Musik von Kalypso, soca Musik und steelpan ist, einschließlich wessen Trinidad und Tobago für, international in den 1950er Jahren durch Künstler wie Herr Kitchener und Mächtiger Spatz am besten bekannt sind; die Kunstform wurde damals von Harry Belafonte am meisten verbreitet. Zusammen mit Volksliedern und afrikanischen und indischen klassischen Formen haben interkulturelle Wechselwirkungen andere einheimische Formen der Musik einschließlich soca, rapso, Chutneys, und anderer Ableitung und Fusionsstile erzeugt. Es gibt auch lokale Gemeinschaften, welche Praxis und mit dem internationalen klassisch und Popmusik experimentieren, häufig sie mit lokalen steelpan Instrumenten verschmelzend.

Geschichte

Die moderne Musik-Geschichte Trinidads und Tobago hat mit der Ankunft von spanischen Kolonisten und afrikanischen Sklaven begonnen, die den geborenen amerikanischen Indianer dezimiert haben (karibisch und Arawak), hat Bevölkerung, sie in Arbeitsdörfern einschließend, encomiendas genannt, die vom Römisch-katholischen Priestertum kontrolliert wurden. Die geborene Bevölkerung hat sich überstürzt geneigt, und die Regierung von Trinidadian hat geantwortet, indem sie weiß und Nichtsklavenafrikaner Römisch-katholische Kolonisten willkommen hat. Französische Pflanzer und ihre Sklaven sind nach Trinidad während der französischen Revolution (1789) von Martinique, einschließlich mehrerer Westafrikaner und französischer Kreoler vom Heiligen Vincent, Grenada und der Dominica emigriert, die eine lokale Gemeinschaft vor Trinidad gründet, und Tobago wurden von Spanien von den Briten genommen. Eine kreolische Kultur wurde gebildet, Elemente von Hunderten von afrikanischen ethnischen Gruppen, geborenen Einwohnern der Inseln, französischen, britischen und spanischen Kolonisatoren verbindend. Europäischer Karneval hatte ist mit den Franzosen gewachsen. Die Sklavenbevölkerung, Elemente von westafrikanischen Verdeckenritualen mit europäischen Karneval-Ritualen verschmelzend, hat ihren eigenen canboulay gehalten, mit dem Ernten der Zuckergetreide zusammenzufallen. 1834 haben Emanzipationseinhaltungen und Feiern von Canboulay begonnen, im Anschluss an den Anfang der Lehre (1834) und schließliche Emanzipation der Sklaven (1838) verschmolzen zu werden. Als sie 1845 begonnen haben, haben Haupteinflüsse von indentured Einwanderern von Indien und anderen Teilen der Welt drastisch die ethnische Zusammensetzung der Inseln geändert. Diese indentured Diener haben ihre eigene Volksmusik, in erster Linie von Uttar Pradesh und Bihar zur kreolischen Mischung gebracht, auf Chutney-Musik hinauslaufend. Zusätzlich zu Indern sind Syrier, Portugiesen, Chinesen und Afrikaner zu den Inseln in Wellen zwischen 1845 und 1917, und sogar danach gekommen.

Mit Stock kämpfende und afrikanische Schlagzeug-Musik wurde 1880 als Antwort auf den Canboulay-Aufruhr verboten, wo die Kolonialbeamten versucht haben, Karneval zusammen zu verbieten. Sie wurden durch Bambus-Stöcke geschlagen zusammen ersetzt, aber diese wurden schließlich auch verboten. 1937, jedoch, sind sie, umgestaltet als ein Orchester von Pfannen, Mülleimer-Deckeln und Öltrommeln wieder erschienen. Diese steelpans sind jetzt ein Hauptteil der Musik-Szene von Trinidadian, und sind wie verlautet das einzige akustische Instrument erfunden im 20. Jahrhundert. 1941 ist die USA-Marine in Trinidad angekommen, und der panmen, die mit der Zügellosigkeit und Gewalt vereinigt wurden, hat geholfen, Stahlpanmusik unter Soldaten zu verbreiten, die seine internationale Popularisierung begonnen haben. hi:L

