Die Art des Blaus ist ein Studio-Album durch den amerikanischen Jazzmusiker Miles Davis, befreit am 17. August 1959 auf Aufzeichnungen von Columbia in den Vereinigten Staaten. Die Aufnahme von Sitzungen für das Album hat an Columbias Studio der 30. Straße in New York City am 2. März und am 22. April 1959 stattgefunden. Die Sitzungen haben das Ensemble-Sextett von Davis gezeigt, das aus dem Pianisten Bill Evans (Wynton Kelly auf einer Spur), Drummer Jimmy Cobb, Bassist Paul Chambers, und Saxofonisten John Coltrane und Julian "Kanonenkugel" Adderley bestanden hat.

Nach dem Zugang von Bill Evans in sein Sextett ist Davis auf dem modalen Experimentieren von Meilensteinen (1958) und 1958 Meilen (1958) gefolgt, indem er das Album völlig auf der Modalität im Gegensatz zu seiner früheren Arbeit mit dem harten Bebop-Stil des Jazz gestützt hat.

Obwohl genaue Zahlen diskutiert worden sind, ist die Art des Blaus von vielen Musik-Schriftstellern nicht nur als das Erfolgsalbum von Davis, aber als die Erfolgsjazzaufzeichnung aller Zeiten beschrieben worden. Am 7. Oktober 2008 wurde es vierfaches Platin in Verkäufen von der Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas (RIAA) bescheinigt. Es ist von vielen Kritikern als das größte Jazzalbum das Meisterwerk von Davis aller Zeiten betrachtet worden.

Der Einfluss des Albums auf die Musik, einschließlich des Jazz, Felsens, und klassischer Musik, hat Musik-Schriftsteller dazu gebracht, es als eines der einflussreichsten jemals gemachten Alben anzuerkennen. 2002 war es eine von fünfzig Aufnahmen gewählt in diesem Jahr von der Bibliothek des zur Nationalen Aufnahme-Registrierung hinzuzufügenden Kongresses. 2003 war das Album aufgereihte Nummer 12 auf der Zeitschrift-Liste Rolling Stone der 500 größten Alben aller Zeiten.

Hintergrund

Bis zum Ende 1958 hat Davis eines der besten und gewinnbringendsten Arbeitsbänder angestellt, die den harten Bebop-Stil verfolgen. Sein Personal war stabil geworden: Altstimme-Saxofonist Cannonball Adderley, Tenor-Saxofonist John Coltrane, Pianist Bill Evans, lange dienender Bassist Paul Chambers und Drummer Jimmy Cobb. Sein Band hat eine Mischung von Knall-Standards und bebop Originalen von Charlie Parker, Thelonious Mönch, Dizzy Gillespie und Tadd Dameron gespielt. Als mit dem ganzen mit Sitz in bebop Jazz haben die Gruppen von Davis auf den Akkord-Änderungen eines gegebenen Liedes improvisiert. Davis war einer von vielen Jazzmusikern, die unzufrieden mit bebop wachsen, und hat seine immer komplizierteren Akkord-Änderungen als das Hindern der Kreativität gesehen.

1953 hat der Pianist George Russell sein lydisches Chromatisches Konzept der Tonorganisation veröffentlicht, die eine Alternative zur Praxis der Improvisation angeboten hat, die auf Akkorden und Akkord-Änderungen gestützt ist. Die traditionellen größeren und geringen Schlüsselbeziehungen der klassischen Musik aufgebend, hat Russell eine neue Formulierung mit Skalen oder einer Reihe von Skalen für Improvisationen entwickelt: Diese Annäherung ist zum "modalen" im Jazz vorangegangen. Unter Einfluss der Ideen von Russell hat Davis seine erste modale Zusammensetzung mit der Titelspur seiner Studio-Album-Meilensteine (1958) und seiner ersten Sitzungen mit Bill Evans, 1958 Meilen durchgeführt. Zufrieden mit den Ergebnissen hat Davis ein komplettes auf der Modalität gestütztes Album vorbereitet. Pianist Bill Evans, der mit Russell studiert hatte, aber kürzlich vom Sextett von Davis abgewichen war, um seine eigene Karriere zu verfolgen, wurde zurück ins neue Aufnahme-Projekt, die Sitzungen eingezogen, die Art des Blaus werden würden.

