Otello ist eine Oper in vier Taten von Giuseppe Verdi zu einem italienischen Libretto durch Arrigo Boito, der auf dem Spiel von Shakespeare Othello gestützt ist. Es war die vorletzte Oper von Verdi, und wurde zuerst an Teatro alla Scala, Mailand am 5. Februar 1887 durchgeführt.

Zusammensetzung

Die Frühpension von Verdi

Nach der Vollziehung und Premiere der Oper Aida 1871 hat Verdi entschieden, dass es Zeit für ihn war, um seine erfolgreiche Karriere als ein Komponist der Oper zu beenden, obwohl er leicht, und vielleicht der wohlhabendste, Komponist in Italien während der Zeit viel am populärsten war, weil Rossini nach der Vollziehung der Oper William Tell getan hatte.

Ricordi und der "Anschlag", den Ruhestand von Verdi zu beenden

Wegen der riesigen Beliebtheit der Musik von Verdi in Italien vor den 1870er Jahren ist der Ruhestand von Verdi seinem Herausgeber, Giulio Ricordi geschienen, eine Verschwendung des Talents und der möglichen Gewinne zu sein. So wurde ein Anschlag von Sorten ausgebrütet, um den Komponisten aus dem Ruhestand zu schmeicheln, um einer anderen Oper zu schreiben. Wegen der Wichtigkeit von den dramatischen Aspekten der Oper dem Komponisten war Verdi in seiner Wahl von Themen besonders auswählend. Folglich, wenn er bereit sein sollte, eine andere Oper zu schaffen, nachdem ein Jahrzehnt des Ruhestandes, das Libretto dasjenige würde sein müssen, das sein Interesse gewinnen würde. Es war allgemein bekannt, dass Verdi die dramatischen Arbeiten von Shakespeare und während seiner Karriere bewundert hat, gewünscht hatte, auf Shakespearischen Spielen gestützte Opern zu schaffen. Jedoch wurde sein einer Versuch des Tuns so, Macbeth (1847), obwohl am Anfang erfolgreich, wenn revidiert, für die Leistung in Paris 1865 nicht gut erhalten. Wegen seiner relativ aufrichtigen Geschichte das Spiel wurde Othello als ein wahrscheinliches Ziel ausgewählt.

Vorschlag und Arrigo Boito

Schließlich, nach etwas Plotten, hat Ricordi, in Verbindung mit dem Freund von Verdi, dem Leiter Franco Faccio, subtil die Idee von einer neuen Oper Verdi eingeführt. Während eines Mittagessens am Mailander Wohnsitz von Verdi während des Sommers 1879 haben Ricordi und Faccio das Gespräch zum Spiel von Shakespeare Othello und dem Textdichter Arrigo Boito geführt (wen Ricordi behauptet hat, ein großer Anhänger des Spieles zu sein auch). Vorschläge wurden trotz der anfänglichen Skepsis seitens des Komponisten gemacht, dass sich Boito für das Schaffen eines neuen auf dem Spiel gestützten Librettos interessieren würde. Innerhalb von mehreren Tagen wurde Boito gebracht, um Verdi zu treffen und ihm einen Umriss eines Librettos für eine auf Othello gestützte Oper zu bieten. Jedoch hat Verdi, noch behauptend, dass seine Karriere mit der Zusammensetzung von Aida geendet hatte, sehr kleine Fortschritte auf der Arbeit gemacht. Dennoch haben Kollaborationen mit Boito in der Revision der früheren Oper Simon Boccanegra geholfen, Verdi von Fähigkeit von Boito als ein Textdichter zu überzeugen. Schließlich hat Produktion auf der Oper begonnen, die Verdi am Anfang als Iago gekennzeichnet hat.

