Herr Edward Coley Burne-Jones, 1. Baronet (am 28. August 1833 - am 17. Juni 1898) war ein britischer Künstler und mit der späteren Phase der Präraffaelit-Bewegung nah vereinigter Entwerfer, wer nah mit William Morris auf einer breiten Reihe von dekorativen Künsten als ein Gründungspartner in Morris, die Marschall, Faulkner und Gesellschaft gearbeitet hat. Burne-Jones wurde an der Verjüngung der Tradition der Farbglas-Kunst in England nah beteiligt; seine Farbglas-Arbeiten schließen die Fenster von St. Philips Kathedrale, Birmingham, Heiliger Dreieinigkeitskirche, dem Sloane Square, Chelsea, der Kirche von St. Martin in Brampton, der Kirche von St Michael, Brighton, Cumbria, der Kirche ein, die von Philip Webb, Allen Heiligen, Jesus Lane, Cambridge und in der Kirche von Christus, Oxford entworfen ist.

Die frühen Bilder von Burne-Jones zeigen die schwere Inspiration von Dante Gabriel Rossetti, aber vor den 1860er Jahren entdeckte Burne-Jones seine eigene künstlerische "Stimme". 1877 wurde er überzeugt, acht Ölgemälde an der Galerie Grosvenor (ein neuer Rivale der Königlichen Akademie) zu zeigen. Diese haben Das Täuschen um Merlin eingeschlossen. Das Timing war richtig, und er wurde als ein Herold und Stern der neuen Ästhetischen Bewegung aufgenommen.

Zusätzlich zur Malerei und dem Farbglas hat Burne-Jones in einer Vielfalt von Handwerken gearbeitet; einschließlich des Entwerfens keramischer Ziegel, Schmucksachen, Tapisserien, Mosaiken und Buchillustration, am berühmtesten Holzschnitte für den Chaucer der Kelmscott Presse 1896 entwerfend.

Frühes Leben

Edward Coley Burne Jones (ist der Bindestrich später gekommen), ist in Birmingham, dem Sohn eines Walisers, Edward Richard Jones, eines Rahmenschöpfers am Bennetts Hügel geboren gewesen, wo ein blauer Fleck der Kindheit des Malers gedenkt. Seine Mutter Elizabeth Coley Jones ist innerhalb von sechs Tagen seiner Geburt gestorben, und er wurde von seinem sich grämenden Vater und der Familienhaushälterin, Ann Sampson, einem zwanghaft liebevollen, aber humorlosen und unintellektuellen lokalen Mädchen erzogen. Er hat Birminghams Grundschule von König Edward VI von 1844 und der Birminghamer Schule der Kunst von 1848 bis 1852, vor der studierenden Theologie in der Exeter Universität, Oxford aufgewartet. An Oxford ist er ein Freund von William Morris demzufolge von einem gegenseitigen Interesse an der Dichtung geworden. Die zwei Studenten von Exeter, zusammen mit einer kleinen Gruppe der Freunde von Jones von Birmingham, das als der Birminghamer Satz bekannt ist, haben schnell eine sehr nahe und vertraute Gesellschaft gebildet, die sie "Die Bruderschaft" genannt haben. Die Mitglieder der Bruderschaft lesen John Ruskin und Tennyson, besuchte Kirchen, und haben das Mittlere Alter angebetet. In dieser Zeit hat Burne-Jones Le Morte d'Arthur von Thomas Malory entdeckt, der in seinem Leben so einflussreich sein sollte. Damals haben weder Burne-Jones noch Morris Rossetti persönlich gekannt, aber beide waren viel unter Einfluss seiner Arbeiten, und haben ihn getroffen, indem sie ihn als ein Mitwirkender zu ihrer Zeitschrift von Oxford und Cambridge rekrutiert haben, die Morris 1856 gegründet hat, um ihre Ideen zu fördern.

Burne-Jones hatte vorgehabt, ein Kirchminister zu werden, aber unter dem Einfluss von Rossetti haben sowohl er als auch Morris sich dafür entschieden, Künstler und Burne-Jones verlassen Universität vor der Einnahme eines Grads zu werden, um eine Karriere in der Kunst zu verfolgen. Im Februar 1857 hat Rossetti William Bell Scott geschrieben

Die frühe Arbeit von Burne-Jones war schwer unter Einfluss seines Mentors Rossetti, aber er hat später seinen eigenen Stil unter Einfluss seines Reisens in Italien mit Ruskin und anderen entwickelt.

Ehe und Familie

1856 hat sich Burne-Jones Georgiana "Georgie" MacDonald (1840-1920), einer der Schwestern von MacDonald verlobt. Sie war Ausbildung, ein Maler zu sein, und war die Schwester von altem Schulfreund von Burne-Jones. Das Paar hat sich 1860 verheiratet, nach dem sie ihre eigene Arbeit in Holzschnitten gemacht hat und ein enger Freund von George Eliot geworden ist. (Eine andere Schwester von MacDonald hat den Künstler Herr Edward Poynter geheiratet, eine weitere Schwester hat den ironmaster Alfred Baldwin geheiratet und war die Mutter des Premierministers Stanley Baldwin, und noch war eine andere Schwester die Mutter von Rudyard Kipling. Kipling und Baldwin waren so die Neffen von Burne-Jones).