Aufnahme

Die Art des Blaus wurde in zwei Sitzungen an Aufzeichnungen von Columbia Studio der 30. Straße in New York City registriert. Am 2. März, die Spuren "So, Was", "wurde Freddie Freeloader", und "Blau im Grün" für die Seite eine der ursprünglichen LP, und am 22. April registriert, die Spuren "die Ganze Niedergeschlagenheit", und "Flamenco-Skizzen" registriert wurden, Seite zwei zusammensetzend. Produktion wurde von Teo Macero behandelt, der die vorherige zwei LP von Davis und Irving Townsend erzeugt hatte.

Wie die Vorliebe von Miles Davis war, hat er fast nach keiner Probe verlangt, und die Musiker hatten wenig Idee, was sie registrieren sollten. Wie beschrieben, in den ursprünglichen Überseedampfer-Zeichen durch den Pianisten Bill Evans hatte Davis nur die Band-Skizzen von Skalen und Melodie-Linien gegeben, auf denen man improvisiert. Sobald die Musiker versammelt wurden, hat Davis kurzen Weisungen für jedes Stück erteilt und ist dann zum Aufnehmen des Sextetts im Studio untergegangen. Während die Ergebnisse mit so wenig Vorbereitung eindrucksvoll waren, ist die beharrliche Legende, dass das komplette Album in einem Pass registriert wurde, untreu. Nur "Flamenco-Skizzen" haben getragen ein ganzer übernehmen den ersten Versuch. Das, nimmt nicht der Master, wurde 1997 als eine Bonus-Stellvertreter-Spur ausgegeben. Der fünf Master nimmt ausgegeben jedoch, waren das einzige weitere ganze nimmt; ein Einsatz für das Ende "Freddie Freeloader" wurde registriert, aber wurde für die Ausgabe oder auf den Problemen der Art des Blaus vor der 1997-Neuauflage nicht verwendet. Pianist Wynton Kelly kann nicht glücklich gewesen sein, den Mann zu sehen, den er, Bill Evans zurück in seinem alten Sitz ersetzt hat. Vielleicht, um die Gefühle des Pianisten zu erleichtern, und auch die höheren Sachkenntnisse von Kelly sowohl als bluesman als auch als Begleiter auszunutzen, ließ Davis Kelly statt Evans auf der am meisten Niedergeschlagenheitsorientierten Zahl des Albums, "Freddie Freeloader spielen". Das Livealbum Miles Davis an Newport 1958 dokumentiert dieses Band. Jedoch widerspiegelt das Newport Jazzfest, das am 3. Juli 1958 registriert, das Band in seiner harten Bebop-Vorstellung, der Anwesenheit eines Bill Evans nur sechs Wochen in seine kurze Amtszeit im Band von Davis nichtsdestoweniger, aber nicht die modale Annäherung der Art des Blaus.

Musik

Zusammensetzung

Die Art des Blaus basiert völlig auf der Modalität im Gegensatz zur früheren Arbeit von Davis mit dem harten Bebop-Stil des Jazz und seines komplizierten Akkord-Fortschritts und der Improvisation. Das komplette Album wurde als eine Reihe von modalen Skizzen zusammengesetzt, in denen jedem Darsteller eine Reihe von Skalen gegeben wurden, die die Rahmen ihrer Improvisation und Stils definiert haben. Dieser Stil war im Gegensatz zu typischeren Mitteln des Bestehens, wie das Versorgen von Musikern mit einer ganzen Kerbe oder, wie für den improvisierten Jazz üblicher war, die Musiker mit einem Akkord-Fortschritt oder Reihe von Harmonien versorgend.

