Die Nationalgalerie ist ein Kunstmuseum auf dem Trafalgar Square, London, das Vereinigte Königreich. Gegründet 1824 nimmt es eine Sammlung von mehr als 2,300 Bildern auf, die von der Mitte des 13. Jahrhunderts bis 1900 datieren. Die Galerie ist eine freigestellte Wohltätigkeit und ein öffentlicher Nichtabteilungskörper der Abteilung für die Kultur, der Medien und des Sports. Seine Sammlung gehört dem Publikum des Vereinigten Königreichs, und der Zugang zur Hauptsammlung (obwohl nicht einige Sonderausstellungen) ist kostenlos.

Verschieden von vergleichbaren Kunstmuseen im kontinentalen Europa wurde die Nationalgalerie durch das Einbürgern einer vorhandenen königlichen oder fürstlichen Kunstsammlung nicht gebildet. Es ist entstanden, als die britische Regierung 38 Bilder von den Erben von John Julius Angerstein, einem Versicherungsmakler und Schutzherrn der Künste 1824 gekauft hat. Nach diesem anfänglichen Kauf wurde die Galerie hauptsächlich von seinen frühen Direktoren, namentlich Herrn Charles Lock Eastlake, und durch private Spenden gestaltet, die zwei Drittel der Sammlung umfassen. Die resultierende Sammlung ist in der Größe im Vergleich zu vielen europäischen Nationalgalerien klein, aber im Spielraum enzyklopädisch; die meisten Hauptentwicklungen in der Westmalerei "von Giotto Cézanne" werden mit wichtigen Arbeiten vertreten. Es hat gepflegt, gefordert zu werden, dass das eine der wenigen Nationalgalerien war, die alle seine Arbeiten an der dauerhaften Ausstellung hatten, aber das ist nicht mehr der Fall.

Das gegenwärtige Gebäude, das dritte, um die Nationalgalerie aufzunehmen, wurde von William Wilkins von 1832-8 entworfen. Nur die Fassade auf den Trafalgar Square bleibt im Wesentlichen unverändert von dieser Zeit, weil das Gebäude stückchenweise überall in seiner Geschichte ausgebreitet worden ist. Das Gebäude von Wilkins wurde häufig für seine wahrgenommenen ästhetischen Mängel kritisiert, und fehlen Sie des Raums; das letzte Problem hat zur Errichtung der Galerie Tate für die britische Kunst 1897 geführt. Der Flügel von Sainsbury, eine Erweiterung nach Westen durch Robert Venturi und Denise Scott Brown, ist ein bemerkenswertes Beispiel der Postmodernist-Architektur in Großbritannien. Der aktuelle Direktor der Nationalgalerie ist Nicholas Penny.

Geschichte

Der Aufruf nach einer Nationalgalerie

Das Ende des 18. Jahrhunderts hat den nationalisation von königlichen oder fürstlichen Kunstsammlungen über das Festland Europa gesehen. Die bayerische königliche Sammlung (jetzt in Alte Pinakothek, München) geöffnet zum Publikum 1779, diesem des Medicis in Florenz 1789 (als die Galerie Uffizi), und das Museum Français am Louvre wurde aus der ehemaligen französischen königlichen Sammlung 1793 gebildet. Großbritannien hat jedoch mit dem Kontinentalmodell nicht wettgeeifert, und die britische Königliche Sammlung bleibt im Besitz des Souveräns heute. 1777 hatte die britische Regierung die Gelegenheit, eine Kunstsammlung der internationalen Statur zu kaufen, wenn die Nachkommen von Herrn Robert Walpole seine Sammlung zum Verkauf aufstellen. Der Abgeordnete John Wilkes hat für die Regierung argumentiert, um diesen "unschätzbaren Schatz" zu kaufen, und hat vorgeschlagen, dass es in "einer edlen Galerie aufgenommen wird. .. um im geräumigen Garten des britischen Museums gebaut zu werden", ist Nichts von der Bitte von Wilkes gekommen, und 20 Jahre später wurde die Sammlung vollständig von Catherine das Große gekauft; es soll jetzt im Staatsklause-Museum in St. Petersburg gefunden werden.

Ein Plan, 150 Bilder von der Sammlung von Orléans zu erwerben, die nach London zum Verkauf 1798 gebracht worden war, hat auch, trotz des Interesses sowohl des Königs als auch des Premierministers, Pitts der Jüngere gescheitert. Die fünfundzwanzig Bilder von dieser Sammlung jetzt in der Galerie, einschließlich "NG1", sind durch eine Vielfalt von Wegen angekommen. 1799 hat der Händler Noel Desenfans eine nationale Konfektionssammlung der britischen Regierung angeboten; er und sein Partner Herr Francis Bourgeois hatten es für den König Polens gesammelt, bevor die Dritte Teilung 1795 polnische Unabhängigkeit abgeschafft hat. Dieses Angebot wurde geneigt, und Bourgeois hat die Sammlung seiner alten Schule, Dulwich Universität auf seinem Tod hinterlassen. Die Sammlung hat sich in Großbritanniens erster speziell angefertigter öffentlicher Galerie, der Galerie Dulwich Picture 1814 geöffnet. Der schottische Händler William Buchanan und ein anderer Sammler, Joseph Count Truchsess, die beide gebildeten Kunstsammlungen ausdrücklich als die Basis für eine zukünftige nationale Sammlung, aber ihre jeweiligen Angebote (gemacht in demselben Jahr, 1803) wurden auch geneigt.

