungünstigen Anfang als ein Schauspieler ist Cibber schließlich ein populärer Komiker geworden, hat geschrieben und hat viele Spiele angepasst und hat sich erhoben, um einer der kürzlich ermächtigten Unternehmer-Betriebsleiter zu werden. Er hat das Management der Drury Lane 1710 übernommen und hat einen hoch kommerziellen, wenn nicht künstlerisch erfolgreich, Linie im Job genommen. 1730 wurde er Dichterfürst, eine Ernennung gemacht, die weit verbreitete Verachtung, besonders vom Papst von Alexander und den anderen Tory-Satirikern angezogen hat. Hinter den Kulissen war er ein kluger Spieler, und war einer der Kapitalanleger in South Sea Company.

In den letzten zwei Jahrzehnten seines Lebens ist Cibber prominent in der Gesellschaft und summered in georgischen Kurorten wie Tunbridge, Scarborough und Bath geblieben. Er war mit dem Schriftsteller Samuel Richardson, der Schauspielerin Margaret Woffington und dem Biografen-Dichter Laetitia Pilkington freundlich. Im Alter von 73 1745 hat er sein letztes Äußeres auf der Bühne als Pandulph in seiner eigenen "mit Recht erfolglosen" Päpstlichen Tyrannei in der Regierung von König John gemacht. 1750 ist er ernstlich krank geworden und hat seinem Freund und Protegé Henry Jones als der folgende Dichterfürst empfohlen. Cibber ist gegenesen, und Jones ist in die Zweideutigkeit gegangen. Cibber ist plötzlich in seinem Haus im Berkeley Square, London gestorben, im Dezember 1757 kleine pekuniäre Vermächtnisse vier seiner fünf überlebenden Kinder, 1000 £ jeder seinen Enkelinnen Jane und Elizabeth (die Töchter von Theophilus), und der Rückstand seines Stands seiner ältesten Tochter Catherine verlassend. Er wurde am 18. Dezember wahrscheinlich an der Grosvenor Kapelle auf der South Audley Street begraben.

Autobiografie

Die bunte Autobiografie von Cibber, Eine Entschuldigung für das Leben von Colley Cibber (1740), war gesprächig, sich windend, anekdotisch, eitel und gelegentlich ungenau. Zur Zeit des Schreibens des Wortes "Entschuldigung" hat eine Verteidigung, eine Behauptung zum Schutze von jemandes Handlungen aber nicht eine Behauptung der Reue bedeutet für sich vergangen zu haben.

Der Text ignoriert eigentlich seine Frau und Familie, aber Cibber hat im Detail über seine Zeit mit dem Theater, besonders seine frühen Jahre als ein junger Schauspieler an der Drury Lane in den 1690er Jahren geschrieben, eine lebhafte Rechnung der mörderischen Theater-Firmenkonkurrenzen und Schikane der Zeit gebend, sowie Kugelschreiber-Bildnisse der Schauspieler zur Verfügung stellend, die er gekannt hat. Die Entschuldigung ist eitel und Selbstportion sowohl als seine Zeitgenossen als auch später als Kommentatoren haben hingewiesen. Für den frühen Teil der Karriere von Cibber ist es in der Rücksicht auf die Chronologie und anderen harten Tatsachen verständlich unzuverlässig, seitdem es 50 Jahre nach den Ereignissen, anscheinend ohne die Hilfe einer Zeitschrift oder Zeichen geschrieben wurde. Dennoch ist es eine unschätzbare Quelle für alle Aspekte des Anfangs des Theaters des 18. Jahrhunderts in London, für das Dokumentation sonst kärglich ist. Weil er mit vielen Schauspielern von den frühen Tagen des Wiederherstellungstheaters, wie Thomas Betterton und Elizabeth Barry am Ende ihrer Karrieren gearbeitet hat und gelebt hat, um David Garrick zu sehen, leisten, ist er eine Brücke zwischen den früheren gesitteten und späteren naturalistischeren Stilen der Leistung.

Die Entschuldigung war eine populäre Arbeit und hat Cibber eine gute Rückkehr gegeben. Seine Selbstselbstgefälligkeit hat jedoch einige seiner Zeitgenossen, namentlich Papstes rasend gemacht, aber sogar der gewöhnlich kritische Samuel Johnson musste zugeben, dass es "sehr unterhaltend und sehr gut getan war". Es ist vier Ausgaben in seiner Lebenszeit, und mehr nach seinem Tod durchgegangen, und Generationen von Lesern haben es einen amüsanten und gelesenes einnehmendes gefunden, einen Autor planend, der immer "nach seiner eigenen guten Meinung, dem besten von allem andere glücklich ist; das Wimmeln von Lebenskraft und das Vereinigen der Unabhängigkeit der Jugend mit der volljährigen Schwatzhaftigkeit."

Schauspieler

Cibber hat seine Karriere als ein Schauspieler an der Drury Lane 1690 begonnen, und hatte wenig Erfolg seit mehreren Jahren. "Das erste Ding, das in den Kopf eines jungen Schauspielers eintritt", hat er in seiner Autobiografie ein halbes Jahrhundert später geschrieben, "ist das, ein Held zu sein: In diesem Ehrgeiz war ich bald snubb'd durch die Unzulänglichkeit meiner Stimme; zu dem eine uninform'd magere Person... mit einem düsteren Lattenteint hinzugefügt werden könnte. Unter diesen Nachteilen hatte ich, aber eine Melancholie-Aussicht, jemals einen Geliebten mit Frau Bracegirdle zu spielen, die ich flatter'd meine Hoffnungen hatte, dass meine Jugend mir eines Tages dem empfohlen haben könnte."

