Die Rhapsodie im Blau ist eine Musikzusammensetzung durch George Gershwin für das Soloklavier und die 1924 geschriebene Jazzband, der Elemente der klassischen Musik mit jazzbeeinflussten Effekten verbindet.

Beauftragt von bandleader Paul Whiteman wurde die Zusammensetzung von Ferde Grofé dreimal, 1924, 1926, und schließlich 1942 orchestriert. Das Stück hat seine Premiere in einem Konzert genannt Ein Experiment in der Modernen Musik erhalten, die am 12. Februar 1924, im Äolischen Saal, New York, von Whiteman und seinem Band mit Gershwin gehalten wurde, der das Klavier spielt. Die Redakteure der Musik-Handbücher von Cambridge haben gemeint, dass "Die Rhapsodie im Blau (1924) der Ruf von feststehendem Gershwin als ein ernster Komponist und einer der populärsten von allen amerikanischen Konzertarbeiten seitdem geworden ist."

Geschichte

Kommission

Nach dem Erfolg eines experimentellen Klassisch-Jazzkonzerts, das mit der französisch-kanadischen Sängerin Eva Gauthier am Äolischen Saal am 1. November 1923 gehalten ist, hat sich Band-Führer Paul Whiteman dafür entschieden, etwas Ehrgeizigeres zu versuchen. Er hat Gershwin gebeten, ein einem Konzert ähnliches Stück für ein Volljazzkonzert beizutragen, das er im Äolischen Saal im Februar 1924 geben würde. Whiteman ist interessiert für die Aufmachung solch einer verlängerten Zusammensetzung durch Gershwin im Konzert geworden, nachdem er mit Gershwin in den Skandalen von 1922 zusammengearbeitet hatte, der durch die ursprüngliche Leistung der Einaktoper Blauer Montag beeindruckt ist, der dennoch ein kommerzieller Misserfolg war. Es würde sicher Aufruf nach Revisionen zur Kerbe geben; er hat gefunden, dass er genug Zeit nicht haben würde, um das neue Stück zusammenzusetzen.

Spät am Abend vom 3. Januar, am Botschafter Billiard Parlor an Broadway und der 52. Straße in Manhattan, während George Gershwin und Buddy De Sylva Billard spielten, las sein Bruder Ira Gershwin die Ausgabe am 4. Januar von New York Tribune. Ein Artikel berechtigte "Was Ist amerikanische Musik?" über Whiteman hat das Konzert seine Aufmerksamkeit erregt, in der der Endparagraf behauptet hat, dass "George Gershwin bei der Arbeit an einem Jazzkonzert ist, schreibt Irving Berlin ein synkopiertes Ton-Gedicht, und Victor Herbert arbeitet an einem amerikanischen Gefolge."

In einem Anruf zu Whiteman am nächsten Morgen wurde Gershwin gesagt, dass der Rivale von Whiteman Vincent Lopez plante, die Idee von seinem experimentellen Konzert zu stehlen, und es keine Zeit gab, um zu verlieren. Gershwin wurde schließlich überzeugt, das Stück zusammenzusetzen.

Zusammensetzung

Seitdem es nur fünf verlassene Wochen gab, hat Gershwin eilig in Angriff genommen, ein Stück, und auf der Zugreise nach Boston zusammenzusetzen, die Ideen von der Rhapsodie im Blau sind seiner Meinung nach gekommen. Er hat seinem ersten Biografen Isaac Goldberg 1931 erzählt:

Es war auf dem Zug, mit seinen stählernen Rhythmen, seinem Schlag der Rassel-ty, der so häufig einem Komponisten so stimulierend ist - ich höre oft Musik im wirklichen Herzen des Geräusches... Und dort habe ich plötzlich gehört, und habe sogar auf Papier - der ganze Aufbau der Rhapsodie von Anfang bis zum Ende gesehen. Keine neuen Themen sind zu mir gekommen, aber ich habe am thematischen Material bereits in meiner Meinung gearbeitet und habe versucht, sich die Zusammensetzung als Ganzes vorzustellen. Ich habe es als eine Art Musikkaleidoskop Amerikas unseres riesengroßen Schmelztiegels unseres unkopierten nationalen Peps unseres Metropolitanwahnsinn gehört. Als ich Boston erreicht habe, hatte ich einen bestimmten Anschlag des Stückes im Unterschied zu seine wirkliche Substanz.

