Má vlast (traditionell übersetzt als "Mein Land", obwohl, "Heimatland" strenger bedeutend), ist eine Reihe sechs symphonische Gedichte, die zwischen 1874 und 1879 durch den tschechischen Komponisten Bedřich Smetana zusammengesetzt sind. Während es häufig als eine einzelne Arbeit in sechs Bewegungen präsentiert wird und - mit Ausnahme von Vltava - fast immer dieser Weg registriert wird, wurden die sechs Stücke konzipiert, weil Person arbeitet. Sie hatten ihre eigenen getrennten Premieren zwischen 1875 und 1880; die Premiere des ganzen Satzes hat am 5. November 1882 in Prag stattgefunden.

In diesen Arbeiten hat Smetana die symphonische Gedicht-Form verbunden, die von Franz Liszt mit den Idealen der nationalistischen Musik den Weg gebahnt ist, die gegen Ende des neunzehnten Jahrhunderts aktuell waren. Jedes Gedicht zeichnet etwas Aspekt der Landschaft, Geschichte oder Legenden von Bohemia.

Vyšehrad

Das erste Gedicht, Vyšehrad (Das Schloss High), zusammengesetzt zwischen dem Ende des Septembers und am 18. November 1874 und premiered am 14. März 1875, beschreibt das Schloss Vyšehrad in Prag, das der Sitz der frühsten tschechischen Könige war. Während des Sommers 1874 hat Smetana begonnen, sein Hören und ganz schnell gefolgte Gesamttaubheit zu verlieren; er ist am Morgen vom 20. Oktober erwacht, um sich völlig unfähig zu finden, irgendetwas zu hören. In der vorherigen Nacht war er zur Oper mit einem Hören gegangen, das noch bleibt.

Das Gedicht beginnt mit den Tönen der Harfe des Sängers Lumír, und geht dann in die Töne des Arsenals des Schlosses hinüber. Diese Abteilung der Musik führt die Hauptmotive ein, die in anderen Teilen des Zyklus verwendet werden. Ein vier Zeichen-Motiv (B E D B) vertritt das Schloss von Vyšehrad; das wird wieder am Ende 'Vltava' und noch einmal gehört, um den ganzen Zyklus am Beschluss von 'Blaník' abzurunden.

In der Kerbe sind zwei Harfen erforderlich, die öffnenden Arpeggios durchzuführen. Nach einem dominierenden siebenten Akkord nehmen die Winde das Thema auf, das von den Schnuren gefolgt ist, bevor das ganze Orchester angestellt wird, um einen Höhepunkt zu erreichen. Im folgenden Teil ruft Smetana die Geschichte des Schlosses mit einem schnelleren Tempo zurück, das ein Marsch wird. Ein anscheinend triumphierender Höhepunkt wird durch einen hinuntersteigenden Durchgang unterbrochen, der den Zusammenbruch des Schlosses und die ruhigen Musik-Fälle zeichnet. Dann wird das öffnende Harfe-Material wieder gehört, und die Musik erinnert wieder an die Schönheit des Schlosses jetzt in Ruinen. Die Musik endet ruhig, den Fluss Vltava zeichnend, der unter dem Schloss fließt.

Konzipiert zwischen 1872 und 1874 ist es das einzige Stück im größtenteils zu vollendenden Zyklus, bevor Smetana begonnen hat, merklich taub im Sommer 1874 zu gehen. Die meisten Leistungen dauern etwa fünfzehn Minuten in der Dauer.

Vltava

Vltava, die auch durch seinen deutschen Namen bekannt sind, Sterben Moldau (oder Der Moldau), wurde zwischen am 20. November und am 8. Dezember 1874 zusammengesetzt und war premiered am 4. April 1875. Es ist ungefähr 12 Minuten lang, und ist im Schlüssel des E Minderjährigen.

In diesem Stück verwendet Smetana Ton, der malt, um die Töne von einem der großen Flüsse von Bohemia herbeizurufen. In seinen eigenen Wörtern:

:The-Zusammensetzung beschreibt den Kurs von Vltava, von den zwei kleinen Frühlingen, dem Kalten und Warmen Vltava, zur Vereinigung sowohl von Strömen in einen einzelnen Strom, den Kurs von Vltava durch Wälder als auch von Wiesen durch Landschaften anfangend, wo eine Hochzeit eines Bauers, der Rundtanz der Meerjungfrauen im Mondschein der Nacht gefeiert wird: Auf den nahe gelegenen Felsen zeichnen sich stolze Schlösser, Paläste und Ruinen oben ab. Der Vltava wirbelt in den Rapids von St John; dann erweitert es sich und fließt zu Prag vorbei am Vyšehrad, und verschwindet dann majestätisch in die Entfernung, am Labe (oder die Elbe, in Deutsch) endend.

