Daniel Barenboim, KBE (geboren am 15. November 1942) ist ein Pianist argentinischen Ursprungs und Leiter. Er hat als Musik-Direktor von mehreren symphonischen Haupt- und Opernorchestern gedient und zahlreiche Aufnahmen gemacht.

Zurzeit ist er der allgemeine Musik-Direktor von La Scala in Mailand, der Oper des Landes Berlin und dem Staatskapelle Berlin; er hat vorher als Musik-Direktor des Chikagoer Sinfonieorchesters und des Orchestre de Paris gedient. Barenboim ist auch für seine Arbeit mit dem Westostcouch-Orchester, einem mit Sitz in Sevilla Orchester von jungen arabischen und israelischen Musikern, und als ein freimütiger Kritiker des israelischen Berufs von palästinensischen Territorien bekannt.

Barenboim hat zahlreiche Preise und Preise, einschließlich Großbritanniens Ritter-Kommandanten der Ordnung des britischen Reiches, Frankreichs Légion d'honneur sowohl als ein Kommandant als auch als Großartiger Officier, der deutsche Preis von Großes Bundesverdienstkreuz und Willy Brandt, und, zusammen mit dem palästinensisch-amerikanischen Gelehrten Edward Said, Spaniens Prinzen des Asturias Übereinstimmungspreises erhalten. Er hat sieben Grammy-Preise für seine Arbeit und Schallplattenverzeichnis gewonnen.

Lebensbeschreibung

Daniel Barenboim ist im Buenos Aires, Argentinien Eltern des russischen jüdischen Abstiegs geboren gewesen. Er hat Klavier-Lehren im Alter von fünf Jahren mit seiner Mutter angefangen, fortsetzend, mit seinem Vater zu studieren, der sein einziger Lehrer geblieben ist. Am 19. August 1950, im Alter von sieben Jahren, hat er sein erstes formelles Konzert in seiner Heimatstadt, dem Buenos Aires gegeben.

1952 hat sich Barenboim nach Israel mit seiner Familie bewegt. Zwei Jahre später, im Sommer 1954, haben seine Eltern ihn nach Salzburg gebracht, um an den Leiten-Klassen von Igor Markevitch teilzunehmen. Während dieses Sommers hat er sich auch getroffen und hat um Wilhelm Furtwängler gespielt, der ein Hauptmusikeinfluss und Ideal für Barenboim geblieben ist. Furtwängler hat den jungen Barenboim ein "Phänomen" genannt und hat ihn eingeladen, den Beethoven das Erste Klavier-Konzert mit der Berliner Philharmonie durchzuführen, aber der Vater von Barenboim hat gedacht, dass es auch bald nach dem zweiten Weltkrieg für ein Kind von jüdischen Eltern in Berlin leistete. 1955 hat Barenboim Harmonie und Zusammensetzung mit Nadia Boulanger in Paris studiert.

Im Anschluss an ein Telefongespräch mit den Eltern von Barenboim, die im Tel Aviv, Barenboim und seine Verlobte Jacqueline du Pré lebten, ist der britische Cellist, der dann 22 Jahre alt war, von London nach Israel geflogen, am 27. Mai 1967 ankommend. Als er am 1. Juni, während der angespannten Tage vor dem sechstägigen Krieg, sowie nachdem begonnen hat, hatte der Krieg angefangen, das Paar hat Konzerte in Jerusalem, dem Tel Aviv, Haifa und Beer Sheva gegeben. Barenboim hat einem Reporter in einem Interview zurzeit gesagt, dass "Jackie dabei ist, sich zum Judentum umzuwandeln." Das Paar ist am 15. Juni, der Tag nach Shavuot in Israel bei einer Westwandzeremonie, Du Pré verheiratet gewesen, der sich zum Judentum umgewandelt hat. Das Handeln als einer der Zeugen war Zubin Mehta, der Leiter, der ein langfristiger Freund von Barenboim war. Seitdem "Ich nicht jüdisch war, musste ich umbenannter Moshe Cohen provisorisch sein, der mich einen 'koscheren Zeugen gemacht hat,'" hat Mehta zurückgerufen. Die Ehe hat bis zum Tod von du Pré durch multiple Sklerose (MS) 1987 gedauert. Du Pré hat sich aus der Musik 1973 zurückgezogen, diagnostiziert. Am Anfang der 1980er Jahre hat Barenboim eine Beziehung mit dem russischen Pianisten Elena Bashkirova begonnen, mit dem er zwei Söhne hat, die in Paris vor dem Tod von du Pré geboren sind: David Arthur, geborener 1983 und Michael, geborener 1985. Barenboim hat versucht, seine Beziehung mit Bashkirova verborgen vor du Pré zu halten, und hat geglaubt, dass er erfolgreich gewesen war. Er und Bashkirova haben sich 1988 verheiratet. Ihr Sohn David ist ein Betriebsleiter-Schriftsteller für das deutsche Band-Niveau 8 des Hüfte-Sprungs, und Michael ist ein klassischer Geiger.