Vollziehung und Produktion

Da sich das italienische Publikum bewusst geworden ist, dass der pensionierte Verdi eine andere Oper zusammensetzte, sind Gerüchte darüber im Überfluss gewesen. Zur gleichen Zeit waren viele der berühmtesten Leiter, Sänger und Opernhaus-Betriebsleiter in Europa für eine Gelegenheit wetteifernd, eine Rolle in der Premiere von Otellos zu spielen, ungeachtet der Tatsache dass Faccio und La Scala, Mailand, bereits als der Leiter und der Treffpunkt für die erste Leistung ausgewählt worden waren. Die zwei Hauptfiguren männlichen Geschlechts waren auch ausgewählt worden: Italiens erster dramatischer Tenor, Francesco Tamagno, sollte Otello singen, während der geschätzte französische Singen-Schauspieler Victor Maurel die schurkische Bariton-Rolle von Iago annehmen würde. Romilda Pantaleoni, eine weithin bekannte Singen-Schauspielerin, war der Sopran-Teil von zugeteilter Desdemona.

Nach der Vollziehung der Oper wurden Vorbereitungen der anfänglichen Leistung in der absoluten Geheimhaltung geführt, und Verdi hat sich das Recht vorbehalten, die Premiere bis zur letzten Minute zu annullieren. Verdi braucht nicht beunruhigend gewesen zu sein: Debüt von Otellos hat sich erwiesen, ein überwältigender Erfolg zu sein. Die Begeisterung des Publikums für Verdi wurde durch die 20 Vorhang-Anrufe gezeigt, die er am Ende der Oper genommen hat. Weiter ist stagings von Otello bald an Haupttheatern überall in Europa und Amerika gefolgt.

Leistungsgeschichte

Die Oper wurde zuerst in den Vereinigten Staaten an der Musikhochschule in New York am 16. April 1888 und im Vereinigten Königreich am 5. Juli 1889 in London gesehen. Als es in Paris im Oktober 1894 gegeben wurde, "hat Verdi ein kurzes Ballett zusammengesetzt (das) einen Teil der Zeremonie des Grusses für die venezianischen Botschafter im Finale des Akts 3 bildet."

An seinem ersten Äußeren in Wien wurde die Hauptrolle von Hermann Winkelmann gesungen, der die Hauptrolle in Parsifal von Wagner an Bayreuth 1882 geschaffen hatte.

Da drei Hauptrollen der Oper (Desdemona, Iago und Otello) unter Verdi am anspruchsvollsten, sowohl stimmlich als auch drastisch sind, haben einige der berühmtesten Sänger der letzten 130 Jahre Teil von Otello ihres Repertoires gemacht. Berühmte Otellos der Vergangenheit haben Tamagno, den trompete-stimmigen Schöpfer der Rolle, sowie Giovanni De Negri, Albert Alvarez, Francisco Viñas, Giuseppe Borgatti, Antonio Paoli, Giovanni Zenatello, Renato Zanelli, Giovanni Martinelli, Aureliano Pertile, Francesco Merli, Giacomo Lauri-Volpi, Frank Mullings, Leo Slezak, Jose Luccioni, Ramón Vinay, Mario del Monaco, James McCracken, Jon Vickers und Carlo Cossutta eingeschlossen. Die vorzweiten Weltkrieg-Wagnerianer-Tenöre wie Jacques Urlus, Heinrich Knote, Alexander Kirchner, Lauritz Melchior und Franz Völker haben auch den Teil übernommen (gewöhnlich es in Deutsch singend). Der russische heroische Tenor Ivan Yershov war der berühmte vorerste Weltkrieg Otello in seinem Vaterland. Sein Landsmann Arnold Azrikan hat seine größte Anerkennung als ein dramatischer Tenor in Otello erreicht. Für diese Leistung wurde er dem Preis von Stalin 1946 zuerkannt.

Enrico Caruso studierte Otello, als er unerwartet 1921 gestorben ist, so New York Metropolitanopernfirmenpläne durchkreuzend, die Oper als ein neues Fahrzeug für seinen Sterntenor zu inszenieren. Zurzeit ist Plácido Domingo in mehr Videoproduktion der Oper erschienen als jeder andere Tenor. Außerdem hat er die ganze Rolle zweimal auf der CD registriert und ist in der zahlreichen Bühne-Produktion der Arbeit an beiden Seiten des Atlantiks erschienen.