Langweilige Angelegenheit von Georgiana ein Sohn, Philip, 1861. Ein zweiter Sohn, geboren im Winter 1864, während Georgiana mit Scharlachfieber ernst krank war, ist bald nach der Geburt gestorben. Die Familie hat sich bald zu 41 Kensington Square bewegt, und ihre Tochter Margaret ist dort 1866 geboren gewesen.

1867 haben sich Burne-Jones und seine Familie am Meierhof, einem Haussatz des 18. Jahrhunderts in einem großen Garten in der North End Road, Fulham, London niedergelassen. Seit vielen der 1870er Jahre hat Burne-Jones, im Anschluss an eine Überschwemmung bitter feindlicher Angriffe in der Presse und eine leidenschaftliche Angelegenheit (beschrieben als der "emotionale Höhepunkt seines Lebens") mit seinem griechischen Modell Maria Zambaco nicht ausgestellt, die mit ihrem Versuchen geendet hat, durch das Werfen von sich im Kanal des Regenten Selbstmord zu begehen. Während dieser schwierigen Jahre hat Georgiana eine nahe Freundschaft mit Morris entwickelt, dessen sich Frau Jane in Rossetti verliebt hatte. Morris und Georgie können verliebt gewesen sein, aber wenn er sie gebeten hat, ihren Mann zu verlassen, hat sie abgelehnt. Schließlich ist der Burne-Joneses zusammen geblieben, wie Morrises getan hat, aber Morris und Georgiana waren für den Rest ihrer Leben nah.

1880 hat der Burne-Joneses Aussicht-Haus in Rottingdean, in der Nähe von Brighton in Sussex, als ihr Ferienhaus, und bald nach nebenan Cottage von Aubrey gekauft, um Nordendhaus zu schaffen, die Tatsache widerspiegelnd, dass ihr Fulham nach Hause in der North End Road war. (Einige Jahre später, 1923, sollten Herr Roderick Jones, Leiter von Reuters, und seine Frau, Dramatiker und Romanschriftsteller Enid Bagnold, das angrenzende gotische Haus zum Eigentum hinzufügen, und der die Inspiration geworden ist und für ihr Spiel Der Kreide-Garten untergehend).

Sein beunruhigter Sohn Philip ist ein erfolgreicher Bildnis-Maler geworden und ist 1926 gestorben. Seine verehrte Tochter Margaret (ist 1953 gestorben), hat John William Mackail (1850-1945), den Freund und Biografen von Morris, und Professor der Dichtung an Oxford von 1911-1916 geheiratet. Ihre Kinder waren die Romanschriftsteller Angela Thirkell und Denis Mackail. In einer Ausgabe der Zeitschrift der Jungen, Kameraden (Nr. 227, Vol. V am 13. Januar 1897) hat ein Artikel über Burne-Jones festgestellt, dass ".... sein Lieblingsenkel gepflegt hat, bestraft zu werden, indem er an den Standplatz an einer Ecke mit seinem Gesicht zur Wand gesandt worden ist. Eines Tages, dorthin gesandt, war er erfreut, die Wand nett geschmückt mit Feen, Blumen, Vögeln und Häschen zu finden. Sein nachsichtiger Großvater hatte sein Talent verwertet, die Langweiligkeit der Periode seines Lieblings der Buße zu erleichtern."

Künstlerische Karriere

Frühe Jahre: Rossetti und Morris

Burne-Jones hat einmal zugegeben, dass nach dem Verlassen Oxfords er sich "an fünf-und-zwanzig gefunden hat, was er an fünfzehn gewesen sein sollte." Er hatte keine regelmäßige Ausbildung als ein Damestein gehabt, und am Vertrauen der Wissenschaft Mangel gehabt. Aber seine außergewöhnliche Fakultät der Erfindung als ein Entwerfer reifte bereits; seine Meinung, die an Kenntnissen der klassischen Geschichte und des mittelalterlichen Romans reich ist, hat von bildlichen Themen gewimmelt; und er hat veranlasst, seine Ausrüstung durch die entschlossene Arbeit zu vollenden, die durch unzählige Zeichnungen bezeugt ist. Die Arbeiten dieser ersten Periode sind alle durch den Einfluss von Rossetti mehr oder weniger gefärbt; aber sie werden bereits vom Stil des älteren Masters durch ihr mehr oberflächliches obwohl weniger höchst gefühlte Weiterentwicklung des fantasievollen Details unterschieden. Viele sind Kugelschreiber-Und-Tintenzeichnungen auf dem Velin, exquisit beendet, von denen das Wächserne Image von 1856 eines der frühsten und besten Beispiele ist. Obwohl Thema, Medium und Weise auf die Inspiration von Rossetti zurückzuführen sind, ist es nicht die Hand eines Schülers bloß, aber eines potenziellen Masters. Das wurde von Rossetti selbst anerkannt, der in Kürze das bekannt hat, hatte er nichts mehr, um ihn zu unterrichten.

Die erste Skizze von Burne-Jones in Öldaten von diesem demselben Jahr, 1856; und während 1857 hat er für die Bradfield Universität die erste davon gemacht, wem eine riesige Reihe von Cartoons für das Farbglas sein sollte. 1858 hat er ein Kabinett mit dem Märchen der Priorin aus den Märchen von Canterbury von Geoffrey Chaucer, seiner ersten direkten Illustration der Arbeit eines Dichters geschmückt, den er besonders geliebt hat, und wer ihn mit endlosen Themen begeistert hat. So früh, deshalb, sehen wir den Künstler, der in allen verschiedenen Feldern beschäftigt ist, in denen er zur Arbeit war.