Im Anschluss an den Verkauf von Walpole hatten viele Künstler, einschließlich James Barrys und John Flaxmans, erneuerte Aufrufe nach der Errichtung einer Nationalgalerie gemacht, behauptend, dass eine britische Schule der Malerei nur gedeihen konnte, wenn es Zugang zum Kanon der europäischen Malerei hatte. Die britische Einrichtung, gegründet 1805 von einer Gruppe von aristokratischen Kennern, versucht, um diese Situation zu richten. Die Mitglieder haben Arbeiten zu Ausstellungen geliehen, die sich jährlich geändert haben, während eine Kunstschule in den Sommermonaten gehalten wurde. Jedoch, weil die Bilder, die geliehen wurden, häufig mittelmäßig waren, haben einige Künstler die Einrichtung übel genommen und haben es als ein Schläger für den Adel gesehen, um die Verkaufspreise ihrer Alten Master-Bilder zu vergrößern. Eines der gründenden Mitglieder der Einrichtung, Herrn George Beaumont, Bt, würde schließlich eine Hauptrolle im Fundament der Nationalgalerie spielen, indem es ein Geschenk von 16 Bildern anbietet.

1823 ist eine andere Hauptkunstsammlung auf dem Markt gekommen, der durch kürzlich Verstorbener John Julius Angerstein gesammelt worden war. Angerstein war ein émigré in London gestützter Bankier russischen Ursprungs; seine Sammlung hat 38 Bilder, einschließlich Arbeiten von Raphael und der Ehe von Hogarth à la mode Reihe numeriert. Am 1. Juli 1823 hat George Agar Ellis, ein Whig-Politiker, dem Unterhaus vorgeschlagen, dass es die Sammlung kauft. Die Bitte wurde hinzugefügter Impuls durch das Angebot von Beaumont gegeben, das mit zwei Bedingungen gekommen ist: Dass die Regierung die Sammlung von Angerstein kauft, und dass ein passendes Gebäude gefunden werden sollte. Die unerwartete Erstattung einer Kriegsschuld durch Österreich hat schließlich die Regierung bewegt, um die Sammlung von Angerstein für 57,000 £ zu kaufen.

Fundament und frühe Geschichte

Die Nationalgalerie hat sich zum Publikum am 10. Mai 1824, aufgenommen im ehemaligen Reihenhaus von Angerstein auf dem Sargtuch-Einkaufszentrum Nr. 100 geöffnet. Die Bilder von Angerstein wurden 1826 von denjenigen von der Sammlung von Beaumont, und 1831 durch das Vermächtnis des Ehrwürdigen William Holwell Carrs von 35 Bildern angeschlossen. Am Anfang trägt der Bewahrer von Bildern, William Seguier, die Last, die Galerie zu führen, aber im Juli 1824 ist etwas von dieser Verantwortung zum kürzlich gebildeten Ausschuss von Treuhändern gefallen.

Die Nationalgalerie am Sargtuch-Einkaufszentrum wurde oft überfüllt und heiß, und seine winzige Größe im Vergleich mit dem Louvre in Paris war die Ursache der nationalen Unbehaglichkeit. Aber Agar Ellis, jetzt ein Treuhänder der Galerie, hat die Seite abgeschätzt, um "im wirklichen Durchgang Londons" zu sein; wie man sah, hat das als notwendig für die Galerie seinen sozialen Zweck erfüllt. Die Senkung in Nr. 100 hat die Galerie veranlasst, sich kurz zum Sargtuch-Einkaufszentrum Nr. 105 zu bewegen, das der Romanschriftsteller Anthony Trollope als ein "schmuddeliges, dummes, schmales Haus beschrieben hat, das an die Ausstellung der Schätze schlecht-angepasst ist, die es gehalten hat". Das musste der Reihe nach für die Öffnung einer Straße zur Hausterrasse von Carlton abgerissen werden.

1832 hat Aufbau auf einem neuen Gebäude durch William Wilkins auf der Seite der Seemöwen des Königs im Verkohlenden Kreuz in einem Gebiet begonnen, das im Laufe der 1820er Jahre in den Trafalgar Square umgestaltet worden war. Die Position war eine bedeutende, zwischen dem wohlhabenden Westende und den schlechteren Gebieten nach Osten. Das Argument, dass auf die Sammlung von Leuten aller sozialen Klassen zugegriffen werden konnte, hat andere Sorgen, wie die Verschmutzung des zentralen Londons oder die Mängel des Gebäudes von Wilkins überholt, als die Aussicht einer Bewegung zu Südlichem Kensington in den 1850er Jahren vorgebracht wurde. Gemäß der Parlamentarischen Kommission von 1857, "Ist die Existenz der Bilder nicht der Endzweck der Sammlung, aber die Mittel, um nur den Leuten ein adelndes Vergnügen zu geben".

Wachstum unter Eastlake und seinen Nachfolgern

15. und italienische Bilder des 16. Jahrhunderts waren am Kern der Nationalgalerie, und seit den ersten 30 Jahren seiner Existenz wurden die unabhängigen Anschaffungen der Treuhänder auf Arbeiten von Hohen Renaissancemastern hauptsächlich beschränkt. Ihr Konservativer schmeckt hinausgelaufen mehrere vermisste Gelegenheiten und das Management der Galerie sind später in die ganze Verwirrung ohne Anschaffungen gefallen, die zwischen 1847 und 1850 machen werden. Ein kritischer Unterhaus-Bericht 1851 hat nach der Ernennung eines Direktors verlangt, dessen Autorität die der Treuhänder übertreffen würde. Viele haben gedacht, dass die Position dem deutschen Kunsthistoriker Gustav Friedrich Waagen gehen würde, den die Galerie auf vorherigen Gelegenheiten über die Beleuchtung und Anzeige der Sammlungen befragt hatte. Jedoch hat der Mann für den Job durch Königin Victoria bevorzugt, Prinz Albert und der Premierminister, Herr Russell, waren der Bewahrer von Bildern an der Galerie, Herrn Charles Lock Eastlake, der eine wesentliche Rolle im Fundament der Arundel Gesellschaft gespielt hat und die meisten Londons Hauptkunstexperten gekannt hat.