In dieser Zeit war die Londoner Bühne in etwas eines Sturzes nach dem Ruhm der frühen Wiederherstellungsperiode. Die Gesellschaften des Königs und Herzogs hatten sich in ein Monopol verschmolzen, Schauspieler in einer schwachen Verhandlungsposition und viel an der Gnade des diktatorischen Betriebsleiters Christopher Rich verlassend. Als die älteren Schauspieler rebelliert haben und eine kooperative Gesellschaft ihres eigenen 1695, Cibber — "klug" eingesetzt haben, wie das Biografische Wörterbuch von Schauspielern sagt — ist bei den Resten der alten Gesellschaft geblieben, "wo die Konkurrenz weniger scharf war". Nach fünf Jahren hatte er bedeutenden Erfolg in seinem gewählten Beruf noch immer nicht gesehen, und es hatte keine heroischen Teile und keine Liebeszenen gegeben. Jedoch hat die Rückkehr der Zwei-Gesellschaften-Konkurrenz eine plötzliche Nachfrage nach neuen Spielen geschaffen, und Cibber hat diese Gelegenheit gegriffen, seine Karriere durch das Schreiben einer Komödie mit einem großen, extravaganten Teil für sich zu starten, um zu spielen. Er hat einen doppelten Triumph eingekerbt: die letzte Verschiebung der Liebe seiner Komödie oder Der Dummkopf in Mode (1696) war ein großer Erfolg und seine eigene ungehemmte Leistung als der Geck von Frenchified Herr Novelty Fashion ("ein Stutzer, der liebt, im ganzen foppery" erst zu sein), hat die Zuschauer erfreut. Sein Name wurde gemacht sowohl als Dramatiker als auch als Komiker.

Später im Leben, als Cibber selbst das letzte Wort im Gussteil an der Drury Lane hatte, hat er geschrieben, oder hat zusammen, mehrere Tragödien geflickt, die geschneidert wurden, um sein ständiges zu passen, das sich nach dem Spielen "eines Helden" sehnt. Jedoch haben seine Leistungen solcher Teile nie Zuschauer erfreut, die ihn haben sehen wollen als ein betroffener Geck, eine Art Charakter festlegen, der beiden seinen privaten Ruf als ein eitler Mann, seinen übertriebenen, gesitteten Stil des Handelns und seine Gewohnheit zur befreienden Anzeige gepasst hat. Sein berühmtester Teil für den Rest seiner Karriere ist der von Herrn Foppington im Rückfall, einer Fortsetzung zur Letzten Verschiebung der eigenen Liebe von Cibber, aber geschrieben von John Vanbrugh, zuerst durchgeführt 1696 mit Cibber geblieben, der seine Leistung als Herr Novelty Fashion in der kürzlich geadelten Gestalt von Herrn Foppington hoch wiederschätzt. Papst erwähnt den Publikum-Jubel, der den klein eingerahmten Cibber gegrüßt hat, der die enorme Perücke von Herrn Foppington anzieht, die Bühne in seinem eigenen Limousine-Stuhl feierlich fortgesetzt würde. Vanbrugh hat angeblich den Teil von Herrn Foppington absichtlich geschrieben, "um der Seltsamkeit des stellvertretenden Stils von Cibber anzupassen".

Seine tragischen Anstrengungen wurden jedoch von Zeitgenossen durchweg verspottet: Als Cibber in der Rolle von Richard III Dame Anne geliebt hat, hat die Zeitschrift der Grub Street geschrieben, "er sieht wie ein Taschendieb, mit seinem Achselzucken und Fratzen aus, der mehr ein Design auf ihrem Geldbeutel hat als ihr Herz". Cibber war auf der Bühne in jedem Jahr, aber zwei (1727 und 1731) zwischen seinem Debüt 1690 und seinem Ruhestand 1732, mehr als 100 Rollen insgesamt in fast 3,000 dokumentierten Leistungen spielend. Nachdem er sein Interesse an der Drury Lane 1733 verkauft hatte und ein wohlhabender Mann in seinen sechziger Jahren war, ist er zur Bühne gelegentlich zurückgekehrt, um die klassischen Geck-Rollen der Wiederherstellungskomödie zu spielen, für die Zuschauer ihn geschätzt haben. Sein Herr Foppington in Vanbrugh Der Rückfall, Herr Courtly Nice in Herrn Courtly Nice von John Crowne und Herrn Fopling Flutter im Mann von George Etherege der Weise war legendär. Der Kritiker John Hill in seiner 1775-Arbeit Der Schauspieler, oder, Eine Abhandlung auf der Kunst des Spielens, hat Cibber als "der beste Herr Foppington beschrieben, der jemals erschienen ist, war im echten Leben (mit dem ganzen gebührenden Respekt, es gesprochen durch denjenigen sein, der ihn liebt) etwas des Stutzers". Das war die Art von komischen Teilen, wo die Affektiertheit und Manierismus von Cibber wünschenswert waren. In 1738-39 hat er Seicht in Henry IV von Shakespeare, Teil 2 zum kritischen Beifall gespielt, aber sein Richard III (in seiner eigenen Version des Spieles) wurde nicht gut empfangen. In der Mitte des Spieles hat er dem Mitschauspieler Benjamin Victor gewispert, dass er hat nach Hause gehen wollen, vielleicht begreifend, dass er für den Teil und seine physischen Anforderungen zu alt war. Cibber auch essayed tragische Teile in Spielen durch Shakespeare, Ben Jonson, John Dryden und andere, aber mit weniger Erfolg. Am Ende seiner stellvertretenden Karriere wurden Zuschauer durch das innovativ naturalistische Handeln des steigenden Sterns David Garrick verzückt, der sein Londoner Debüt in der Titelrolle in einer Produktion der Anpassung von Cibber von Richard III 1741 gemacht hat. Er ist zur Bühne seit einer letzten Zeit 1745 als Kardinal Pandulph in seinem Spiel Päpstliche Tyrannei in der Regierung von König John zurückgekehrt.