Der modale Jazz dieses Typs war zu diesem Album nicht einzigartig. Davis selbst hatte vorher dieselbe Methode auf seinem 1958 Meilenstein-Album, den 58 Sitzungen, und Porgy und Bess (1958) verwendet, auf den er modale Einflüsse für die dritten Strom-Zusammensetzungen des Mitarbeiters Gil Evans verwendet hat. Außerdem waren das ursprüngliche Konzept und die Methode 1953 vom Pianisten und Schriftsteller George Russell entwickelt worden. Davis hat die Methoden von Russell der Zusammensetzung als ein Mittel gesehen, mit den dichten Akkord-geladeten Zusammensetzungen seiner Zeit zu entkommen, die Davis "dick" etikettiert hatte. Modale Zusammensetzung, mit seinem Vertrauen auf Skalen und Weisen, vertreten, wie Davis es, "eine Rückkehr zur Melodie genannt hat." In einem 1958-Interview mit Nat Hentoff von Jazzrezension hat Davis diese Form der Zusammensetzung im Gegensatz zum einfachen in bebop vorherrschenden Akkord-Fortschritt ausführlich behandelt, feststellend, dass "Keine Akkorde Ihnen... viel mehr Freiheit und Raum geben, um Dinge zu hören. Wenn Sie diesen Weg gehen, können Sie für immer weitergehen. Sie müssen sich über Änderungen nicht sorgen, und Sie können mehr mit [Melodie] Linie tun. Es wird eine Herausforderung zu sehen, wie melodisch innovativ Sie sein können. Wenn Sie auf Akkorden basieren, wissen Sie am Ende 32 Bars, dass die Akkorde ausgegangen sind und es nichts gibt, um zu tun, aber zu wiederholen, was Sie gerade — mit Schwankungen getan haben. Ich denke, dass eine Bewegung im Jazz weg von der herkömmlichen Reihe von Akkorden beginnt..., wird es weniger Akkorde geben, aber unendliche Möglichkeiten betreffs, was man mit ihnen tut."

Inhalt

Wie bemerkt, durch Bill Evans in den LP-Überseedampfer-Zeichen, "Haben sich Meilen diese Einstellungen nur wenige Stunden vor den Aufnahme-Daten vorgestellt." Evans macht mit einer Einführung bezüglich der Weisen weiter, die in jeder Zusammensetzung auf dem Album verwendet sind. "So, Was" zwei Weisen besteht: sechzehn Maßnahmen des ersten, gefolgten durch acht Maßnahmen des zweiten, und dann acht wieder des ersten. "Freddie Freeloader" ist eine Standardzwölf-Bars-Niedergeschlagenheitsform. "Blau im Grün" besteht aus einem Zehn-Maße-Zyklus im Anschluss an eine kurze Vier-Maße-Einführung. "Die ganze Niedergeschlagenheit" ist eine Zwölf-Bars-Niedergeschlagenheitsform in der 6/8 Zeit. "Flamenco-Skizzen" bestehen aus fünf Skalen, die jeder "gespielt werden, so lange der Solist wünscht, bis er die Reihe vollendet hat".

Überseedampfer-Zeichen verzeichnen Davis als Schriftsteller aller Zusammensetzungen, aber viele Gelehrte und Anhänger glauben, dass Bill Evans Teil oder ganzes "Blau in Grünen" und "Flamenco-Skizzen" geschrieben hat. Bill Evans hat Co-Kredit mit Davis für das "Blau im Grün" angenommen, als er es auf seinem Bildnis im Jazzalbum registriert hat. Der Stand von Davis hat die Autorschaft von Evans 2002 anerkannt. Die Praxis einer Band-Führer-Aneignen-Autorschaft eines durch einen sideman geschriebenen Liedes ist oft in der Jazzwelt vorgekommen, wie legendärer Saxofonist Charlie Parker so Davis getan hat, als Parker einen songwriting Kredit für die Melodie "Donna Lee" genommen hat, die von Davis, während verwendet, als ein sideman im Quintett von Charlie Parker gegen Ende der 1940er Jahre geschrieben ist. Die Zusammensetzung ist später ein populärer Jazzstandard geworden. Ein anderes Beispiel ist die Einführung in "So, Was", zugeschrieben Gil Evans, der nah auf den öffnenden Maßnahmen der Voiles des französischen Komponisten Claude Debussy (1910), die zweite Einleitung von seiner ersten Sammlung von Einleitungen basiert.