Der Geschmack des neuen Direktors war für die Nördlichen und Frühen italienischen Renaissancemaster oder "Primitiven", wer durch die Anschaffungspolitik der Galerie vernachlässigt worden war, aber Anerkennung von Kennern langsam gewann. Eastlake hat jährliche Touren zum Kontinent und nach Italien gemacht insbesondere passende Bilder herausfindend, um für die Galerie zu kaufen. Insgesamt hat er 148 Bilder auswärts und 46 in Großbritannien unter den ehemaligen solchen Samenarbeiten als der Kampf von Paolo Uccello von San Romano gekauft. Eastlake hat auch eine private Kunstsammlung während dieser Periode angehäuft, aus Bildern bestehend, die er gewusst hat, hat die Treuhänder nicht interessiert. Sein äußerstes Ziel war jedoch für sie, um in die Nationalgalerie einzugehen; das wurde auf seinen Tod von seinem Freund und Nachfolger als Direktor, William Boxall, und seine Witwe Dame Eastlake ordnungsgemäß eingeordnet.

Der Mangel der Galerie am Raum ist akut in dieser Periode geblieben. 1845 wurde ein großes Vermächtnis von britischen Bildern von Robert Vernon gemacht; es gab ungenügendes Zimmer in Wilkins, der baut, so wurden diese zuerst im Reihenhaus von Vernon, 50 Sargtuch-Einkaufszentrum, und dann im Marlborough Haus gezeigt. Die Galerie wurde für sein folgendes Hauptvermächtnis noch weniger gut ausgestattet: Mehr als 1,000 Arbeiten von J. M. W. Turner, den er zur Nation auf seinem Tod 1851 übriggehabt hat. Diese wurden außer Seite in Südlichem Kensington gezeigt, wo sie durch die Sammlung von Vernon angeschlossen wurden. Dieser Satz ein Präzedenzfall für die Anzeige der britischen Kunst auf einer verschiedenen Seite, die schließlich auf die Entwicklung der Nationalgalerie der britischen Kunst (die Galerie Tate) 1897 hinausgelaufen ist. Arbeiten von nach 1790 geborenen Künstlern wurden zur neuen Galerie auf Millbank bewegt, der Hogarth, Turner und Polizisten erlaubt hat, im Trafalgar Square zu bleiben. Die Bedingung im Testament von Turner, dass zwei seiner Bilder, neben Arbeiten von Claude gezeigt werden, noch im Zimmer 15 der Galerie beachtet werden, aber sein Vermächtnis ist vollständig nie entsprechend gezeigt worden; heute werden die Arbeiten zwischen dem Trafalgar Square und der Galerie Clore, einer kleinen speziell angefertigten Erweiterung auf die 1985 vollendete Tate geteilt.

Der dritte Direktor, Herr Frederick William Burton, hat die Fundamente der Sammlung der Kunst des 18. Jahrhunderts gelegt und hat mehrere hervorragende Käufe von englischen Privatsammlungen gemacht. Der Kauf 1885 zwei Bilder vom Blenheim Palast, Ansidei Madonna von Raphael und Charles von Van Dyck I zu Pferd, mit einer rekordsetzenden Bewilligung von 87,500 £ vom Finanzministerium, hat das "Goldene Zeitalter der Galerie gebracht, sich" zu einem Ende zu versammeln, weil seine jährliche Kauf-Bewilligung seit mehreren Jahren danach aufgehoben wurde. Als die Galerie die Botschafter von Holbein im Grafen von Radnor 1890 gekauft hat, hat es so mithilfe von Privatmännern zum ersten Mal in seiner Geschichte getan.

Der Anfang des 20. Jahrhunderts

Die landwirtschaftliche Krise am Ende des 20. Jahrhunderts hat viele aristokratische Familien veranlasst, ihre Bilder zu verkaufen, aber die britischen nationalen Sammlungen wurden aus dem Markt von amerikanischen Plutokraten bewertet. Das hat das Fundament des Nationalen Kunstsammlungsfonds, eine Gesellschaft von Unterzeichneten veranlasst, die dem Entstielen des Flusses von Gestaltungsarbeiten in die Vereinigten Staaten gewidmet sind. Ihr erster Erwerb für die Nationalgalerie war Rokeby Venus von Velázquez 1906, gefolgt vom Bildnis von Holbein von Christina aus Dänemark 1909. Jedoch, trotz der Krise in aristokratischen Glücken, war das folgende Jahrzehnt eines von mehreren großen Vermächtnissen von privaten Sammlern. 1909 hat der Industrielle Dr Ludwig Mond 42 italienische Renaissancebilder einschließlich der Kreuzigung von Mond durch Raphael zur Galerie gegeben. Andere Vermächtnisse des Zeichens waren diejenigen von George Salting 1910, Austen Henry Layard 1916 und Herrn Hugh Lane 1917; der letzte von diesen war eines der mehr umstrittenen Vermächtnisse der Galerie.

In einem seltenen Beispiel des politischen Protests, für den der Trafalgar Square das berühmte Auftreten in der Nationalgalerie ist, wurde die Venus von Rokeby am 10. März 1914 von Mary Richardson, einem Propagandisten für das Frauenwahlrecht aus Protest gegen die Verhaftung von Emmeline Pankhurst am vorherigen Tag beschädigt. Später in diesem Monat hat eine andere Frauenrechtlerin fünf Bellinis angegriffen, die Galerie veranlassend, bis zum Anfang des Ersten Weltkriegs zu schließen, als die Soziale Frauen- und Politische Union seit einem Ende zu gewaltsamen Taten gerufen hat, die Aufmerksamkeit auf ihre Notlage lenken.