Barenboim hält Staatsbürgerschaft Argentiniens und Israels, sowie Staatsbürgerschaft Spaniens und Palästinas, und lebt in Berlin.

Karriere

Nach dem Durchführen im Buenos Aires hat Barenboim sein internationales Debüt als ein Pianist 1952 in Wien und Rom gemacht. 1955 hat er in Paris, 1956 in London, und 1957 in New York unter der Keule von Leopold Stokowski geleistet. Regelmäßige Konzertreisen Europas, der Vereinigten Staaten, Südamerikas, Australiens und des Fernen Ostens sind danach gefolgt.

Seine Freundschaft mit Musikern Itzhak Perlman, Zubin Mehta, und Pinchas Zukerman und Ehe mit du Pré hat zum 1969-Film von Christopher Nupen ihres Schubert "Trout" Quintets geführt.

Im Anschluss an sein Debüt als ein Leiter mit dem englischen Kammerorchester im Studio der Abbey Road, London 1966, wurde Barenboim eingeladen, durch viele europäische und amerikanische Sinfonieorchester zu führen. Zwischen 1975 und 1989 war er Musik-Direktor des Orchestre de Paris, wo er viel zeitgenössische Musik geführt hat.

Barenboim hat seine Oper gemacht, die Debüt 1973 mit einer Leistung von Don Giovanni von Mozart auf dem Edinburgher Fest führt. Er hat sein Debüt an Bayreuth 1981 gemacht, dort regelmäßig bis 1999 führend. 1988 wurde er zum künstlerischen und musikalischen Direktor des Opern-Bastille in Paris, vorgesehen ernannt, um sich 1990 zu öffnen, aber wurde im Januar 1989 vom Vorsitzenden der Oper Pierre Bergé entlassen. Barenboim wurde dann zu Musik-Direktor des Chikagoer Sinfonieorchesters, ein Posten ernannt, den er bis zum 17. Juni 2006 gehalten hat. Er hat Frustration mit dem Bedürfnis nach Geldbeschaffungsaufgaben in den Vereinigten Staaten als ein Teil ausgedrückt, ein Musik-Direktor eines amerikanischen Orchesters zu sein.

Seit 1992 ist er Musik-Direktor der Bastelraum-Linde von Staatsoper Unter (Oper des Landes Berlin) und Berlin Staatskapelle gewesen, schaffend, den unabhängigen Status von Staatsoper aufrechtzuerhalten. Er hat versucht, den traditionellen Ton und Stil des Orchesters aufrechtzuerhalten. Im Herbst 2000 wurde er Leiter für das Leben Berlins Staatskapelle gemacht. Am 15. Mai 2006 wurde Barenboim Hauptgast-Leiter des Opernhauses von La Scala in Mailand nach dem Verzicht von Riccardo Muti genannt. Im Oktober 2011 hat er als Musik-Direktor übernommen, einen sich öffnenden Sternenwurf in Don Giovanni von Mozart aufstellend.

2006 war Barenboim die BBC Reith Vortragender, fünf Vorträge genannt 'Am Anfang gebend, war' von London, Chicago, Berlin, und zweimal von Jerusalem Gesund, in dem er über die Musik meditiert hat. Im Herbst 2006 hat Barenboim die Vorträge von Charles Eliot Norton an der Universität von Harvard betitelt 'Ton und Gedanke' gegeben.

Im November 2006 hat Lorin Maazel den Namen von Barenboim als sein Vorgeschlagener vorgelegt, um ihm als der Musik-Direktor des NYP nachzufolgen. Barenboim hat gesagt, dass ihm geschmeichelt wurde, aber "nichts konnte weiter von meinen Gedanken im Moment sein als die Möglichkeit des Zurückbringens in die Vereinigten Staaten für eine dauerhafte Position." Im Januar 2007, Barenboim weiter demurred auf dieser Frage durch das Angeben seines Mangels von Interesse in jedem USA-Musik-Direktorat, "im Moment." Im April 2007 hat Barenboim festgestellt, dass er sich für das New Yorker Philharmonie-Musik-Direktorat oder ihre kürzlich geschaffene Hauptleiter-Position nicht interessiert hat.

