Leonardo di ser Piero da Vinci (am 15. April 1452 - am 2. Mai 1519, Alter Stil) war eine italienische Renaissancepolymathematik: Maler, Bildhauer, Architekt, Musiker, Wissenschaftler, Mathematiker, Ingenieur, Erfinder, Anatom, Geologe, Kartenzeichner, Botaniker und Schriftsteller, dessen Genie, vielleicht mehr als diese jeder anderen Zahl, das humanistische Renaissanceideal verkörpert hat.

Leonardo ist häufig als der Archetyp des Renaissancemannes, eines Mannes der "unlöschbaren Wissbegierde" und "fiebrig erfinderischen Einbildungskraft" beschrieben worden. Wie man weit betrachtet, ist er einer der größten Maler aller Zeiten und vielleicht der am verschiedensten talentierten Person jemals, um gelebt zu haben. Gemäß dem Kunsthistoriker Helen Gardner waren das Spielraum und die Tiefe von seinen Interessen ohne Präzedenzfall und "seine Meinung, und Persönlichkeit scheinen uns übermenschlich, der Mann selbst mysteriös und entfernt". Marco Rosci, weist jedoch, dass darauf hin, während es viel Spekulation über Leonardo gibt, ist seine Vision der Welt im Wesentlichen logisch aber nicht mysteriös, und dass die empirischen Methoden, die er verwendet hat, für seine Zeit ungewöhnlich waren.

Geboren aus der Ehe einem Notar, Piero da Vinci, und einer Bauer-Frau, Caterina, an Vinci im Gebiet Florenz, wurde Leonardo im Studio des berühmten florentinischen Malers, Verrocchios erzogen. Viel von seinem früheren Arbeitsleben wurde im Dienst von Ludovico il Moro in Mailand ausgegeben. Er hat später in Rom, Bologna und Venedig gearbeitet, und er hat seine letzten Jahre in Frankreich am Haus ausgegeben hat ihn durch Francis I. zuerkannt

Leonardo war und ist in erster Linie als ein Maler berühmt. Unter seinen Arbeiten ist die Mona Lisa das berühmteste und am meisten parodierte Bildnis und Das Letzte Abendessen die am meisten wieder hervorgebrachte religiöse Malerei aller Zeiten, mit ihrer Berühmtheit genähert nur von Michelangelo Die Entwicklung von Adam. Die Zeichnung von Leonardo des Vitruvian Mannes wird auch als eine kulturelle Ikone betrachtet, auf Sachen so verschieden wieder hervorgebracht werden, wie der Euro, die Lehrbücher und die T-Shirts. Vielleicht überleben fünfzehn seiner Bilder, die kleine Zahl wegen seines unveränderlichen und oft unglückseligen, Experimentierens mit neuen Techniken und seiner chronischen Verschleppung. Dennoch dichten diese wenigen Arbeiten, zusammen mit seinen Notizbüchern, die Zeichnungen, wissenschaftliche Diagramme und seine Gedanken auf der Natur der Malerei enthalten, ein Beitrag zu späteren Generationen von Künstlern hat nur durch diesen seines Zeitgenossen, Michelangelos konkurriert.

Leonardo wird für seinen technologischen Einfallsreichtum verehrt. Er hat einen Hubschrauber, einen Panzer, konzentrierte Sonnenmacht, eine Rechenmaschine und den doppelten Rumpf gedanklich verarbeitet, und er hat eine rudimentäre Theorie der Teller-Tektonik entworfen. Relativ wenige seiner Designs wurden gebaut oder waren sogar während seiner Lebenszeit ausführbar, aber einige seiner kleineren Erfindungen, wie ein automatisierter Spule-Spuler und eine Maschine, für die Zugbelastung der Leitung zu prüfen, sind in die Welt eingegangen, unangekündigt zu verfertigen. Er hat wichtige Entdeckungen in Anatomie, Hoch- und Tiefbau, Optik und Wasserdrucklehre gemacht, aber er hat seine Ergebnisse nicht veröffentlicht und sie hatten keinen direkten Einfluss auf die spätere Wissenschaft.

Leben

Kindheit, 1452-66

Leonardo ist am 15. April 1452 (Alter Stil), "in der dritten Stunde der Nacht" in der toskanischen Hügel-Stadt von Vinci im niedrigeren Tal des Flusses von Arno im Territorium der Medici-verwalteten Republik Florenz geboren gewesen. Er war der Sohn aus der Ehe des wohlhabenden Messer Piero Fruosino di Antonio da Vincis, eines florentinischen gesetzlichen Notars, und Caterinas, eines Bauern. Leonardo hatte keinen Nachnamen im modernen Sinn, "da Vinci" einfach Bedeutung "von Vinci": Sein voller Geburtsname war "Lionardo di ser Piero da Vinci", "Leonardo, (Sohn) von (Mes) ser Piero von Vinci" bedeutend. Die Einschließung des Titels "ser" hat angezeigt, dass der Vater von Leonardo ein Herr war.

Wenig ist über das frühe Leben von Leonardo bekannt. Er hat seine ersten fünf Jahre im kleinen Dorf Anchiano im Haus seiner Mutter ausgegeben, dann von 1457 hat er im Haushalt seines Vaters, Großeltern und Onkels, Francescos in der kleinen Stadt von Vinci gelebt. Sein Vater hatte ein sechzehnjähriges Mädchen genannt Albiera geheiratet, der Leonardo geliebt hat, aber jung gestorben ist. Als Leonardo sechzehn sein Vater geheiratet wieder zwanzigjähriger Francesca Lanfredini war. Erst als seine dritten und vierten Ehen, dass Ser Piero legitime Erben erzeugt hat.

Leonardo hat eine informelle Ausbildung in Latein, Geometrie und Mathematik erhalten. Im späteren Leben hat Leonardo nur zwei Kindheitsereignisse registriert. Ein den er als ein Omen betrachtet hat, war, als ein Flugdrache, der vom Himmel fallen gelassen ist, und über seine Wiege, seine Schwanz-Federn geschwankt hat, die sein Gesicht bürsten. Das zweite ist vorgekommen, während es in den Bergen erforscht hat. Er hat eine Höhle entdeckt und wurde sowohl erschreckt, dass ein großes Ungeheuer dort und gesteuert durch die Wissbegierde lauern könnte herauszufinden, was innen war.

Das frühe Leben von Leonardo ist das Thema der historischen Vermutung gewesen. Vasari, der Biograf des 16. Jahrhunderts von Renaissancemalern erzählt davon, wie ein lokaler Bauer sich ein rundes Schild gemacht hat und gebeten hat, dass Ser Piero ihn für ihn malen ließ. Leonardo hat mit einer Malerei eines Ungeheuer-Spucken-Feuers erwidert, das so furchterregend war, dass Ser Piero es einem florentinischen Kunsthändler verkauft hat, der es dem Herzog Mailands verkauft hat. Inzwischen, einen Gewinn gemacht, hat Ser Piero ein Schild gekauft, das mit einem Herzen geschmückt ist, das durch einen Pfeil durchstoßen ist, den er dem Bauern gegeben hat.

Die Werkstatt von Verrocchio, 1466-76

1466, im Alter von vierzehn Jahren, wurde Leonardo dem Künstler Andrea di Cione, bekannt als Verrocchio in die Lehre gegeben, dessen Werkstatt "einer der feinsten in Florenz" war. Andere berühmte Maler haben in die Lehre gegeben oder haben mit der Werkstatt verkehrt schließen Domenico Ghirlandaio, Perugino, Botticelli und Lorenzo di Credi ein. Leonardo würde sowohl zur theoretischen Ausbildung als auch zu einer riesengroßen Reihe von technischen Sachkenntnissen einschließlich des Zeichnens, der Chemie, der Metallurgie, des Metallarbeitens, des Pflaster-Gussteiles, des Lederarbeitens, der Mechanik und der Zimmerarbeit sowie der künstlerischen Sachkenntnisse von Zeichnung, Malerei, Bildhauern und Modellieren ausgestellt worden sein.

