Das Evangelium Gemäß St. Matthew ist ein italienischer von Pier Paolo Pasolini geleiteter 1964-Film. Es ist der Geschichte von Jesus Christus von der Geburt bis das Wiederaufleben nochmals zu erzählen.

Der Dialog wird in erster Linie direkt vom Evangelium von Matthew genommen, weil Pasolini gefunden hat, dass "Images die poetischen Höhen des Textes nie erreichen konnten." Er hat wie verlautet das Evangelium von Matthew über andere gewählt, weil er entschieden hatte, dass "John, Mark zu vulgär, und zu sentimentaler Luke zu mystisch war."

Hintergrund

Gemäß dem Buch von Barth David Schwartz Requiem von Pasolini (1992) hat der Impuls für den Film 1962 stattgefunden. Pasolini hatte die Einladung von Papst John XXIII für einen neuen Dialog mit nichtkatholischen Künstlern akzeptiert, und nachher die Stadt Assisi besucht, um einem Seminar an einem Kloster von Franciscan dort beizuwohnen. Der päpstliche Besuch hat Rückstaue in der Stadt verursacht, das Verlassen von Pasolini hat auf sein Hotelzimmer beschränkt; dort ist er auf eine Kopie des Neuen Testaments gestoßen. Pasolini hat alle vier Evangelien gerade durchgelesen, und er hat behauptet, dass die Anpassung eines Films von einem von ihnen "im Schatten alle anderen Ideen für die Arbeit geworfen hat, die ich in meinem Kopf hatte." Verschieden von vorherigen filmischen Bildern des Lebens von Jesus verschönert der Film von Pasolini die biblische Rechnung mit keinen literarischen oder dramatischen Erfindungen, noch es präsentiert ein Amalgam der vier Evangelien (nachfolgende Filme, die so nah kleben würden wie möglich an einem Evangelium, ist Rechnung Jesus von 1979, der auf dem Evangelium von Luke, und der 2003 Dem Evangelium von John gestützt ist).

In Anbetracht des wohl bekannten Rufs von Pasolini als ein Atheist, ein Homosexueller und ein Marxist, überraschte die ehrfürchtige Natur seines Films (besonders wenn Pasolini vorher für den angeblich blasphemischen und obszönen Inhalt seines Beitrags zum 1963-Anthologie-Film RoGoPaG ins Gefängnis geworfen worden war, obwohl der Satz aufgehoben wurde). Auf einer Pressekonferenz 1966 wurde Pasolini gefragt, warum er, ein Ungläubiger, einen Film gemacht hatte, der sich mit religiösen Themen befasst hat; seine Antwort war, "Wenn Sie wissen, dass ich ein Ungläubiger bin, dann kennen Sie mich besser, als ich selbst tue. Ich kann ein Ungläubiger sein, aber ich bin ein Ungläubiger, der eine Sehnsucht für einen Glauben hat." Der Film beginnt mit einer Ansage, dass es "dedicato alla cara, lieta, familiare memoria di Giovanni XXIII" ("gewidmet dem lieben, freudigen, vertrauten Gedächtnis von Papst John XXIII") ist, weil John XXIII für die Entwicklung des Films indirekt verantwortlich war, aber vor seiner Vollziehung gestorben war.

Stil

Pasolini hat einige der Techniken von italienischem neorealism im Bilden seines Films verwendet. Die meisten Schauspieler, die er angestellt hat, waren Dilettanten: Enrique Irazoqui (Jesus) war ein 19-jähriger Wirtschaftstudent von Spanien, und der Rest des Wurfs war hauptsächlich Ortsansässige von Barile, Matera und Massafra, wo der Film gedreht wurde (hat Pasolini das Heilige Land besucht, aber hat die Positionen unpassend und "kommerzialisiert" gefunden). Pasolini hat seine eigene Mutter, Susanna als die ältliche Mutter von Jesus geworfen. Der Wurf hat auch bemerkte Intellektuelle wie Schriftsteller Enzo Siciliano und Alfonso Gatto, Dichter Natalia Ginzburg und Juan Rodolfo Wilcock und Philosoph Giorgio Agamben eingeschlossen.

Die Kerbe des Films, ist im Intervall von Johann Sebastian Bach (z.B Masse im B Minderjährigen und der Matthäus-Passion) Odetta eklektisch ("Manchmal Bin ich zu einem Mutterlosen Kind" Aufgelegt), und die "Gloria" von der Kongolesin Missa Luba. Der Blick der Charaktere ist auch eklektisch und, in einigen Fällen, anachronistisch, künstlerischen Bildern von verschiedenen Zeitaltern ähnelnd (die Kostüme der römischen Soldaten, und die Pharisäer sind zum Beispiel unter Einfluss der Renaissancekunst, wohingegen Jesus mit der byzantinischen Kunst sowie der Arbeit des expressionistischen Künstlers Georges Rouault verglichen worden ist).