Gershwin hat seine Arbeit, am 7. Januar wie datiert, auf dem ursprünglichen Manuskript für zwei Klavier begonnen. Das Stück wurde "amerikanische Rhapsodie" während der Zusammensetzung betitelt. Der Titel Rhapsodie im Blau wurde von Ira Gershwin nach seinem Besuch in einer Galerie-Ausstellung von Bildern von James McNeill Whistler angedeutet, die Titel solcher als und Einordnung im Grau und Schwarzen (besser bekannt als die Mutter von Whistler) tragen. Nach ein paar Wochen hat Gershwin seine Zusammensetzung beendet und hat die Kerbe dem Arrangeur von Whiteman Ferde Grofé passiert, der das Stück orchestriert hat, es am 4. Februar nur acht Tage vor der Premiere beendend.

Premiere

Die Rhapsodie in Blauem premiered in einem Nachmittag-Konzert am 12. Februar 1924, gehalten von Paul Whiteman und seinem Band Orchester von Palais Royal, berechtigt Ein Experiment in der Modernen Musik, die im Äolischen Saal in New York City stattgefunden hat. Viele wichtige und einflussreiche Komponisten der Zeit wie John Phillip Sousa und Sergei Rachmaninoff sind anwesend gewesen. Das Ereignis ist historisch spezifisch wegen seiner Premiere der Rhapsodie seitdem geworden.

Der Zweck des Experimentes, wie erzählt, durch Whiteman in einem Vorkonzertvortrag vor vielen klassischen Musik-Kritikern und Intellektuellen, sollte "rein pädagogisch sein." Es würde mindestens ein Sprungbrett "zur Verfügung stellen, das es sehr einfach für die Massen machen wird, deshalb Symphonie und Oper zu verstehen, und, zu genießen." Das Programm war einschließlich 26 getrennter Musikbewegungen lang, die in 2 Teile und 11 Abteilungen geteilt sind, Titel wie "Wahre Form der "und" Jazzunähnlichkeit tragend: das legitime Zählen gegen das Jazzen". Die letzte Zusammensetzung von Gershwin war zweit, um Stück (vor dem Prunk- und Umstand-März von Elgar Nr. 1) zu dauern. Viele der Zahlen haben ähnlich geklungen, und das Lüftungssystem im Konzertsaal wurde gebrochen. Leute im Publikum verloren ihre Geduld, bis die Klarinette glissando, der Rhapsodie im Blau geöffnet hat, gehört wurde.

Die Rhapsodie wurde vom Band von Whiteman, mit einer zusätzlichen Abteilung von Schnur-Spielern und George Gershwin auf dem Klavier durchgeführt. Gershwin hat sich dafür entschieden, seine Optionen offen betreffs zu halten, wenn Whiteman im Orchester bringen würde und er eine der Seiten für das Soloklavier nicht ausgeschrieben hat, mit nur den Wörtern "Warten auf das Nicken, das" von Grofé auf der Band-Kerbe gekritzelt ist. Gershwin hat etwas davon improvisiert, wem er spielte. Da er den Klavier-Teil bis die Leistung nicht ausgeschrieben hat, wissen wir genau nicht, wie die ursprüngliche Rhapsodie geklungen hat.

Die öffnende Klarinette glissando ist während der Probe wenn entstanden; "... als ein Witz auf Gershwin hat [Ross] Gorman (der Virtuose-Klarinettist von Whiteman) das öffnende Maß mit einem erkennbaren glissando gespielt, hinzufügend, was er als eine humorvolle Berührung zum Durchgang gedacht hat. Vorteilhaft auf die Laune von Gorman reagierend, hat Gershwin ihn gebeten, das öffnende Maß dieser Weg auf dem Konzert durchzuführen und so viel eines 'Jammerns' wie möglich hinzuzufügen."