Viel von der gemalten Produktion der Werkstatt von Verrocchio wurde von seinen Angestellten getan. Gemäß Vasari hat Leonardo mit Verrocchio an seinem Die Taufe von Christus zusammengearbeitet, den jungen Engel malend, der die Robe von Jesus gewissermaßen hält, die so weiter Vorgesetzter seinem Master war, dass Verrocchio seine Bürste hingestellt hat und nie wieder gemalt hat. Auf der Nachforschung offenbart die Malerei viel, der gemalt oder über die Tempera mit der neuen Technik der Ölfarbe, mit der Landschaft, die Felsen aufgefrischt worden ist, die durch den braunen Bergstrom und viel von der Zahl von Jesus gesehen werden können, der zur Hand von Leonardo bestätigt. Leonardo kann das Modell für zwei Arbeiten von Verrocchio gewesen sein: die Bronzebildsäule von David in Bargello und dem Erzengel Raphael in Tobias und dem Engel.

Vor 1472, im Alter von zwanzig Jahren, hat sich Leonardo als ein Master in der Gilde von St. Lukas, der Gilde von Künstlern und Ärzten der Medizin qualifiziert, aber sogar nachdem sein Vater ihn in seiner eigenen Werkstatt aufgestellt hat, seine Verhaftung zu Verrocchio war solch, dass er fortgesetzt hat, mit ihm zusammenzuarbeiten. Leonardo am frühsten bekannt ist miteinander gegangen Arbeit ist eine Zeichnung im Kugelschreiber und der Tinte des Tales von Arno, gezogen am 5. August 1473.

Berufsleben, 1476-1513

Florentinische Gerichtsakten von 1476 zeigen, dass Leonardo und drei andere junge Männer wegen der Sodomie angeklagt und freigesprochen wurden. Von diesem Datum bis 1478 gibt es keine Aufzeichnung seiner Arbeit oder sogar seines Verbleibs. 1478 hat er das Studio von Verrocchio verlassen und war im Haus seines Vaters nicht mehr ortsansässig. Ein Schriftsteller, der "Anonimo" Gaddiano behauptet, dass 1480 er mit dem Medici lebte und im Garten der Piazza San Marco in Florenz, einer Neoplatonischen Akademie von Künstlern, Dichtern und Philosophen arbeitete, die der Medici eingesetzt hatte. Im Januar 1478 hat er seine erste von zwei unabhängigen Kommissionen empfangen: Ein Altarbild für die Kapelle von St. Bernard in Palazzo Vecchio und, im März 1481, Die Anbetung von Magi für die Mönche von San Donato Scopeto zu malen. Keine Kommission wurde vollendet, zweit unterbrochen werden, als Leonardo nach Mailand gegangen ist.

1482 hat Leonardo, der gemäß Vasari ein talentiertester Musiker war, eine Silberleier in Form eines Kopfs eines Pferdes geschaffen. Lorenzo de' Medici hat Leonardo nach Mailand gesandt, die Leier als ein Geschenk ertragend, um Frieden mit Ludovico il Moro, Herzog Mailands zu sichern. In dieser Zeit hat Leonardo einen häufig angesetzten Brief geschrieben, der die vielen erstaunlichen und verschiedenen Dinge beschreibt, die er im Feld der Technik und des Informierens von Ludovico erreichen konnte, dass er auch malen konnte.

Leonardo hat in Mailand von 1482 bis 1499 gearbeitet. Er wurde beauftragt, die Jungfrau der Felsen für die Bruderschaft der Tadellosen Vorstellung und Des Letzten Abendessens für das Kloster von Santa Maria delle Grazie zu malen. Zwischen 1493 und 1495 hat Leonardo eine Frau genannt Caterina unter seinen Abhängigen in seinen Besteuerungsdokumenten verzeichnet. Als sie 1495 gestorben ist, weist die Liste von Begräbnisausgaben darauf hin, dass sie seine Mutter war.

Leonardo wurde auf vielen verschiedenen Projekten für Ludovico, einschließlich der Vorbereitung von Hin- und Herbewegungen und Festzügen für spezielle Gelegenheiten, Designs für eine Kuppel für die Mailander Kathedrale und ein Modell für ein riesiges Reitdenkmal Francesco Sforza, dem Vorgänger von Ludovico angestellt. Siebzig Tonnen Bronze haben beiseite gestellt, um es zu werfen. Das Denkmal ist unfertig seit mehreren Jahren geblieben, der für Leonardo ziemlich üblich war. 1492 wurde das Tonmodell des Pferdes vollendet. Es hat an der Größe die nur zwei großen Reitbildsäulen der Renaissance, die Bildsäule von Donatello von Gattemelata in Paduas Bartolomeo Colleoni und Verrocchios in Venedig übertroffen, und ist bekannt als die "Omi Cavallo" geworden.

Leonardo hat begonnen, ausführlich berichtete Pläne für sein Gussteil jedoch zu machen, Michelangelo hat Leonardo beleidigt, indem er angedeutet hat, dass er unfähig war, es zu werfen. Im November 1494 hat Ludovico die für die Kanone zu verwendende Bronze gegeben, um die Stadt gegen die Invasion durch Charles VIII zu verteidigen.

Am Anfang des Zweiten italienischen Krieges 1499 haben die einfallenden französischen Truppen das lebensgroße Tonmodell für die "Omi Cavallo" für Schießübungen verwendet. Mit gestürztem Ludovico Sforza ist Leonardo, mit seinem Helfer Salai und Freund, dem Mathematiker Luca Pacioli, aus Mailand für Venedig geflohen, wo er als ein militärischer Architekt und Ingenieur angestellt wurde, Methoden ausdenkend, die Stadt gegen den Marineangriff zu verteidigen. Auf seiner Rückkehr nach Florenz 1500 waren er und sein Haushalt Gäste der Mönche von Servite am Kloster von Santissima Annunziata und wurden mit einer Werkstatt versorgt, wo, gemäß Vasari, Leonardo den Cartoon Der Jungfrau und des Kindes mit St. Anne und Johannes dem Täufer, einer Arbeit geschaffen hat, die solche Bewunderung gewonnen hat, dass "Männer und Frauen, jung und alt" geströmt sind, um es zu sehen, "als ob sie einem großen Fest beiwohnten".

In Cesena 1502 ist Leonardo in den Dienst von Cesare Borgia, dem Sohn von Papst Alexander VI eingegangen, als ein militärischer Architekt und Ingenieur handelnd und überall in Italien mit seinem Schutzherrn reisend. Leonardo hat eine Karte der Zitadelle von Cesare Borgia, einen Stadtplan von Imola geschaffen, um seine Schirmherrschaft zu gewinnen. Karten waren zurzeit äußerst selten, und es wäre einem neuen Konzept ähnlich gewesen; nach dem Sehen davon hat Cesare Leonardo als sein militärischer Hauptingenieur und Architekt angestellt. Später im Jahr hat Leonardo eine andere Karte für seinen Schutzherrn, eines des Chiana Tales, die Toskana erzeugt, um seinem Schutzherrn eine bessere Bedeckung des Landes und größere strategische Position zu geben. Er hat diese Karte in Verbindung mit seinem anderen Projekt geschaffen, einen Damm vom Meer bis Florenz zu bauen, um einer Versorgung von Wasser zu erlauben, den Kanal während aller Jahreszeiten zu stützen.

Leonardo ist nach Florenz zurückgekehrt, wo er sich an die Gilde von St. Lukas am 18. Oktober 1503 wieder angeschlossen hat, und zwei Jahre ausgegeben hat, entwickelnd und eine Wandmalerei Des Kampfs von Anghiari für Signoria mit Michelangelo malend, der sein dazugehöriges Stück, Den Kampf von Cascina entwirft. In Florenz 1504 war er ein Teil eines Komitees, das gebildet ist, um, gegen den Willen des Künstlers, die Bildsäule von Michelangelo von David umzuziehen.