Domingo hat über das Durchführen in der Oper in seinem Buch Meine Ersten Vierzig Jahre geschrieben:" Betreffs der anderen Frage - dieses des Singens von Rollen, dass, gemäß öffentlich selbstverkündigten Experten, wir nicht singen sollten - habe ich eine kleine Geschichte, um zu erzählen. Als ich mich dafür entschieden habe, Otello zu singen, haben viele Menschen mir gesagt, dass ich verrückt war. Mario Del Monaco, sie haben gesagt, hatte die richtige Art der Stimme für die Rolle gehabt, und meine Stimme war nichts wie sein. Zwanzig Jahre früher war Del Monaco ermahnt worden, Otello nicht zu singen, weil seine Stimme nichts wie das von Ramon Vinay war, der dann die Oper überall auf der Welt durchführte. Vinay hatte natürlich gehört, dass nur ein Tenor mit einem Durchstoßen scheint, dass Giovanni Martinelli den Teil singen sollte. Einige Jahre früher hatte Martinelli Antonin Trantoul gehabt, der Otello an La Scala in den zwanziger Jahren, gehalten bis zu ihm als ein leuchtendes Beispiel gesungen hatte; aber an La Scala hatten diejenigen, die sich noch an allerersten Otello, Francesco Tamagno erinnert haben, Trantoul völlig unbefriedigend gefunden. Aber dort besteht ein Brief von Verdi seinem Herausgeber, in dem der Komponist ganz verständlich macht, dass Tamagno viel abgereist ist, um gewünscht zu werden." (Hat Verdi Bedenken über das weichere Singen von Tamagno ausgedrückt, nicht über die Macht und den Ring seines vocalism in dramatischen Durchgängen der Kerbe.)

Eine lange Abstammung von berühmten Baritonen hat Iago seit 1887 gesungen. Unter ihnen: Victor Maurel (die erste Hochzahl der Rolle), Mattia Battistini, Mario Ancona, Antonio Scotti, Titta Ruffo, Pasquale Amato, Carlo Galeffi und Lawrence Tibbett. Hauptnachkriegshochzahlen des Teils haben Giuseppe Valdengo, Leonard Warren, Robert Merrill, Tito Gobbi, Sherrill Milnes und James Morris eingeschlossen. Bezüglich Desdemonas zu viele Spitzenklasse haben lyrische Soprane, um hier Schlagseite zu haben, die Rolle seit 1887 übernommen.

Heute wird die Oper oft weltweit durchgeführt.

Rollen

Synopse

: Zeit: Das Ende der 1400er Jahre.

: Platz: Eine Küstenstadt auf der Insel Zypern.

Gesetz 1

Vor dem Schloss, neben dem Hafen.

In einer stürmischen Nacht erwarten die Leute Zyperns besorgt die Ankunft des neuen Gouverneurs, Otellos vom Kampf mit den Türken (Chor, Montano, Cassio, Iago, Roderigo: Una vela! / "Ein Segel!"). Otello kommt sicher an und gibt bekannt, dass die türkische Flotte zerstört worden ist, und die Zyprioten jubeln (Otello, Chor: Esultate! L'orgoglio musulmano sepolto è im Mrz / "sind Erfreut! Der Stolz von Mussulman wird im Meer" begraben).

Die Flagge von Otello, Iago, erklärt sich bereit, dem jungen venezianischen Herrn Roderigo in seiner Verführung der Frau von Otello Desdemona zu helfen, weil er (Iago) Rache gegen den Mauren will (Iago, Roderigo: Roderigo, ebben che pensi? / "so, Roderigo, was denken Sie?"). Otello hat Cassio ernannt, um der Kapitän der Marine, eine Position zu sein, die Iago gehofft hat zu haben. Die Leute Zyperns feiern die sichere Rückkehr der Marine, indem sie ein Feuer anzünden (Chor: Fuoco di gioia! / "Feuer der Heiterkeit").

In der Taverne schlägt Iago einen Toast Otello und seiner Frau vor, während Cassio Desdemona lobt (Iago, Cassio, Chor, Roderigo: Roderigo, beviam! / "Roderigo, wollen wir trinken!"). Iago bietet Wein von Cassio an, aber Cassio sagt, dass er genug gehabt hat. Iago setzt ihn unter Druck, und wenn Iago einen Toast Otello und Desdemona anbietet, gibt Cassio auf. Iago singt ein Trinken-Lied und setzt fort, Wein von Cassio zu gießen (Iago, Cassio, Roderigo, Chor: Inaffia l'ugola! / "Nass Ihr Hals").