Antworten

Am Ende von 1927 hatte das Band von Whiteman die Rhapsodie vierundachtzigmal gespielt, und seine Aufnahme hat eine Million Kopien verkauft. Whiteman hat später das Stück als die Erkennungsmelodie seines Bandes angenommen, und hat seine Rundfunkprogramme mit dem Slogan "Alles Neues, aber die Rhapsodie im Blau geöffnet."

Das Stück hat gemischte Rezensionen von Hauptströmungskritikern erhalten. Olin Downes, das Konzert in Der New York Times nachprüfend:

Ein anderer Rezensent, Lawrence Gilman, ein Fachmann von Richard Wagner, der später eine berühmt verheerende Rezension von Porgy von Gershwin und Bess geschrieben hat, sich über die Rhapsodie in New York Tribune am 13. Februar 1924 äußernd, hat gesagt:

Wie abgedroschen, schwach und herkömmlich die Melodien sind; wie sentimental und schal die harmonische Behandlung, unter seiner Verkleidung des aufgeregten und sinnlosen Kontrapunkts!... Weinen Sie über die Lebloskeit der Melodie und Harmonie, so Ableitung, so alt, so ausdruckslos!

Einige Kritiker haben das Stück als formlos beschrieben, und haben behauptet, dass Gershwin nur seine melodischen Segmente zusammen in ein Stück geklebt hat. Pitts Sanborn hat geschrieben, dass die Musik "in die leere Durchgang-Arbeit und sinnlose Wiederholung abläuft". In einem Artikel im Atlantik Monatlich 1955 hat Leonard Bernstein, der dennoch zugegeben hat, dass er das Stück geliebt hat, geschrieben:

Die Rhapsodie ist nicht eine Zusammensetzung überhaupt. Es ist eine Reihe von getrennten zusammengeklebten Paragrafen. Die Themen sind - begeistert schrecklich, gottgegeben. Ich denke nicht, dass es solch einen inspirierten melodist auf dieser Erde seit Tchaikovsky gegeben hat. Aber wenn Sie von einem Komponisten sprechen wollen, ist es eine andere Sache. Ihre Rhapsodie im Blau ist nicht eine echte Zusammensetzung im Sinn, der, was auch immer darin geschieht, unvermeidlich scheinen muss. Sie können Teile davon schneiden, ohne den Ganzen zu betreffen. Sie können einige dieser zusammengeklebten Abteilungen entfernen, und das Stück geht noch so tapfer weiter wie zuvor. Es kann ein fünfminutiges Stück oder ein zwölfminutiges Stück sein. Und tatsächlich werden alle diese Sachen dazu jeden Tag gemacht. Und es ist noch die Rhapsodie im Blau.

Musik-Analyse

Ist es Jazz?

Ob die Rhapsodie im Blau "Jazz" ist, bleibt ein viel-diskutiertes Thema. Whiteman hat sich "Der König des Jazz" entworfen. Diese Bezeichnung, die auf das Band von Whiteman von vollweißen Musikern angewandt ist, die aus schriftlichen Maßnahmen spielen, würde heute infrage gestellt, aber in den 1920er Jahren wurde der Wortjazz lose verwendet, um eine breite Reihe der zeitgenössischen volkstümlichen Musik zu bedecken. Gilbert Seldes, in seinem Buch Die Sieben Lebhaften Künste, war eines der ersten Bücher, um populäre Kultur auf eine ernste Weise zu behandeln, und "Jazz" fing an, als ein bedeutender amerikanischer Beitrag zur Musikkultur gesehen zu werden. Whiteman hat sich erboten zu präsentieren, was größtenteils ein gewöhnlicher Satz von Tanzband-Zahlen in einem Konzertsaal unter der Ausrüstung der hohen Kultur war.