Kalypso

Musik von Kalypso ist zusammen mit dem Karneval gewachsen. Die Musik, die auf den Afrikaner (Kaiso) und die französischen/europäischen Einflüsse gezogen hat, ist als ein Mittel der Kommunikation unter den Sklaven entstanden; kaiso wird noch heute als ein Synonym für Kalypso in Trinidad und einigen anderen Inseln häufig von Traditionalisten verwendet, und wird auch als ein Schrei der Aufmunterung für einen Darsteller verwendet, an bravo oder olé ähnlich. Hoch rhythmische und harmonische Vokale haben die Musik charakterisiert, die meistenteils in einem französischen Kreolen gesungen und durch einen griot geführt wurde. Da sich Kalypso entwickelt hat, ist die Rolle des griot (ursprünglich ein ähnlicher reisender Musiker im Westlichen Afrika) bekannt als ein chantuelle und schließlich, calypsonian geworden. Kalypso wurde nach der Abschaffung der Sklaverei und dem folgenden Wachstum der Karneval-Feste in den 1830er Jahren verbreitet.

Frühe Darsteller

Früher chantwells wie Hannibal, Norman Le Blanc, Mächtiger Panther und Boadicea hat Namen für sich durch die Verleumdung der Kolonialregierung gemacht. 1912 wurde Kalypso zum ersten Mal registriert und im nächsten Jahrzehnt hat die Ankunft des Zeltes von Kalypso gesehen. Während des Karnevals hat sich calypsonians um Preise wie der März der Carnival Road, der Nationale Monarch von Kalypso, die Königin von Kalypso beworben, der Jüngere Monarch- und Ex-Tempo-Monarch in Streiten hat picong genannt, wenn zwei Darsteller Zweideutigkeit und unehrerbietige Sticheleien an einander und den Ereignissen des Tages tauschen. Bald sind Sterne wie Herr Invader und Brüllender Löwe in der Statur (das Goldene Zeitalter der 1930er Jahre von Kalypso) gewachsen und sind näher ausgerichtet nach der Unabhängigkeitsbewegung geworden. Einige Lieder wurden verboten oder von der britischen Kolonialregierung zensiert, und Kalypso ist eine Methode der unterirdischen Kommunikation und des Verbreitens antibritischer Information geworden.

Si Diese frühen populären Darsteller ist für den mainstreaming von Kalypso mit Künstlern wie Herr Kitchener, Harry Belafonte und Mächtiger Spatz vorangegangen. Belafonte, ein jamaikanisch-amerikanisches Singen auf Amerikanischem Englisch, war bei weitem international während dieser Welle am populärsten (sein Album von Kalypso, Belafonte war der erste Künstler, um eine Million Kopien zu verkaufen), aber seine Musik wurde auch dafür umfassend kritisiert, unten den Ton von Kalypso zu bewässern.

1947 hat Herrn Kitchener und Mörder gesehen, der das Zelt des Abtrünnigen Kalypso Junge Brigade bildet. Junge Brigade des Begriffes ist bald gekommen, um sich auf eine spezifische Gruppe von calypsonians zu beziehen, der erfundene Berichte und Humor mit neuen, tanzfähigeren Rhythmen verwendet hat. Kitchener war bei weitem von der Jungen Brigade calypsonians am populärsten, und er hat geholfen, Kalypso im Vereinigten Königreich und anderswohin zu verbreiten. Der erste Erfolg des mächtigen Spatzen war Jean und Dinah, die Abfahrt von amerikanischen militärischen Kräften von Trinidad feiernd; das Lied hat eine neue Generation der politisch aktiven Musik von Kalypso gestartet, die bald verbunden mit der Nationalen Bewegung der Leute geworden ist. Brüllender Löwe war auch ein Hauptteil dieser Vorhut in der Musik von Kalypso, und er ist bekannt für einen traditionalistischen Stil geworden, den er während seiner Karriere aufrechterhalten hat.