Montano geht herein und fordert auf, dass Cassio seine Bewachung beginnt, aber er ist überrascht, Cassio betrunken und kaum fähig zu finden, aufrecht zu stehen. Zur Überraschung von Montano erklärt Iago, dass das ist, wie Cassio jeden Abend ausgibt. Roderigo lacht über die Betrunkenheit von Cassio, und Cassio greift ihn an. Montano sagt Cassio Abstand zu nehmen, aber Cassio zieht sein Schwert und droht, den Kopf von Montano zu knacken. (Montano, Cassio, Iago, Roderigo, Chor: Capitano, v'attende la fazione ai baluardi / "Kapitän, erwartet der Wächter Sie auf den Festungswällen".) beginnen Cassio und Montano zum Duell, und Iago sendet Roderigo, um die Warnung zu nennen. Cassio verwundet Montano, weil Otello hereingeht.

Otello befiehlt ihnen, ihre Schwerter zu senken. Er bittet dann "ehrlichen Iago" zu erklären, wie das Duell begonnen hat, aber Iago sagt, dass er nicht weiß. Otello wendet sich dann Cassio zu, der sich verlegen fühlt und seine Handlungen nicht entschuldigen kann. Wenn Otello entdeckt, dass Montano verwundet wird, wird er aufgebracht. Desdemona, geht und nach dem Sehen herein, dass der Rest seiner Braut gestört worden ist, erklärt Otello, dass Cassio nicht mehr Kapitän ist. (Otello, Iago, Cassio, Montano: Abbasso le spade / "Unten mit Ihren Schwertern".)

Die Zyprioten lassen Otello mit Desdemona allein. Zusammen rufen Otello und Desdemona zurück, warum sie sich verliebt haben. Sie küssen sich und gehen dann zurück zum Schloss spazieren. (Otello, Desdemona: Già nella notte densa s'estingue ogni Lärm / "Jetzt in der dunklen Nacht das ganze Geräusch wird zum Schweigen gebracht".)

Gesetz 2

Innerhalb des Schlosses, eines Raums neben dem Garten.

Iago schlägt vor, dass Cassio Desdemona bitten sollte, mit Otello über seine Herabwürdigung zu sprechen, weil Desdemona ihren Mann beeinflussen kann, um ihn wieder einzusetzen (Iago, Cassio: Nicht ti crucciar / "Ärgern sich" nicht). Desdemona und Emilia können gesehen werden, der Garten spazieren gehend, Cassio nähert sich Desdemona. Vom Zimmer zusehend, äußert Iago seinen nihilistischen Glauben an ein wohl bekanntes Kredo (Kredo in un Dio crudel / "Ich glaube an einen grausamen Gott").

Otello geht ins Zimmer ein; Iago, vorgebend, ihn nicht zu bemerken, sagt, dass er tief beunruhigt wird. Cassio sieht Otello von fern und geht diskret weg. Otello fragt, was mit Iago falsch ist, und er antwortet, indem er vage Antworten gibt. Schließlich deutet er an, dass Cassio und Desdemona eine Angelegenheit haben. Otello fühlt sich eifersüchtig werden, aber er will Beweis des Verrats von Desdemona zuerst. (Iago, Otello: Ciò m'accora... Che parli? / "Der mich beunruhigt..." "Was sagten Sie?")

Eine Menge von Kindern, Matrosen und Zyprioten umgibt Desdemona, ihre Schönheit und Reinheit lobend (Chor, Iago, Kinder, Desdemona, Otello: Taube guardi splendono raggi / "Wo auch immer Sie, Helligkeitsscheine..." schauen). Sie bieten ihr Geschenke und wünschen ihr Glück vor dem Verlassen.

Desdemona trägt die Bitte von Cassio um die Wiedereinstellung zu Otello. Otello sagt ihr sauer, ihn eine andere Zeit zu fragen und sagt, dass er ein Kopfweh hat. Desdemona wickelt seinen Kopf in ein Taschentuch, das Otello ihr einmal, mit Erdbeeren gestickte Wäsche gegeben hat. Otello wirft es zum Boden und sagt, dass er es nicht braucht (Desdemona, Otello: D'un uom che geme sotto il tuo disdegno la preghiera ti porto / "Bringe ich eine Bitte von demjenigen, der unter Ihrem Missfallen" leidet). Emilia nimmt das Taschentuch auf. Desdemona bittet um die Vergebung von Otello. Beiseite fordert Iago, dass Emilia ihm das Taschentuch gibt. Wenn sie ablehnt, nimmt Iago es gewaltsam von ihr.