Im Herbst 1857 hat sich Burne-Jones Morris, Valentine Prinsep, J. R. Spencer Stanhope und anderen im unglückseligen Schema von Rossetti angeschlossen, die Wände der Vereinigung von Oxford zu schmücken. Keiner der Maler hatte die Technik der Freske gemeistert, und ihre Bilder hatten begonnen, sich von den Wänden abzuschälen, bevor sie vollendet wurden. 1859 hat Burne-Jones seine erste Reise nach Italien gemacht. Er hat Florenz, Pisa, Siena, Venedig und andere Plätze gesehen und scheint, sanften und romantischen Sienese attraktiver gefunden zu haben, als jede andere Schule. Der Einfluss von Rossetti hat noch angedauert, und ist stärker vielleicht sichtbar als jemals vorher, in den zwei Aquarellfarben von 1860, Sidonia von Bork und Clara von Bork. Beide Bilder illustrieren 1849 gotischer neuartiger Sidonia die Zauberin durch Dame Wilde, eine Übersetzung von Sidonia Von Bork: Sterben Sie Klosterhexe (1847) durch Johann Wilhelm Meinhold.

Dekorative Künste: Morris & Co.

1861 hat William Morris das dekorative Kunstunternehmen von Morris, Marshall, Faulkner & Co. mit Rossetti, Burne-Jones, Ford Madox Brown und Philip Webb als Partner, zusammen mit Charles Faulkner und Peter Paul Marshall gegründet, von denen die ehemaligen ein Mitglied der Bruderschaft von Oxford und die Letzteren ein Freund von Brown und Rossetti waren. Die Broschüre hat das dargelegt das Unternehmen würde das Schnitzen, das Farbglas, die Metallarbeit, den Papierbehang, Chintz (gedruckte Stoffe), und Teppiche übernehmen. Die Dekoration von Kirchen war von Anfang an ein wichtiger Teil des Geschäfts. Die Arbeit, die vom Unternehmen in 1862 gezeigt ist, Internationale Ausstellung hat viel Benachrichtigung, und innerhalb von ein paar Jahren angezogen, es gedieh. Zwei bedeutende weltliche Kommissionen haben geholfen, den Ruf des Unternehmens gegen Ende der 1860er Jahre zu gründen: ein königliches Projekt am St. James Palast und das "grüne Esszimmer" am Kensington Südmuseum (jetzt das Viktoria und Albert) 1867, der Buntglasfenster und Tafel-Zahlen durch Burne-Jones gezeigt hat.

1871 war Morris & Co. für die Fenster an Allen Heiligen verantwortlich, die von Burne-Jones für Alfred Baldwin, den Schwager seiner Frau entworfen sind. Das Unternehmen wurde als Morris & Co. 1875 reorganisiert, und Burne-Jones hat fortgesetzt, Designs für das Farbglas und spätere Tapisserien bis zum Ende seiner Karriere beizutragen.

Buntglasfenster in der Kirchkathedrale von Christus und den anderen Gebäuden in Oxford sind durch William Morris & Co. mit Designs durch Burne-Jones Stanmore Hall war die letzte Hauptverzieren-Kommission, die von Morris & Co. vor dem Tod von Morris 1896 durchgeführt ist. Es war auch die umfassendeste Kommission, die vom Unternehmen übernommen ist, und hat eine Reihe von Tapisserien eingeschlossen, die auf der Geschichte des Heiligen Grals für das Esszimmer mit Zahlen durch Burne-Jones gestützt sind.

Illustrationsarbeit

Obwohl bekannt, in erster Linie als ein Maler war Burne-Jones auch ein Illustrator, dem Präraffaeliten helfend, der ästhetisch ist, in Hauptströmungsbewusstsein einzugehen. Außerdem hat er Bücher für die Kelmscott-Presse zwischen 1892 und 1898 entworfen. Seine Illustrationen sind in den folgenden Büchern, unter anderen erschienen:

• Die feenhafte Familie durch Archibald Maclaren (1857)
• Das Irdische Paradies durch William Morris (nicht vollendet)
• Die Arbeiten von Geoffrey Chaucer durch Geoffrey Chaucer (1896)
• Bibel-Galerie durch Dalziel (1881)

Malerei

1864 wurde Burne-Jones zu einem Partner der Gesellschaft von Malern in Aquarellfarben (auch bekannt als der Alten Aquarellfarbe-Gesellschaft) gewählt, und, unter anderen Arbeiten, Dem Barmherzigen Ritter, dem ersten Bild ausgestellt, das völlig seine reifen gelassene Persönlichkeit als ein Künstler offenbart hat. Die nächsten sechs Jahre haben eine Reihe von feinen Aquarellfarben an derselben Galerie gesehen.