Während der 1970er Jahre hat die Beliebtheit von Kalypso weltweit einschließlich der Karibik abgenommen. Ableitungen schließen eine uptempo Version der Musik von Kalypso ein, die mit Musikstilen von den Indern in Trinidad und Tobago genannt der Lokale (Chutney) in soca gemischt ist, und ein Hüfte-Sprung hat Stil beeinflusst hat rapso genannt sowohl ist populär in Trinidad als auch anderen Inseln geworden. Soca war durch das einflussreichste in Bezug auf internationale Verkäufe, seitdem die Überkreuzungsbitte von rapso an Hauptströmungsgeschmäcke äußerst beschränkt worden ist. Aus alter Zeit calypsonians und Puristen haben jedoch die Verlängerung von rapso des lyrischen ambidexterity bevorzugt, der geholfen hat, Kalypso die weltberühmte, innovative Kunstform zu machen, die es geworden ist; viele kritisierten den wahrgenommenen Bewässerungs-unten von soca von Kalypso einschließlich Veterancalypsonians wie Chalkdust, der fragte, dass "Sollen wir Wasser im Kognak stellen, gerade zwei oder drei Wörter [singend, dass Hauptströmungszuschauer] verstehen und dazu tanzen können?" Indo-Trinidadians hat begonnen, Chutney-Musik während desselben Zeitabschnitts zu verbreiten. Mitte der 1970er Jahre haben Künstler wie Sundar Popo die Musik-Hauptströmung gemacht.

Soca

sagt, ist Soca 1963 erfunden worden (sieh 1963 in der Musik) durch den Ras Knirps bin ich "Uhr und Dolch" aus der Musik von Kalypso. Knirps hat Indianerinstrumente, einschließlich des dholak, tabla und dhantal hinzugefügt und hat bald mit Reggae als die populärste Form der karibischen Musik konkurriert. Ein fruchtbarer Musiker, Komponist und Neuerer, hat Knirps mit dem Schmelzen von Kalypso und den Ostindianerrhythmen der Chutney-Musik seit fast einem Jahrzehnt vor dem Loslassen "der Seele von Kalypso,"... soca Musik experimentiert. Knirps war in der Dominica während eines Exils Eine Leistung des Rhythmus-lypso gewesen, und hatte mit 1969 der Dominica König von Kalypso, Herr Tokyo und zwei Lyriker von Kalypso, Chris Seraphine und Pat Aaron am Anfang der 1970er Jahre zusammengearbeitet, wer ihm eine kreolische Lyrik geschrieben hat. Kurz nachdem Knirps ein Lied, "Ou Petit", veröffentlicht