Barenboim hat sein Leiten-Debüt an der Metropolitanoper in New York für die 450. Leistung des Hauses von Tristan von Wagner und Isolde am 28. November 2008 gemacht. 2009 hat er das Neujahrskonzert der Wiener Philharmonie und 2014-Ausgabe geführt.

Musikstil

Barenboim hat Musikmoden zurückgewiesen, die auf der aktuellen musikwissenschaftlichen Forschung wie die authentische Leistungsbewegung gestützt sind. Ein bemerkenswertes Beispiel ist seine Vorliebe für einige herkömmliche Methoden, anstatt an der neuen Ausgabe von Bärenreiter (editiert von Jonathan Del Mar) der Symphonien von Beethoven in seiner Aufnahme jener Arbeiten völlig zu kleben.

Barenboim hat der Praxis entgegengesetzt, das Tempo eines Stückes zu wählen, das auf historischen Beweisen wie Komponist-Metronom-Zeichen gestützt ist. Er streitet stattdessen, für das Tempo aus der Musik, besonders von seiner Harmonie und harmonischem Rhythmus zu finden. Die allgemeinen in seiner Aufnahme der Symphonien von Beethoven gewählten Tempos, diesen Glauben widerspiegelnd, kleben gewöhnlich am Anfang von Methoden des zwanzigsten Jahrhunderts, und sind nicht unter Einfluss schnellerer Tempos, die von anderen Leitern wie David Zinman und authentischer Bewegungsverfechter Roger Norrington gewählt sind. In der Aufnahme von Barenboim des Gut gehärteten Claviers macht er häufigen Gebrauch des Unterstützen-Pedals des richtigen Fußes, ein Gerät, das von den Tastatur-Instrumenten der Zeit von Bach fehlt (obwohl der Kielflügel hoch widerhallend war), einen vom "trockenen" sehr verschiedenen Klang erzeugend und klingen Sie häufig stakkato bevorzugt durch das einflussreiche (und hoch individuell) Pianist Glenn Gould. Außerdem, in den Fugen, wird eine Stimme häufig beträchtlich lauter gespielt als andere, eine Praxis, die auf einem Kielflügel unmöglich ist, den gemäß einer Gelehrsamkeit, in der Zeit von Beethoven begonnen hat (sieh zum Beispiel, das Buch von Matthew Dirst Der Ikonische Bach). Tatsächlich, wenn er seine Interpretation von Bach rechtfertigt, behauptet Barenboim, dass er sich für die lange Tradition interessiert, Bach zu spielen, der seit zweieinhalb Jahrhunderten, aber nicht im genauen Stil der Leistung bestanden hat, die in der Zeit von Bach bestanden hat:

Die Leistungen von Barenboim sind auch kritisiert worden. Unter Musikern hat er einen Ruf für die Arroganz und Zurückhaltung. Rezensionen seiner Arbeit zitieren häufig Widersprüchlichkeiten in der Interpretation und dem Tempo.

Aufnahmen

Am Anfang seiner Karriere hat sich Barenboim auf die Musik des klassischen Zeitalters, sowie einige romantische Komponisten konzentriert. Er hat seine erste Aufnahme 1954 gemacht. Bemerkenswerte klassische Aufnahmen schließen die ganzen Zyklen der Klavier-Sonaten von Mozart und Beethovens und der Klavier-Konzerte von Mozart (in den Letzteren ein, sowohl als der Solist als auch als Leiter teilnehmend). Bemerkenswerte Romantische Aufnahmen schließen die Klavier-Konzerte von Brahms (mit John Barbirolli), Lieder ohne von Mendelssohn Worte und die Notturnos von Chopin ein. Barenboim hat auch viele Raum-Arbeiten, besonders in der Kollaboration mit seiner ersten Frau, Jacqueline du Pré, dem Geiger Itzhak Perlman, und dem Geiger und Violenspieler Pinchas Zukerman registriert. Bekannte Leistungen schließen ein: die ganzen Geige-Sonaten von Mozart (mit Perlman), die Geige-Sonaten von Brahms (lebendes Konzert mit Perlman, vorher im Studio mit Zukerman), die Cello-Sonaten von Beethoven und Brahms (mit du Pré), das Klavier-Trio von Beethoven und Tchaikovskys (mit du Pré und Zukerman), und das Forellenquintett von Schubert (mit du Pré, Perlman, Zukerman und Zubin Mehta).

Bemerkenswerte Aufnahmen als ein Leiter schließen ein: die ganzen Symphonien von Beethoven, Brahms, Bruckner, Schubert und Schumann, den Opern von Da Ponte von Mozart, zahlreichen Opern durch Wagner, einschließlich des ganzen Ringzyklus und der verschiedenen Konzerte. Barenboim hat über seine sich ändernde Einstellung gegenüber der Musik von Gustav Mahler geschrieben; er hat die Fünften, Siebenten und Neunten Symphonien von Mahler und Das Lied von der Erde registriert. Er hat auch durchgeführt und den Concierto de Aranjuez durch das Gitarrenkonzert von Joaquín Rodrigo und Heitor Villa-Lobos mit John Williams als der Gitarrensolist registriert.