Dramatiker

Die letzte Verschiebung der Liebe

Die letzte Verschiebung der Liebe der Komödie von Cibber (1696) ist ein früher Herold einer massiven Verschiebung im Publikum-Geschmack, weg vom Intellektualismus und sexuellen Freimut der Wiederherstellungskomödie und zu den konservativen Gewissheiten und dem Geschlechtrolle-Rückstoß von vorbildlichen (oder sentimental) Komödie. Gemäß Paul Parnell illustriert die Letzte Verschiebung der Liebe den Opportunismus von Cibber in einem Moment rechtzeitig, bevor die Änderung gesichert wurde: Furchtlos des inneren Widerspruchs stellt er etwas für jeden in sein erstes Spiel, den alten Freimut mit der neuen Salbaderndkeit verbindend.

Die Haupthandlung der Letzten Verschiebung der Liebe ist ein Feiern der Macht einer guten Frau, Amandas, um einen flotten Mann, Lieblos, mittels der süßen Geduld und eines mutigen Betttricks zu reformieren. Sie, die Maskeraden als eine Prostituierte und Lieblos verführen ohne, erkannt zu werden, und ihm dann dem logischen Argument gegenüberstehen. Seitdem er die Nacht mit ihr genossen hat, während er sie für einen Fremden genommen hat, kann eine Frau so im Bett gut sein wie eine illegale Herrin. Lieblos ist überzeugt und geschlagen, und eine reiche Choreografie von gegenseitigem kneelings, Steigen und Fußfällen, folgt erzeugt durch die Reue von Loveless und die "gehorsame Eloquenz von Amanda". Wie man sagt, hat das Premiere-Publikum an dieser Höheszene geweint. Das Spiel war ein großer Kassenschlager und war einige Zeit das Gespräch von der Stadt, sowohl in einem positiven als auch in einem negativen Sinn. Einige Zeitgenossen haben es als das Bewegen und amüsant, andere betrachtet, weil eine sentimentale Schnulze, die nicht übereinstimmend die sexuell ausführliche Wiederherstellungskomödie eingestreut ist, scherzt und halbnackte Schlafzimmer-Szenen.

Die letzte Verschiebung der Liebe wird heute hauptsächlich gelesen, um eine Perspektive auf der Fortsetzung von Vanbrugh Der Rückfall zu gewinnen, der im Vergleich ein Bühne-Liebling geblieben ist. Moderne Gelehrte heißen häufig die Kritik gut, die an der Letzten Verschiebung der Liebe von Anfang an nämlich geebnet wurde, dass es eine offensichtlich kommerzielle Kombination von Sexualszenen und gezogenen sentimentalen Versöhnungen ist. Der Anschlußkomödie-Frau-Witz von Cibber (1697) wurde unter eiligen und ungünstigen Verhältnissen erzeugt und hatte kein wahrnehmbares Thema; Cibber, nicht gewöhnlich Wurf über einige seiner Spiele, hat sogar seinen Namen in der Entschuldigung elidiert. Ihm wurde von der ebenso erfolglosen Tragödie Xerxes (1699) gefolgt. Cibber hat Teile des Witzes der Frau für Den Schuljungen (1702) wiederverwendet.

Richard III

Vielleicht teilweise wegen des Misserfolgs seiner vorherigen zwei Spiele war die folgende Anstrengung von Cibber eine Anpassung von Richard III von Shakespeare. Weder die Anpassungen von Cibber noch seine eigenen ursprünglichen Spiele haben die Zeit überdauert, und kaum ist einige von ihnen inszeniert oder nachgedruckt worden, nachdem der Anfang des 18. Jahrhunderts, aber seiner populären Anpassung von Richard III die Standardbühnenfassung seit 150 Jahren geblieben ist. Der amerikanische Schauspieler George Berrell hat in den 1870er Jahren geschrieben, dass Richard III war:

Richard III wurde von einer anderen Anpassung, der Komödie gefolgt, Liebe Macht einen Mann, der durch das Verstärken zusammen von zwei Spielen von John Fletcher gebaut wurde: Der Ältere Bruder und Die Gewohnheit des Landes. Das Vertrauen von Cibber wurde anscheinend durch den Erfolg der zwei Spiele wieder hergestellt, und er ist zu mehr ursprünglichem Schreiben zurückgekehrt.