1866 hat Frau Cassavetti Burne-Jones beauftragt, ihre Tochter, Maria Zambaco in Amorette zu malen, die Psyche, eine Einführung findet, die zu ihrer tragischen Angelegenheit geführt hat. 1870 hat Burne-Jones seine Mitgliedschaft im Anschluss an eine Meinungsverschiedenheit über seine Malerei von Phyllis und Demophoön aufgegeben. Die Eigenschaften von Maria Zambaco waren in der kaum drapierten Phyllis klar erkennbar (wie sie in mehreren von feinsten Arbeiten von Burne-Jones sind), und die undrapierte Nacktheit von mit dem Vorschlag der weiblichen sexuellen Bestimmtheit verbundenem Demophoön viktorianische Feingefühle verletzt hat. Burne-Jones wurde gebeten, eine geringe Modifizierung zu machen, aber stattdessen "hat nicht nur das Bild von den Wänden, aber ihn von der Gesellschaft zurückgezogen."

Während der nächsten sieben Jahre, 1870-1877, wurden nur zwei Arbeiten des Malers ausgestellt. Das waren zwei Aquarellfarben, die an der Galerie Dudley 1873, einem von ihnen gezeigt sind, die schöne Liebe unter den Ruinen seiend, zerstört zwanzig Jahre später von einem Reiniger, der es angenommen hat, ein Ölgemälde, aber später wieder hervorgebracht in Ölen durch den Maler zu sein. Diese stille Periode, war jedoch, eine der unablässigen Produktion. Bisher hatte Burne-Jones fast völlig in Aquarellfarben gearbeitet. Er hat jetzt mehrere große Bilder in Ölen begonnen, an ihnen der Reihe nach arbeitend, und immer mehrere verfügbar habend. Die erste Reihe von Briar Rose, Laus Veneris, die Goldenen Stufen, die Reihe von Pygmalion und Der Spiegel der Venus sind unter den Arbeiten geplant und vollendet oder getragen weit zur Vollziehung während dieser Jahre. In diesen Jahren auch kennzeichnen Sie die Anfänge von Partnerschaft von Burne-Jones mit dem Fein-Kunstfotografen Frederick Hollyer, dessen Fortpflanzung von Bildern und — besonders — Zeichnungen ein breiteres Publikum zu den Arbeiten von Burne-Jones in den kommenden Jahrzehnten ausstellen würden.

Schließlich, im Mai 1877, ist der Tag der Anerkennung mit der Öffnung der ersten Ausstellung der Galerie Grosvenor gekommen, als die Tage der Entwicklung, Das Täuschen um Merlin und der Spiegel der Venus alle gezeigt wurden. Burne-Jones ist dem Signalerfolg dieser Bilder mit Laus Veneris, dem Chant d'Amour, der Pfanne und Psyche und den anderen Arbeiten, ausgestellt 1878 gefolgt. Die meisten dieser Bilder werden in hervorragenden Farben gemalt. Eine Änderung ist im nächsten Jahr, 1879 in der Mitteilung und in den vier Bildern bemerkenswert, die die zweite Reihe von Pygmalion und dem Image zusammensetzen; die ehemaligen von diesen, einer der einfachsten und vollkommenste von den Arbeiten des Künstlers, werden unterworfen und nüchtern; in den Letzteren wurde ein Schema von weichen und feinen Tönungen versucht, nicht mit dem kompletten Erfolg. Eine ähnliche Selbstbeherrschung von Farben kennzeichnet Die Goldenen Stufen, zuerst ausgestellt 1880. Das fast düstere Rad des Glückes wurde 1883 gezeigt, 1884 von König Cophetua und dem Bettler-Dienstmädchen gefolgt, in dem Burne-Jones noch einmal seiner Liebe der prächtigen Farbe nachgegeben hat, die durch die Periode der Selbstdisziplin raffiniert ist. Er hat sich als nächstes zwei wichtigen Sätzen von Bildern zugewandt, Der Dornstrauch Hat sich Erhoben und Die Geschichte von Perseus, obwohl diese seit einigen kommenden Jahren nicht vollendet wurden.

Burne-Jones wurde zu einem Partner der Königlichen Akademie 1885 gewählt, und im nächsten Jahr hat er (für die einzige Zeit) an der Akademie ausgestellt, Die Tiefen des Meeres, eine Malerei einer Meerjungfrau zeigend, die unten mit ihr eine Jugend trägt, die sie im Ungestüm ihrer Liebe unbewusst ertränkt hat. Dieses Bild fügt zum gewohnheitsmäßigen quälenden Charme eine tragische Ironie der Vorstellung und eine Glückseligkeit der Ausführung hinzu, die ihm einen Platz einzeln unter den Arbeiten von Burne-Jones geben. Er hat formell seinen Associateship 1893 aufgegeben. Eine der Reihen von Perseus wurde 1887, zwei mehr 1888 mit Dem Bronzenen Turm ausgestellt, der durch dieselbe Legende begeistert ist. 1890 wurden die zweiten Reihen Der Legende von Briar Rose von sich ausgestellt, und haben die breiteste Bewunderung gewonnen. Das riesige Tempera-Bild, Der Stern von Bethlehem, der für die Vereinigung Birminghams gemalt ist, wurde 1891 ausgestellt. Eine lange Krankheit hat für einige Zeit die Tätigkeit des Malers überprüft, die, wenn fortgesetzt, sehr mit dekorativen Schemas besetzt wurde. Eine Ausstellung seiner Arbeit wurde an der Galerie New im Winter 1892-1893 gehalten. Zu dieser Periode gehören mehrere von seinem verhältnismäßig wenige Bildnisse. 1894 wurde Burne-Jones ein Baronet gemacht. Schlecht-Gesundheit hat wieder den Fortschritt seiner Arbeiten, Chefs unterbrochen, unter dem der riesengroße Arthur in Avalon war. Im Winter im Anschluss an seinen Tod wurde eine zweite Ausstellung seiner Arbeiten an der Galerie New und einer Ausstellung seiner Zeichnungen (einschließlich einiger der charmant humorvollen Skizzen gehalten, die für Kinder gemacht sind) am Burlington Klub der Schönen Künste.