Bis zum Ende der 1990er Jahre hatte Barenboim sein Konzertrepertoire breiter gemacht, Arbeiten vom Barock sowie das zwanzigste Jahrhundert den klassischen Komponisten durchführend. Beispiele schließen ein: Gut gehärteter Clavier des Junggesellen (den er seit der Kindheit gespielt hat), und Schwankungen von Goldberg, der Iberia von Albeniz und die Einleitungen von Debussy. Außerdem hat er sich anderen Musikgenres, wie Jazz und die Volksmusik seines Geburtsorts, Argentinien zugewandt. Er hat das 2006-Silvester-Konzert im Buenos Aires geführt, in dem Tangos gespielt wurden.

Barenboim hat fortgesetzt, Kammermusik manchmal mit Mitgliedern der Orchester durchzuführen und zu registrieren, die er geführt hat. Einige Beispiele schließen das Quartett für das Ende der Zeit durch Messiaen mit Mitgliedern des Orchestre de Paris während seiner Amtszeit dort, Richard Strauss mit Mitgliedern des Chikagoer Sinfonieorchesters während seiner Amtszeit dort und des Klarinette-Trios von Mozart mit Mitgliedern Berlins Staatskapelle ein.

Das Leiten von Wagner in Israel

Vor der Errichtung des Staates Israels haben jüdische Musiker in Palästina vermieden, die Musik von Wagner wegen des Gebrauch-Nazis zu spielen, den Deutschland des Komponisten und wegen der eigenen antisemitischen Schriften von Wagner gemacht hatte, die "Antisemitismus kulturell anständig gemacht haben, und allgemein die Verbreitung von Rassendoktrinen erleichtert haben." 1938 hatte das Philharmonie-Orchester von Palästina die Musik von Wagner durchgeführt, obwohl die wohl bekannte Regel darin bestand, dass Wagner durch [Philharmonie-Orchester von Palästina] nicht "gespielt wurde."

Dieses informelle Verbot hat weitergegangen, als Israel 1948 gegründet wurde, aber von Zeit zu Zeit wurden erfolglose Anstrengungen gemacht, es zu beenden. 1974, und wieder 1981 hat Zubin Mehta geplant, das Philharmonie-Orchester von Israel in Arbeiten von Wagner zu führen. Während der letzten Gelegenheit sind Faustkämpfe im Publikum ausgebrochen, und die Musik wurde nicht gespielt.

Barenboim, der ausgewählt worden war, um die Produktion der Opern von Wagner in 1988 Bayreuther Fest anzuführen, hatte seitdem mindestens 1989 hat öffentlich dem israelischen Verbot entgegengesetzt. In diesem Jahr ließ er die Philharmonie von Israel zwei der Arbeiten von Wagner "proben". In einem Gespräch mit Edward Said hat Barenboim gesagt, dass "Wagner, die Person, absolut entsetzlich, schändlich, und, in gewisser Hinsicht sehr schwierig ist, mit der Musik zusammenzustellen, die er geschrieben hat, der so häufig Art des genau Entgegengesetzten von Gefühlen... edel, großzügig usw. hat", hat Er den Antisemitismus von Wagner "offensichtlich monströs" genannt, und findet, dass es gegenüberstehen muss und behauptet, dass "Wagner den Holocaust nicht verursacht hat."

1990 hat Barenboim das Berliner Philharmonie-Orchester in seinem ersten Äußeren in Israel geführt, aber er hat die Arbeiten von Wagner ausgeschlossen. "Obwohl Wagner 1883 gestorben ist, wird er [in Israel] nicht gespielt, weil seine Musik mit dem Nazismus zu unentwirrbar verbunden wird, und so für diejenigen zu schmerzhaft ist, die gelitten haben," hat Barenboim einem Reporter erzählt. "Warum Spiel was verletzt Leute?" Nicht lange später wurde es bekannt gegeben, dass Barenboim die Philharmonie von Israel in zwei Ouvertüren von Wagner führen würde, die am 27. Dezember "vor einem sorgfältig geschirmten Publikum stattgefunden haben."