Der unbesonnene Mann

Die Komödie Der Unbesonnene Mann (1704), allgemein überlegt, um das beste Spiel von Cibber zu sein, ist ein anderes Beispiel der Wiederauffindung eines streunenden Mannes mittels des hervorragenden fraulichen Taktgefühls dieses Mal in einem häuslicheren und vornehmen Register. Der faule Herr Charles Easy ist seiner Frau dauernd untreu, beide Damen der Qualität und seine eigenen weiblichen Hausangestellten mit dem insouciant Charme verführend. Der Wendepunkt der Handlung, die als "die Szene von Steinkirk bekannt ist," kommt, wenn seine Frau ihn und ein Dienstmädchen im Schlaf zusammen in einem Stuhl, "eine so nahe Annäherung an den wirklichen Ehebruch findet, wie auf der Bühne des 18. Jahrhunderts präsentiert werden konnte". Seine Perücke, ist ein offensichtlicher Vorschlag der Intimität und Hemmungslosigkeit und einer Öffnung für das Taktgefühl von Dame Easy zurückgegangen. Zu sich darüber ein Selbstgespräch zu führen, wie traurig es sein würde, wenn er sich sie erkälten würde, "nimmt Steinkirk von ihrem Hals, und legt es freundlich auf seinem Kopf" (V.i.21). (Ein "steinkirk" war ein lose gebundener Schnürsenkel-Kragen oder Halstuch, genannt nach der Weise, wie die Offiziere ihre Halstücher in der Schlacht von Steenkirk 1692 getragen haben.) Stiehlt sie sich, Kielwasser von Herrn Charles davon, bemerkt den steinkirk auf seinem Kopf, Wunder, dass seine Frau ihn nicht aufgeweckt und eine Szene gemacht hat, und begreift, wie wunderbar sie ist. Die Easys setzen fort, eine Versöhnungsszene zu haben, die viel mehr gedämpft und geschmackvoll ist als das in der Letzten Verschiebung der Liebe, ohne kneelings und Steigen, und mit Dame Easy, die mit der weiblichen Feinheit von den rauen Themen zurückweicht, die Amanda ohne das Blinken angeschnitten hatte. Paul Parnell hat die Manipulationsnatur der Linien von Dame Easy in diesem Austausch analysiert, sich zeigend, wie sie zur Absicht des Gefühlsmenschen der "ekstatischen Selbstbilligung" geleitet werden.

Der Unbesonnene Mann war ein großer Erfolg auf der Bühne und ist ein Repertoire-Spiel im Laufe des 18. Jahrhunderts geblieben. Obwohl es sich jetzt der Letzten Verschiebung der Liebe als eine vergessene Wissbegierde angeschlossen hat, hat es einen anständigen kritischen Ruf ins 20. Jahrhundert behalten, ernste Diskussion sowohl als ein interessantes Beispiel von doublethink, als auch als etwas moralisch oder emotional aufschlussreich kriegend. 1929 hat der wohl bekannte Kritiker F. W. Bateson die Psychologie des Spieles als "reif", "plausibel", "fein", "natürlich", und "das Beeinflussen" beschrieben.

Andere Spiele

Der letzte Anteil der Dame (1707) ist eine ziemlich schlecht gelaunte Antwort Kritikern der fraulichen Geduld von Dame Easy im Unbesonnenen Mann. Es wurde kalt erhalten, und sein Hauptinteresse liegt im Anblick, den der Prolog böser Reaktionen Dem Unbesonnenen Mann gibt, über den wir nichts sonst gewusst hätten (da alle zeitgenössischen veröffentlichten Rezensionen Des Unbesonnenen Mannes genehmigen und seine Nachricht gutheißen). Einige, sagt Cibber sarkastisch im Prolog, scheinen zu denken, dass Dame Easy eher ihren Mann mit ihrem steinkirk erwürgt haben sollte:

Viele Spiele von Cibber, die unten verzeichnet sind, wurden zusammen von Anleihen eilig mit Kopfsteinen gepflastert. Papst von Alexander hat gesagt, dass die drastischen Anpassungen von Cibber und Patchwork-Spiele "gekreuzigtem Molière" und "glücklosem Shakespeare" gestohlen wurden. Der Doppelte Kavalier (1707) wurde von Burnaby Die Reformierte Frau und der Besuch-Tag der Dame und die Liebe von Centlivre auf einem Wagnis gebaut. In den Wörtern von Leonard R. N. Ashley hat Cibber genommen, "was er von diesen alten Misserfolgen verwenden konnte", um "ein schmackhaftes Kuddelmuddel aus aussichtslosen Resten" zu kochen. Die Komischen Geliebten (1707) haben auf der à la mode Ehe von Dryden basiert. Die Konkurrierenden Dummköpfe (1709) haben auf dem Witz des Pfeilmachers an Mehreren Waffen basiert. Er hat Le Cid von Corneille mit einem glücklichen Ende als Ximena 1712 umgeschrieben. Der Provozierte Mann (1728) war ein unfertiges Bruchstück durch John Vanbrugh, den Cibber nachgearbeitet hat und zum großen kommerziellen Erfolg vollendet hat.