Empfang und Einfluss

Jazzszene

Die Art des Blaus wurde am 17. August 1959 auf Aufzeichnungen von Columbia in den Vereinigten Staaten sowohl im Modo-als auch in Stereoformat veröffentlicht. Seitdem ist die Art des Blaus häufig als die größte Arbeit von Davis betrachtet worden; es ist sein am meisten mit Jubel begrüßtes Album und ist zitiert worden, weil die Erfolgsjazzaufzeichnung veröffentlicht, trotz späterer Ansprüche, die das Zu-Stande-Bringen dem ersten offiziellen Gold von Davis zuschreiben, Weibchen-Gebräu (1969) registriert. Musik-Schriftsteller Chris Morris hat Art des Blaus als "die Destillation der Kunst von Davis zitiert." Die Art des Blaus ist auch als eines der einflussreichsten Alben in der Geschichte des Jazz bemerkt worden. Ein Rezensent hat es einen "Definieren-Moment der Musik des zwanzigsten Jahrhunderts genannt." Mehrere der Lieder vom Album sind Jazzstandards geworden. Die Art des Blaus wird unter den größten Alben aller Zeiten durchweg aufgereiht. In einer Rezension des Albums hat der Allmusic-ältere Redakteur Stephen Thomas Erlewine festgesetzt:

1958, jedoch, hat die Ankunft von Ornette Coleman auf der Jazzszene über seine Fall-Residenz am Fünf Punkt-Klub, der durch die Ausgabe von seinem Die Gestalt des Jazz konsolidiert ist, um LP dasselbe Jahr Zu kommen, den anfänglichen Einfluss der Art des Blaus, ein Zufall gedämpft, der Davis außerordentlich geärgert hat. Obwohl Davis und Coleman beide angebotenen Alternativen zu den starren Regeln von bebop, Davis mit den freien Jazzneuerungen von Coleman nie versöhnen würde, obwohl er Musiker vereinigen, die den Ideen von Coleman mit seinem großen Quintett der Mitte der 1960er Jahre zugänglich sind, und seine eigene Version "des freien" Spielens mit seinen Jazzfusionsausrüstungen in den 1970er Jahren anbieten würde. Der Einfluss der Art des Blaus hat wirklich gebaut, und alle sidemen vom Album haben fortgesetzt, Erfolg selbstständig zu erreichen. Evans hat sein einflussreiches Jazztrio mit dem Bassisten Scott LaFaro und Drummer Paul Motian gebildet;" Kanonenkugel" Adderley ist populäre Bänder mit seinem Bruder Nat gegenübergestanden; Kelly, Chambers und Cobb haben als eine Reiseeinheit weitergemacht, unter dem Namen von Kelly sowie zur Unterstutzung Coltranes und Wes Montgomerys, unter anderen registrierend; und Coltrane hat fortgesetzt, einer der am meisten verehrten und innovative von allen Jazzmusikern zu werden. Noch mehr als Davis hat Coltrane die modale Annäherung genommen und ist damit während seiner Karriere als ein Führer in den 1960er Jahren gelaufen, seine Musik mit den Ideen von Coleman säuernd, als das Jahrzehnt fortgeschritten ist.

Einfluss auf Musik

Der Einfluss des Albums hat außer dem Jazz als Musiker solcher Genres gereicht, wie Felsen und klassisch unter Einfluss seiner gewesen ist, während Kritiker darüber als eines der einflussreichsten Alben aller Zeiten geschrieben haben. Viele improvisatory schaukeln Musiker der 1960er Jahre, die auf die Art des Blaus für die Inspiration, zusammen mit anderen Alben von Davis, sowie den modalen Aufzeichnungen von Coltrane Meine Lieblingsdinge (1961) und Eine Liebe verwiesen sind, Höchst (1965). Der Gitarrenspieler Duane Allman des Bandes von Allman Brothers hat gesagt, dass sein soloing auf Liedern solcher als "Im Gedächtnis von Elizabeth Reed" "aus Miles und Coltrane, und besonders Freundlich des Blaus kommt. Ich habe diesem Album so viele Male zugehört, dass seit den vorigen beiden von Jahren ich nichts anderem kaum zugehört habe." Rosa Floyd keyboardist Richard Wright hat gesagt, dass die Akkord-Fortschritte auf dem Album die Struktur der einleitenden Akkorde zum Lied beeinflusst haben, "Atmen" auf ihrem merklichen Opus Die Dunkle Seite des Monds (1973). In seiner Buchart des Blaus: Das Bilden eines Meisterwerks von Miles Davis, Schriftsteller Ashley Kahn hat "noch anerkannt als die Höhe der Hüfte vier Jahrzehnte geschrieben, nachdem es registriert wurde, ist die Art des Blaus das Hauptalbum seines Zeitalters, Jazz oder sonst. Seine vapory Klavier-Einführung wird allgemein anerkannt". Erzeuger Quincy Jones, einer der langfristigen Freunde von Davis, hat geschrieben:" Das [Art des Blaus] wird immer meine Musik, Mann sein. Ich spiele Art des Blaus jeden Tag — es ist mein Orangensaft. Es scheint noch, dass es gestern gemacht wurde". Pianist Chick Corea, einer der Altardiener von Miles, wurde auch von seiner Majestät geschlagen, später feststellend, dass "Es ein Ding ist, gerade eine Melodie zu spielen, oder ein Programm der Musik zu spielen, aber es ist ein anderes Ding, eine neue Sprache der Musik praktisch zu schaffen, die ist, welchen Blau getan hat."