2000 hat das Oberste Gericht von Israel das Recht auf das Rishon LeZion Orchester hochgehalten, Siegfried Idyll von Wagner durchzuführen. Auf dem Fest von Israel in Jerusalem im Juli 2001 hatte Barenboim vorgesehen, um die erste Handlung dessen durchzuführen, Sterben Walküre mit drei Sängern einschließlich des Tenors Plácido Domingo. Jedoch haben starke Proteste durch einige Holocaust-Überlebende, sowie die israelische Regierung, die Festbehörden geführt, um ein alternatives Programm zu bitten. (Israels Öffentlicher Beirat des Festes, der einige Holocaust-Überlebende eingeschlossen hat, hatte das Programm ursprünglich genehmigt.) Ist die Meinungsverschiedenheit geschienen, im Mai zu enden, nachdem das Fest von Israel bekannt gegeben hat, dass eine Auswahl durch Wagner auf dem Konzert am 7. Juli nicht eingeschlossen würde. Barenboim ist bereit gewesen, Musik von Robert Schumann und Igor Stravinsky einzusetzen.

Jedoch, am Ende des Konzerts mit Berlin Staatskapelle, hat Barenboim bekannt gegeben, dass er gern Wagner als eine zweite Wiederholung spielen würde und diejenigen eingeladen hat, die gegen die Erlaubnis protestiert haben, sagend, "Trotz, was das Fest von Israel glaubt, gibt es Leute, die im Publikum sitzen, für das Wagner nazistische Vereinigungen nicht befeuert. Ich respektiere diejenigen, für die diese Vereinigungen bedrückend sind. Es wird demokratisch sein, eine Wiederholung von Wagner für diejenigen zu spielen, die es hören möchten. Ich wende mich Ihnen jetzt zu und frage, ob ich Wagner spielen kann." Eine halbstündige Debatte hat mit einigen Publikum-Mitgliedern gefolgt, die Barenboim ein "Faschist" nennen. Schließlich ist eine kleine Anzahl von Anwesenden hinausgegangen, und die überwältigende Mehrheit ist geblieben, laut nach der Leistung des Tristans und Ouvertüre von Isolde applaudierend.

Konzertbesucher außerhalb Israels hatten eine Mischantwort auf die Handlung von Barenboim. Im September 2001 verkehren Public Relations für das Chikagoer Sinfonieorchester, wo Barenboim der Musik-Direktor war, hat offenbart, dass Zeitkarte-Halter über den gleichmäßig geteilten über den Verstand der Entscheidung von Barenboim waren, Wagner in Jerusalem zu spielen.

Barenboim hat die Leistung von Wagner auf dem Konzert am 7. Juli als eine politische Behauptung betrachtet und hat gesagt, dass er sich dafür entschieden hatte, sich über das Verbot von Wagner hinwegzusetzen, als eine Pressekonferenz, die er die vorherige Woche gehalten hat, durch das Klingeln eines Mobiltelefons zur Melodie der Fahrt von Wagner der Walküren unterbrochen wurde. "Ich dachte, ob es auf dem Ring eines Telefons gehört werden kann, warum kann es nicht in einem Konzertsaal gespielt werden?" er hat gesagt.

Ein Knesset Komitee hat nachher aufgefordert, dass Barenboim eine Persona non grata in Israel erklärt wurde, bis er sich dafür entschuldigt hat, die Musik von Wagner zu führen. Die Bewegung wurde vom Musikdirektor des Philharmonie-Orchesters von Israel Zubin Mehta und Mitglieder von Knesset verurteilt. Vor dem Empfang des Wolf-Preises von 100,000 $, zuerkannt jährlich in Israel, hat Barenboim gesagt, "Wenn Leute wirklich verletzt wurden, natürlich bedauere ich das, weil ich niemandem verletzen will."

2005 hat Barenboim den Eröffnungsgedächtnisvortrag von Edward Said an der Universität von Columbia, betitelt, "Wagner, Israel und Palästina gegeben". Während der zweistündigen Rede hat Barenboim "die Ideen von Herzl Wagner verglichen; kritisierter palästinensischer Terrorist greift an sondern auch gerechtfertigt sie; und hat gesagt, dass israelische Handlungen zum Anstieg des internationalen Antisemitismus beigetragen haben."

2010, vor dem Leiten von Wagner Sterben Walküre für die Galapremiere der Jahreszeit von La Scala in Mailand, er hat gesagt, dass die Wahrnehmung von Wagner ungerecht unter Einfluss der Tatsache war, dass er der Lieblingskomponist von Hitler war: "Ich denke ein wenig das Problem mit Wagner ist nicht, was wir alle in Israel, Antisemitismus usw. wissen.. Es ist, wie die Nazis und Hitler Wagner als sein eigener Hellseher gesehen haben... Diese Wahrnehmung von Hitler färbt für viele Menschen die Wahrnehmung von Wagner... Wir brauchen einen Tag, um Wagner dieses ganzen Gewichts zu befreien."