Der Nichtgeschworene (1717) wurde vom Tartuffe von Molière angepasst, und zeigt einen Papist-Spion als ein Bengel. Geschrieben gerade zwei Jahre nach dem Jakobit-Steigen von 1715 war es ein offensichtliches gegen Katholiken geleitetes Propaganda-Stück. Die Verweigerung (1721) hat auf dem Les Femmes Savantes von Molière basiert. Das letzte Spiel von Cibber, die Päpstliche Tyrannei in der Regierung von König John war "eine jämmerliche Körperverletzung von König von Shakespeare John". Schwer politisiert hat es solch einen Sturm des Spotts während seiner 1736-Probe verursacht, dass Cibber es zurückgezogen hat. Während des Jakobit-Steigens von 1745, als die Nation wieder in der Angst vor einem Papistischen Prätendenten war, wurde es schließlich gehandelt, und dieses Mal hat aus patriotischen Gründen akzeptiert.

Betriebsleiter

Die Karriere von Cibber sowohl als der Schauspieler als auch als Theater-Betriebsleiter ist in der Geschichte der britischen Bühne wichtig, weil er einer der ersten in einer langen und berühmten Linie von Schauspielern-Betriebsleitern war, die solche Leuchten wie Garrick, Henry Irving und Baum von Herbert Beerbohm einschließen würden. Sich vom Schauspieler an der Drury Lane dem Berater vom Betriebsleiter Christopher Rich erhebend, hat Cibber selbst allmählich in eine Position gearbeitet, die Gesellschaft zu übernehmen, zuerst viele seiner Spieler — einschließlich Thomas Doggetts, Robert Wilks und Anne Oldfields nehmend —, um eine neue Gesellschaft am Theater der Königin in Haymarket zu bilden. Die drei Schauspieler haben die vorherigen Eigentümer in einer Reihe von langen und komplizierten Manövern ausgepresst, aber nachdem die Briefe von Rich patentieren, wurden widerrufen, Cibber, Doggett und Wilks sind im Stande gewesen, die Gesellschaft gegen sofortige Bezahlung zu kaufen und zum vor 1711 Königlichen Theater zurückzukehren. Nach ein paar stürmischen Jahren des Machtkampfs zwischen dem vernünftigen Doggett und dem ausschweifenden Wilks wurde Doggett vom kommenden Schauspieler Barton ersetzt Booth und Cibber sind in der Praxis der alleinige Betriebsleiter der Drury Lane geworden. Er hat ein Muster für die Linie von charismatischeren und erfolgreichen Schauspielern gesetzt, die ihm in dieser Kombination von Rollen nachfolgen sollten. Sein nah-zeitgenössischer Garrick, sowie die Schauspieler-Betriebsleiter des 19. Jahrhunderts Irving und Tree, würde später ihre Karrieren, das Schreiben und die Betriebsleiter-Identität um ihre eigenen bemerkenswerten Bühne-Anzüglichkeiten strukturieren. Die Stärke von Cibber als Schauspieler-Betriebsleiter, war im Vergleich, die Betriebsleiter-Seite. Er war ein kluger, innovativer und skrupelloser Unternehmer, der sein ganzes Leben eine Liebe des Erscheinens auf der Bühne behalten hat. Sein Triumph bestand darin, dass er sich zu einer Position erhoben hat, wo, infolge von seiner alleinigen Macht über die Produktion und sich an der Drury Lane werfend, Londoner Zuschauer mit ihm als ein Schauspieler aufstellen mussten. Ein bedeutender Fehler von Cibber als ein Theater-Betriebsleiter sollte John Gay die Oper des Bettlers übertragen, die ein hervorragender Erfolg für das Theater von John Rich an den Gasthof-Feldern von Lincoln geworden ist. Als Cibber versucht hat, den Erfolg von Gay mit seiner eigenen Ballade-Oper — Liebe in einem Rätsel (1729) nachzuahmen — wurde es unten vom Publikum geschrien, und Cibber hat seinen Lauf annulliert. Er hat seine komische Nebenhandlung als Damon und Phillida gerettet.

Cibber hatte aus dem schlechten Beispiel von Christopher Rich gelernt, ein sorgfältiger und zugänglicher Arbeitgeber für seine Schauspieler zu sein, und war bei ihnen ziemlich populär; jedoch hat er Feinde in der literarischen Welt wegen der Macht gemacht, die er über Autoren ausgeübt hat. Spiele, die er als nichtkommerziell betrachtet hat, wurden zurückgewiesen oder unbarmherzig nachgearbeitet. Viele wurden durch seine scharfen Geschäftsmethoden empört, die durch die charakteristische Weise veranschaulicht werden können, wie er als Betriebsleiter Mitte der 1730er Jahre abgedankt hat. 1732 hat Kabine seinen Anteil John Highmore verkauft, und der Anteil von Wilks ist in die Hände von John Ellys nach dem Tod von Wilks gefallen. Cibber hat seinen Anteil in der Gesellschaft seinem Taugenichts-Sohn Theophilus für 442 Pfunde gepachtet, aber als Theophilus mit den anderen Betriebsleitern ausgefallen ist, haben sie sich Cibber dem Älteren genähert und haben sich bereit erklärt, seinen Anteil auszuzahlen. Ohne Theophilus zu befragen, hat Cibber seinen Anteil für mehr als 3,000 Pfunde den anderen Betriebsleitern verkauft, die schnell Theophilus seine Benachrichtigung gegeben haben. Gemäß einer Geschichte hat Cibber seinen Sohn dazu ermuntert, die Schauspieler in einem Streik zu führen und sich für sich in Haymarket niederzulassen, wertlos die Ware machend, die er verkauft hatte. Im Auftrag seines Sohnes hat sich Cibber um ein Brief-Patent beworben, um an Haymarket zu leisten, aber er wurde vom Herrn Chamberlain verweigert, der am Verhalten von Cibber "angewidert wurde". Die Betriebsleiter der Drury Lane haben versucht, die konkurrierenden Spieler von Haymarket zu schließen, indem sie sich in der Verhaftung des Leitungsschauspielers, John Harpers unter der Anklage der Landstreicherei verschworen haben, aber die Anklage hat nicht gehalten, und der Versuch hat öffentliche Meinung zur Seite von Theophilus gestoßen. Die Betriebsleiter der Drury Lane wurden vereitelt, und Theophilus hat Kontrolle der Gesellschaft zu seinen eigenen Begriffen wiedergewonnen.