1506 ist Leonardo nach Mailand zurückgekehrt. Viele seiner prominentesten Schüler oder Anhänger in der Malerei entweder haben gewusst oder haben mit ihm in Mailand, einschließlich Bernardino Luinis, Giovanni Antonio Boltraffios und Marco D'Oggiones gearbeitet. Jedoch ist er in Mailand lange nicht geblieben, weil sein Vater 1504 gestorben war, und 1507 er zurück in Florenz war, das versucht, Probleme mit seinen Brüdern über den Stand seines Vaters zu erledigen. Vor 1508 war Leonardo zurück in Mailand, in seinem eigenen Haus in Porta Orientale im Kirchspiel von Santa Babila lebend.

Alter, 1513-19

Vom September 1513 bis 1516 hat Leonardo viel von seiner Zeit verbracht, im Sommerhaus im Vatikan in Rom lebend, wo Raphael und Michelangelo beide zurzeit energisch waren. Im Oktober 1515 hat Francis I aus Frankreich Mailand wiedererlangt. Am 19. Dezember war Leonardo von Francis I und Papst Leo X bei der Versammlung anwesend, der in Bologna stattgefunden hat. Leonardo wurde beauftragt, für Francis einen mechanischen Löwen zu machen, der vorwärts spazieren gehen, dann seine Brust öffnen konnte, um eine Traube von Lilien zu offenbaren. 1516 ist er in den Dienst von François eingegangen, der Gebrauch des Herrenhauses Clos Lucé in der Nähe vom Wohnsitz des Königs am königlichen Château d'Amboise gegeben. Es war hier, dass er die letzten drei Jahre seines Lebens ausgegeben hat, das von seinem Freund und Lehrling, Graf Francesco Melzi begleitet ist, und durch eine Pension unterstützt hat, die sich auf 10,000 scudi beläuft.

Leonardo ist an Clos Lucé am 2. Mai 1519 gestorben. Francis war ich ein enger Freund geworden. Aufzeichnungen von Vasari, dass der König den Kopf von Leonardo in seinen Armen gehalten hat, weil ist er gestorben, obwohl diese Geschichte, die durch die Franzosen geliebt ist, und in romantischen Bildern von Ingres porträtiert hat, und andere französische Künstler, sowie von Angelika Kauffmann, Legende aber nicht Tatsache sein können. Vasari stellt fest, dass in seinen letzten Tagen Leonardo nach einem Priester geschickt hat, um sein Eingeständnis zu machen und das Heilige Sakrament zu erhalten. In die Übereinstimmung mit seinem Willen sind sechzig Bettler seinem Kästchen gefolgt. Er wurde in der Kapelle von Saint-Hubert in Château d'Amboise begraben. Melzi war der Haupterbe und der Testamentsvollstrecker, der Empfang sowie das Geld, die Bilder von Leonardo, die Werkzeuge, die Bibliothek und die persönlichen Effekten. Leonardo hat sich auch an seinen anderen langfristigen Schüler und Begleiter, Salai und seinen Diener Battista di Vilussis erinnert, der jeder Hälfte der Weingärten von Leonardo, seine Brüder empfangen hat, die Land und seine dienende Frau erhalten haben, die einen schwarzen Umhang "des guten Zeugs" mit einem Pelz-Rand erhalten hat.

Ungefähr 20 Jahre nach dem Tod von Leonardo wurde Francis vom Goldschmied und Bildhauer Benevenuto Cellini, sagend, berichtet: "Es hatte einen anderen in der Welt geborenen Mann nie gegeben, wer so viel gewusst hat wie Leonardo, nicht so viel über die Malerei, Skulptur und Architektur, als, dass er ein sehr großer Philosoph war."

Beziehungen und Einflüsse

Florenz: Der künstlerische und soziale Hintergrund von Leonardo

Florenz, zur Zeit der Jugend von Leonardo, war das Zentrum vom Gedanken von Christian Humanist und Kultur. Leonardo hat seine Lehre mit Verrocchio 1466, das Jahr angefangen, dass der Master von Verrocchio, der große Bildhauer Donatello, gestorben ist. Der Maler Uccello, dessen früh mit der Perspektive experimentiert, sollte die Entwicklung der Landschaft-Malerei beeinflussen, war ein sehr alter Mann. Die Maler Piero della Francesca und Fra Filippo Lippi, der Bildhauer Luca della Robbia, und der Architekt und der Schriftsteller Leon Battista Alberti waren in ihren sechziger Jahren. Die erfolgreichen Künstler der folgenden Generation waren der Lehrer von Leonardo Verrocchio, Antonio Pollaiuolo und der Bildnis-Bildhauer, Mino da Fiesole, dessen lebensechte Büsten die zuverlässigsten Gleichheiten des Vaters und Onkels Giovanni von Lorenzo Medici Piero geben.

Die Jugend von Leonardo wurde in Florenz ausgegeben, das ornamented durch die Arbeiten dieser Künstler und durch die Zeitgenossen von Donatello, Masaccio war, dessen bildliche Freskomalerei mit dem Realismus und Gefühl und Ghiberti erfüllt wurde, dessen Tore des Paradieses, mit dem Blattgold glänzend, die Kunst gezeigt haben, komplizierte Zahl-Zusammensetzungen mit ausführlichen architektonischen Hintergründen zu verbinden. Piero della Francesca hatte eine ausführliche Studie der Perspektive gemacht, und war der erste Maler, um eine wissenschaftliche Studie des Lichtes zu machen. Diese Studien und die Abhandlung von Alberti sollten eine tiefe Wirkung auf jüngere Künstler und insbesondere auf die eigenen Beobachtungen und Gestaltungsarbeiten von Leonardo haben.

Massaccio "Die Ausweisung aus dem Garten des Edens" das Zeichnen des nackten und verzweifelten Adams und Eve hat ein stark ausdrucksvolles Image der menschlichen Form geschaffen, die in drei Dimensionen durch den Gebrauch des Lichtes und Schattens geworfen ist, der in den Arbeiten von Leonardo in einem Weg entwickelt werden sollte, der war, im Laufe der Malerei einflussreich zu sein. Der humanistische Einfluss von "David" von Donatello kann in den späten Bildern von Leonardo, besonders Johannes der Täufer gesehen werden.

Eine überwiegende Tradition in Florenz war das kleine Altarbild der Jungfrau und des Kindes. Viele von diesen wurden in der Tempera geschaffen oder haben Terrakotta durch die Werkstätten von Filippo Lippi, Verrocchio und der fruchtbaren Familie von della Robbia verglast. Die frühen Madonnen von Leonardo wie Die Madonna mit einer Gartennelke und Die Benois Madonna sind dieser Tradition gefolgt, während sie idiosynkratische Abfahrten besonders im Fall von der Benois Madonna gezeigt haben, in der die Jungfrau in einem schiefen Winkel auf den Bilderraum mit dem Christkind im entgegengesetzten Winkel gesetzt wird. Dieses compositional Thema sollte in den späteren Bildern von Leonardo wie Die Jungfrau und das Kind mit St. Anne erscheinen.

Leonardo war ein Zeitgenosse von Botticelli, Domenico Ghirlandaio und Perugino, die alle ein bisschen älter waren als, er war. Er hätte sie auf der Werkstatt von Verrocchio getroffen, mit denen sie Vereinigungen, und an der Akademie des Medicis hatten. Botticelli war ein besonderer Liebling der Familie von Medici, und so sein Erfolg, weil ein Maler versichert wurde. Ghirlandaio und Perugino waren sowohl fruchtbar als auch haben große Werkstätten geführt. Sie haben kompetent Kommissionen gut zufriedenen Schutzherren geliefert, die die Fähigkeit von Ghirlandaio geschätzt haben, die wohlhabenden Bürger Florenz innerhalb der großen religiösen Freskomalerei und die Fähigkeit von Perugino zu porträtieren, eine Menge von Heiligen und Engeln der unfehlbaren Süßigkeit und Unschuld zu liefern. Diese drei waren unter denjenigen, die beauftragt sind, die Wände der Sixtinischen Kapelle, die Arbeit zu malen, die mit der Anstellung von Perugino 1479 anfängt. Leonardo war nicht ein Teil dieser renommierten Kommission. Seine erste bedeutende Kommission, Die Anbetung von Magi für die Mönche von Scopeto, wurde nie vollendet.