Der Empfang der impressionistischen Kunst an der Galerie ist zu einem außergewöhnlich stürmischen Anfang ausgestiegen. 1906 hat Herr Hugh Lane 39 Bilder einschließlich der Regenschirme von Renoir zur Nationalgalerie auf seinem Tod versprochen, wenn ein passendes Gebäude in Dublin nicht gebaut werden konnte. Obwohl eifrig akzeptiert, durch den Direktor Charles Holroyd wurden sie mit der äußersten Feindschaft von den Treuhändern erhalten; Herr Redesdale hat geschrieben, dass "Ich so bald annehmen würde, von einem Mormone-Dienst zu hören, der in der Kathedrale von St. Paul wird führt, um die Ausstellung der Arbeiten der modernen französischen Kunstrebellen in den heiligen Umgebungen des Trafalgar Square zu sehen". Vielleicht infolge solcher Einstellungen hat Lane seinen Willen mit einem Kodizill amendiert, dass die Arbeiten nur nach Irland gehen sollten, aber entscheidend wurde das nie bezeugt. Lane ist an Bord der RMS Lusitania 1915 gestorben, und ein Streit hat begonnen, der bis 1959 nicht aufgelöst wurde. Ein Teil der Sammlung ist jetzt auf dem dauerhaften Darlehen an die Galerie Dublin City ("Der Hugh Lane"), und andere Arbeiten lassen zwischen London und Dublin alle wenigen Jahre rotieren.

Ein Fonds für den Kauf von modernen Bildern, die von Samuel Courtauld 1923 gegründet sind, hat die Schwimmer von Seurat an Asnières und anderen bemerkenswerten modernen Arbeiten für die Nation gekauft; 1934 haben diese zur Nationalgalerie von der Tate übergewechselt.

Die Galerie im zweiten Weltkrieg

Kurz vor dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wurden die Bilder zu verschiedenen Positionen in Wales, einschließlich des Schlosses Penrhyn und der Universitätsuniversitäten von Bangor und Aberystwyth ausgeleert. 1940, als der Kampf Frankreichs gewütet hat, wurde ein sichereres Haus gesucht, und es gab Diskussionen über das Bewegen der Bilder nach Kanada. Diese Idee wurde von Winston Churchill fest zurückgewiesen, der in einem Telegramm dem Direktor Kenneth Clark geschrieben hat, "begraben Sie sie in Höhlen oder in Kellern, aber nicht ein Bild wird diese Inseln verlassen". Stattdessen wurde ein schieferartiger Steinbruch an Manod, in der Nähe von Blaenau Ffestiniog im Nördlichen Wales, für den Gebrauch der Galerie beschlagnahmt. In der Abgeschlossenheit, die durch die neue Position der Bilder, der Bewahrer (und der zukünftige Direktor) gewährt ist, hat Martin Davies begonnen, wissenschaftliche Kataloge auf der Sammlung zu kompilieren, die durch die Tatsache geholfen ist, dass die Bibliothek der Galerie auch im Steinbruch versorgt wurde. Die Bewegung Manod hat die Wichtigkeit davon bestätigt, Bilder bei einer unveränderlichen Temperatur und Feuchtigkeit, etwas zu versorgen, was die Konservatoren der Galerie lange verdächtigt hatten, aber bisher unfähig gewesen waren sich zu erweisen. Das ist schließlich auf die erste klimatisierte Galerie hinausgelaufen, die sich 1949 öffnet.

Für den Kurs des Krieges hat Myra Hess tägliche Solokonzerte im leeren Gebäude gegeben, um öffentliche Moral zu erheben, als jeder Konzertsaal in London geschlossen wurde. Ausstellungen der Arbeit von Kriegskünstlern, einschließlich Paul Nashs, Henry Moores und Stanley Spencers, wurden von 1940 gehalten; der Beratungsausschuss der Kriegskünstler war von Clark in der Ordnung aufgestellt worden, "um Künstler bei der Arbeit an jedem Vorwand zu behalten". 1941 ist eine Bitte von einem Künstler, das Bildnis von Rembrandt von Margaretha de Geer (ein neuer Erwerb) zu sehen, auf das "Bild des Monats" Schema hinausgelaufen, in dem eine einzelne Malerei von Manod entfernt wurde und zur breiten Öffentlichkeit in der Nationalgalerie jeden Monat ausgestellt hat. Der Kunstkritiker Herbert Read, in diesem Jahr, genannt die Nationalgalerie "ein aufsässiger Vorposten der Kultur genau in der Mitte einer bombardierten und zerschmetterten Metropole" schreibend. Die Bilder sind zum Trafalgar Square 1945 zurückgekehrt.

Nachkriegsentwicklungen

In den Nachkriegsjahren sind Anschaffungen immer schwieriger für die Nationalgalerie als die Preise für Alte Master - und noch mehr für die Impressionisten geworden, und Postimpressionisten - haben sich außer seinen Mitteln erhoben. Einige der bedeutendsten Käufe der Galerie in dieser Periode wären ohne die öffentlichen Hauptbitten unmöglich gewesen, die sie, einschließlich Der Jungfrau und des Kindes mit St. Anne und Johannes dem Täufer durch Leonardo da Vinci (gekauft 1962), der Tod von Titian von Actaeon (1972) unterstützen. Die Kauf-Bewilligung der Galerie von der Regierung wurde 1985 eingefroren, aber später in diesem Jahr hat es eine Stiftung von £ 50 Millionen von Herrn Paul Getty erhalten, vielen Hauptkäufen ermöglichend, gemacht zu werden. Komischerweise war die Einrichtung, die die größte Bedrohung für die Anschaffungspolitik der Galerie dargestellt hat (und bleibt) der äußerst gut gestiftete J. Paul Getty-Museum in Kalifornien, das vom getrennt lebenden Vater von Getty gegründet ist. Auch 1985 Herr Sainsbury von Preston Candover und seinen Brüdern, dem Hon. Simon Sainsbury und Herr Timothy Sainsbury, gemacht eine Spende, die den Aufbau des Flügels von Sainsbury ermöglicht hat.