mit Wörtern wie "Ou dee moin ou petit Shorty" (Bedeutung "haben von Ihnen mir erzählt, sind Sie kleiner Knirps"), eine Kombination von Kalypso, Rhythmus und kwéyòl. Soca hat seine moderne Form bis zum Anfang der 1970er Jahre unter dem Einfluss der amerikanischen Seele, Disko und Schiss-Musik erreicht, die Künstler von Trinidadian erreicht hat, als sie begonnen haben, in New York City zu registrieren; zu diesem Zeitpunkt waren die meisten indianerabgeleiteten Elemente vom Genre entfernt worden. 1974 des Knirpses Endlose Vibrationen und Seele von Kalypso hat soca zu seiner Spitze der internationalen Berühmtheit gebracht. Weniger lyrisch revolutionär als traditioneller Kalypso ist soca größtenteils konzentriert gute Zeiten überall in seiner Geschichte geblieben, obwohl Künstler wie Zigeuner (dessen 1986 "Das Sinkende Schiff" geholfen hat, die Nationale Bewegung der Leute von der Regierung von Trinidadian zu entfernen) die sozial bewussten Traditionen von Kalypso fortgesetzt haben. Die Beliebtheit von Soca ist im Laufe der 70er Jahre und Anfang der 1980er Jahre gewachsen, schließlich eine internationale Karte-Angströhre danach "Heiß werdend! Heiß! Heiß!" Eine 1983-Ausgabe durch den Pfeil, wer von Montserrat und nicht Trinidad gehagelt hat. Pfeil hat sich bald sich bewährt, um einer der am meisten innovativen soca Künstler der 80er Jahre zu sein, sich zouk und anderen Einflüsse in eine Reihe von Erfolgssinglen vereinigend. Andere Künstler der 80er Jahre stellen neue Inseln auf die Soca-Karte, besonders Schatten, wer in Tobago und am einflussreichsten in der Trommel und dem Basston von soca, sowie Antigua mit (der Schwalbe) und von Barbados, das Band (Quadrat Ein Band) geboren gewesen ist, und hat Einflüsse von afrikanischem spirituals (Superblau), Evangelium (Herr Shorty, unter seinem neuen Namen Ras Shorty I), Reggae (Byron Lee & Dragonaires), Indianermusik (Mungal Patasar) und Schiss (Herr Nelson) hinzugefügt. Eine wichtige Fusion war ragga-soca, der jamaikanischen ragga mit soca verbunden hat. Bunji Garlin, KMC, Maximus Dan und Machel Montano & Xtatik waren von den soca Taten der 1990er Jahre am populärsten. Im letzten Jahrzehnt hat sich Montano losgerissen, um Machel Montano HD zu bilden, während ein Getreide von neuen Taten erschienen ist und im März der Carnival Road vorgeherrscht hat oder starke populäre Wettbewerber gewesen ist: Faye-Ann Lyons Alvarez (Tochter des Superblaus), Destra Garcia, Blaxx, unter anderen und jetzt Soca ist eine unserer volkstümlichen Musik Trinidads und Tobago

Rapso

Rapso ist der einflussreichste von diesen zwei Hauptnachkommen von Kalypso geworden; es ist als Schwarze Macht entstanden, und Pan-Africanist hat Ausbreitung in Trinidad gedacht. Wie man sagt, hat Lancelot Layne das Genre mit seinem 1971-Erfolg erfunden "blasen Weg", während Cheryl Byron rapso zu Zelten von Kalypso 1976 gebracht hat. Der Begriff rapso ist zuerst 1980 auf dem Einbrechen, einem Album durch den Bruder-Widerstand und sein Netz Riddum Band erschienen. Rapso ist zurzeit einer der am meisten überwiegenden Ausdrücke der Musik auf Trinidad selbst geworden, aber wird mit Kalypso während Karneval-Feiern und Streite größtenteils vereinigt. Die 1990er Jahre haben mehr politisch und geistig bewusste Form von rapso gesehen, der mit der Seele und der Reggae-Musik, sowie dem Eingeborenen J'ouvert, einer frühen Einführung in den Karneval aufgegossen worden ist, der aus Schlagzeugern besteht, die behelfsmäßige Materialien verwenden, um einen geschlagenen auszuarbeiten. Das Trio-Band 3canal ist unter den populärsten modernen Befürwortern.

Ex-Tempo

Ex-Tempo oder Ex-Tempo Kalypso oder Krieg von Kalypso, ist lyrisch improvisiert (freestyled) Form von Kalypso. Eine jährliche Konkurrenz findet an Trinidad und Tobago Karneval für den Titel des Ex-Tempos statt Monarchthe Kunstform wurde zuerst in den 1940er Jahren in Trinidad registriert, aber es hat angefangen lange vor dieser Zeit war es in der Plantage, wo die Sklaven gepflegt haben, die Leuteschinder nachzuahmen. (durch keron luke)

Blaskapellen

Seit 1986 hat den Anstieg von David Rudder gesehen, Blaskapellen haben hat begonnen, die Karneval-Konkurrenzen zu beherrschen. Blaskapellen waren lange ein Teil von Trinidads kulturellem Erbe gewesen, aber Rudder hat das Genre verbreitet und hat geholfen, die Gründung des karibischen Messingfestes 1991 zu begeistern. Dieses Fest ist seit seiner letzten Vitrine am "B2B Bunji und" Messingereignis 1997 unterbrochen worden.