Design für das Theater

1894 haben der Theaterbetriebsleiter und Schauspieler Henry Irving Burne-Jones beauftragt, Sätze und Kostüme für die Lyceum Theater-Produktion von König Arthur durch J. Comyns Carr zu entwerfen, der der Schutzherr von Burne-Jones und der Direktor der Galerie New sowie ein Dramatiker war. Das Spiel hat Irving als König Arthur und Ellen Terry als Guinevere in der Hauptrolle gezeigt, und hat Amerika im Anschluss an sein geführtes London bereist. Burne-Jones hat die Kommission mit einem enthuisiasm akzeptiert, aber war disapppointed mit viel vom Endresultat. Er hat vertraulich seinem Freund Helen Mary Gaskell geschrieben (bekannt als Mai), "Die Rüstung ist gut — haben sie sich damit angestrengt... Perceval hat ein romantisches Ding darin geschaut... Ich hasse die Bühne, erzählen Sie nicht — aber ich tue — erzählen nicht, aber ich tue nicht erzählen..."

Ästhetik

Die Bilder von Burne-Jones waren ein Ufer in der sich entwickelnden Tapisserie des Ästhetizismus von den 1860er Jahren bis zu den 1880er Jahren, die gedacht haben, dass Kunst als ein Gegenstand der Schönheit geschätzt werden sollte, die eine Sinnesantwort, aber nicht für die Geschichte oder im Gegenstand implizite Moral erzeugt. Auf viele Weisen war das zu den Idealen von Ruskin und den frühen Präraffaeliten antithetisch.

Das Ziel von Burne-Jones in der Kunst wird am besten in einigen seiner eigenen Wörter gegeben, die einem Freund geschrieben sind:

Kein Künstler war zu seinem Ziel jemals wahrer. Entschlossen verfolgte Ideale sind passend, das Ressentiment der Welt und Burne-Jones gestoßen, erlitten zu provozieren, und haben einen außergewöhnlichen Betrag der bösen Kritik überwunden. Insofern als das gegen den Mangel am Realismus in seinen Bildern geleitet wurde, war es nicht zur Sache gehörig. Die Erde, der Himmel, die Felsen, die Bäume, die Männer und Frauen von Burne-Jones sind nicht diejenigen dieser Welt; aber sie sind selbst eine Welt, die mit sich im Einklang stehend ist, und deshalb seine eigene Wirklichkeit habend. Angeklagt wegen der Schönheit und wegen der Eigenartigkeit von Träumen hat es nichts einer Inkohärenz eines Traums. Und doch ist es ein Träumer immer, dessen Natur in diese Arbeiten, eine Natur aus der Zuneigung mit dem Kampf und der anstrengenden Handlung eindringt. Die Männer und Frauen von Burne-Jones sind Träumer auch. Es war das, das, mehr als irgend etwas anderes, getrennt lebend er vom Alter, in das er geboren gewesen ist. Aber er hatte eine angeborene "Revolte von der Tatsache", die getrennt lebend er von den Aktualitäten jedes Alters haben würde. Diese Kritik scheint, mehr gerechtfertigt zu werden, der in ihm einen Mangel an solcher siegreicher Energie und Beherrschung über seine Materialien gefunden hat, wie ihm ermöglicht hätte, seine Vorstellungen in ihrer ursprünglichen Intensität auszuführen. Und doch war Burne-Jones in der Produktion einzigartig anstrengend. Seine Industrie war unerschöpflich, und musste sein, wenn sie mit dem unveränderlichen Druck seiner Ideen Schritt halten sollte. Was für Schulden, die seine Bilder haben können, haben sie immer den grundsätzlichen Vorteil des Designs; sie sind immer Bilder. Seine Designs wurden mit einer Meinung des romantischen Charakters informiert, in der Entdeckung von schönen Themen passend, und haben mit einem Entzücken an der reinen und veränderten Farbe bewogen.

Ehren

1881 hat Burne-Jones einen Ehrengrad von Oxford erhalten, und wurde ein Ehrengefährte 1882 gemacht. 1885 ist er der Präsident der Birminghamer Gesellschaft von Künstlern geworden. In ungefähr dieser Zeit hat er begonnen, seinen Namen bloß mit Bindestrich zu schreiben —, wie er später geschrieben hat — "um Vernichtung" in der Masse von Joneses zu vermeiden. Im November 1893 wurde ihm genähert, um zu sehen, ob er eine Baronetswürde an die Empfehlung vom aus dem Amt scheiden Premierminister William Ewart Gladstone akzeptieren würde, im nächsten Februar hat er gesetzlich seinen Namen in Burne-Jones geändert Er wurde ein Baronet von Rottingdean, in Sussex County, und des Meierhofs im Kirchspiel von Fulham in der Grafschaft Londons in den Baronets des Vereinigten Königreichs am 3. Mai 1894 formell geschaffen, aber ist unglücklich über das Annehmen der Ehre geblieben, die seinen sozialistischen Freund Morris angewidert hat und von seiner ebenso sozialistischen Frau Georgiana verachtet wurde. Nur sein Sohn Philip, der sich mit dem Satz des Prinzen Wales vermischt hat und den Titel erben würde, hat es aufrichtig gewollt.