Das Direktorat von Neil MacGregor hat einen Major gesehen an der Galerie wiederhängen, auf die Klassifikation von Bildern von der nationalen Schule verzichtend, die von Eastlake eingeführt worden war. Die neuen chronologischen hängen gesucht, um die Wechselwirkung zwischen Kulturen zu betonen, aber nicht haben nationale Eigenschaften befestigt, die Änderung in historischen Kunstwerten seit dem 19. Jahrhundert widerspiegelnd. In anderer Hinsicht, jedoch, wurden viktorianische Geschmäcke rehabilitiert: Das Innere des Bauens wurde als eine Unbehaglichkeit nicht mehr betrachtet und wurde wieder hergestellt, und 1999 hat die Galerie ein Vermächtnis von 26 italienischen Barocken Bildern von Herrn Denis Mahon akzeptiert. Früher im 20. Jahrhundert haben viele gedacht, dass das Barock außer blass war: 1945 haben die Treuhänder der Galerie abgelehnt, Guercino von der Sammlung von Mahon für 200 £ zu kaufen. Dieselbe Malerei wurde auf die M von 4 £ 2003 geschätzt. Das Vermächtnis von Mahon wurde gemacht unter der Bedingung, dass die Galerie nie deaccession einige seiner Bilder oder Eintrittsgeldes würde.

Seit 1989 hat die Galerie ein Schema geführt, das ein Studio zeitgenössischen Künstlern gibt, um auf der dauerhaften Sammlung gestützte Arbeit zu schaffen. Sie halten gewöhnlich die Position des Mitkünstlers seit zwei Jahren und werden eine Ausstellung in der Nationalgalerie am Ende ihrer Amtszeit gegeben.

Das jeweilige lässt von den Nationalen Galerien und Tate-Galerien nach, um die lange von den zwei Einrichtungen gekämpft worden war, wurden klarer 1996 definiert. 1900 wurde als der Abkürzungspunkt für Bilder in der Nationalgalerie gegründet, und 1997 wurden mehr als 60 nach Bildern im 1900 von der Sammlung der Tate auf einem langfristigen Darlehen, als Gegenleistung für Arbeiten von Gauguin und anderen gegeben. Jedoch kann die zukünftige Vergrößerung der Nationalgalerie noch die Rückkehr von Bildern des 20. Jahrhunderts zu seinen Wänden sehen.

Im 21. Jahrhundert hat es drei große Geldbeschaffungskampagnen an der Galerie gegeben: 2004, um die Madonna von Raphael der Rosas, 2008, für Diana von Titian und Actaeon, und 2012, Diana von Titian und Callisto zu kaufen. Beider Titian wurde im Tandem mit der Nationalgalerie Schottlands für die M von 95 £ gekauft. Beide dieser Hauptarbeiten wurden von der berühmten Sammlung des Herzogs von Sutherland verkauft. Die Nationalgalerie wird jetzt aus dem Markt für Alte Master-Bilder größtenteils bewertet und kann nur solche Anschaffungen mit der Unterstützung von öffentlichen Hauptbitten machen; der fortgehende Direktor Charles Saumarez Smith hat seine Frustration an dieser Situation 2007 ausgedrückt.

Architektur

Das Gebäude von William Wilkins

Der erste Vorschlag für eine Nationalgalerie auf dem Trafalgar Square ist aus John Nash gekommen, der sich es auf der Seite der Seemöwen des Königs vorgestellt hat, während ein Parthenon ähnliches Gebäude für die Königliche Akademie das Zentrum des Quadrats besetzen würde. Wirtschaftszurücktreten hat dieses Schema gehindert, gebaut zu werden, aber eine Konkurrenz für die Seemöwe-Seite wurde schließlich 1831 gehalten, für den Nash ein Design mit C. R. Cockerell als sein Co-Architekt vorgelegt hat. Die Beliebtheit von Nash nahm zu diesem Zeitpunkt jedoch ab, und die Kommission wurde William Wilkins zuerkannt, der an der Auswahl an der Seite beteiligt wurde und einige Zeichnungen im letzten Moment vorgelegt hat. Wilkins hatte gehofft, einen "Tempel der Künste zu bauen, zeitgenössische Kunst durch das historische Beispiel ernährend", aber die Kommission wurde durch den Geiz und Kompromiss vereitelt, und das resultierende Gebäude wurde ein Misserfolg auf fast allen Zählungen gehalten.

Die Seite hat nur das Gebäude berücksichtigt, um ein Zimmer tief, als ein Armenhaus und zu sein, Baracken liegen sofort hinten. Um Sachen zu verschlimmern, gab es eine öffentliche Vorfahrt durch die Seite zu diesen Gebäuden, die für die Zugriffssäulenhallen auf den Ost- und Westseiten der Fassade verantwortlich ist. Diese mussten Säulen vom abgerissenen Haus von Carlton vereinigen, und ihre Verhältniskürze laufen auf eine Erhebung hinaus, die übermäßig niedrig, und ein weiter Schrei vom Befehlen-Brennpunkt gehalten wurde, der für das nördliche Ende des Quadrats gewünscht wurde. Auch wiederverwandt sind die Skulpturen auf der Fassade, die ursprünglich für den Marmorbogen von Nash beabsichtigt ist, aber wegen seiner Finanzprobleme aufgegeben ist. Die Osthälfte des Gebäudes hat die Königliche Akademie bis 1868 aufgenommen, die weiter den zur Galerie gewährten Raum verringert hat.

Das Gebäude war der Gegenstand des öffentlichen Spotts, bevor es sogar vollendet worden war, weil eine Version des Designs zu Literary Gazette 1833 durchgelassen worden war.