Dichter

weit annahm, war die Ernennung von Cibber als Dichterfürst im Dezember 1730 eine politische aber nicht künstlerische Ehre und eine Belohnung für seine unermüdliche Unterstützung der Whigs, die Partei von Premierminister Robert Walpole. Die meisten Hauptschriftsteller, wie Jonathan Swift, Papst von Alexander, und Henry Fielding, wurden vom Streit für den laureateship ausgeschlossen, weil sie Torys waren. Die Verse von Cibber hatten wenige Bewunderer sogar in seiner Freizeit, und Cibber hat fröhlich zugegeben, dass er viele von ihnen nicht gedacht hat. Seine 30 Geburtstag-Oden für die königliche Familie und anderen Aufgabe-Stücke, die auf ihm als Dichterfürst obliegend sind, haben besondere Verachtung gekriegt, und diesen Angeboten würde regelmäßig von einer Aufregung von anonymen Parodien gefolgt, von denen einige Cibber in seiner Entschuldigung behauptet hat, sich geschrieben zu haben. Im 20. Jahrhundert, D. B. Wyndham-Lewis und Charles Lee haben einige von den lorbeerbekränzten Gedichten von Cibber als komisch genug betrachtet, um in ihre klassische "Anthologie des schlechten Verses", Die Voll gestopfte Eule (1930) eingeschlossen zu werden. Jedoch war Cibber mindestens so bemerkenswert wie seine unmittelbaren vier Vorgänger, von denen drei auch Dramatiker aber nicht Dichter waren.

Dummkopf

Druckschrift-Kriege

Vom allerersten Augenblick des 18. Jahrhunderts, als sich Cibber zuerst erhoben hat, um die rechte Hand von Rich an der Drury Lane zu sein, haben sein Opportunismus und seine brüchige, dickhäutige Persönlichkeit viele Bartfäden im Druck besonders gegen seine Patchwork-Spiele verursacht. Die frühen Angriffe waren größtenteils anonym, aber Daniel Defoe und Tom Brown werden als potenzielle Autoren angedeutet. Später, Jonathan Swift, John Dennis und Henry Fielding haben alle Cibber im Druck vermöbelt. Der berühmteste Konflikt, den Cibber hatte, war mit Alexander Pope, dem größten Dichter des Alters.

Die Feindseligkeit des Papstes hat 1717 begonnen, als er John Arbuthnot geholfen hat und John Gay eine Farce Drei Stunden Nach der Ehe schreiben, in dem der Charaktere "Plotwell" auf Cibber modelliert wurde. Nichtsdestoweniger hat Cibber das Spiel an der Drury Lane mit sich angezogen, die Rolle von Plotwell spielend, aber das Spiel wurde nicht gut erhalten. Während des Inszenierens eines verschiedenen Spieles hat Cibber Witze auf Kosten von Drei Stunden Nach der Ehe eingeführt, während Papst im Publikum war. Papst wurde rasend gemacht, wie Gay war, die in einen physischen Kampf mit Cibber auf einem nachfolgenden Besuch im Theater gekommen ist. Papst hat eine Druckschrift veröffentlicht, die Cibber verspottet, und hat seinen literarischen Angriff seit den nächsten 25 Jahren fortgesetzt.

In der ersten Version seiner merklichen literarischen Satire Dunciad (1728) hat sich Papst verachtungsvoll auf Cibber "vorbei, vamp'd, zukünftig, alt, reviv'd, neue" Spiele bezogen, die mit dem "weniger menschlichen Genie erzeugt sind, als Gott einen Menschenaffen gibt". Die Erhebung von Cibber zu laureateship hat 1730 weiter Papst gegen ihn gereizt. Cibber wurde aus politischen Gründen ausgewählt, weil er ein Unterstützer der Whig-Regierung von Robert Walpole war, während Papst ein Tory war. Die Auswahl an Cibber für diese Ehre wurde als absonderlich weit gesehen, als Papst, Gay, Thomson, Ambrose Philips und Edward Young alle in ihrer Blüte waren. Als ein Sinngedicht der Zeit gesagt hat:

Papst, der durch die Erhebung von Cibber zu laureatehood gedemütigt ist und am Hochmut seiner Entschuldigung (1740) ungläubig ist, hat jede Gelegenheit ergriffen, ihn in seiner Dichtung anzugreifen, und hat leicht den laughers auf seiner Seite bekommen. Größtenteils hat Cibber ganz gut aufgelegt den Verleumdungen des Papstes geantwortet ("von denen einige im auffallend schlechten Geschmack sind", wie Lowe darauf hinweist), bis 1742 als er unter dem Riemen in "Einem Brief von Herrn Cibber dem Herrn Papst geschlagen hat, die Motive untersuchend, die ihn in seinen Satyrical-Arbeiten veranlassen könnten, um so oft den Namen von Herrn Cibber zu lieben". In dieser Druckschrift ist die wirksamste Munition von Cibber aus einer Verweisung in der Epistel des Papstes zu Arbuthnot (1735) "der Hure" von Cibber gekommen, die Cibber einen Vorwand gegeben hat, um in der Art mit einer skandalösen Anekdote über den Papst in einem Bordell zu erwidern." Ich muss mich bekennen" hat Cibber geschrieben, "das ich glaube, dass ich weiß, tun mehr von Ihren whoring als Sie von mir; weil ich mich nicht erinnere, dass jemals ich Sie kleinstes Vertrauen meiner Liebschaften gemacht habe, obwohl ich sehr in der Nähe von einem Augenzeugen von euch gewesen bin." Seitdem Papst ungefähr viereinhalb Fuß hoch und wegen einer knolligen Infektion des Stachels bucklig war, den er, wenn jung, zusammengezogen hat, hat Cibber die Aussicht des Papstes mit einer Frau als etwas Humorvolles betrachtet, und er spricht spöttisch von der "wenig winzigen Männlichkeit" des Papstes. Diesmal waren die laughers auf der Seite von Cibber, und die Geschichte "hat einen universalen Schrei der Geselligkeit auf den Kosten des Papstes erhoben". Papst hat keine direkte Antwort gemacht, aber hat eine der berühmtesten Rache in der literarischen Geschichte genommen. In revidiertem Dunciad, der 1743 erschienen ist, hat er seinen Helden, den König von Dummköpfen von Lewis Theobald Colley Cibber geändert.

König von Dummköpfen

Die abschätzigen Anspielungen auf Cibber in Konsekutivversionen von nachgemacht-heroischem Dunciad des Papstes von 1728 bis 1743 sind mehr wohl durchdacht als der Konflikt zwischen den zwei eskalierten Männern geworden, bis, in der Endversion des Gedichtes, Papst den Cibber König von Dummköpfen gekrönt hat. Davon, bloß ein Symptom vom künstlerischen Zerfall Großbritanniens zu sein, wurde er in den Halbgott der Absurdität, den wahren Sohn der Göttin Dulness umgestaltet. Abgesondert vom persönlichen Streit hatte Papst Gründe der literarischen Schicklichkeit, für Cibber den Platz seiner ersten Wahl des Königs, Lewis Theobalds nehmen zu lassen. Theobald, der Papst in Verlegenheit gebracht hatte, indem er der impressionistischen Ausgabe (1725) von Shakespeare des Papstes mit der eigenen wissenschaftlichen Ausgabe (1726) von Theobald gegenübergestellt hat, hat auch Whig-Propaganda für die Miete, sowie dramatische Produktion geschrieben, die zum Papst-Abscheu für ihr Mischen der Tragödie und Komödie und für ihre "niedrige" Pantomime und Oper war. Jedoch war Cibber ein noch besserer König in dieser Hinsicht, mehr bemerkenswert sowohl als ein politischer Opportunist als auch als der mächtige Betriebsleiter der Drury Lane, und mit dem Krönen-Umstand, dass seine politischen Treuen und Theatererfolge ihn der laureateship gewonnen hatten. Dem Papst hat das ihn eine Zusammenfassung von allem gemacht, was mit britischen Briefen falsch gewesen ist. Papst erklärt in den "Hyperkritikern von Ricardus Aristarchus, der" zu 1743-Dunciad einleitend ist, dass Cibber der vollkommene Held für eine nachgemacht-heroische Parodie ist, da seine Entschuldigung jeden für die Inversion eines epischen Helden notwendigen Charakterzug ausstellt. Ein epischer Held muss Verstand, Mut und ritterliche Liebe haben, sagt Papst, und der vollkommene Held für ein Antiepos sollte deshalb Hochmut, Frechheit und Liederlichkeit haben. Als Verstand verbinden sich Mut und Liebe, um Edelmut in einem Helden, so Hochmut, Frechheit und Liederlichkeitsvereinigung zu schaffen, um Clownerie für den satirischen Helden zu machen. Seine Revisionen wurden jedoch zu eilig von späteren Kritikern betrachtet, die auf inkonsequente Durchgänge hingewiesen haben, die sein eigenes Gedicht wegen der persönlichen Rachsucht beschädigt haben.

Über die Degradierung des durch Theatereffekten verursachten Geschmacks schreibend, setzt Papst den eigenen confessio von Cibber in der Entschuldigung an:

Die Zeichen des Papstes nennen Cibber einen Heuchler, und im Allgemeinen werden die Angriffe auf Cibber in den Zeichen geführt, die zu Dunciad, und nicht im Körper des Gedichtes hinzugefügt sind. Als Held von Dunciad beobachtet Cibber bloß die Ereignisse des Buches II, Traumbuches III, und schläft durch das Buch IV.