Morris ist 1896, und die Gesundheit von verwüstetem Burne-Jones geneigt wesentlich gestorben. 1898 hatte er einen Angriff der Grippe, und war anscheinend gegenesen, als er wieder plötzlich schlecht genommen wurde, und am 17. Juni 1898 gestorben ist. Sechs Tage später, beim Eingreifen des Prinzen Wales, wurde ein Gedächtnisdienst an Westminster Abtei gehalten. Es war das erste Mal, als ein Künstler so geehrt worden war. Burne-Jones wurde im Friedhof an der Kirche der St. Margarets, Rottingdean, einem Platz begraben, den er durch Sommerfamilienurlaube gewusst hat.

Einfluss

Burne-Jones hat einen beträchtlichen Einfluss auf der britischen Malerei genommen. Burne-Jones war auch unter französischen symbolistischen Malern von 1889 hoch einflussreich. Seine Arbeit hat Dichtung durch Swinburne begeistert — die 1886-Gedichte von Swinburne & Balladen werden Burne-Jones gewidmet.

Drei von Studio-Helfern von Burne-Jones, John Melhuish Strudwick, T.M. Rooke und Charles Fairfax Murray, sind zu erfolgreichen malenden Karrieren weitergegangen. Murray ist später ein wichtiger Sammler geworden und hat Kunsthändler respektiert. Zwischen 1903 und 1907 hat er sehr viele Arbeiten von Burne-Jones und den Präraffaeliten zum Birminghamer Museum und der Kunstgalerie, an weit unter ihrem Marktwert verkauft. Birminghamer Museum und Kunstgalerie haben jetzt die größte Sammlung von Arbeiten von Burne-Jones in der Welt einschließlich des massiven Aquarellfarbe-Sterns von Bethlehem, der für die Galerie 1897 beauftragt ist. Wie man glaubt, haben die Bilder von einigen den jungen J. R. R. Tolkien beeinflusst, dann in Birmingham aufwachsend.

Burne-Jones war auch ein sehr starker Einfluss auf Birmingham Group von Künstlern von den 1890er Jahren vorwärts.

Vernachlässigung und Wiederentdeckung

Am 16. Juni 1933 hat der Premierminister Stanley Baldwin, ein Neffe von Burne-Jones, offiziell die hundertjährige Ausstellung geöffnet, die die Zeichnungen von Burne-Jones und Bilder an der Galerie Tate in London zeigt. In seiner Eröffnungsrede auf der Ausstellung hat Herr Baldwin ausgedrückt, wofür die Kunst von Burne-Jones eingetreten ist:

Aber tatsächlich, lange vor 1933, war Burne-Jones in der Kunstwelt hoffnungslos unmodern, von der viel bald die Haupttendenzen in der Modernen Kunst bevorzugt hat, und das Ausstellungsstück, das den 100. Jahrestag seiner Geburt kennzeichnet, war eine traurige Angelegenheit, schlecht beigewohnt. Erst als die Mitte der 1970er Jahre, dass seine Arbeit begonnen hat, neu eingeschätzt und wieder mit Jubel begrüßt zu werden. Ein Hauptausstellungsstück 1989 an der Kunstgalerie Barbican, London (im Buch formen sich als: John Christian, Die Letzten Romantiker, 1989) hat den Einfluss von Burne-Jones auf die folgende Generation von Künstlern verfolgt, und ein anderer an Tate Britain 1997 hat die Verbindungen zwischen dem britischen Ästhetizismus und der Symbolik erforscht.

Ein zweites großzügiges hundertjähriges Ausstellungsstück — dieses Mal den 100. Jahrestag von Tod von Burne-Jones kennzeichnend — wurde am Metropolitanmuseum der Kunst in New York 1998, vor dem Reisen zum Birminghamer Museum und der Kunstgalerie und dem Musée d'Orsay, Paris gehalten.

Fiona MacCarthy in einer Rezension von Vermächtnis von Burne-Jones bemerkt, dass er "ein Maler war, der, während wesentlich Viktorianer, uns vorwärts zur psychologischen und sexuellen Selbstbeobachtung des Anfangs des zwanzigsten Jahrhunderts führt."

Galerie

Beflecktes und gemaltes Glas

Image:Edward Burne-Jones Daniel 1873.jpg|Cartoon für das Fenster von Daniel, St. Martin auf dem Hügel, Scarborough, den 1873

Image:USA Massachusetts Bostoner Dreieinigkeitsgeburt jpg|Edward Burne-Jones und die Fenster Nativity von William Morris (1882), Dreieinigkeitskirche, Boston.

Image:USA Massachusetts Bostoner Dreieinigkeitsanbetung der Geburt-window.jpg|The des Fensters (1882) Magi, der Dreieinigkeitskirche, Boston.

Image:USA Massachusetts Bostoner Dreieinigkeitsgeburt-Detail 2.jpg|The Anbetung des Fensters (1882) Shepherds, der Dreieinigkeitskirche, Boston.