1476, während der Zeit der Vereinigung von Leonardo mit der Werkstatt von Verrocchio, ist das Portinari Altarbild durch Hugo van der Goes in Florenz angekommen, neue malerische Techniken von Nordeuropa bringend, die Leonardo, Ghirlandaio, Perugino und andere tief betreffen sollten. 1479 ist der sizilianische Maler Antonello da Messina, der exklusiv in Ölen gearbeitet hat, nach Norden auf seinem Weg nach Venedig gereist, wo der führende Maler Giovanni Bellini die Technik des Ölgemäldes angenommen hat, schnell es die bevorzugte Methode in Venedig machend. Leonardo sollte auch später Venedig besuchen.

Wie die zwei zeitgenössischen Architekten Bramante und Antonio da Sangallo hat der Ältere Leonardo mit Designs für zentral geplante Kirchen, mehrere experimentiert, die in seinen Zeitschriften, sowohl als Pläne als auch als Ansichten erscheinen, obwohl niemand jemals begriffen wurde.

Die politischen Zeitgenossen von Leonardo waren Lorenzo Medici (il Magnifico), wer drei Jahre älter, und sein jüngerer Bruder Giuliano war, der im Pazzi Komplott 1478 ermordet war. Ludovico il Moro, der über Mailand zwischen 1479-1499 geherrscht hat, und, wem Leonardo als Botschafter vom Gericht von Medici gesandt wurde, war auch des Alters von Leonardo.

Mit Alberti hat Leonardo das Haus des Medicis besucht, und durch sie ist gekommen, um die älteren humanistischen Philosophen über wen Marsiglio Ficino, Befürworter von Neo Platonism zu kennen; Cristoforo Landino, Schriftsteller von Kommentaren zu Klassischen Schriften, und John Argyropoulos, Lehrer des Griechen und Übersetzers von Aristoteles waren das erste. Auch vereinigt mit der Akademie des Medicis war der Zeitgenosse von Leonardo, der hervorragende junge Dichter und Philosoph Pico della Mirandola. Leonardo hat später im Rand einer Zeitschrift "Dem Medici geschrieben hat mich gemacht, und der Medici hat mich zerstört." Während es durch die Handlung von Lorenzo war, dass Leonardo seine Anstellung am Gericht Mailands erhalten hat, ist es genau was durch diese rätselhafte Anmerkung beabsichtigter Leonardo nicht bekannt.

Obwohl gewöhnlich genannt, zusammen als die drei Riesen der Hohen Renaissance waren Leonardo, Michelangelo und Raphael nicht von derselben Generation. Leonardo war dreiundzwanzig Jahre alt, als Michelangelo geboren gewesen ist und einunddreißig, als Raphael geboren gewesen ist. Raphael hat nur bis zum Alter 37 gelebt und ist 1520, das Jahr nach Leonardo gestorben, aber Michelangelo ist beim Schaffen seit weiteren 45 Jahren gegangen.

Persönliches Leben

Innerhalb der Lebenszeit von Leonardo, seiner außergewöhnlichen Mächte der Erfindung, seiner "hervorragenden physischen Schönheit", "unendliche Gnade", "große Kraft und Wohltat" "haben königlicher Geist und enorme Breite der Meinung", wie beschrieben, durch Vasari, sowie alle anderen Aspekte seines Lebens, die Wissbegierde von anderen angezogen. Ein solcher Aspekt ist seine Rücksicht für das Leben, das durch seinen Vegetarismus und seine Gewohnheit gemäß Vasari gezeigt ist, eingesperrte Vögel zu kaufen und sie zu veröffentlichen.

Leonardo hatte viele Freunde, die jetzt entweder in ihren Feldern oder für ihre historische Bedeutung berühmt sind. Sie haben den Mathematiker Luca Pacioli eingeschlossen, mit dem er an einem Buch in den 1490er Jahren, sowie Franchinus Gaffurius und Isabella d'Este zusammengearbeitet hat. Leonardo scheint, keine nahen Beziehungen mit Frauen abgesehen von seiner Freundschaft mit den zwei Schwestern von Este, Beatrice und Isabella gehabt zu haben. Er hat ein Bildnis von Isabella gezogen, während auf einer Reise, die ihn durch Mantua genommen hat, und die scheint, verwendet worden zu sein, um ein gemaltes Bildnis, jetzt verloren zu schaffen.

Außer der Freundschaft hat Leonardo sein privates Lebensgeheimnis behalten. Seine Sexualität ist das Thema der Satire, Analyse und Spekulation gewesen. Diese Tendenz hat Mitte des 16. Jahrhunderts begonnen und wurde in den 19. und 20. Jahrhunderten am meisten namentlich von Sigmund Freud wiederbelebt. Die vertrautesten Beziehungen von Leonardo waren vielleicht mit seinen Schülern Salai und Melzi. Melzi, schreibend, um die Brüder von Leonardo seines Todes zu informieren, hat die Gefühle von Leonardo für seine Schüler beschrieben sowohl als liebend als auch als leidenschaftlich.

Es ist seit dem 16. Jahrhundert gefordert worden, dass diese Beziehungen von einer sexuellen oder erotischen Natur waren. Gerichtsakten von 1476, als er im Alter von vierundzwanzig war, zeigen, dass Leonardo und drei andere junge Männer wegen der Sodomie in einem Ereignis angeklagt wurden, das mit einem wohl bekannten Strichjungen verbunden ist. Die Anklagen wurden aus Mangel an Beweisen abgewiesen, und es gibt Spekulation, dass da einer der angeklagten, Lionardo de Tornabuoni, mit Lorenzo de' Medici verbunden gewesen ist, hat die Familie seinen Einfluss genommen, um die Entlassung zu sichern. Seit diesem Datum ist viel über seine gewagte Homosexualität und seine Rolle in seiner Kunst, besonders im androgyny und der Erotik geschrieben worden, die in Johannes dem Täufer und Bacchus und ausführlicher in mehreren erotischen Zeichnungen manifestiert ist.

Helfer und Schüler

Gian Giacomo Caprotti da Oreno, mit einem Spitznamen bezeichneter Salai oder Il Salaino ("Die Wenig Unrein Ein" d. h., der Teufel), ist in den Haushalt von Leonardo 1490 eingegangen. Nach nur einem Jahr hat Leonardo eine Liste seiner Vergehen gemacht, ihn "einen Dieb, einen Lügner, störrisch, und ein Vielfraß" nennend, nachdem er sich mit dem Geld und den Kostbarkeiten bei mindestens fünf Gelegenheiten davongemacht und ein Glück für die Kleidung ausgegeben hatte. Dennoch hat Leonardo ihn mit der großen Nachsicht behandelt, und er ist im Haushalt von Leonardo seit den nächsten dreißig Jahren geblieben. Salai hat mehrere Bilder unter dem Namen von Andrea Salai durchgeführt, aber obwohl Vasari behauptet, dass Leonardo "ihn viel über die Malerei unterrichtet hat", wie man allgemein betrachtet, ist seine Arbeit des weniger künstlerischen Verdiensts als andere unter den Schülern von Leonardo, wie Marco d'Oggione und Boltraffio. 1515 hat er eine nackte Version der Mona Lisas, bekannt als Monna Vanna gemalt. Salai hat die Mona Lisa zur Zeit seines Todes 1525 besessen, und in seinem Testament wurde er mit 505 lire, einer außergewöhnlich hohen Schätzung für ein kleines Tafel-Bildnis geschätzt.