Ein bedeutender Aspekt der Art des Blaus ist, dass die komplette Aufzeichnung, nicht nur eine Spur, Revolutionär war. Gary Burton hat dieses Ereignis bemerkt, feststellend, dass "Es nicht gerade eine Melodie war, die ein Durchbruch war, war es die ganze Aufzeichnung. Wenn neue Jazzstile mitkommen, sind die ersten paar Versuche, es zu tun, gewöhnlich Art von wackeligen. Frühe Aufzeichnungen von Charlie Parker sind dem ähnlich gewesen. Aber mit der Art des Blaus [das Sextett] scheinen alle, dass sie völlig darin sind." Zusammen mit Der Quartett-Unterbrechung von Dave Brubeck (1959) und die Riesigen Schritte von Coltrane (1960) ist die Art des Blaus häufig von Musik-Schriftstellern als ein einleitendes Jazzalbum aus ähnlichen Gründen empfohlen worden: Die Musik auf beiden Aufzeichnungen ist sehr melodisch, und die entspannte Qualität der Lieder macht die Improvisation leicht für Zuhörer, zu folgen, ohne Künstlertum oder Experimentieren zu opfern. Nach der Ausgabe der 50. Jahrestag-Sammler-Ausgabe des Albums hat ein Kolumnist für Alle Über den Jazz festgestellt, dass "Die Art des Blaus die Ankunft einer revolutionären neuen amerikanischen Musik, ein post-bebop modaler Jazz verkündet hat, der um einfache Skalen und melodische Improvisation strukturiert ist. Führer/Komponist des Trompeters/Bandes Miles Davis hat ein Sextett von legendären Spielern gesammelt, um ein erhabenes atmosphärisches Meisterwerk zu schaffen. Fünfzig Jahre nach seiner Ausgabe setzt die Art des Blaus fort, Zuhörer zu einem Bereich alle sein eigenes während anregende Musiker zu transportieren, um zu neuen Tönen — vom akustischen Jazz bis postmodernen umgebend — in jedem vorstellbaren Genre zu schaffen." Später in einem Interview hat berühmter Hüfte-Sprung-Künstler- und Rapper-Q-Tipp den Ruf und Einfluss des Albums nochmals versichert, als er die Bedeutung der Art des Blaus besprochen hat, feststellend, dass "Es der Bibel ähnlich ist — haben Sie gerade ein in Ihrem Haus."

Ritterschläge

Die Art des Blaus ist von Schriftstellern und Musik-Kritikern als das größte Jazzalbum aller Zeiten zitiert worden und ist an oder in der Nähe von der Spitze des zahlreichen "besten Albums" Listen in ungleichen Genres aufgereiht worden. 2002 war die Art des Blaus eine von 50 Aufnahmen gewählt in diesem Jahr von der Bibliothek des zur Nationalen Aufnahme-Registrierung hinzuzufügenden Kongresses. Im Auswählen des Albums als Nummer 12 auf seiner Liste der 500 größten Alben aller Zeiten hat Zeitschrift Rolling Stone festgestellt, dass "Dieses malerische Meisterwerk eines der wichtigsten, einflussreichen und populären Alben im Jazz ist". Am 16. Dezember 2009 hat das USA-Repräsentantenhaus eine Entschlossenheit passiert, den fünfzigsten Jahrestag der Art des Blauen und "nochmals versichernden Jazz als ein nationaler Schatz" beachtend. Es wird in die Alben des Buches 1001 eingeschlossen, die Sie Hören Müssen, Bevor Sie, beschrieben vom Rezensenten Seth Jacobson als "ein Genre definierender Moment in der Musik des zwanzigsten Jahrhunderts, Periode Sterben."