Wurf

• Enrique Irazoqui als Christus
• Margherita Caruso als Mary (jüngerer)
• Susanna Pasolini als Mary (älterer)
• Marcello Morante als Joseph
• Mario Socrate als Johannes der Täufer
• Settimio Di Porto als Peter
• Alfonso Gatto als Andrew
• Luigi Barbini als James
• Giacomo Morante als John
• Giorgio Agamben als Phillip
• Guido Cerretani als Bartholomew
• Rosario Migale als Thomas
• Ferruccio Nuzzo als Matthew
• Marcello Galdini als James, Sohn von Alphaeus
• Elio Spaziani als Thaddaeus
• Enzo Siciliano als Simon
• Otello Sestili als Judas Iscariot
• Juan Rodolfo Wilcock als Caiaphas
• Alessandro Clerici als Pontius Pilate
• Amerigo Bevilacqua als Herod I
• Francesco Leonetti als Herod II
• Franca Cupane als Herodias
• Paola Tedesco als Salome
• Rossana Di Rocco als Engel des Herrn
• Renato Terra, wie Besessen, ein
• Eliseo Boschi als Joseph von Arimathea
• Natalia Ginzburg als Mary von Bethany

Mehrere der Schauspieler haben ihre Stimmen durch verschiedene Schauspieler, ohne Kredit synchronisieren lassen: Enrico Maria Salerno hat Jesus geäußert (gespielt von Enrique Irazoqui), Gianni Bonagura hat Joseph (gespielt von Marcello Morante) geäußert, und Pino Locchi hat Johannes den Täufer (gespielt von Mario Socrate) geäußert. Ungeglaubte Schauspieler im Film schließen Ninetto Davoli ein, der einen Hirten und Umberto Bevilacqua spielt, der einen Soldaten spielt.

Der Wurf hat aus Dilettanten mit vielen Ortsansässigen bestanden, die das Unterstützen von Charakteren spielen, und sogar die engen Freunde und Familie von Pasolini wurden in Hauptrollen geworfen. Seine Mutter, Susanna Pasolini, hat sogar den Charakter von Mary gespielt, die im Film und Enrique Irazoqui (älter) ist, der die Rolle von Jesus gespielt hat, war ein spanischer Student.

Antworten

Der Film war weit touted in Italien und hat sich erwiesen, einer von Pasolini am populärsten, sowohl mit Kritikern als auch mit dem Publikum zu sein. Bosley Crowther der New York Times hat dem Film eine Pracht-Rezension nach seiner amerikanischen Ausgabe 1966 gegeben:

In seinem Buch Führer für den Filmfanatiker (1986) hat Danny Peary den Film von Pasolini als ein "überraschend aufrichtiges und modernes Erzählen von der Geschichte von Christus beschrieben," im Vergleich mit der "grandiosen Behandlung" hat die Geschichte, die in Filmen wie Die Größte Geschichte Jemals erhalten ist, Erzählt und König von Königen:

Leonard Maltin hat den Film als "unkonventionell und streng," beschrieben bemerkend, dass der "Amateurwurf ausdrucksvoll ist und sich mit der ruhigen Dignität bewegt," und dass "ironisch [der] Direktor dieses Meisterwerks ein Marxist war."

Roger Ebert hat den Film 2004 als ein Teil seiner Großen Filmreihe nachgeprüft:

Martin Scorsese, während er seinen eigenen Film von Jesus, Die Letzte Versuchung von Christus (1988) bespricht, hat den Film von Pasolini als ein Einfluss zitiert:

Scorsese hat einmal gedacht, Die Letzte Versuchung von Christus auf denselben Südlichen italienischen Positionen zu schießen, die von Pasolini für Das Evangelium Gemäß St. Matthew, vor dem schließlichen Entscheiden für Marokko verwendet sind. Mel Gibson hat später Die Leidenschaft des Christus (2004) auf denselben von Pasolini verwendeten Positionen gefilmt.

Auf der Rezension aggregator Faule Tomaten hat der Film 92 % hat "frische" Schätzung bescheinigt.

Preise

In 1964 Venediger Filmfestspiele wurde Das Evangelium Gemäß St. Matthew für 3 Preise einschließlich des Goldenen Löwen berufen, und hat 2, der OCIC-Preis und der Spezielle Jury-Preis gewonnen.

Das Evangelium Gemäß St. Matthew wurde in den Vereinigten Staaten 1966 veröffentlicht und wurde für drei Oscars berufen: Kunstrichtung (Luigi Scaccianoce), Kostüm-Design (Danilo Donati) und Kerbe.

Abwechselnde Versionen

Das 2007-Gebiet 1 DVD-Ausgabe von Legend Films zeigt einen colorized, von den Engländern synchronisierte Version des Films zusätzlich zur ursprünglichen, schwarzen und weißen italienisch-sprachigen Version (ist die von den Engländern synchronisierte Version bedeutsam kürzer als das Original, mit einer Laufzeit von 91 Minuten - ungefähr 40 Minuten kürzer als die Standardversion).

Referenzen

Quellen

• Bart Testa, "Um ein Evangelium... und Advent des Theoretischen Fremden," in Patrick Rumble und Bart Testa (Hrsg.) Zu filmen. Pier Paolo Pasolini: Zeitgenössische Perspektiven. Universität von Toronto Press, Inc., 1994, Seiten 180-209. Internationale Standardbuchnummer 0-8020-7737-4.
• "Pasolini, Il Cristo dell'Eresia (Il Vangelo secondo Matteo). Sacro e censura nel Kino di Pier Paolo Pasolini (Edizioni Spaßvogel, 2009) durch Erminia Passannanti, internationale Standardbuchnummer 13: 978-88-7536-252-2

Links

• Gewählt #10 auf Den Künsten und dem Glauben 100 erste Filme (2010)