Im Laufe der Jahre haben Beobachter des Kampfs von Wagner an beiden Seiten des Problems wiegen lassen.

Politische Ansichten

Barenboim, ein Unterstützer von palästinensischen Rechten, ist ein freimütiger Kritiker von Israels Rechtsregierungen und der israelische Beruf der palästinensischen Territorien. In einem Interview mit dem britischen Musik-Kritiker Norman Lebrecht 2003 hat Barenboim Israel des Benehmens gewissermaßen angeklagt, das, "moralisch abscheulich und strategisch falsch" war, und, "in Gefahr die wirkliche Existenz des Staates Israels stellend." Jedoch, 1967 am Anfang des Sechstägigen Krieges, hatten Barenboim und du Pré für die israelischen Truppen auf den Frontlinien, sowie während des Krieges von Yom Kippur 1973 geleistet. Während des Golfkriegs haben er und ein Orchester in Israel in Gasmasken geleistet.

Westostcouch

1999 haben Barenboim und palästinensisch-amerikanischer intellektueller Edward Said gemeinsam das Westostcouch-Orchester gegründet. Es ist eine Initiative, jeden Sommer, eine Gruppe von jungen klassischen Musikern von Israel, den palästinensischen Territorien und arabischen Ländern zusammenzubringen, um gegenseitiges Nachdenken und das Verstehen zu fördern. Barenboim und Said waren Empfänger des 2002-Prinzen von Preisen von Asturias für ihre Arbeit in der "Besserung des Verstehens zwischen Nationen." Zusammen haben sie das Buch Parallelen und Paradoxe geschrieben, die auf einer Reihe von öffentlichen an New Yorks Saal von Carnegie gehaltenen Diskussionen gestützt sind.

Im September 2005, das mit dem Gesagten geschriebene Buch präsentierend, hat sich Barenboim geweigert, durch uniformierte Verteidigungskräfte von Israel der Radioreporter Dafna Arad interviewt zu werden, das Tragen der für die Gelegenheit als unempfindlichen Uniform betrachtend. Als Antwort hat der israelische Ausbildungsminister Limor Livnat der Partei von Likud ihn "einen echten Juden hater" und "einen echten Antisemiten" genannt. Im Juli 2012 werden Barenboim und das Orchester eine Angelrolle an den BBC-High-School-Bällen spielen, einen Zyklus von neun Symphonien von Beethoven, das neunte durchführend, das zeitlich festgelegt ist, um mit der Öffnung Londons Olympische Spiele zusammenzufallen.

Wolf-Preis

Im Mai 2004 wurde Barenboim dem Wolf-Preis bei einer Zeremonie am israelischen Knesset zuerkannt. Ausbildungsminister Livnat hat die Nominierung gehalten, bis sich Barenboim für seine Leistung von Wagner in Israel entschuldigt hat. Barenboim hat die Nachfrage von Livnat "politisch motiviert" genannt, hinzufügend, dass "Ich nicht sehe, worüber ich mich entschuldigen muss. Wenn ich jemals eine Person privat oder öffentlich Es tut mir leid verletzt habe, weil ich keine Absicht habe, Leute zu verletzen...", der für Livnat gut genug war, aber die Zeremonie wurde vom Knesset Speaker Reuven Rivlin, auch einem Mitglied der Partei von Likud boykottiert. In seiner Annahmerede hat Barenboim die Gelegenheit ergriffen, seine Meinungen auf der politischen Situation auszudrücken, sich auf die israelische Behauptung der Unabhängigkeit 1948 beziehend:

Israels Präsident Moshe Katsav und Ausbildungsminister Livnat haben Barenboim für seine Rede kritisiert. Livnat hat ihn angeklagt, den Staat Israels anzugreifen, dem Barenboim geantwortet hat, dass er so nicht getan hatte, aber dass er stattdessen den Text der israelischen Behauptung der Unabhängigkeit bloß zitiert hatte. Im März 2007 hat Barenboim gesagt: "Das ganze Thema von Wagner in Israel ist politisiert worden und ist ein Symptom von einem Unbehagen, das sehr tief in der israelischen Gesellschaft..." geht

Das Durchführen in Westjordanland und dem Gaza Streifen

Barenboim hat mehrere Male in Westjordanland 1999 an der Bir Zeit Universität und mehrere Male in Ramallah geleistet.