Otello weist andere ab, und singt das er glaubt jetzt, dass Desdemona ihn täuschen kann (Otello: Ora e pro sempre addio sante memorie / "Jetzt und für immer heilige Abschiedserinnerungen"). Iago kehrt zurück, und der eifersüchtige Otello fordert Beweis der Untreue von Desdemona. Iago sagt, dass einmal, als er und Cassio in demselben Zimmer schliefen, er Cassio gehört hat, der mit Desdemona in einem Traum spricht. Im Traum, sagt, dass Iago, Cassio Desdemona gesagt hat, dass sie darauf achten müssen, ihre Liebe zu verbergen. (Iago: Era la notte Cassio dormia / "War es Nacht, Cassio schlief".) sagt Iago, dass Träume nichts beweisen, aber bemerkt, dass er Cassio gesehen hat das erdbeeregestickte Taschentuch von Desdemona gerade der Tag vorher tragen. Zusammen schwören Otello und Iago Rache auf Desdemona und Cassio (Otello, Iago: Sì, pel ciel marmoreo giuro / "Ja, Durch den Marmorhimmel schwöre ich").

Gesetz 3

Der große Saal des Schlosses. Ein kleiner Saal neben dem großen Saal.

Iago erklärt Otello, dass er Cassio hier locken und mit ihm sprechen wird, während Otello, verborgen zusieht. Er reist ab, um zu gehen, bekommen Cassio. (Iago: Qui trarrò Cassio / "Hier werde ich Cassio bringen".)

Desdemona geht ein und erinnert Otello an Bitte von Cassio. Otello sagt, dass er noch ein Kopfweh hat, und sie bittet, ihr Taschentuch um seinen Kopf zu wickeln. Wenn Desdemona ein verschiedenes Taschentuch erzeugt, fordert Otello denjenigen mit Erdbeeren. Wenn sie sagt, dass sie es nicht hat, sagt Otello, dass es ein Amulett war, und Schwierigkeiten ihr widerfahren werden, wenn sie es verliert. Desdemona sagt, dass er versucht, die Entschuldigung von Cassio zu ignorieren, und wie sie ihn nach Cassio fragt, fordert er das Taschentuch jemals hartnäckiger. (Desdemona, Otello: Dio ti giocondi, o sposo / "Gott halten Sie fröhlich, Mann".) protestiert Desdemona, dass sie treu ist; Otello schickt sie weg (Desdemona, Otello: Esterrefatta fisso lo sguardo tuo tremendo / "Erschreckt, ich stehe Ihrem schrecklichen Blick" gegenüber).

Otello bejammert sein Schicksal (Dio! mi potevi scagliar tutti i mali / "Gott, Sie könnten jedes Übel an mir" geworfen haben). Wenn Iago "Cassio herausruft, ist hier!" Otello verbirgt sich, weil Iago und Cassio hereingehen. Cassio sagt, dass er gehofft hatte, Desdemona hier zu sehen, weil er hat wissen wollen, ob sie mit Otello erfolgreich gewesen war (Iago, Cassio, Otello: Vieni; l'aula è deserta / "Kommen, der Saal wird" verlassen). Iago bittet ihn, von seinen Abenteuern mit dieser Frau zu erzählen. Cassio fragt, welche Frau, und, weich, so dass Otello nicht hören kann, Iago "Bianca" (der Name des wirklichen Geliebten von Cassio) sagt. Da Cassio über seine romantischen Abenteuer lacht, nimmt Otello an, dass er von Desdemona spricht. In einem nur teilweise gehörten Gespräch scheint Cassio, Iago zu sagen, dass eine andere Frau, ein heimlicher Bewunderer, ihn ein Taschentuch als ein Jeton verlassen hat. Beim Drängen von Iago erzeugt Cassio es, woraufhin Iago ergreift, ist es — dafür Desdemona — und hält es hin, wo er weiß, dass Otello es sehen kann. Er gibt es dann Cassio zurück und zieht ihn, während in seinem Unterschlupf Ausströmungen von Otello auf (Iago, Cassio, Otello: Questa è una ragna hat il tuo cuor casca / getaucht "Das ist ein Spinnengewebe, in dem Ihr Herz" gefangen wird).