Wegen der Anzeige von Whiteman des Konzerts am Äolischen Saal und der Orchesterbearbeitung für in erster Linie Blasinstrumente wurde das Publikum geneigt gemacht, um dem Stück als eine Jazzarbeit zuzuhören. Kritiker haben weit unterschiedliche Meinungen darauf geäußert, wo Rhapsodie den Jazzkanon einbaut. Dreißig Jahre nach seiner Premiere haben William Grossman und Jack Farrell das komplette Äolische Konzert einschließlich der Rhapsodie im Blau verurteilt, sagend, dass der "unbeholfen synkopierte 'Jazz' durch schwerfällige pseudosymphonische Harmonien allmählich ersetzt wurde, die über Tanzrhythmen gespielt sind, in der Konzertinterpretation der Rhapsodie von Gershwin im Blau, einem der lächerlichsten von den populären Versuchen während der 1920er Jahre kulminierend, 'um ernste' und Jazzmusik zu verschmelzen". Aber Kritiker Meint Taylor hat die Meinung geäußert, dass die Rhapsodie "echte Jazzmusik war, nicht nur in seinem Zählen, aber in seinem Idiom", und Henry Osgood behauptet hat, dass Gershwin im Stande gewesen ist, die Elemente des Jazz "zu nehmen und sie mit einem verschiedenen Grad des Erfolgs in Formen der Zusammensetzung zu verwenden, die höher und größer ist als populäre Lieder und musikalische Komödie".

Analyse

Paul Whiteman hat Gershwin gebeten, ein "Jazzkonzert" zu schreiben, das die Rhapsodie im Blau geworden ist; wie ein Konzert wird das Stück für das Soloklavier mit dem Orchester geschrieben: Eine Rhapsodie unterscheidet sich von einem Konzert, in dem sie erweiterte Bewegung von demjenigen statt getrennter Bewegungen zeigt. Rhapsodien vereinigen häufig Durchgänge einer improvisatory Natur (obwohl ausgeschrieben, in einer Kerbe), und sind in der Form, mit erhöhten Unähnlichkeiten und emotionaler Überfülle unregelmäßig; die Rhapsodie von Gershwin im Blau ist darin typisch sie hat sicher große Unähnlichkeiten in der Musiktextur, dem Stil und der Farbe. Die Musik erstreckt sich vom höchst rhythmischen Klavier-Solo, um sich, breite und reich orchestrierte Abteilungen zu verlangsamen.

Die Öffnung der Rhapsodie im Blau wird als ein von einer legato diatonischen steigenden 17-Zeichen-Skala gefolgter Klarinette-Triller geschrieben. Während einer Probe hat der Virtuose-Klarinettist von Whiteman, Ross Gorman, den oberen Teil der Skala als ein fesselnder (und völlig einer Posaune ähnlich) glissando gemacht: Gershwin hat es gehört und hat darauf bestanden, dass es in der Leistung wiederholt wird. Ein amerikanischer Erbe-Kolumnist hat es die "berühmte öffnende Klarinette glissando genannt..., der so vertraut geworden ist wie der Anfang von Fünftem Beethoven." Die Wirkung wird durch die allmähliche Öffnung der linken Ton-Löcher auf der Klarinette während des Durchgangs vom letzten Konzert F (oder früher wenn möglich, so die Beschäftigung der rechten Hand ebenso) zur SpitzenkonzertB-Wohnung, die Anpassung des Mundstücks erzeugt, um den unaufhörlich steigenden Wurf glatt zu kontrollieren. Diese Wirkung ist jetzt Standardleistungspraxis für die Arbeit geworden.

Rhapsodie in Blauen Anzeigegeschenken von Gershwin sowohl der rhythmischen Erfindung als auch melodischen Inspiration, sowie seiner Fähigkeit, ein Stück mit der groß angelegten harmonischen und melodischen Struktur zu schreiben. Das Stück wird durch die starke motivic in Wechselbeziehung Stehendkeit charakterisiert. Viel vom motivic Material wird in den ersten 14 Maßnahmen eingeführt. David Schiff identifiziert fünf Hauptthemen plus ein sechstes "Anhängsel". Dieser, zwei erscheinen in den ersten 14 Maßnahmen, und das Anhängsel taucht im Maß 19 auf. Zwei der restlichen drei Themen sind rhythmisch mit dem allerersten Thema im Maß 2 verbunden, der manchmal das Thema von Glissando (nach der Öffnung glissando im Klarinette-Solo) oder das Thema von Ritornello genannt wird. Das restliche Thema ist das Zugthema, das erst ist um (an der Probe 9) nach dem öffnenden Material zu erscheinen. Alle Themen verlassen sich auf die Niedergeschlagenheitsskala, die gesenkte Siebtel und eine Mischung von größeren und geringen Dritteln einschließt. Jedes Thema erscheint sowohl in der orchestrierten Form als auch als ein Klavier-Solo. Es gibt beträchtliche Unterschiede im Stil der Präsentation jedes Themas.