Im Dezember 2007 haben Barenboim und 20 Musiker von England, den Vereinigten Staaten, Frankreich und Deutschland und einem Palästinenser auf dem Plan gestanden, um ein barockes Musik-Konzert in Gaza zu spielen. Obwohl sie Genehmigung von israelischen Behörden erhalten hatten, wurde der Palästinenser an der Grenze des Israels-Gaza angehalten und hat gesagt, dass er individuelle Erlaubnis gebraucht hat hereinzugehen. Die Gruppe hat auf sieben Stunden an der Grenze gewartet, und hat dann das Konzert in der Solidarität annulliert. Barenboim hat kommentiert: "Ein barockes Musik-Konzert in einer Römisch-katholischen Kirche in Gaza - wie wir alle wissen - hat nichts, um mit der Sicherheit zu tun, und würde so viel Heiterkeit Leuten bringen, die dort in der großen Schwierigkeit leben."

Im Januar 2008, nach dem Durchführen in Ramallah, hat Barenboim palästinensische Ehrenstaatsbürgerschaft akzeptiert, der erste jüdische israelische Bürger werdend, der der Status anzubieten ist. Barenboim hat gesagt, dass er gehofft hat, dass es als eine öffentliche Geste des Friedens dienen würde. Einige Israelis haben die Entscheidung von Barenboim kritisiert, palästinensische Staatsbürgerschaft zu akzeptieren. Der parlamentarische Splittergruppe-Vorsitzende der Partei von Shas hat gefordert, dass Barenboim seiner israelischen Staatsbürgerschaft beraubt wird, aber der Innenminister hat den Medien gesagt, dass "die Sache nicht sogar für die Diskussion ist."

Im Januar 2009 hat Barenboim zwei Konzerte des Westostcouch-Orchesters in Qatar und Kairo "wegen der eskalierenden Gewalt in Gaza und den resultierenden Sorgen für die Sicherheit der Musiker annulliert."

Im Mai 2011 hat Barenboim das "Orchester für Gaza geführt, der" aus Freiwilligen von der Berliner Philharmonie, Berlin Staatskapelle, das Orchester von La Scala in Mailand, der Wiener Philharmonie und dem Orchestre de Paris — an al-Mathaf Kulturelles Haus zusammengesetzt ist. Das Konzert, das in Gaza City gehalten ist, wurde im Geheimnis mit den Vereinten Nationen koordiniert. Das Orchester ist von Berlin nach Wien und von dort zu El Arish auf einem von Barenboim gecharterten Flugzeug geflogen, in den Gaza Streifen an der ägyptischen Rafah Grenzüberschreitung eingehend. Die Musiker wurden von einem Konvoi von Fahrzeugen der Vereinten Nationen eskortiert. Dem Konzert, der ersten Leistung durch ein internationales klassisches Ensemble im Streifen, wurde von einem eingeladenen Publikum von mehreren hundert Schulkindern und NGO Arbeitern beigewohnt, die Barenboim mit dem Beifall gegrüßt haben. Das Orchester hat Eine kleine von Mozart Nachtmusik und Symphonie Nr. 40 gespielt, der auch für ein arabisches Publikum als Basis von einem der Lieder des berühmten arabischen Sängers Fairuz vertraut ist. In seiner Rede hat Barenboim gesagt: "Jeder muss verstehen, dass die palästinensische Ursache eine gerechte Ursache deshalb ist, kann sie nur Justiz gegeben werden, wenn sie ohne Blutvergießen erreicht wird. Gewalt kann nur die Rechtschaffenheit der palästinensischen Ursache schwächen".

Preise und Anerkennung

• Großes Bundesverdienstkreuz, 2002
• Prinz von Preisen von Asturias, 2002 (gemeinsam mit Edward Said)
• Toleranz-Preis, Evangelische Akademie Tutzing, 2002
• Wilhelm Furtwängler Prize, 2003 (mit dem Staatskapelle Berlin)
• Buber-Rosenzweig-Medal, 2004
• Der Wolf-Preis in Künsten, 2004 (Gemäß den "Dokumentarkenntnissen Ist der Anfang", hat Barenboim den ganzen Erlös der Musik-Ausbildung für die israelische und palästinensische Jugend geschenkt)
• Ausländisches Ehrenmitglied der amerikanischen Kunstakademie und Wissenschaften, 2005
• Musik-Preis von Ernst von Siemens, 2006
• Ordnung von Cavaliere di Gran Croce des Verdiensts der italienischen Republik, 2007
• Commandeur de la Légion d'Honneur, 2007
• Medaille von Goethe, Praemium Imperiale, 2007
• Berufener "Ehrenführer" durch die UFO-Religion Raëlian Bewegung, 2008
• Internationaler Dienstpreis für die Globale Verteidigung von Menschenrechten, 2008
• Königliche Philharmonische Gesellschaftsgoldmedaille, 2008
• Istanbul Internationaler Musik-Festpreis für das Lebenswerk, 2009
• Léonie Sonning Musik-Preis, 2009
• Westfälischer Friedenspreis (Westfälischer Friedenspreis), 2010, für seine Bemühung für den Dialog im naheöstlichen
• Otto Hahn Peace Medal (Otto-Hahn-Friedensmedaille) von der Vereinigung der Vereinten Nationen Deutschlands (DGVN), Berlins-Brandenburgs, für seine Anstrengungen in der Förderung des Friedens, der Menschheit und des internationalen Verstehens, 2010.
• Großartiger Officier von Légion d'honneur, 2011
• Edison Award für das Lebenszu-Stande-Bringen 2011, der renommiertste Musik-Preis in Den Niederlanden
• KBE (Ritter-Kommandant der Ausgezeichnetesten Ordnung des britischen Reiches), 2011