1506 hat Leonardo einen anderen Schüler, Graf Francesco Melzi, den Sohn eines Aristokraten von Lombard übernommen, der, wie man betrachtet, sein Lieblingsstudent gewesen ist. Er ist nach Frankreich mit Leonardo gereist und ist mit ihm bis zum Tod von Leonardo geblieben. Melzi hat die künstlerischen und wissenschaftlichen Arbeiten, Manuskripte und Sammlungen von Leonardo geerbt und hat den Stand verwaltet.

Malerei

Trotz des neuen Bewusstseins und der Bewunderung für Leonardo als ein Wissenschaftler und Erfinder für den besseren Teil von vierhundert Jahren hat seine Berühmtheit auf seinen Ergebnissen als ein Maler und auf einer Hand voll Arbeiten geruht, die entweder beglaubigt oder ihm zugeschrieben sind, die als unter den Meisterwerken betrachtet worden sind.

Diese Bilder sind wegen einer Vielfalt von Qualitäten berühmt, die sehr von Studenten imitiert und an der großen Länge von Kennern und Kritikern besprochen worden sind. Unter den Qualitäten, die die Arbeit von Leonardo einzigartig machen, sind die innovativen Techniken, die er im Legen auf der Farbe, seinen ausführlichen Kenntnissen der Anatomie, des Lichtes, der Botanik und der Geologie, seines Interesses an der Physiognomie und des Weges verwendet hat, auf den Menschen Gefühl in Ausdruck und Geste, seinem innovativen Gebrauch der menschlichen Form in der bildlichen Zusammensetzung und seinem Gebrauch des feinen schrittweisen Übergangs des Tons einschreiben. Alle diese Qualitäten kommen zusammen in seinen berühmtesten gemalten Arbeiten, der Mona Lisa, dem Letzten Abendessen und der Jungfrau der Felsen.

Frühe Arbeiten

Die frühen Arbeiten von Leonardo beginnen mit der Taufe von in Verbindung mit Verrocchio gemaltem Christus. Zwei andere Bilder erscheinen bis heute von seiner Zeit auf der Werkstatt, von denen beide Mitteilungen sind. Man ist klein, lang und hoch. Es ist ein "predella", um an der Basis einer größeren Zusammensetzung, in diesem Fall eine Malerei von Lorenzo di Credi zu gehen, von dem es getrennt geworden ist. Der andere ist eine viel größere Arbeit lange. In beiden diesen Mitteilungen hat Leonardo eine formelle Einordnung, solcher als in den zwei wohl bekannten Bildern von Fra Angelico desselben Themas der Virgin Marys verwendet, die sitzt oder rechts vom Bild, genähert vom links von einem Engel im Profil mit dem reichen fließenden Kleidungsstück, den erhobenen Flügeln kniet und eine Lilie trägt. Obwohl vorher zugeschrieben, Ghirlandaio wird die größere Arbeit jetzt allgemein Leonardo zugeschrieben.

Im kleineren Bild wendet Mary ihre Augen ab und faltet ihre Hände in einer Geste, die Vorlage zum Gottes Willen symbolisiert hat. Im größeren Bild, jedoch, ist Mary nicht gehorsam. Das Mädchen, das in ihrem Lesen durch diesen unerwarteten Boten unterbrochen ist, stellt einen Finger in ihrer Bibel, um den Platz zu kennzeichnen, und erhebt ihre Hand in einer formellen Geste des Grußes oder der Überraschung. Diese ruhige junge Frau scheint, ihre Rolle als die Mutter des Gottes nicht mit dem Verzicht, aber mit dem Vertrauen zu akzeptieren. In dieser Malerei präsentiert der junge Leonardo das humanistische Gesicht der Virgin Marys, die Rolle der Menschheit in der Verkörperung des Gottes erkennend.

Bilder der 1480er Jahre

In den 1480er Jahren hat Leonardo zwei sehr wichtige Kommissionen empfangen und hat eine andere Arbeit angefangen, die auch der bahnbrechenden Wichtigkeit in Bezug auf die Zusammensetzung war. Zwei der drei wurden nie beendet, und das dritte hat so lange genommen, dass es langen Verhandlungen über die Vollziehung und Zahlung unterworfen war. Eines dieser Bilder ist das von St. Jerome in der Wildnis. Bortolon vereinigt dieses Bild mit einer schwierigen Periode des Lebens von Leonardo, wie gezeigt, in seinem Tagebuch: "Ich habe gedacht, dass ich lernte zu leben; ich lernte nur zu sterben."

Obwohl die Malerei kaum begonnen wird, kann die Zusammensetzung gesehen werden, und es ist sehr ungewöhnlich. Jerome, als ein reuiger, besetzt die Mitte des Bildes, das auf einer geringen Diagonale gesetzt ist und etwas von oben angesehen ist. Seine kniende Form übernimmt eine Trapezoid-Gestalt mit einem Arm, der zum Außenrand der Malerei und seines Blicks gestreckt ist, der in der entgegengesetzten Richtung schaut. J. Wasserman weist auf die Verbindung zwischen dieser Malerei und den anatomischen Studien von Leonardo hin. Über die Vordergrundzersiedelungen sein Symbol, ein großer Löwe, dessen Körper und Schwanz eine doppelte Spirale über die Basis des Bilderraums machen. Die andere bemerkenswerte Eigenschaft ist die flüchtige Landschaft von felsigen Felsen, gegen die die Zahl silhouetted ist.

Die mutige Anzeige der Zahl-Zusammensetzung, der Landschaft-Elemente und des persönlichen Dramas erscheint auch im großen unfertigen Meisterwerk, der Anbetung von Magi, einer Kommission von den Mönchen von San Donato Scopeto. Es ist eine komplizierte Zusammensetzung ungefähr 250 x 250 Zentimeter. Leonardo hat zahlreiche Zeichnungen und Vorbereitungsstudien einschließlich einer ausführlichen in der geradlinigen Perspektive der zerstörten klassischen Architektur getan, die einen Teil der Kulisse zur Szene macht. Aber 1482 ist Leonardo nach Mailand auf das Geheiß von Lorenzo de' Medici abgegangen, um Bevorzugung mit Ludovico il Moro zu gewinnen, und die Malerei aufgegeben wurde.

Die dritte wichtige Arbeit dieser Periode ist die Jungfrau der Felsen, die in Mailand für die Bruderschaft der Tadellosen Vorstellung beauftragt wurde. Die Malerei, um mit dem Beistand von den Brüdern von de Predis getan zu werden, sollte ein großes kompliziertes Altarbild, bereits gebaut füllen. Leonardo hat beschlossen, einen apokryphischen Moment des Säuglingsalters von Christus zu malen, als der Säugling Johannes der Täufer, im Schutz eines Engels, die Heilige Familie auf dem Wege zu Ägypten getroffen hat. In dieser Szene, wie gemalt, durch Leonardo, erkennt John an und betet Jesus als der Christus an. Die Malerei demonstriert eine unheimliche Schönheit, weil die anmutigen Zahlen in der Anbetung um den Säugling Christus in einer wilden Landschaft des stürzenden Felsens und wirbelnden Wassers knien.

Während die Malerei, darüber ziemlich groß ist, ist es fast so nicht kompliziert wie die von den Mönchen von St. Donato bestellte Malerei, nur vier Zahlen aber nicht ungefähr fünfzig und eine felsige Landschaft aber nicht architektonische Details habend. Die Malerei wurde schließlich beendet; tatsächlich wurden zwei Versionen der Malerei, diejenige beendet, die an der Kapelle der Bruderschaft und des anderen geblieben ist, den Leonardo nach Frankreich weggetragen hat. Aber die Brüder haben ihre Malerei oder den de Predis ihre Zahlung bis zum nächsten Jahrhundert nicht bekommen.