Die harmonische Struktur der Rhapsodie ist schwieriger zu analysieren. Das Stück beginnt und endet in der B Wohnung, aber es moduliert zur Subdominante-Richtung sehr bald, zur B Wohnung am Ende eher plötzlich zurückkehrend. Die Öffnung moduliert "nach unten", wie es, durch die Schlüssel B Wohnung, E Wohnung, Eine Wohnung, D Wohnung, G Wohnung, B, E, und schließlich Einem Major war. Die Modulation durch den Kreis von Fünfteln in der Rückwartsrichtung kehrt klassische Tonbeziehungen um, aber gibt sie nicht auf. Die komplette mittlere Abteilung wohnt in erster Linie im C Major, mit Raubzügen in den G Major (die dominierende Beziehung). Modulationen kommen frei und leicht, obwohl nicht immer mit der harmonischen Richtung vor. Gershwin verwendet oft einen rekursiven harmonischen Fortschritt von geringen Dritteln, um das Trugbild der Bewegung zu geben, wenn tatsächlich ein Durchgang Schlüssel von Anfang bis zum Ende nicht ändert. Die Modulation um Drittel war ein allgemeines Element der Musik von Tin Pan Alley.

Die Einflüsse des Jazz und der anderen zeitgenössischen Stile sind sicher in der Rhapsodie im Blau da. Ragtime-Rhythmen sind reichlich, wie der kubanische "clave" Rhythmus ist, der sich als ein Tanzrhythmus im Charlestoner Jazztanz verdoppelt.

Die eigenen Absichten von Gershwin waren, den Glauben zu korrigieren, dass Jazz ausschließlich rechtzeitig gespielt werden musste, so dass man dazu tanzen konnte. Die Tempos der Rhapsodie ändern sich weit, und es gibt einen fast äußersten Gebrauch von rubato in vielen Plätzen überall. Der klarste Einfluss des Jazz ist der Gebrauch von blauen Zeichen, und die Erforschung ihrer Halbschritt-Beziehung spielt eine Schlüsselrolle in der Rhapsodie. Der Gebrauch von so genannten "einheimischen" Instrumenten, wie Akkordeon, Banjo, und Saxofone im Orchester, trägt zu seinem populären oder Jazzstil bei, und letzte zwei dieser Instrumente sind ein Teil vom "Standard"-Orchester-Zählen von Grofé geblieben. Gershwin hat mehrere verschiedene Klavier-Stile in die Arbeit vereinigt. Er hat die Techniken des Schritt-Klaviers, Neuheitsklaviers, komischen Klaviers und des Lied-Plugger Klavier-Stils verwertet. Schreiten Sie der rhythmische und improvisierte Stil des Klaviers ist in "agitato e misterioso" Abteilung offensichtlich, die vier Bars nach der Probe 33, sowie in anderen Abteilungen beginnt, von denen viele das Orchester einschließen. Neuheitsklavier kann an der Probe 9 mit der Enthüllung des Zugthemas gehört werden. Das Zögern und der fröhliche Stil des komischen Klaviers, einer Varieté-Annäherung an das Klavier gemacht weithin bekannt durch Chico Marx und Jimmy Durante, sind an der Probe 22 offensichtlich.

Aufnahmen

Zwei Audioaufnahmen bestehen von Gershwin, der eine gekürzte Version der Arbeit mit dem Orchester von Whiteman durchführt: Eine akustische Aufnahme hat am 10. Juni 1924 gemacht, veröffentlicht auf zwei Seiten von Victor 55225 und das Laufen 8:59 (schließt diese Aufnahme den ursprünglichen Klarinettisten, Ross Gorman ein, den glissando spielend), und eine elektrische Aufnahme gemacht am 21. April 1927, veröffentlicht an beiden Seiten Victors 35822 und das Laufen 9:01 (ungefähr Hälfte der Länge der ganzen Arbeit). Die letzte Version wurde wirklich von Nathaniel Shilkret nach einem Argument zwischen Gershwin und Whiteman geführt. (Für eine Erklärung von "akustischen" und "elektrischen", sieh Langspielplatte). Eine 1925-Klavier-Rolle hat die Leistung von Gershwin in einer zwei Klavier-Version gewonnen. Das Orchester von Whiteman hat auch geleistet das Stück filmen 1930 Den König des Jazz, der Roy Bargy auf dem Klavier zeigt.