Signalhorn-Ton, die Ankunft des venezianischen Botschafters bekannt gebend. Iago warnt Cassio, dass er abreisen sollte, wenn er Otello nicht sehen will. Ausgänge von Cassio und Otello beschließen, seine Frau durch das Ersticken von ihr in ihrem Bett zu töten, während Iago auf Cassio aufpassen wird.

Lodovico, Desdemona, Emilia, Roderigo und andere Würdenträger gehen herein. Wenn Lodovico die Abwesenheit von Cassio bemerkt, sagt Iago ihm, dass Cassio außer Bevorzugung ist, aber Desdemona fügt hinzu, dass er bald wieder hergestellt wird. Iago erklärt dem verwirrten Lodovico, dass vielleicht die Wiederherstellung von Cassio ihr Wunsch ist. Desdemona sagt, dass es ist, weil sie eine echte Zuneigung zu ihm hat. Otello nennt sie einen Dämon und schlägt sie fast gewaltsam, aber wird von Lodovico zurückgehalten. Otello verlangt dann nach Cassio. (Lodovico, Otello, Desdemona, Emilia, Iago, Chor: Il Doge-Hrsg. il Senato salutano l'eroe trionfatore / "Der Doge und der Senat grüßt den triumphierenden Helden".) Cassio geht herein, und Otello liest (sich in Beleidigungen für Desdemona vermischend) ein Brief vom Dogen, bekannt gebend, dass er (Otello) nach Venedig zurückgerufen worden ist und Cassio ihm als Gouverneur Zyperns nachfolgen soll. Aufgebracht wirft Otello Desdemona zum Boden. (Otello, Roderigo, Iago, Cassio, Lodovico: Messeri! Il-Doge mi richiama Venezia / "Herren! Der Doge ruft mich nach Venedig zurück".)

Desdemona, auf dem Boden, jammert (Eine Erde! … sì … nel livido fango / "Gefallen! Ja, im stinkenden Schlamm..."). Im vollen Ensemble drücken die verschiedenen Charaktere ihre verschiedenen Gefühle aus: Emilia und Lodovico trösten Desdemona, Wunder von Cassio an seiner plötzlichen Änderung des Glückes, und Roderigo jammert diese Desdemona wird bald fortgehen. In getrenntem asides erzählt Iago zuerst Otello, der heute Abend die Nacht ist, um Rache zu nehmen, und dann Roderigo empfiehlt, dass die einzige Weise, Desdemona davon abzuhalten, abzureisen für den neuen Herzog ist, um zu sterben, ihm Aufmunterung gebend, um Cassio in dieser Nacht zu ermorden. (Emilia, Cassio, Desdemona, Roderigo, Lodovico, Iago, Otello, Chor: Quell'innocente un fremito d'odio nicht ha nè un gesto / "Dass unschuldiger ist ohne sich zu fühlen oder Geste auf den Hass"). Otello befiehlt jedem abzureisen. Desdemona geht, um ihn zu trösten, aber Lodovico zieht sie weg, weil Otello sie verflucht. Pracht von Otello über das Taschentuch, bricht dann zusammen. Iago drückt die Stirn von Otello mit seiner Ferse, geht dann weg. Außerhalb der Menge von Zyprioten ruft Sieg und Ruhm für Otello heraus. (Otello, Desdemona, Emilia, Cassio, Roderigo, Lodovico, Iago, Chor: Fuggite! / "Fort".)

Gesetz 4

Der Raum von Desdemona. Eine angezündete Lampe vor einem Image der Virgin Marys.