Spur-Auflistung

Neuauflage-Bonus verfolgt

• Spuren 1, 2 und 3 (ergreifen ein auf der ursprünglichen Vinylausgabe Partei), registriert am 2. März 1959; Spuren 4 und 5 (Seite zwei) registriert am 22. April 1959. Alle Spuren haben an Columbia Studio der 30. Straße, New York City registriert.

Die Ausgabe des Sammlers

Art des Blaus: 50. Jahrestag-Sammler-Ausgabe ist eine Zwei-Scheiben-Atelier-Neuauflage von Studio-Album-Art von Miles Davis des Blaus, veröffentlichten am 30. September 2008 auf Aufzeichnungen von Columbia und verteilt durch Vermächtnis-Aufzeichnungen. Gegen den Titel der Ausgabe geht die Ausgabe dem fünfzigsten Jahrestag des Albums entweder des Aufnahme-Datums oder ursprünglichen Problem-Datums voran.

Die Ausgabe-Eigenschaften des Sammlers die ursprüngliche Art des Blauen Albums vollständig mit dem "Flamenco Skizzen" Stellvertreter, nehmen der seltene Fehlstart "von Freddie Freeloader" und eine Auswahl am Dialog im Studio von der Art von Blauen Sitzungen auf der ersten Scheibe. Die zweite Scheibe zeigt seltenes Musikmaterial von den Aufnahme-Sitzungen des klassischen Sextetts einschließlich der Sitzung am 26. Mai 1958, die vorher auf Den Ganzen Aufnahmen von Columbia verfügbar war: 1955-1961 und 1958 Meilen. Auch eingeschlossen auf der zweiten Scheibe ist die erste autorisierte Ausgabe einer verlängerten lebenden Leistung "So Was" vom 1960-Bastelraum Haag Konzert.

Die dritte Scheibe, eine DVD, zeigt einen Dokumentarfilm auf der Vorstellung und Aufnahme der Art des Blaus. Außerdem zeigt die DVD das "Theater von Robert Herridge: Der Ton von Miles Davis" Fernsehprogramm, das ursprünglich am 2. April 1959 gelüftet hat und Miles Davis und John Coltrane in der Hauptrolle gezeigt hat. Im Atelier-Verpacken wird eine Vinyl-LP-Kopie der Art des Blaus, eines Posters und eines LP-GROßEN 60-seitigen Hardbound-Buches auch eingeschlossen.

Personal

Musiker

• Miles Davis - Trompete, Band-Führer
• Julian "Kanonenkugel" Adderley - Altstimme-Saxofon, außer auf dem "Blau im Grün"
• Paul Chambers - Kontrabass
• Jimmy Cobb - Trommeln
• John Coltrane - Tenor-Saxofon
• Bill Evans - Klavier (außer "Freddie Freeloader"), Überseedampfer bemerkt
• Wynton Kelly - Klavier auf "Freddie Freeloader"

Produktion

• Michael Cuscuna - legt Produktion neu auf
• Don Hunstein - Fotografie
• Teo Macero - Produktion
• Jay Maisel - bedeckt Foto
• Fred Plaut - Aufnahme der Technik
• Irving Townsend - Produktion
• Mark Wilder - mischt Ingenieur wieder
• Nat Hentoff - Überseedampfer bemerkt

Karte-Geschichte

Karte-Positionen

Werbetafel-Musik-Karten (Nordamerika)