Bilder der 1490er Jahre

Die berühmteste Malerei von Leonardo der 1490er Jahre ist Das Letzte Abendessen, das für den Speisesaal des Klosters von Santa Maria della Grazie in Mailand gemalt ist. Die Malerei vertritt die letzte Mahlzeit, die von Jesus mit seinen Aposteln vor seiner Festnahme und Tod geteilt ist. Es zeigt spezifisch den Moment, als Jesus gerade gesagt hat, dass "einer von Ihnen mich verraten wird". Leonardo sagt der Geschichte der Betroffenheit, dass diese Behauptung den zwölf Anhängern von Jesus verursacht hat.

Der Romanschriftsteller Matteo Bandello hat Leonardo bei der Arbeit beobachtet und hat geschrieben, dass manche Tage er von der Morgendämmerung bis zum Halbdunkel malen würde ohne anzuhalten, um zu essen und dann seit drei oder vier Tagen auf einmal nicht zu malen. Das war außer dem Verständnis des vorherigen vom Kloster, das ihn gejagt hat, bis Leonardo Ludovico gebeten hat dazwischenzuliegen. Vasari beschreibt, wie Leonardo, der über seine Fähigkeit beunruhigt ist, die Gesichter von Christus und dem Verräter Judas entsprechend zu zeichnen, dem Herzog gesagt hat, dass er verpflichtet sein könnte, das vorherige als sein Modell zu verwenden.

Wenn beendet, wurde die Malerei als ein Meisterwerk des Designs und der Charakterisierung mit Jubel begrüßt, aber es hat sich schnell verschlechtert, so dass innerhalb von hundert Jahren es von einem Zuschauer, wie "völlig zerstört", beschrieben wurde. Leonardo, anstatt die zuverlässige Technik der Freske zu verwenden, hatte Tempera über einen Boden verwendet, der hauptsächlich gesso war, auf eine Oberfläche hinauslaufend, die der Form und flaking unterworfen war. Trotzdem ist die Malerei einer der am meisten wieder hervorgebrachten Kunstwerke, unzählige Kopien geblieben, die in jedem Medium von Teppichen bis Kameen machen werden.

Bilder der 1500er Jahre

Unter den Arbeiten, die von Leonardo im 16. Jahrhundert geschaffen sind, ist das kleine Bildnis bekannt als die Mona Lisa oder "der la Gioconda", die lachende. Im gegenwärtigen Zeitalter ist es wohl die berühmteste Malerei in der Welt. Seine Berühmtheitsreste, insbesondere auf dem schwer erfassbaren Lächeln auf dem Gesicht der Frau, seine mysteriöse Qualität verursacht vielleicht durch die Tatsache, dass der Künstler subtil shadowed die Ecken des Mundes und der Augen hat, so dass die genaue Natur des Lächelns nicht bestimmt werden kann. Die schattige Qualität, für die die Arbeit berühmt ist, ist gekommen, "um sfumato" oder den Rauch von Leonardo genannt zu werden. Vasari, der, wie man allgemein denkt, die Malerei nur vom Ruf gewusst hat, hat gesagt, dass "das Lächeln so angenehm war, dass es göttlich aber nicht menschlich geschienen ist; und diejenigen, die es gesehen haben, haben sich gewundert, um zu finden, dass es so lebendig war wie das Original".

Andere in dieser Arbeit gefundene Eigenschaften sind das schmucklose Kleid, in dem die Augen und Hände keine Konkurrenz von anderen Details, dem dramatischen Landschaft-Hintergrund haben, in dem die Welt scheint, in einem Wandel, dem unterworfenen Färben und der äußerst glatten Natur der malerischen Technik zu sein, Öle, aber gelegt auf viel wie Tempera und vermischt auf der Oberfläche verwendend, so dass die Pinselstriche nicht zu unterscheidend sind. Vasari hat die Meinung ausgedrückt, dass die Weise der Malerei sogar "den überzeugtesten Master... Verzweiflung machen und Herz verlieren würde." Der vollkommene Staat der Bewahrung und der Tatsache, dass es kein Zeichen der Reparatur oder Übermalerei gibt, ist in einer Tafel-Malerei dieses Datums selten.

In der malenden Jungfrau und dem Kind mit St. Anne nimmt die Zusammensetzung wieder das Thema von Zahlen in einer Landschaft auf, die Wasserman als "atemberaubend schön" und harkens zurück zum Bild von St. Jerome mit dem Zahl-Satz in einem schiefen Winkel beschreibt. Was diese Malerei ungewöhnlich macht, ist, dass es zwei schief überlagerte Satz-Zahlen gibt. Mary wird auf dem Knie ihrer Mutter, St Anne gesetzt. Sie neigt sich vorwärts, um das Christkind zurückzuhalten, weil er grob mit einem Lamm, dem Zeichen seines eigenen drohenden Opfers spielt. Diese Malerei, die oft kopiert wurde, hat Michelangelo, Raphael und Andrea del Sarto, und durch sie Pontormo und Correggio beeinflusst. Die Tendenzen in der Zusammensetzung wurden insbesondere von den venezianischen Malern Tintoretto und Veronese angenommen.

Zeichnungen

Leonardo war nicht ein fruchtbarer Maler, aber er war ein fruchtbarster Zeichner, Zeitschriften voll mit kleinen Skizzen haltend, und hat über Zeichnungen ausführlich berichtet, die die ganze Weise von Dingen registrieren, die seine Aufmerksamkeit genommen haben. Sowie die Zeitschriften dort bestehen viele Studien für Bilder, von denen einige als vorbereitend zu besonderen Arbeiten wie Die Anbetung von Magi, Die Jungfrau der Felsen und Des Letzten Abendessens identifiziert werden können.

Seine frühste veraltete Zeichnung ist eine Landschaft des Tales von Arno, 1473, der den Fluss, die Berge, das Schloss Montelupo und die Ackerböden außer ihm im großen Detail zeigt.

Unter seinen berühmten Zeichnungen sind der Vitruvian Mann, eine Studie der Verhältnisse des menschlichen Körpers, des Kopfs eines Engels, für Die Jungfrau der Felsen im Louvre, einer botanischen Studie des Sterns von Bethlehem und einer großen Zeichnung (160×100 Cm) in der schwarzen Kreide auf getöntem Papier Der Jungfrau und des Kindes mit St. Anne und Johannes dem Täufer in der Nationalgalerie, London. Diese Zeichnung verwendet die feine sfumato Technik der Schattierung auf diese Art der Mona Lisas. Es wird gedacht, dass Leonardo nie eine Malerei davon, die nächste Ähnlichkeit gemacht hat Der Jungfrau und dem Kind mit St. Anne im Louvre zu sein.

Andere Zeichnungen von Interesse schließen zahlreiche als "Karikaturen" allgemein gekennzeichnete Studien ein, weil, obwohl übertrieben, sie scheinen, nach der Beobachtung von lebenden Modellen zu basieren. Vasari verbindet das, wenn Leonardo eine Person mit einem interessanten Gesicht sähe, würde er ihnen um den ganzen Tag das Beobachten von ihnen folgen. Es gibt zahlreiche Studien von schönen jungen Männern, die häufig mit Salai, mit dem seltenen und viel bewunderter Gesichtseigenschaft, das so genannte "griechische Profil" vereinigt sind. Diesen Gesichtern wird häufig mit diesem eines Kriegers gegenübergestellt. Salai wird häufig im Fantasiekostüm gezeichnet. Wie man bekannt, hat Leonardo Sätze für Festzüge entworfen, mit denen diese vereinigt werden können. Anderer, häufig peinlich genau, zeigen Zeichnungen Studien des Vorhangs. Eine gekennzeichnete Entwicklung in der Fähigkeit von Leonardo, Vorhang zu ziehen, ist in seinen frühen Arbeiten vorgekommen. Eine andere häufig wieder hervorgebrachte Zeichnung ist eine makabre Skizze, die von Leonardo in Florenz getan wurde, 1479 den Körper von Bernardo Baroncelli zeigend, der im Zusammenhang mit dem Mord an Giuliano, Bruder von Lorenzo de' Medici im Pazzi Komplott gehängt ist. Mit der objektiven Integrität hat Leonardo in der ordentlichen Spiegelschrift die Farben der Roben eingeschrieben, die Baroncelli trug, als er gestorben ist.