Image:Burnejoneswindow.jpg|Nativity Szene in der Kirche von St. Maria, Huish Episcopi, Somerset

Image:David Burne-Jones.jpg|David 1872, in St Michael und Allen Engeln, Waterford, Hertfordshire

Image:Miriam Burne-Jones.jpg|Miriam, 1872 in St Michael und Allen Engeln, Waterford, Hertfordshire

Image:Salvator Mundi Burne-Jones.jpg|Christ als Salvator Mundi, 1896 in St Michael und Allen Engeln, Waterford, Hertfordshire

File:St Cecilia narthex.jpg|St. Fenster von Cecilia, die Zweite presbyterianische Kirche (Chicago, Illinois)

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Zeichnungen

Image:Edward Burne-Jones Die Ritter das Lebewohl des Abschiedsjpg|Theritters, 1858, Kugelschreiber-Und-Tinte auf dem Velin, 1858

Image:Edward Burne-Jones, der zum Kampf 1858.jpg|Going zum Kampf Geht, der Kugelschreiber-Und-Tinte mit dem Grau wäscht sich auf dem Velin, 1858

File:Dalziel Brothers nach König von Edward Burne-Jones Sigurd 1862.png|King Sigurd, Holzschnitt-Gravieren durch Dalziel Bros. nach einer Kugelschreiber-Und-Tintenzeichnung, 1862

Image:Paderewski durch Burne-Jones.jpg|Portrait von Ignacy Jan Paderewski, 1892

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Bilder

Frühe Arbeiten

Image:Burne, Prinzessin Sabra hat zur Prinzessin des Drachen jpg|The Sabra Geführt hat zum Drachen, 1866 Geführt

Image:Edward Burne-Jones Maria Zambaco 1870.jpg|Portrait Maria Zambacos, 1870

Image:Edward Burne-Jones Phyllis und Demophoon 1870.jpg|Phyllis und Demophoön, 1870

Image:Edward Burne-Jones Temperantia 1872.jpg|Temperantia, 1872

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Pygmalion (die erste Reihe)

Image:The Herzwünsche, Pygmalion (Burne-Jones).jpg|The Herzwünsche, 1868-70

Image:The Handrefrains, Pygmalion (Burne-Jones) ich jpg|The Handrefrains, 1868-1870

Image:The Gottheitsfeuer, Pygmalion (Burne-Jones).jpg|The Gottheitsfeuer, 1868-70

Image:The Seele Erreicht, Pygmalion (Burne-Jones).jpg|The Seele, Erreicht 1868-70

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Pygmalion und das Image (die zweite Reihe)

Image:The Herzwünsche, 2. Reihe, Pygmalion (Burne-Jones).jpg|The Herzwünsche, 1878

Image:The Handrefrains, 2. Reihe, Pygmalion (Burne-Jones).jpg|The Handrefrains, 1878

Image:The Gottheitsfeuer, 2. Reihe, Pygmalion (Burne-Jones).jpg|The Gottheitsfeuer, 1878

Image:The Seele, Erreicht 2. Reihe, Pygmalion (Burne-Jones).jpg|The Seele, Erreicht 1878

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Die Jahre der Galerie Grosvenor

Image:Edward Burne-Jones Pan und Seele jpg|Pan und Psyche, 1874

Image:Edward Burne-Jones Die Mitteilung der Mitteilung jpg|The, 1879

Image:Burnejones3.jpg|The Engel, 1881

Image:The Mühle durch Edward Burne-Jones.jpg|The Mühle, 1882

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Die Legende von Briar Rose (die zweite Reihe)

Dornstrauch des Image:Briar Wood Buscot Park.jpg|The Wood, vollendet 1890

Ratszimmer des Image:The Council Chamber Buscot Park.jpg|The, 1890

Garten-Gericht des Image:The Garden Court Buscot Park.jpg|The, 1890

Der Image:The Rose Bower Buscot Park.jpg|The Rose Bower, 1890

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Spätere Arbeiten

Image:Edward Stern von Burne-Jones des Bethlehem.jpg|The Sterns von Bethlehem, 1890

File:Sir Edward Coley Burne-Jones - Vespertina Quies - Google Kunstprojekt jpg|Vespertina Quies, 1893

Image:Burne-jones-love-among-the-ruins.jpg|Love Unter den Ruinen, 1894 Unterhaltung in Ölen

Image:Burne-Jones Letzter Schlaf von Arthur in Avalon v2.jpg|The Letzter Schlaf von Arthur in Avalon 1881-1898

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Dekorative Künste

Image:Rubaiyat Manuskript des Manuskriptes jpg|Illuminated von Morris Burne-Jones von Rubaiyat von Omar Khayyam durch William Morris, der von Burne-Jones mit einer Variante der Liebe Unter den Ruinen, die 1870er Jahre illustriert ist

Image:Holy Gral-Tapisserie - Das Bewaffnen und die Abfahrt des Kniights.jpg|The-Bewaffnens und Abfahrt der Ritter, eine der Heiligen Gral-Tapisserien, die 1890er Jahre, erscheinen durch Burne-Jones.