Das Stück enthält die berühmteste Melodie von Smetana. Es ist eine Anpassung der Melodie La Mantovana, der dem italienischen Renaissancetenor Giuseppe Cenci zugeschrieben ist (auch bekannt als Giuseppino), der, in einer geliehenen Form von Moldovan, auch die Basis für die israelische Nationalhymne, Hatikvah war. Die Melodie erscheint auch im Major in einem alten tschechischen Volkslied Kočka leze dírou ("Katze-Kraul Durch das Loch") und Hans Eisler hat sie für sein "Lied von Moldau" verwendet.

Šárka

Das dritte Gedicht wurde am 20. Februar 1875 beendet und wird für den weiblichen Krieger Šárka, eine Hauptzahl in der alten tschechischen Legende des Krieges der Jungfrauen genannt. Šárka bindet sich zu einem Baum als Köder und wartet, um vom fürstlichen Ritter Ctirad gespart zu werden, ihn ins Glauben täuschend, dass sie ein widerwilliger Gefangener der rebellierenden Frauen ist. Einmal veröffentlicht von Ctirad, der sich in sie schnell verliebt hat, dient Šárka ihm und seinen Kameraden mit der betäubten Weide, und sobald sie eingeschlafen sind, lässt sie ein Jagdhorn erklingen: ein abgestimmtes Signal den anderen Frauen. Das Gedicht endet mit den Krieger-Jungfrauen, die darauf fallen und die schlafenden Männer ermorden.

Z českých luhů ein hájů

Smetana hat beendet, dieses Stück, den Titel dessen zusammenzusetzen, was "Von den Wäldern und Feldern von Bohemia bedeutet" am 18. Oktober 1875 und hat seine erste öffentliche Leistung fast acht Wochen später am 10. Dezember erhalten. Ein Bild der Schönheit der tschechischen Landschaft, das Ton-Gedicht erzählt keine echte Geschichte, aber schließt nach einer Abteilung ein, die die Großartigkeit des Waldes, das Bild eines Dorffestes im vollen Schwingen herbeiruft.

Tábor

Dieses Stück, das am 13. Dezember 1878 und premiered am 4. Januar 1880 beendet wurde, wird für die Stadt Tábor im Süden von Bohemia genannt, der von Hussites gegründet ist und als ihr Zentrum während der Hussite Kriege dienend. Das Thema für das Stück wird von den ersten zwei Linien des Kirchenliedes von Hussite angesetzt, "Ktož jsú boží bojovníci" ("Sie, Die Krieger des Gottes" Sind).

Blaník

Blaník wurde am 9. März 1879 und premiered am 4. Januar 1880 beendet. Es wird für den Berg Blaník innen genannt, der eine Legende sagt, dass eine riesige Armee von von St. Wenceslas geführten Rittern schläft. Die Ritter werden erwecken und dem Land in seiner ernstesten Stunde (manchmal beschrieben als vier feindliche Armeen helfen, die von allen grundsätzlichen Richtungen angreifen).

Musikalisch beginnt Blaník genau als Enden von Tábor, die Devise "hämmernd", die ungelöst, aber jetzt das Fortsetzen, als ob nach dem Kampf verlassen wurde. So bilden diese letzten zwei Ton-Gedichte des Zyklus ein zusammenhaltendes Paar, wie die ersten zwei tun; der Thema-Umsatz des Schlosses High als die Flussreise von Vltava erreicht triumphierend diesen denselben Bestimmungsort, und kehrt wieder triumphierend am Ende Blaník zurück. Wieder wird das in Tábor verwendete Kirchenlied von Hussite angesetzt, obwohl dieses Mal es die dritte Linie ist, die im Marsch am Ende des Stückes klingelt. Die ursprüngliche Lyrik zu dieser Linie im Kirchenlied ist, "so dass schließlich mit Ihm Sie immer," eine Verweisung auf den schließlichen siegreichen Anstieg des tschechischen Staates siegreich sein werden.

Schallplattenverzeichnis (vollenden Zyklus)

Links

• Die Aufnahme von Má vlast in MP3 formatiert durch das Universitätsorchester der Königin (am 29. April 2009)
• Ein symphonisches Gedicht zum Nationstschechen Radioprogramm in Englisch durch Christian Falvey
• Volle Kerbe des zweiten Gedichtes Vltava
• Notenblätter der Klavier-Duett-Version (eingeordnet vom Komponisten)
• "Oi Scha" Ein rumänisches Volkslied über den Ochse-Wagen vielleicht stimmt die Quelle für Vltava ab
• Ates Orga Má vlast (vergleichende CD-Rezension, 2006)