Desdemona und Emilia bereiten sich auf das Bett vor. Desdemona bittet Emilia, das Brautkleid auszustellen, das sie an ihrem Hochzeitstag verwendet hat und sagt, dass, wenn sie stirbt, sie darin begraben werden will. Emilia sagt ihr, über solche Dinge nicht zu sprechen. Desdemona ruft zurück, wie ihre Mutter einen Diener genannt Barbara hatte, die sich in einen Mann verliebt hat, aber verrückt geworden ist, als er sie verlassen hat (Desdemona: Piangea cantando nell'erma landa / "Das Singen, sie hat auf dem einsamen Herd", auch bekannt als dem Weide-Lied geweint). Nachdem Emilia abreist, betet Desdemona (Ave Maria) und schläft dann ein.

Still geht Otello mit einem Schwert herein. Er küsst seine Frau dreimal; sie erwacht. Otello fragt sie, wenn sie heute Abend gebetet hat, weil er ihre Seele nicht töten will. Sie bittet Gott um die Gnade, sowohl für sie als auch für Otello. Otello klagt sie der Sünde an, sagend, dass er sie töten muss, weil sie Cassio liebt. Desdemona bestreitet es und fragt, dass er Cassio in ihrem Interesse auffordert. Otello sagt, dass Cassio bereits tot ist. Desdemona bittet für die Gnade flehentlich, aber Otello sagt ihr es ist zu spät dafür, dass und sie erwürgt (Otello, Desdemona: Seren von Diceste questa le vostre preci / "Haben Sie Ihre Gebete heute Abend gesagt?").

Emilia schlägt an die Tür, bekannt gebend, dass Cassio Roderigo getötet hat. Desdemona ruft weich das heraus sie ist ungerecht angeklagt worden, und stirbt dann. Emilia nennt Otello einen Mörder; er erwidert, dass Iago ihm Beweis der Untreue von Desdemona gegeben hat. Otello beginnt, Emilia zu drohen, die um Hilfe ruft. Iago, Cassio und Lodovico gehen herein. Emilia fordert, dass Iago die Beschuldigung von Otello bestreitet; er lehnt ab. Otello sagt, dass das Taschentuch, das Desdemona Cassio gegeben hat, Beweis genug ist. Emilia, entsetzt, erklärt, dass Iago das Taschentuch gestohlen hatte; Cassio bekräftigt ihre Geschichte. Montano geht ein und sagt, dass Roderigo, mit seinem sterbenden Atem, den Plan von Iago offenbart hat. Iago, sein Schwert schwingend, läuft davon. (Emilia, Otello, Desdemona, Cassio, Iago, Lodovico, Montano: Aprite! Aprite! / "Öffnen!")

Nachdem er begreift, was geschehen ist, grämt sich Otello um den Tod von Desdemona. Er zieht dann einen Dolch von seiner Robe und sticht sich. Andere versuchen, ihn, aber es ist zu spät aufzuhören. Bevor er stirbt, schleppt er sich neben seiner Frau und küsst sie. Er lügt tot als nächstes Desdemona. (Otello, Cassio, Lodovico, Montano: Niun mi tema / "Dass niemand mich fürchtet".)

Kritische Einschätzung der Oper

Die meisten Kommentatoren und Musikwissenschaftler denken, dass Otello die größte, reifste Oper von Verdi ist. Darin hat er versucht, die traditionelle Struktur der Rezitativ-Arie der Oper viel zu beseitigen, weil Richard Wagner getan hatte, außer dass in einigen Fällen, die Unterscheidung zwischen Rezitativ und Arie in Otello klarer ist als in einigen der Opern von Wagner. Dennoch ist der Fluss zwischen den Satz-Stücken viel glatter als in einigen der früheren Arbeiten von Verdi. Der Textdichter von Verdi, Arrigo Boito, war dem ursprünglichen Spiel von Shakespeare äußerst treu, obwohl der Akt 1 des Dramas (alles, mit Brabantio, dem Vater von Desdemona verbunden seiend), weggelassen wurde und die anderen Szenen in der Länge kondensiert wurden. Die Rollen von Otello (Othello) und Iago sind unter am meisten völlig entwickelt in der ganzen Oper so viel so wie im ursprünglichen Drama von Shakespeare — besonders der Charakter von Otello selbst. (Iago ist viel mehr ein Standardbengel in der Oper als im Spiel). Das Orchesterschreiben von Verdi in Otello wird höher entwickelt als in einigen der vorherigen Meisterwerke von Verdi. Wohingegen das Orchester als ein wenig mehr als eine Begleitung zum Singen in seinen früheren Arbeiten in Otello gedient hat, spielt das Orchester eine Hauptrolle im Übermitteln der Ereignisse der Oper. Es wird verwendet, um die Tiefe des Übels von Iago (ein Übel zu porträtieren, das vielleicht nur von diesem von Scarpia im Tosca von Puccini konkurriert ist).