Seit der Mitte des 20. Jahrhunderts ist die 1942-Version gewöhnlich von klassischen Orchestern durchgeführt worden, die die ausgebreitete Einordnung spielen. In dieser Form ist es eine Heftklammer des Konzertrepertoires geworden. Es hat direkte populäre Bitte, während es auch respektvoll durch klassische Musiker betrachtet wird.

Gegen Ende der 1970er Jahre wurde das Interesse an der ursprünglichen Einordnung wiederbelebt. Rekonstruktionen davon sind von Michael Tilson Thomas und der Jazzband von Columbia 1976, und von Maurice Peress mit Ivan Davis auf dem Klavier als ein Teil einer Rekonstruktion des 60. Jahrestages des kompletten 1924-Konzerts registriert worden.

Andre Watts (1976), Marco Fumo (1974), und Sara Davis Buechner (2005) veröffentlichte Aufnahmen der Arbeit

für das Soloklavier, wie Eric Himy (2004) in einer Version getan hat, die die ungeschnittene ursprüngliche kurze Kerbe gezeigt hat.

Inzwischen, solche Zwei-Klavier-Mannschaften als Jose Iturbi und Amparo Iturbi, Frankreich Veri und Michael Jamanis

und Katia und Marielle Labèque, hat auch das Stück registriert.

Orchesterbearbeitung

Gershwin hatte zugegeben, dass Ferde Grofé, der Pianist von Whiteman und Hauptarrangeur, die Schlüsselfigur im Ermöglichen das Stück war, erfolgreich zu sein, und Kritiker die Orchesterfarbe gelobt haben. Grofé hat 1938 bestätigt, dass Gershwin genügend Kenntnisse der Orchesterbearbeitung 1924 nicht hatte. Nach der Premiere hat Grofé die Kerbe genommen und hat neue Orchesterbearbeitungen 1926 und 1942 jedes Mal für größere Orchester gemacht. Herauf bis 1976, als Michael Tilson Thomas die ursprüngliche Jazzband-Version für das allererste Mal registriert hat, war die 1942-Version die Einordnung gewöhnlich durchgeführt und registriert.

Die 1924-Orchesterbearbeitung für das Band von Whiteman von 24 Musikern (plus Geigen) verlangt nach dem folgenden Orchester: Holzblasinstrumente (5 Spieler): Flöte, Oboe, Klarinette in der E-Wohnung, Klarinette in der B-Wohnung, Altstimme-Klarinette in der E-Wohnung, Bassklarinette in der B-Wohnung, heckelphone, sopranino Saxofon in der E-Wohnung, Sopran-Saxofon in der B-Wohnung, Altstimme-Saxofon in der E-Wohnung, Tenor-Saxofon in der B-Wohnung, Bariton-Saxofon in der E-Wohnung; Messing: 2 Hörner, 2 Trompeten, 2 flugelhorns, Euphonium, 3 Posaunen, Tuba; Schlagzeug: Trommeln, Kesselpauken, ist Falle untergegangen; Tastaturen: 2 Klavier, Celesta, Akkordeon; Schnuren: Banjo, Geigen und Schnur-Bässe.

Viele Musiker, besonders die Rohre, haben zwei oder mehr Instrumente gespielt; das Rohr "doublings" wurde besonders berechnet, um den vollen Pomp von in dieser Abteilung des Bandes von Whiteman verfügbaren Instrumenten auszunutzen. Tatsächlich, die Vertrautheit von Grofé mit den Band-Kräften von Whiteman sind ein Schlüsselfaktor im Zählen. Diese ursprüngliche Version, mit seinen einzigartigen instrumentalen Voraussetzungen, hatte schlafend bis zu seinem Wiederaufleben in Rekonstruktionen gelegen, die Mitte der 1980er Jahre, infolge der Beliebtheit und Brauchbarkeit später scorings beginnen, unten beschrieben.