Zwei Jahre vor der Vollziehung ist seine berüchtigte "pepperpot" Erhebung auf dem Titelbild von Unähnlichkeiten (1836), eine einflussreiche Fläche durch den Gothicist A. W. N. Pugin als ein Beispiel der Entartung des klassischen Stils erschienen. Sogar William IV (in seiner letzten registrierten Äußerung) hat das Gebäude ein "scheußliches kleines pokey Loch" gedacht, während William Makepeace Thackeray es "ein kleines Gin-Geschäft eines Gebäudes" genannt hat. Architektonischer Historiker des zwanzigsten Jahrhunderts Herr John Summerson hat diese frühen Kritiken zurückgeworfen, als er die Einordnung einer Kuppel und zwei winziger Türmchen auf dem roofline "zur Uhr und den Vasen auf einem Kaminaufsatz, nur weniger nützlich" verglichen hat. Herr Charles Barry, der des Trafalgar Square von 1840 gärtnerisch gestaltet, hat eine Nordterrasse eingeschlossen, so dass das Gebäude scheinen würde, erhoben zu werden, so einen der Punkte der Beschwerde richtend. Die Meinung auf dem Gebäude war beträchtlich vor 1984 reif geworden, als der Prinz Wales die Fassade von Wilkins einen "viel-geliebten und eleganten Freund", im Gegensatz zu einer vorgeschlagenen Erweiterung genannt hat. (Sehen unten)

Modifizierung und Vergrößerung (Pennethorne, Barry und Taylor)

Die erste bedeutende zum Gebäude gemachte Modifizierung war die einzelne, lange Galerie, die von Herrn James Pennethorne in 1860-1 hinzugefügt ist. Reich verziert geschmückt im Vergleich mit den Zimmern durch Wilkins hat es dennoch die verkrampften Bedingungen innerhalb des Gebäudes schlechter gemacht, weil es über die ursprüngliche Vorhalle gebaut wurde. Unüberraschend wurden mehrere Versuche irgendein gemacht, um die Nationalgalerie (wie angedeutet, durch Herrn Charles Barry 1853) völlig umzubauen, oder sie zu geräumigeren Propositionen in Kensington zu bewegen, wo die Luft auch sauberer war. 1867 hat der Sohn von Barry Edward Middleton Barry vorgehabt, das Gebäude von Wilkins durch ein massives klassisches Gebäude mit vier Kuppeln zu ersetzen. Das Schema war ein Misserfolg, und zeitgenössische Kritiker haben das Äußere als "ein starkes Plagiat auf Paulskathedrale" verurteilt.

Mit dem Abbruch des Armenhauses, jedoch, ist Barry im Stande gewesen, die erste Folge der Galerie von großartigen architektonischen Räumen von 1872 bis 1876 zu bauen. Gebaut zu einem mehrfarbigen Neo-Renaissancedesign wurden die Zimmer von Barry auf einem griechischen Quer-Plan um ein riesiges Hauptachteck eingeordnet. Obwohl es die underwhelming Architektur des Gebäudes von Wilkins ersetzt hat, wurde der neue Flügel von Barry vom Galerie-Personal nicht geliebt, der gedacht hat, dass sein kolossaler Aspekt im Konflikt mit seiner Funktion als Ausstellungsfläche war. Außerdem hat das dekorative Programm der Zimmer ihren beabsichtigten Inhalt nicht in Betracht gezogen; die Decke des 15. und der italienischen Galerie des 16. Jahrhunderts wurde zum Beispiel mit den Namen von britischen Künstlern des 19. Jahrhunderts eingeschrieben. Aber trotz dieser Misserfolge haben die Zimmer von Barry die Galerie mit einem starken axialen groundplan versorgt. Dem sollte von allen nachfolgenden Hinzufügungen zur Galerie seit einem Jahrhundert gefolgt werden, auf ein Gebäude der klaren Symmetrie hinauslaufend.

Die Galerie von Pennethorne wurde für die folgende Phase des Gebäudes, eines Schemas von Herrn John Taylor abgerissen, der sich nach Norden vom Haupteingang ausstreckt. Sein glasgewölbter Eingangsflur hatte Decke-Dekorationen durch das Familienunternehmen von Crace gemalt, das auch an den Zimmern von Barry gearbeitet hatte. Eine für die Südwand beabsichtigte Freske wurde nie begriffen, und dass Raum jetzt von Frederic, der Malerei von Herrn Leighton der Berühmten Madonna von Cimabue aufgenommen wird, die im Umzug durch die Straßen Florenz (1853-5) getragen ist, geliehen durch die Königliche Sammlung in den 1990er Jahren.

Das 20. Jahrhundert: Modernisierung gegen die Wiederherstellung

Spätere Hinzufügungen nach Westen sind fester gekommen, aber haben die Kohärenz des Gebäudes durch das Widerspiegeln des Quer-Achse-Plans von Barry nach Osten aufrechterhalten. Der Gebrauch von dunklem Marmor für doorcases wurde auch fortgesetzt, den Erweiterungen einen Grad der inneren Konsistenz mit den älteren Zimmern gebend. Der klassische Stil war noch im Gebrauch an der Nationalgalerie 1929, als eine Stil-Galerie der Verehrer-Künste, geförderte vom Kunsthändler und Treuhänder Herr Duveen gebaut wurde. Jedoch war es, kurz bevor die Reaktion des 20. Jahrhunderts gegen viktorianische Einstellungen Manifest an der Galerie geworden ist. Von 1928 bis 1952 wurden die Landungsstöcke der Vorhalle von Taylor mit einer neuen Reihe von Mosaiken von Boris Anrep weitergegeben, der mit Bloomsbury Group freundlich war. Seine Mosaiken an der Nationalgalerie können als eine Satire auf die Vereinbarung des 19. Jahrhunderts für die Dekoration von öffentlichen Gebäuden gelesen werden, die durch den wohl durchdachten Zierstreifen von Parnassus auf dem Denkmal von Albert typisch gewesen sind. Das Hauptmosaik, das Das Erwachen der Musen zeichnet, schließt Bildnisse von Virginia Woolf und Greta Garbo ein, den hohen moralischen Ton seiner viktorianischen Vorfahren stürzend. Im Platz von sieben Vorteilen des Christentums hat Anrep seinen eigenen Satz von Modernen Vorteilen, einschließlich "des Humors" und "der Offenen Meinung" angeboten; die allegorischen Zahlen sind wieder Bildnisse seiner Zeitgenossen, einschließlich Winston Churchills, Bertrand Russells und T. S. Eliots.