Image:Kelmscott Troilus.jpg|A Seite vom Kelmscott Chaucer, der Dekoration durch Morris und der Illustration von Burne-Jones, 1896

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Theater

Image:Carrcraven7.jpg|Scene von König Arthur, Sätzen durch Burne-Jones, 1895

Image:Ellen Frottiertuch als Kostüm von Guinevere durch das Burne-Jones.jpg|Ellen Frottiertuch als Guinevere, Kostüm durch Burne-Jones, 1894

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Fotographien

Image:Frederick Hollyer Morris und Familien von Burne-Jones 1874.jpg|The Burne-Jones und Familien von Morris im Garten am Meierhof, 1874, fotografieren durch Frederick Hollyer

Image:Frederick Hollyer Bildnis von Edward Burne-Jones c1882.jpg|Edward Burne-Jones, c. 1882 (Hollyer)

Image:Frederick Hollyer Bildnis von Georgiana Burne-Jones c1882.jpg|Georgiana Burne-Jones, c. 1882 (Hollyer)

Image:Frederick Hollyer Garten-Studio am Garten-Studio von Grange 1887.jpg|Burne-Jones am Grange, 1887 (Hollyer)

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Siehe auch

• Liste von Bildern von Edward Burne-Jones
• Das Blumenbuch

ZeichenBibliografie

• Tal, Antony, Brightoner Kirchen, London, Routledge, 1989, internationale Standardbuchnummer 0-415-00863-8
• Daly, Homosexuell, Präraffaeliten verliebt, New York, Ticknor & Fields, 1989, internationale Standardbuchnummer 0-89919-450-8
• Flandern, Judith, Ein Kreis von Schwestern: Alice Kipling, Georgiana Burne Jones, Agnes Poynter, und Louisa Baldwin, Norton, 2001, internationale Standardbuchnummer 0-393-05210-9
• Mackail, J. W., "William Morris," im Wörterbuch der Nationalen Lebensbeschreibung. Supp. vol. 3 (London: Schmied, Elder and Co., 1901), p. 197-203, wieder hervorgebracht an der Gesellschaft von William Morris
• Sumpf, Jan: Die Präraffaeliten: Ihre Leben in Briefen und Tagebüchern, dem Trafalgar Square, 1997, internationale Standardbuchnummer 1-85585-246-2
• Abwehr, Linda, Hrsg., William Morris, Abrams, 1996, internationale Standardbuchnummer 0-8109-4282-8
• Taylor, Ina, viktorianische Schwestern, Weidenfeld und Nicolson, 1987
• Todd, Pamela, Präraffaeliten zuhause, New York, Veröffentlichungen von Watson-Guptill, 2001, internationale Standardbuchnummer 0-8230-4285-5
• Wildman, Stephen: Edward Burne-Jones: Viktorianischer Künstler-Träumer, Metropolitanmuseum der Kunst, 1998, internationale Standardbuchnummer 0-87099-859-5
• Holz, Christopher: Burne-Jones, der Phönix Illustriert, 1997, internationale Standardbuchnummer 978-0-7538-0727-9
• Dieser Artikel vereinigt auch Text aus dem Wörterbuch der Nationalen Lebensbeschreibung, des ergänzenden Bands 3 (1901) und des Bands 22 (1909), Veröffentlichungen jetzt im öffentlichen Gebiet

Weiterführende Literatur

• Arscott, Caroline. William Morris und Edward Burne-Jones: Interlacings, (Neuer Hafen und London: Yale Universität Presse (Veröffentlicht für das Zentrum von Paul Mellon für Studien in der britischen Kunst), 2008). Internationale Standardbuchnummer 978-0-300-14093-4.
• Mackail, J. W., Das Leben von William Morris in zwei Volumina, London, New York und Bombay: Longmans, Green and Co., 1899.
• Google Buchausgabe des Bands I und Bands II (1911-Nachdruck) wiederbekommen am 16. August 2008.
• Sumpf, Jan, Jane und Mai Morris: Eine Biografische Geschichte 1839-1938, London, Pandora Press, 1986 internationale Standardbuchnummer 0-86358-026-2.
• Sumpf, Jan, Jane und Mai Morris: Eine Biografische Geschichte 1839-1938 (aktualisierte Ausgabe, die privat vom Autor veröffentlicht ist), London, 2000.

Links

• Das Alter von Rossetti, Burne-Jones und Watts: Symbolik in Großbritannien 1860-1910 Online-Version des Ausstellungsstücks an der Tate Britain am 16. Oktober 1997 - am 4. Januar 1998, mit 100 Arbeiten von Burne-Jones, an der Kunstmagie
• Birminghamer Museen und der Präraffaelit der Kunstgalerie Online-Quelle Große Online-Sammlung der Arbeiten von Edward Burne Jones
• Die Kunstgalerie Lady Lever
• Letzter Schlaf von Arthur in Avalon (1881)] im Museo de Arte de Ponce
• Präraffaelit Online-Quelle plant Website an Birmingham Museums & Art Gallery, mit ungefähr eintausend Bildern auf der Leinwand und Arbeiten am Vortrag von Edward Burne-Jones
• Buntglasfenster von Burne-Jones in Cumbria
• Die Präraffaelit-Kirche - Brampton
• Einige Farbglas-Designs von Burne-Jones
• Speldhurst Kirche
• Die Liste von Phryne von Bildern in öffentlichen Galerien im Vereinigten Königreich
• Mary Lago Collection an der Universität von Bibliotheken von Missouri. Persönliche Papiere eines Gelehrten von Burne-Jones.