Beobachtung und Erfindung

Zeitschriften und Zeichen

Renaissancehumanismus hat keine gegenseitig exklusive Widersprüchlichkeit zwischen den Wissenschaften und den Künsten anerkannt, und die Studien von Leonardo in der Wissenschaft und Technik sind so eindrucksvoll und innovativ wie seine künstlerische Arbeit. Diese Studien wurden in 13,000 Seiten von Zeichen und Zeichnungen registriert, die natürliche und Kunstphilosophie (das Vorzeichen der modernen Wissenschaft), gemacht und aufrechterhalten täglich überall im Leben und Reisen von Leonardo verschmelzen, als er dauernde Beobachtungen der Welt um ihn gemacht hat.

Die Schriften von Leonardo sind größtenteils in der Spiegelimage-Schreibschrift. Der Grund kann mehr eine praktische Zweckdienlichkeit gewesen sein als aus Gründen der Geheimhaltung, wie häufig angedeutet wird. Seitdem Leonardo mit seiner linken Hand geschrieben hat, ist es wahrscheinlich, dass es für ihn leichter war, vom Recht bis linken zu schreiben.

Seine Zeichen und Zeichnungen zeigen eine enorme Reihe von Interessen und Hauptbeschäftigungen, einige so weltlich wie Listen von Lebensmittelgeschäften und Leuten, die ihm Geld und einige so faszinierend geschuldet haben wie Designs für Flügel und Schuhe, um auf Wasser spazieren zu gehen. Es gibt Zusammensetzungen für Bilder, Studien von Details und Vorhang, Studien von Gesichtern und Gefühlen, Tiere, Babys, Sezierens, Pflanzenstudien, Felsen-Bildungen, Massagebäder, Kriegsmaschinen, Hubschrauber und Architektur.

Diese Notizbücher — lösen ursprünglich Papiere von verschiedenen Typen und Größen, die von Freunden verteilt sind, nachdem sein Tod — ihren Weg in Hauptsammlungen wie die Königliche Bibliothek am Schloss Windsor, dem Louvre, dem Biblioteca Nacional de España, dem Museum von Viktoria und Albert, Biblioteca Ambrosiana in Mailand gefunden hat, das den zwölfbändigen Kodex Atlanticus und britische Bibliothek in London hält, das eine Auswahl von seinem Notizbuch-FASS Arundel FRAU 263 online gestellt hat. Der Kodex Leicester ist die einzige wissenschaftliche Hauptarbeit von Leonardo in privaten Händen. Es ist von Bill Gates im Besitz und wird einmal jährlich in verschiedenen Städten um die Welt gezeigt.

Die Zeichen von Leonardo scheinen, für die Veröffentlichung beabsichtigt gewesen zu sein, weil viele der Platten eine Form und Ordnung haben, die das erleichtern würde. In vielen Fällen wird ein einzelnes Thema, zum Beispiel, das Herz oder der menschliche Fötus, im Detail sowohl in Wörtern als auch in Bildern auf einem Einzelbeleg behandelt. Warum sie innerhalb der Lebenszeit von Leonardo nicht veröffentlicht wurden, ist unbekannt.

Wissenschaftliche Studien

Die Annäherung von Leonardo an die Wissenschaft war eine Beobachtungs-: Er hat versucht, ein Phänomen zu verstehen, indem er beschrieben hat und es im am meisten äußersten Detail gezeichnet hat, und hat Experimente oder theoretische Erklärung nicht betont. Seitdem er an formeller Ausbildung in Latein und Mathematik Mangel gehabt hat, haben zeitgenössische Gelehrte größtenteils Leonardo der Wissenschaftler ignoriert, obwohl er wirklich sich Latein unterrichtet hat. In den 1490er Jahren hat er Mathematik unter Luca Pacioli studiert und hat eine Reihe von Zeichnungen von regelmäßigen Festkörpern in einer Skelettform vorbereitet, die als Teller für das Buch von Pacioli De Divina Proportione, veröffentlicht 1509 einzugravieren ist.

Es scheint, dass vom Inhalt seiner Zeitschriften er eine Reihe von Abhandlungen plante, die auf einer Vielfalt von Themen zu veröffentlichen sind. Wie man sagte, war eine zusammenhängende Abhandlung auf der Anatomie während eines Besuchs von Kardinal Louis 'D' der Sekretär von Aragon 1517 beobachtet worden. Aspekte seiner Arbeit an den Studien der Anatomie, des Lichtes und der Landschaft wurden für die Veröffentlichung von seinem Schüler Francesco Melzi gesammelt und schließlich als Abhandlung bei der Malerei von Leonardo da Vinci in Frankreich und Italien 1651 und Deutschland 1724 mit Gravieren veröffentlicht, die auf Zeichnungen vom Klassischen Maler Nicholas Poussin gestützt sind. Gemäß Arasse hat die Abhandlung, die in Frankreich in zweiundsechzig Ausgaben in fünfzig Jahren eingetreten ist, Leonardo veranlasst, als "der Vorgänger des französischen akademischen Gedankens auf der Kunst" gesehen zu werden.

Während das Experimentieren von Leonardo klaren wissenschaftlichen Methoden, einer neuen und erschöpfenden Analyse von Leonardo gefolgt ist, weil der Wissenschaftler durch Frtijof Capra behauptet, dass Leonardo eine im Wesentlichen verschiedene Art des Wissenschaftlers von Galileo, Newton und anderen Wissenschaftlern war, die ihm darin als ein Renaissancemann gefolgt sind, haben sein Theoretisieren und Hypothese aufzustellen, die Künste und besonders Malerei integriert.

Anatomie

Die formelle Ausbildung von Leonardo in der Anatomie des menschlichen Körpers hat mit seiner Lehre Andrea del Verrocchio begonnen, der darauf bestanden hat, dass alle seine Schüler Anatomie erfahren. Als ein Künstler ist er schnell Master der topografischen Anatomie geworden, viele Studien von Muskeln, Sehnen und anderen sichtbaren anatomischen Eigenschaften ziehend.

Als ein erfolgreicher Künstler wurde ihm Erlaubnis gegeben, menschliche Leichname im Krankenhaus von Santa Maria Nuova in Florenz und später in Krankenhäusern in Mailand und Rom zu analysieren. Von 1510 bis 1511 hat er in seinen Studien mit dem Arzt Marcantonio della Torre zusammengearbeitet. Leonardo hat mehr als 200 Seiten von Zeichnungen und viele Seiten von Zeichen zu einer Abhandlung auf der Anatomie gemacht. Diese Papiere wurden seinem Erben, Francesco Melzi, für die Veröffentlichung, eine Aufgabe der überwältigenden Schwierigkeit wegen seines Spielraums und des idiosynkratischen Schreibens von Leonardo verlassen. Es wurde unvollständig zur Zeit des Todes von Melzi mehr als fünfzig Jahre später mit nur einem kleinen Betrag des Materials auf der Anatomie verlassen, die in die Abhandlung von Leonardo auf der Malerei eingeschlossen ist, die in Frankreich 1632 veröffentlicht ist. Während der Zeit, dass Melzi das Material in Kapitel für die Veröffentlichung bestellte, wurden sie von mehreren Anatomen und Künstlern, einschließlich Vasari, Cellinis und Albrecht Dürers untersucht, der mehrere Zeichnungen von ihnen gemacht hat.

Leonardo hat viele Studien des menschlichen Skelettes und seiner Teile, sowie der Muskeln und der Sehnen gezogen. Er hat die mechanischen Funktionen des Skelettes und der Muskelkräfte studiert, die darauf gewissermaßen angewandt werden, der die moderne Wissenschaft von biomechanics angekündigt hat.