Im 20. Jahrhundert ist das späte viktorianische Innere der Galerie aus der Bevorzugung mit vielen Kommentatoren gefallen. Die Crace Decke-Dekorationen in der Vorhalle waren nicht zum Geschmack des Direktors Charles Holmes, und wurden durch weiße Farbe ausgelöscht.

Die Nordgalerien, die sich zum Publikum 1975 geöffnet haben, haben die Ankunft der Modernist-Architektur an der Nationalgalerie gekennzeichnet. In den älteren Zimmern wurden die ursprünglichen klassischen Details durch Teilungen, Bühnen und aufgehobene Dächer, das Ziel weggewischt zu sein, um neutrale Einstellungen zu schaffen, die vom Nachdenken der Bilder selbst nicht abgelenkt haben. Aber das Engagement der Galerie zum Modernismus war kurzlebig: Vor den 1980er Jahren wurde Viktorianer-Stil als Anathema nicht mehr betrachtet, und ein Wiederherstellungsprogramm hat begonnen, das neunzehnte und Anfang Inneres des 20. Jahrhunderts zu ihrem behaupteten ursprünglichen Äußeren wieder herzustellen. Das hat mit der Generalüberholung der Zimmer von Barry in 1985-86 begonnen. Von 1996 bis 1999 sogar wurden die Nordgalerien, bis dahin überlegt, um an einem positiven architektonischen Charakter "Mangel zu haben", in einem klassischen Stil, obgleich ein vereinfachter umgebaut.

Der Flügel von Sainsbury und die späteren Hinzufügungen

Die wichtigste Hinzufügung zum Gebäude ist in den letzten Jahren der Flügel von Sainsbury gewesen, der von den Postmodernist-Architekten Robert Venturi und Denise Scott Brown entworfen ist, um die Sammlung von Renaissancebildern aufzunehmen, und 1991 gebaut ist. Das Gebäude besetzt die Seite von "Hampton" nach Westen des Hauptgebäudes, wo ein Warenhaus desselben Namens bis zu seiner Zerstörung im Blitzkrieg gestanden hatte. Die Galerie hatte lange Vergrößerung in diesen Raum gesucht, und 1982, wie man hielt, hat eine Konkurrenz einen passenden Architekten gefunden; der shortlist hat einen radikalen hochtechnologischen Vorschlag von Richard Rogers, unter anderen eingeschlossen. Das Design, das die meisten Stimmen gewonnen hat, war durch das Unternehmen Ahrends, Burton und Koralek, der dann ihren Vorschlag modifiziert hat, einen Turm einzuschließen, der diesem des Schemas von Rogers ähnlich ist. Der Vorschlag war fallen gelassen, nachdem der Prinz Wales das Design mit einem "monströsen Karbunkel auf dem Gesicht eines viel-geliebten und eleganten Freunds verglichen hat" ist Der Begriff "monströser Karbunkel", für ein modernes Gebäude, das sich mit seinen Umgebungen streitet, gewöhnlich seitdem geworden.

Eine der Bedingungen der 1982-Konkurrenz war, dass der neue Flügel kommerzielle Büros sowie öffentlichen Galerie-Raum einschließen musste. Jedoch 1985 ist es möglich geworden, die Erweiterung völlig auf den Gebrauch der Galerie, wegen einer Spende von fast £ 50 Millionen von Herrn Sainsbury und seinen Brüdern Simon und Herrn Tim Sainsbury zu widmen. Eine geschlossene Konkurrenz wurde gehalten, und die erzeugten Schemas wurden merklich mehr zurückgehalten als in der früheren Konkurrenz.

Im Vergleich mit der reichen Verzierung des Hauptgebäudes werden die Galerien im Flügel von Sainsbury unten geschält und vertraut, um der kleineren Skala von vielen der Bilder anzupassen. Die Hauptinspirationen für diese Zimmer sind die toplit Galerien von Herrn John Soane für die Galerie Dulwich Picture, und das Kirchinnere von Filippo Brunelleschi (ist das Steinankleiden in pietra serena, der graue Stein, der nach Florenz lokal ist). Die nördlichsten Galerien richten sich auf die Hauptachse von Barry aus, so dass es eine einzelne Aussicht unten die ganze Länge der Galerie gibt. Diese Achse wird durch den Gebrauch der falschen Perspektive übertrieben, weil sich die Säulen, die jede Öffnung allmählich flankieren, in der Größe vermindern, bis der Besucher den Brennpunkt (bezüglich 2009), ein Altarbild durch Cima Des Unglaubens von St. Thomas erreicht. Die Postmodernist-Annäherung von Venturi an die Architektur ist in vollen Beweisen am Flügel von Sainsbury, mit seinen stilistischen Zitaten von Gebäuden so ungleich wie die Klubhäuser auf dem Sargtuch-Einkaufszentrum, dem Scala Regia im Vatikan, den viktorianischen Lagern und den Alten ägyptischen Tempeln.

Im Anschluss an den pedestrianisation des Trafalgar Square ist die Galerie zurzeit mit einem Gesamtplan beschäftigt, um den frei gemachten Büroraum auf dem Erdgeschoss in den öffentlichen Raum umzuwandeln. Der Plan wird auch nicht mehr benützte Höfe ausfüllen und vom Land Gebrauch machen, das von der angrenzenden Nationalen Porträtgalerie im Platz von St. Martin erworben ist, den es der Nationalgalerie als Entgelt für das Land für seine 2000-Erweiterung gegeben hat. Die erste Phase, das Ostflügel-Projekt, das von Jeremy Dixon und Edward Jones entworfen ist, hat sich zum Publikum 2004 geöffnet. Das hat einen neuen Boden-Niveau-Eingang vom Trafalgar Square zur Verfügung gestellt, der zu Ehren von Herrn Paul Getty genannt ist. Der Haupteingang wurde auch renoviert, und im September 2005 wiedereröffnet. Mögliche zukünftige Projekte schließen ein "Westflügel-Projekt ein, das" grob mit dem Ostflügel-Projekt symmetrisch ist, das einen zukünftigen Boden-Niveau-Eingang und die öffentliche Öffnung von einigen kleinen Zimmern am weiten Ostende des Gebäudes erworben als ein Teil des Tausches mit der Nationalen Porträtgalerie zur Verfügung stellen würde. Das könnte eine neue öffentliche Treppe in den Bogen auf der Ostfassade einschließen. Kein Fahrplan ist für diese zusätzlichen Projekte bekannt gegeben worden.