Steelband und Parang

Steelband und Panmusik haben große Beliebtheit in Trinidad erreicht, und wurde um die 1930er Jahre in Laventille, Hafen Spaniens entwickelt.

Die von den Lateinamerikanern abgeleitete Saisonweihnachten-Musik genannt Parang bezieht traditionell Sänger ein, die sich überall in Häusern oder Bezirken bewegen, Stapelinstrumente, wie der cuatro (eine Viersaitengitarre), die Rasseln (einheimisch bekannt als chac-chacs), und die Gitarre spielend. Chutney Soca und chut-kai-pang (Chutney, Parang und Kalypso, der mit von den Venezolanern abgeleiteten Rhythmen gemischt ist), hat auch Beliebtheit im Laufe der Jahre erreicht.

Chutney-Musik

Zur gleichen Zeit ist Chutney eine massive Kraft in der Musik von Trinidadian geworden, aus der Indianerbevölkerung der Insel entstehend. Es ist jetzt Hauptströmung über die Inseln und anderswohin in der Karibik geworden.

Mit der Chutney-Musik, die kommt, um solch eine populäre Art der Musik in Trinidad zu sein, beginnen Leute, sich mehr des Hintergrunds und der Kultur bewusst zu werden, die Trinidad anschaut. Viele der Chutney-Künstler, die innerhalb der westindischen Kultur bekannt sind, sind davon, und viele leben noch in Trinidad. Einer der populärsten und und kommender Künstler, der wirklich einen Namen für sich in der chuntey/soca Welt macht, ist Ravi B. Ravi B hat dieses Genre der Musik zum folgenden Niveau gebracht. Die Lyrik, Melodien und schnell durchschritten prügeln diesen Ravi B, und viele andere Künstler verwenden in ihren Liedern, kommen her und basieren auf der trinidian Kultur und den Haushaltstraditionen. Trinidad hat eine Vielfalt von verschiedenen Typen der Musik, zu der Leute überall auf der Welt lieben, zu hören und wie Reggae, soca, Kalypso, und jetzt Chutney zu tanzen. Das Land Trinidads hat viel Herz, und Werte, und durch ihre Musik-Leute überall auf der Welt können über seinen kulturellen Hintergrund erfahren.

Felsen & alternative Musik

Trinidad und Tobago haben einen unterirdischen Felsen und schwere Metallszene mit vielen kleinen Shows, die im Laufe des Jahres halten werden. Die größte von solchen Shows ist die jährlichen Popmusik-Preise, die am Tsunaminachtklub in Chaguaramas und dem Samaan Baumrockfestival in Aranguez gehalten sind.

Westlich klassisch

Es gibt eine lange Tradition der klassischen Westmusik, sowohl instrumental als auch Chor-, auf das Kolonialzeitalter unter den Briten zurückgehend. The Trinidad & Tobago Music Festival ist eine primäre Vitrine für diese Kunstformen. Chorgruppen, steelband und traditionelle Westorchester, kleinere Ensembles, Musik-Schulen und Programme, und inszenieren andere Shows an Treffpunkten um das Land besonders am Saal der Königin im Hafen Spaniens; die Universität der Westindische Inseln (Campus von St. Augustinus); Zentralbank-Auditorium [unter der Renovierung bezüglich des Augusts 2011]; Auditorium von Simon Bolivar; Kirchen und Kathedralen; und an der neuen Nationalen Akademie für die Darstellenden Künste (NAPA), der Aufbau gegen Ende 2009 vollendet hat. Populäre Befürworter der Klassischen Westform schließen das Kammerorchester von St. Augustinus / Trinidad und Tobago Jugendphilharmonie (das größte Sinfonieorchester und größte Jugendorchester in der englisch sprechenden Karibik), Marionette-Choral, lydische Sänger und UWI Festkunstchoral ein; die Nationale Sinfonie und das Nationale Stahlsinfonieorchester; und das Klassische Musik-Entwicklungsfundament, unter anderen.