Die 1926-Orchesterbearbeitung, selten gehört heute, ist eine Anpassung des Originals für ein "Grube"-Orchester, das eine einzelne Flöte, Oboe und Fagott, zwei Hörner, zwei Trompeten und eine Posaune, sowie dasselbe Schlagzeug einschließt und Ergänzung wie die spätere 1942-Version spannt.

Die 1942-Orchesterbearbeitung für das volle Sinfonieorchester wird für das Soloklavier und das folgende Orchester eingekerbt: Holzblasinstrumente: 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten in der B-Wohnung und dem A, Bassklarinette, 2 Fagotte, 2 Altstimme-Saxofone in der E-Wohnung, Tenor-Saxofon in der B-Wohnung; Messing: 3 mischt sich F, 3 Trompeten in der B-Wohnung, 3 Posaunen, Tuba ein; Schlagzeug: Kesselpauken, Unfall-Becken, kleine Trommel, Basstrommel, Gong, Dreieck, Glocken und Becken; Schnuren: Banjo, die ersten und zweiten Geigen, Violen, Cellos und Kontrabässe.

Die Bekanntheit der Saxofone in den späteren Orchesterbearbeitungen wird etwas reduziert, und auf den Banjo-Teil kann verzichtet werden, weil sein hauptsächlich rhythmischer Beitrag durch die inneren Schnuren zur Verfügung gestellt wird.

Gershwin hat auch Versionen des Stückes für das Klavier sowie zwei Klavier gemacht.

In der populären Kultur

Obwohl Gershwin selbst von der Rhapsodie als "ein Musikkaleidoskop Amerikas gesprochen hat" ist die Rhapsodie im Blau häufig als ein Musikbildnis New York Citys interpretiert worden; es wird zu dieser Wirkung in den Filmen Manhattan verwendet, und, sowie umfassend in diesem Zusammenhang in einem Segment aus dem Film Fantasie ist 2000, den das Stück als das lyrische Gestalten für einen stilisierten Zeichentrickfilm verwendet wird, gezogen im Stil des berühmten Illustrators Al Hirschfeld zum kritischen Beifall untergegangen.

Brian Wilson hat auf vielfachen Gelegenheiten gesagt, dass "Die Rhapsodie im Blau" eines seiner Lieblingsstücke ist. Es war auch ein schwerer Einfluss auf sein Lächeln-Album. Michael Stipe von REM hat das als einer der größten Einflüsse in seiner Musikentwicklung zitiert.

In der Version von Broadway der musikalischen "Völlig Modernen Millie" machen Satz in den 1920er Jahren New York, George Gershwin und seine Frau ein Miniaturäußeres mit George, der Inspiration für die "Rhapsodie im Blau" in einem Kleid findet.

Die Rhapsodie im Blau ist von der USA-Fluggesellschaft Vereinigte Luftfahrtgesellschaften in ihren Anzeigen seit der Mitte der 1980er Jahre verwendet worden. In neueren Anzeigen widerspiegeln die verwendeten Instrumente das Thema einschließlich einer Version, die durch traditionell asiatische Instrumente in Verbindung mit dem Publizieren der Hauptanwesenheit des Transportunternehmens im Reisen jenseits des Pazifik gespielt ist.

Die Rhapsodie im Blau ist auch im Zusammenhang mit verschiedenen Produkten von IBM einschließlich des PCjr verwendet worden.

Die Rhapsodie im Blau wurde gleichzeitig von vierundachtzig Pianisten auf der Eröffnungsfeier der Olympischen 1984-Sommerspiele in Los Angeles gespielt.

Ilia Kulik aus Russland hat die Anpassung von der Rhapsodie im Blau in seinem freien Schlittschuh-Programm 1998 verwendet, schließlich eine Goldmedaille im Eiskunstlaufen 1998 Winterliche Olympische Spiele gewinnend.

Das Titelthema von der belebten Fernsehreihe Der Kritiker ist eine Huldigung zur Rhapsodie im Blau, die Show, die in New York City basiert.