Er hat das Herz- und Gefäßsystem, die Genitalien und anderen inneren Organe gezogen, eine der ersten wissenschaftlichen Zeichnungen eines Fötus in utero machend. Als ein Künstler hat Leonardo nah beobachtet und hat die Effekten volljährig und des menschlichen Gefühls auf der Physiologie registriert, insbesondere die Effekten der Wut studierend. Er hat auch viele Zahlen angezogen, die bedeutende Gesichtsmissbildungen oder Zeichen der Krankheit hatten.

Leonardo hat auch studiert und hat die Anatomie von vielen Tieren gezogen, Kühe, Vögel, Affen, Bären und Frösche analysierend, und in seinen Zeichnungen ihre anatomische Struktur mit diesem von Menschen vergleichend. Er hat auch mehrere Studien von Pferden gemacht.

Technik und Erfindungen

Während seiner Lebenszeit wurde Leonardo als ein Ingenieur geschätzt. In einem Brief an Ludovico il Moro hat er behauptet im Stande zu sein, alle Sorten von Maschinen sowohl für den Schutz einer Stadt als auch für die Belagerung zu schaffen. Als er nach Venedig 1499 geflohen ist, hat er Beschäftigung als ein Ingenieur gefunden und hat ein System von beweglichen Barrikaden ausgedacht, um die Stadt vor dem Angriff zu schützen. Er hatte auch ein Schema, für den Fluss des Flusses von Arno, eines Projektes abzulenken, an dem Niccolò Machiavelli auch gearbeitet hat. Die Zeitschriften von Leonardo schließen eine riesengroße Zahl von Erfindungen, sowohl praktisch als auch unpraktisch ein. Sie schließen Musikinstrumente, hydraulische Pumpen, umkehrbare Kurbelmechanismen, finned Mörser-Schalen und eine Dampfkanone ein.

1502 hat Leonardo eine Zeichnung einer einzelnen Spanne-Brücke als ein Teil eines Projektes des Hoch- und Tiefbau für Ottoman Sultan Beyazid II von Constantinople erzeugt. Die Brücke war beabsichtigt, um eine kleine Bucht am Mund des als das Goldene Horn bekannten Bosporus abzumessen. Beyazid hat das Projekt nicht verfolgt, weil er geglaubt hat, dass solch ein Aufbau unmöglich war. Die Vision von Leonardo wurde 2001 wieder belebt, als eine kleinere auf seinem Design gestützte Brücke in Norwegen gebaut wurde. Am 17. Mai 2006 hat sich die türkische Regierung dafür entschieden, die Brücke von Leonardo zu bauen, um das Goldene Horn abzumessen.

Für viel von seinem Leben wurde Leonardo durch das Phänomen des Flugs fasziniert, viele Studien des Flugs von Vögeln einschließlich seines c erzeugend. 1505-Kodex auf dem Flug von Vögeln, sowie Pläne für mehrere Flugmaschinen, einschließlich eines leichten Drachenfliegers und einer Maschine, die einem Hubschrauber ähnelt. Der britische Fernsehstationskanal Vier hat Traummaschinen von dokumentarischem Leonardo für die Sendung 2003 beauftragt. Die Maschinen von Leonardo wurden gebaut und gemäß seinen ursprünglichen Designs geprüft. Einige jener Designs haben einen Erfolg bewiesen, während sich andere, weniger gut wenn praktisch geprüft, befunden haben.

Leonardo die Legende

Innerhalb der eigenen Lebenszeit von Leonardo war seine Berühmtheit solch, dass der König Frankreichs ihn wie eine Trophäe weggetragen hat und gefordert wurde, ihn in seinem Alter unterstützt zu haben und ihn in seinen Armen gehalten zu haben, als er gestorben ist. Das Interesse an Leonardo hat sich nie vermindert. Die Mengen stehen noch Schlange, um seine berühmtesten Gestaltungsarbeiten zu sehen, T-Shirts tragen seine berühmteste Zeichnung, und Schriftsteller wie Vasari setzen fort, sich über sein Genie zu verwundern und über sein privates Leben und, besonders, darüber nachzusinnen, woran ein so intelligent wirklich geglaubt hat.

Giorgio Vasari, in der vergrößerten Ausgabe von Leben der Künstler, 1568, hat sein Kapitel über Leonardo da Vinci mit den folgenden Wörtern eingeführt:

Die fortlaufende Bewunderung, der Leonardo von Malern, Kritikern und Historikern befohlen hat, wird in vielen anderen schriftlichen Huldigungen widerspiegelt. Baldassare Castiglione, Autor von Il Cortegiano ("Der Höfling"), hat 1528 geschrieben: "... Ein anderer der größten Maler in dieser Welt sieht auf diese Kunst herab, in der er unübertroffen ist...", während der als "Anonimo Gaddiano" bekannte Biograf, c geschrieben hat. 1540: "Sein Genie war so selten und universal, dass es gesagt werden kann, dass Natur ein Wunder in seinem Interesse gearbeitet hat...".

Das 19. Jahrhundert hat eine besondere Bewunderung für das Genie von Leonardo gebracht, Henry Fuseli veranlassend, 1801 zu schreiben: "Solcher war die Morgendämmerung der modernen Kunst, als Leonardo da Vinci hervor mit einer Pracht gebrochen hat, die ehemalige Vorzüglichkeit übergeholt hat: Zusammengesetzt aus allen Elementen, die die Essenz des Genies einsetzen..." Das wird von A. E. Rio zurückgeworfen, der 1861 geschrieben hat: "Er hat alle anderen Künstler durch die Kraft und den Adel seiner Talente überragt."

Vor dem 19. Jahrhundert war das Spielraum der Notizbücher von Leonardo, sowie seine Bilder bekannt. Hippolyte Taine hat 1866 geschrieben: "Es kann in der Welt kein Beispiel eines anderen Genies so universal, so unfähig der Erfüllung geben, die so mit der Sehnsucht nach dem Unendliche so natürlich voll ist, raffiniert, bis jetzt vor seinem eigenen Jahrhundert und den folgenden Jahrhunderten."

Kunsthistoriker Bernard Berenson hat 1896 geschrieben: "Leonardo ist ein Künstler, von dem es mit der vollkommenen Wörtlichheit gesagt werden kann: Nichts, was er berührt hat, aber sich in ein Ding der ewigen Schönheit verwandelt hat. Ob es, die böse Abteilung eines Schädels, die Struktur eines Unkrauts oder eine Studie von Muskeln sein, er, mit seinem Gefühl für die Linie und für das Licht und den Schatten, es für immer in lebensmitteilende Werte umgewandelt hat."

Das Interesse am Genie von Leonardo hat unvermindert weitergegangen; Experten studieren und übersetzen seine Schriften, analysieren seine Bilder mit wissenschaftlichen Techniken, streiten über Zuweisungen und suchen nach Arbeiten, die registriert, aber nie gefunden worden sind. Liane hat Bortolon, 1967 schreibend, gesagt: "Wegen der Vielfältigkeit von Interessen, die ihn angespornt haben, jedes Feld von Kenntnissen zu verfolgen... Wie man betrachten kann, ist Leonardo ganz richtig die universale Genie-Durchschnitt-Vorzüglichkeit, und mit allen beunruhigenden diesem Begriff innewohnenden Obertönen gewesen. Mann ist so heute unbehaglich, mit einem Genie konfrontierend, wie er im 16. Jahrhundert war. Fünf Jahrhunderte sind gegangen, noch sehen wir noch Leonardo mit der Ehrfurcht an."

Siehe auch

Andere Artikel über Leonardo da Vinci

• Kulturelle Bilder von Leonardo da Vinci
• Das persönliche Leben von Leonardo da Vinci
• Leonardo da Vinci, Ein Gedächtnis Seiner Kindheit (Aufsatz)
• Liste von Arbeiten von Leonardo da Vinci
• Wissenschaft und Erfindungen von Leonardo da Vinci

Zusammenhängende Artikel

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• Italienische Renaissance, malend
• Kunstinstitut von Leonardo da Vinci
• Flughafen von Leonardo da Vinci-Fiumicino
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