Sobald Papst geschlagen hat, ist Cibber ein leichtes Ziel für andere Satiriker geworden. Er wurde als die Zusammenfassung moralisch und das ästhetisch schlechte Schreiben größtenteils für die Sünden seiner Autobiografie angegriffen. In der Entschuldigung spricht Cibber mutig in der ersten Person und in seinem eigenen Lob. Obwohl die Hauptzahlen des Tages auf ihre Berühmtheit eifersüchtig waren, war die Selbstpromotion solch einer offenen Sorte schockierend, und Cibber hat christliche Demut sowie vornehme Bescheidenheit verletzt. Zusätzlich scheitert Cibber durchweg, Schuld in seinem eigenen Charakter zu sehen, lobt seine Laster, und macht keine Entschuldigung für seine Verbrechen; so war es nicht bloß die Tatsache der Autobiografie, aber die Weise davon, die Zeitgenossen erschüttert hat. Sein ziemlich weitschweifiger und gesprächiger Schreiben-Stil, der in der Dichtung herkömmlich ist und manchmal in der Prosa zusammenhanglos ist, wurde verpflichtet, noch schlechter auszusehen, als es war, als er mit einem Master des Stils wie Papst abgerechnet hat. Die Unähnlichkeit hat Henry Fielding veranlasst, Colley Cibber unter der Anklage des Mords an der englischen Sprache im Problem am 17. Mai 1740 Des Meisters abzuurteilen. Die Tory-Witze waren in ihrer Satire von Cibber zusammen so erfolgreich, dass das historische Image des Mannes selbst fast ausgelöscht wurde, und es als der König von Dummköpfen war, dass er auf Nachwelt hinausgelaufen ist.

Spiele

Die Spiele wurden unten am Theater Königlich, die Drury Lane, wenn sonst nicht festgesetzt, erzeugt. Die gegebenen Daten sind der ersten bekannten Leistung.

• Die letzte Verschiebung der Liebe (Komödie, Januar 1696)
• Der Witz der Frau (Komödie, 1697)
• Xerxes (Tragödie, die Gasthof-Felder von Lincoln, 1699)
• Die Tragische Geschichte von König Richard III (Tragödie, 1699)
• Liebe Macht einen Mann (Komödie, Dezember 1700)
• Der Schuljunge (Komödie, angekündigt zum 24. Oktober 1702)
• Sie Würde, und Sie Würde Nicht (Komödie, am 26. November 1702)
• Der Unbesonnene Mann (Komödie, am 7. Dezember 1704)
• Perolla und Izadora (Tragödie, am 3. Dezember 1705)
• Die Komischen Geliebten (Komödie, Haymarket, am 4. Februar 1707)
• Der Doppelte Kavalier (Komödie, Haymarket, am 1. November 1707)
• Der letzte Anteil der Dame (Komödie, Haymarket, am 13. Dezember 1707)
• Die Konkurrierenden Dummköpfe (Komödie, am 11. Januar 1709)
• Der Rivale Queans (Komische Tragödie, Haymarket, am 29. Juni 1710), eine Parodie auf Nathaniel Lee Die Konkurrierenden Königinnen.
• Ximena (Tragödie, am 28. November 1712)
• Venus und Adonis (Maskenspiel, am 12. März 1715)
• Myrtillo (Pastoral, am 5. November 1715)
• Der Nichtgeschworene (Komödie, am 6. Dezember 1717)
• Die Verweigerung (Komödie, am 14. Februar 1721)
• Cæsar in Ägypten (Tragödie, am 9. Dezember 1724)
• Der Provozierte Mann (mit Vanbrugh, Komödie, am 10. Januar 1728)
• Liebe in einem Rätsel (Pastoral, am 7. Januar 1729)
• Damon und Phillida (Schäferfarce, Haymarket, am 16. August 1729)
• Päpstliche Tyrannei in der Regierung von König John (Tragödie, der Covent Garden, am 15. Februar 1745)

Stiere und Bären, eine Farce, die an der Drury Lane am 2. Dezember 1715 durchgeführt ist, wurden Cibber zugeschrieben, aber wurden nie veröffentlicht. Die Dramatischen Arbeiten von Colley Cibber, Esq. (London, 1777) schließt ein Spiel genannt Flora oder Hob in ein So, aber es ist nicht durch Cibber. Hob oder das Landkielwasser. Eine Farce. Durch Herrn Doggett wurde Cibber von William Chetwood in seiner Allgemeinen Geschichte der Bühne (1749) zugeschrieben, aber John Genest in Einer Rechnung der englischen Bühne (1832) hat gedacht, dass es durch Thomas Doggett war. Andere Spiele, die Cibber, aber wahrscheinlich nicht durch ihn zugeschrieben sind, schließen das Komplott von Cinna ein, das an der Drury Lane am 19. Februar 1713 und Dem Tempel der Dummkeit von 1745 durchgeführt ist.

In der populären Kultur

Cibber ist ein Charakter in den Spiel-Masken und Gesichtern (und seine Prosa-Anpassung Peg Woffington). In der stillen Filmanpassung wird er von Dion Boucicault der Jüngeren porträtiert.

"Kolley Kibber" ist das Zeitungspseudonym für Fred Hale, einen ehemaligen Gangster, der nach Brighton zurückkehrt, um Preis tragende Karten für eine Zeitungskonkurrenz anonym zu verteilen, und, vermutlich ermordet, am Ende des ersten Kapitels des neuartigen Brightoner Felsens (1938) durch Graham Greene verschwindet.

Referenzen

Weiterführende Literatur