• 1977: Jazzalben -

#37

• 1987: Spitzenjazzalben -

#10

• 2001: Spitzeninternetalben -

#14

Zertifikate

Ausgabe-Geschichte

Die Art des Blaus wurde als eine 12-zöllige Vinylaufzeichnung, sowohl in Stereo-als auch in mono abspielbarem ursprünglich veröffentlicht. Es hat mehrere Neuauflagen der Art des Blaus einschließlich zusätzlichen printings im Laufe des Vinylzeitalters gegeben. Auf einigen Ausgaben hat das Etikett die Ordnung für die zwei Spuren auf der Seite zwei, "die Ganze Niedergeschlagenheit" und "Flamenco-Skizzen" geschaltet. Die Aufzeichnung ist oft während des CD-Zeitalters, einschließlich 1986 Jazzmeisterwerk-Neuauflage von Columbia und, am meisten namentlich, 1992 wiedergemeistert worden wiedermeisternd, der die Geschwindigkeit für die Seite ein korrigiert hat, der ein bisschen außer Wurf ursprünglich, und das 1997-Problem ausgegeben worden war, das beigetragen hat, der Stellvertreter nehmen "Flamenco-Skizzen". 2005 hat eine Ausgabe von DualDisc das ursprüngliche Album eingeschlossen, ein Digitalwiedermeistern in 5.1 Umgeben Ton und LPCM Stereo, und einen 25-minutigen Dokumentarfilm, der im Himmel über das Bilden und den Einfluss der Art des Blaus gemacht ist. Die Art des Blaus ist auch auf einer seltenen 24-Karat-Gold-CD-Sammler-Version wiederveröffentlicht worden.

Das Album wurde auch auf vielen anderen Formaten veröffentlicht, von denen viele nur sind, um Sekundenzeiger gefunden zu werden.

• Zweispuriges Band der offenen Haspel (die Vereinigten Staaten nur), Columbia GCB 60, von dem "Freddie Freeloader" und "Flamenco-Skizzen" weggelassen wurden, um Kosten zu unterdrücken. Diese Ausgabe war auf dem Markt weniger als ein Jahr und wurde eine Zeit nach dem Juli 1961 unterbrochen, nachdem Skizzen Spaniens als vierspurig nur veröffentlicht worden waren. Schall-meistenteils besser als die vierspurige Kopie, die es ersetzt hat. Die Berichte, dass die zweispurige Version die einzige war, die mit der richtigen Geschwindigkeit für die Spuren von der ersten Album-Seite auszugeben ist, sind falsch. Keines Ausgegebenes war mit der richtigen Geschwindigkeit.
• Vierspuriges Band der offenen Haspel (die Vereinigten Staaten nur), Columbia CQ 379, als das ganze fünfspurige Album. Diese Ausgabe hat die zweispurige Ausgabe ersetzt und ist im Katalog von Columbia seit ein paar Jahren geblieben. Einige Spuren sind auf ausgegebenem Strom von Bändern anderer Haspel zur Zeit oder im Anschluss an die ursprüngliche Ausgabe des Albums, als durch Verschiedene Künstler verfügbar. Keines Ausgegebenes war mit der richtigen Geschwindigkeit. "Die ganze Niedergeschlagenheit" wird auf dem Album der Größten Erfolge eingeschlossen.
• Streitkräfte Radio & Television Service 16-zöllige Abschrift-Scheiben. Bemerken Sie, dass diese monoakustisch sind und die Seite gekennzeichnet "Flamenco-Skizzen" wirklich "die Ganze Niedergeschlagenheit" hält. Keines Ausgegebenes war mit der richtigen Geschwindigkeit.
• Philips Compact Cassette. Sowohl als das ursprüngliche Album vor dem Jazzmeisterwerk-Wiedermaster, als auch als der 1987-Jazzmeisterwerk-Wiedermaster. Keiner ist mit der richtigen Geschwindigkeit.
• MiniDisc, CM von Columbia 40579 (die Vereinigten Staaten). Nur als der Master vor 1997, aber nicht als der Jazzmeisterwerk-Wiedermaster. Das war am Ende der 1990er Jahre nicht verfügbar, als die Produktion der Jazzmeisterwerk-Reihe aufgehört hatte. Keines Ausgegebenes war mit der richtigen Geschwindigkeit.

Zeichen

Außenverbindungen

• ModalJazz.com
• Miles Davis: 'Art des Blauen' Programms in der Jazzprofil-Reihe des nationalen Öffentlichen Radios
• 'Art des Blaus' an der MILESTONES:A Sammler-Seite von Miles Davis