Ehrengrade

• Doktor - Dr., die hebräische Universität Jerusalems, 1996
• Vrije Universiteit Brussel, 2003
• Arzt der Musik - D.Mus. Universität Oxfords, 2007
• Arzt der Musik - D.Mus. SOAS, Universität Londons, 2008
• Arzt der Musik - D.Mus. Königliche Musikhochschule, 2010

Grammy-Preis für die beste Opernaufnahme:

• Christoph Classen (Erzeuger), Eberhard Sengpiel, Tobias Lehmann (Ingenieure), Daniel Barenboim (Leiter), Jane Eaglen, Thomas Hampson, Waltraud Meier, René Pape, Peter Seiffert, der Chor der Deutschen Staatsoper Berlin & das Staatskapelle Berlin für Wagner: Tannhäuser (2003)

Grammy-Preis für die beste Kammermusik-Leistung:

• Daniel Barenboim, Dale Clevenger, Kämme von Larry, Daniele Damiano, Hansjörg Schellenberger & die Berliner Philharmonie für Beethoven/Mozart: Quintette (Chicago-Berlin) (1995)
• Daniel Barenboim & Itzhak Perlman für Brahms: Die drei Geige-Sonaten (1991)

Grammy-Preis für die beste Orchesterleistung:

• Daniel Barenboim (Leiter) & das Chikagoer Sinfonieorchester für Corigliano: Symphonie Nr. 1 (1992)

Grammy-Preis für die Beste Instrumentale Leistung des Solisten (En) (mit dem Orchester):

• Martin Fouqué (Erzeuger), Eberhard Sengpiel (Ingenieur), Daniel Barenboim, Dale Clevenger, Larry Combs, Alex Klein, David McGill & das Chikagoer Sinfonieorchester für Windkonzerte von Richard Strauss (Hornkonzert; Oboe-Konzert, usw.) (2002)

Grammy-Preis für die Beste Instrumentale Leistung des Solisten (En) (mit dem Orchester):

• Daniel Barenboim (Leiter), Itzhak Perlman & das Chikagoer Sinfonieorchester für Elgar: Geige-Konzert im B Minderjährigen (1983)
• Daniel Barenboim (Leiter), Arthur Rubinstein & das Londoner Philharmonie-Orchester für Beethoven: Die Fünf Klavier-Konzerte (1977) (auch zuerkannt Grammy-Preis für das Beste Klassische Album)

2005 wurde er der 111.-größte Israeli aller Zeiten, in einer Wahl durch die israelische Nachrichtenwebsite Ynet gewählt, um zu bestimmen, wen die breite Öffentlichkeit als die 200 Größten Israelis gedacht hat.

2012 wurde er in die Grammophon-Ruhmeshalle gewählt.

Außenverbindungen

• Offizielle Website von Daniel Barenboim
• Daniel Barenboim hat auf CNN.com offenbart
• Parallelen und Paradoxe, NPR interviewen mit Barenboim und Edward Said, am 28. Dezember 2002
• In der Harmonie, [Wächter] Zeitungseigenschaft auf Barenboim und Said, am 5. April 2003
• Am Anfang, war 2006 BBC-Radio 4 Vorträge von Reith Gesund.
• BBC-Radio 3 Interviews, November 1991
• Schallplattenverzeichnis an SonyBMG Masterworks
• Cello-Konzert von Elgar im E Minderjährigen, Opus 85 Jacqueline Du Pré mit Daniel Barenboim und Dem Neuen Philharmonia Orchester auf YouTube
• Rezension: Fidelio, der von Daniel Barenboim und dem Westostcouch-Orchester gespielt ist
• Westfälischer Friedenspreis
• Hervorragender Beethoven von Barenboim, auf dem Symphonie-Zyklus an classicstoday.com