Die Reinigung und Zuweisungsmeinungsverschiedenheiten

Eine der am meisten beharrlichen Kritiken der Nationalgalerie, abgesondert von der wahrgenommenen Unangemessenheit des Gebäudes, ist von seiner Bewahrungspolitik gewesen. Die Kritiker der Galerie klagen es an, eine übereifrige Annäherung an die Wiederherstellung zu haben. Der erste Reinigungsvorgang an der Nationalgalerie hat 1844 nach der Ernennung von Eastlake als Bewahrer begonnen, und war das Thema von Angriffen in der Presse nach den ersten drei Bildern, um die Behandlung zu erhalten - ein Rubens, Cuyp und ein Velázquez - wurden zum Publikum 1846 entschleiert. Der giftigste Kritiker der Galerie war J. Morris Moore, der eine Reihe von Briefen an The Times unter dem Pseudonym "Verax" das Anfallen des neuen cleanings der Einrichtung geschrieben hat. Während 1853, den Parlamentarisches Ausgesuchtes Komitee aufgestellt hat, um die Sache zu untersuchen, die Galerie jeder Kriminalität geklärt hat, hat die Kritik seiner Methoden sporadisch seitdem von einigen in der Kunsterrichtung ausgebrochen.

Der letzte Hauptausruf gegen den Gebrauch von radikalen Bewahrungstechniken an der Nationalgalerie war in den unmittelbaren Nachkriegsjahren im Anschluss an eine Wiederherstellungskampagne durch den Ersten Restaurator Helmut Ruhemann, während die Bilder im Manod Steinbruch waren. Als die gereinigten Bilder zum Publikum 1946 ausgestellt wurden, dort ist einer Ekstase mit Parallelen zu diesem ein Jahrhundert früher gefolgt. Die Hauptkritik bestand darin, dass die umfassende Eliminierung des Lacks, der im 19. Jahrhundert verwendet wurde, um die Oberfläche von Bildern zu schützen, aber der dunkel geworden ist und verfärbt sie mit der Zeit, auf den Verlust von "harmonierenden" Polituren hinausgelaufen sein kann, die zu den Bildern von den Künstlern selbst hinzugefügt sind. Die Opposition gegen die Techniken von Ruhemann wurde von Ernst Gombrich, einem Professor am Warburg-Institut wer in der späteren Ähnlichkeit mit einem beschriebenen Restaurator geführt, mit der "beleidigenden Hochmütigkeit" durch die Nationalgalerie behandelt. Eine 1947-Kommission hat beschlossen, dass kein Schaden im neuen cleanings angerichtet worden war.

Die Nationalgalerie ist auch für misattributing Bilder kritisiert worden. Die Entscheidung von Kenneth Clark 1939, um eine Gruppe von Bildern von anonymen Künstlern der venezianischen Schule als Arbeiten von Giorgione (ein Menge ziehender Künstler wegen der Seltenheit seiner Bilder) wiederzuetikettieren, hat ihn unpopulär mit seinem Personal gemacht. Mehr kürzlich ist um die Zuweisung einer Malerei des 17. Jahrhunderts von Samson und Delilah (gekauft 1980) Rubens von einer Gruppe von Kunsthistorikern gekämpft worden, die glauben, dass die Nationalgalerie den Fehler nicht zugelassen hat, peinlich diejenigen zu vermeiden, die am Kauf beteiligt wurden, von denen viele noch für die Galerie arbeiten.

Sammlungshöhepunkte

:For mehr Artikel über individuelle Arbeiten, sieh

Transportverbindungen

Siehe auch

• Mikrogalerie, installiert 1991.

Referenzen

Kommentare

:a. Skulpturen und angewandte Kunst sind im Museum von Viktoria und Albert, die britischen Museum-Häuser frühere Kunst-, Nichtwestkunst, Drucke und Zeichnungen, und die Kunst eines späteren Datums ist an Tate Modern. Etwas britische Kunst ist in der Nationalgalerie, aber die Nationale Sammlung der britischen Kunst ist hauptsächlich in Tate Britain.

:b. Das Armenhaus von St. Martin (nach Osten) wurde für den Aufbau der Erweiterung von E. M. Barry geklärt, wohingegen die Baracken von St. Georg bis 1911 vermutlich wegen des Bedürfnisses nach Truppen geblieben sind, in der Nähe zu sein, um Störungen im Trafalgar Square zu unterdrücken. hat Wilkins auf mehr Land nach Süden gehofft, aber wurde es bestritten, weil bauend dort die Ansicht von der St. Martin-In-The-Fields verdunkelt hätte.

:c. Sie sind wie folgt: Über dem Haupteingang, ein Formblatt roundel (ursprünglich, um den Herzog von Wellingtons Gesicht zu zeigen), flankiert durch zwei Frauenfiguren (Verkörperungen Europas und Asiens/Indiens, Seiten seiner Kampagnen) und hoch auf der Ostfassade, Minerva durch John Flaxman, ursprünglich Britannien.

Bibliografie

Links

• Offizielle Website
• Nationalgalerie-Erhebung
• Das Gebäude der Nationalgalerie
• 360 ° Panoramen von 17 Zimmern in der Nationalgalerie
• 360 ° Panoramen des Treppe-Saals, Flügels von Sainsbury, Barry Octagons, Annenburg Gerichtes und Kellers
• Die Nationalgalerie am Sargtuch-Einkaufszentrum aus dem Überblick über London