Klassisches Hindustani

Historisch, die indentured Arbeiter, die aus mit ihnen gebrachtem Indien die Form der authentischen Klassischen Indianermusik gekommen sind. Eine Form des lokalen Indo-Trinidads klassische Musik wurde später geschaffen. Jedoch sind Organisationen im Stande gewesen, die reine klassische Form zu bewahren. Bharatiya Vidya Sansthaan, unter der Leitung von Prof. Hari Shankara Adesh, war die erste Einrichtung, um Kurse im authentischen klassischen artform Indiens zur Verfügung zu stellen. Nach dem mehr Schulen begonnen haben, solchen als, Sangeet Mahavidyalaya und Shiv Sangeet School der Musik zu öffnen. Andere Artisten, die das Glück hatten, um in Indien oder mit Lehrern zu studieren, die nach Westen gekommen sind, haben angefangen, an verschiedenen Treffpunkten Trinidads zu unterrichten. Einige dieser prominenten Artisten sind Pandit Mangal Patasar (Sitar), Shivannad Maharaj (Geige, Harmonium, Vokale), Dexter Raghunanan (Tabla). Viel Unterstützung wurde von der Regierung Indiens und dem Hohen Commisiion Indiens nach Trinidad und Tobago angeboten. In der Geschichte haben Trinidad und Tobago Konzerte bezeugt, die authentische hindustanische Klassische Leistungen kostenlos als eine Technik zeigen, um das Wort des artform auszubreiten, der sich schnell entwickelte. Geschichte wurde wieder gemacht, als der allererste Zertifikat-Kurs in der reinen hindustanischen Klassischen Musik an der Universität Trinidads und der Akademie von Tobago für die Darstellenden Künste 2010 angefangen wurde. Die Kurse werden am Campus des UTT auf Grund der Nationalen Akademie für die Darstellenden Künste gehalten. Der Kurs ist einer der ersten von seiner Art aus Indien und wird vom Hauptprofessor, Dr Ruby Malik von Agra Gharana unterrichtet und unter Gurus Ustad Shabbir Ahmed Khan, Ustad Yunus Hussain Khan, Ustad Latafat Hussaun Khan (ITC Sangeet Forschungsakademie, Kolkata) studiert und wurde ihrem ph zuerkannt. D in der Musik durch die Agra Universität. Auch das Unterrichten ist Herr Rana Mohip und Herr Prashant Patasar. Rana Mohip hat an Gandharva Mahavidyalaya unter der Leitung von hauptsächlichem Pt studiert. Vinaya Chandra Maudgalya (GM'S dann Rektor), Shri Vinod Kumar und Shri Madhup Mudgal (präsentieren Rektor von GM), und Herr Prashant Patasar ist der Sohn des weithin bekannten Sitar-Artisten von Trinidadian, Pandit Mangal Patasars. Er wurde in die Musik von seinem Vater begonnen, der dann unter Gurus Nandlal Jadoonanan, Pandit Chote Lall Mishra, Pandit Sharda Sahai und Shri Nirmal Mandal studiert ist. Prof. Rajesh Kelkar (Apostel von Pt. Dinkar kaikini & Pt. Madhusudan joshi von Agra gharana) des historischen Maharadscha hat die Sayajirao Universität von Baroda (Indien) auch oft besucht und hat klassische Indianermusik in verschiedenen Dörfern gefördert.

• De Ledesma, Charles und Georgia Popplewell. "Stellen Sie Wasser im Kognak?"". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 507-526. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0
• Ramnarine, Tina K. "der Heiße Hindi-Ton der Karibik". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 527-530. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0