Das Stück wurde von Herbie Hancock und Lang Lang an den 50. Grammy-Preisen am 10. Februar 2008 durchgeführt.

Eine melodica Version des Stückes wurde im manga, dem japanischen Fernsehdrama und dem anime, Nodame Cantabile durchgeführt. Eine kurze Version des Stückes wurde auch als das endende Thema verwendet schalten das Drama ein.

Das Hauptthema der Rhapsodie im Blau wird als ein riff in der "Birminghamer Niedergeschlagenheit des Elektrischen Leichten Orchesters" von ihrem 1977-Erfolg-Album Aus dem Blau verwendet.

Das Hauptthema wird auch während des öffnenden Saxofon-Solos im Erhabenen Lied "Was Zufällig" von ihrem 1992-Album 40 Unzen zur Freiheit verwendet.

Knallen Sie Künstler Ben Folds fügt oft Interpolationen des Themas von der Rhapsodie im Blau während des outro seines Liedes "Philosophie", namentlich während der lebenden registrierten Leistung von Ben Folds Fünf für Sitzungen im 54. Westen ein.

AC/DC hat ein Lied in der australischen Version ihres 1977-Albums Gelassen, Dort Felsen Sein, dessen Titel Rhapsodie im Blau parodiert, hat "Blauen Crabsody herbeigerufen." Vielleicht wegen dieser Tatsache wurde das Lied durch das "Problem-Kind" in der amerikanischen Version ersetzt.

Themen von der Rhapsodie im Blau erscheinen im Phish "Liedbadewanne-Gin," vom Album-Rasen-Jungen.

Das BBC-Wiederaufleben des Arztes, Der Rhapsodie im Blau als ein Teil seiner Musikkerbe in der dritten Reihe-Episode "Daleks in Manhattan" verwendet. Eine Schwankung des Stückes wurde auch in der speziellen Weihnachten-Episode "Die Flüchtige Braut verwendet."

Es kann im Nintendo Wii Spiel die Geschichte des kleinen Königs überall im kompletten Vorzugstarifzeit-Königreich, einschließlich des Kampfs mit dem König-Fernsehen Dinnah gefunden werden.

Die TV-Show Heiterkeit hat es in der öffnenden Szene der Jahreszeit zwei Finale betitelt "New York verwendet."

Milchstraße-Schokolade hat das Thema während ihres Fernsehwerbefeldzugs des Vereinigten Königreichs des Endes der 80er Jahre / der frühen 90er Jahre verwendet.

• Downes, Olin (1924). "Ein Konzert des Jazz". Die New York Times. Am 13. Februar 1924. p. 16.
• Greenberg, Rodney (1998). George Gershwin. Phaidon Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-7148-3504-8.
• Riff, Catherine (2000). George Gershwin: Amerikanischer Komponist. Morgan Reynolds, der Veröffentlicht. Internationale Standardbuchnummer 1-883846-58-7.
• Schiff, David (1997). Gershwin: Rhapsodie im Blau. Universität von Cambridge Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-521-55077-7.
• Holz, Ean (1996). George Gershwin: Sein Leben und Musik. Das Heiligtum-Veröffentlichen. Internationale Standardbuchnummer 1-86074-174-6.
• Schwarz, Charles (1979). Gershwin: Sein Leben und Musik. New York, New York: Da Capo Press. Internationale Standardbuchnummer 978-0-306-80096-2.
• Jack Hartley und Jurgen Walter (1999). Johnny Richards Das Endgültige Lebensschallplattenverzeichnis Balboa Bücher. Internationale Standardbuchnummer 0-936653-84-1; p. 38

Kommentare

Links

• Teil 1 der ursprünglichen akustischen Aufnahme der Rhapsodie im Blau, das von George Gershwin und Paul Whiteman 1924 auf dem Internetarchiv durchgeführt ist
• Teil 2 der ursprünglichen akustischen Aufnahme der Rhapsodie im Blau, das von George Gershwin und Paul Whiteman 1924 auf dem Internetarchiv durchgeführt ist
• Grammy-Ruhmeshalle-Version der Rhapsodie im Blau, das von George Gershwin und Nathaniel Shilkret 1927 auf dem Internetarchiv durchgeführt ist