Musikanalyse

Gesetz 1

Der Sturm, der den öffnenden Chor beherrscht, wird lebhaft vom Orchester porträtiert. Die sich schnell ändernden sechzehnten Zeichen, die durch die niedrigeren Schnuren und Holzblasinstrumente gespielt sind, schaffen ein Image eines unruhigen Meeres, während sie sich erheben und hinuntersteigen, Skalen in den oberen Holzblasinstrumenten vertreten die unvorhersehbaren Muster des Winds im Gewitter. Häufige Interjektionen vom Messing und Schlagzeug porträtieren die Blitzstrahlen und den Donner, die den Sturm begleiten. Der erste Eingang von Otello wird durch Blechinstrumente für einen Sinn der Großartigkeit gekennzeichnet. Verdi trägt zur Angst bei, indem er das Organ hat, halten seine drei niedrigsten Zeichen in einer Traube (C-C#-D) durch die komplette Szene. Am Ende beruhigen sich die Holzblasinstrumente allmählich, um das Verblassen des Sturms zu porträtieren, und schließlich vollendet die Ausgabe der niedrigen Organ-Dissonanz das Gefühl der Erleichterung. Wenn der Chor ihrer Heiterkeit singt, porträtieren die hohen Holzblasinstrumente jetzt die funkelnden, fröhlichen Flammen

Im Trinken-Lied, das folgt, macht Verdi von den Fagotten und anderen niedrigen Instrumenten Gebrauch, um die inneren Effekten von Alkohol auf Cassio zu vertreten. Jedoch wird das durch die fröhlichen Themen allmählich verfinstert, die im Orchester und Chor ("Chi all'esca ha morso") folgen. Die Geselligkeit der Feiern wird plötzlich wild, weil Cassio Montano zu einem Duell herausfordert. Das volle Orchester baut bis zu einem Höhepunkt, weil sie kämpfen, während Iago Roderigo befiehlt, zu gehen und die komplette Stadt zu alarmieren, bis die Qual durch eine laute von hereingehendem Otello abgegebene Erklärung unterbrochen wird.

Akzentuierte Zeichen im Orchester, besonders in den Schnuren, widerspiegeln den Ärger über Otello beim Stören seines Schlafes. Zeichen haben Klavier gespielt, und pizzacato durch die Schnuren begleiten die Rechnung von Iago der Ereignisse, seiner Rechnung ein Gefühl von falschen Gewissensbissen und Bekümmertheit gebend. Laut der Ordnungen von Otello kehren die gestörten Inselbewohner zu ihren Häusern zurück, die durch Legato-Zeichen in den oberen Schnuren und Holzblasinstrumenten begleitet sind, die die Ruhe zeichnen, die noch einmal wieder hergestellt worden ist.

Das große Liebe-Duett, das die Tat beendet, fängt mit einer Behauptung von durch Cellos begleitetem Otello an, pianissimo spielend. Die Antwort von Desdemona zu ihm wird durch die Geigen und Violen begleitet, eine Unähnlichkeit zu den Erklärungen zur Verfügung stellend, die von Otello vorher abgegeben sind. Wenn das Duett richtige Anfänge ("Quando narravi"), die sechzehnten Zeichen, die durch die Harfe und Viertelnoten gespielt sind, die durch die Hörner und Fagotte gespielt sind, geben der Musik einen Sinn der Bewegung als Desdemona, die Narrationen beschreibt, die Otello ihr über sein Leben gegeben hatte. Da Otello beginnt, darüber zu sprechen, wie er die Kämpfe erzählt hat, in denen er gekämpft hat, widerspiegeln die zweiunddreißigsten Zeichen in den Schnuren zusätzlich zur Einschließung der niedrigeren Blechinstrumente die gewaltsamen Themen der vorherigen Narration von Otello. Jedoch, auf den folgenden stimmlichen Eingang von Desdemona mehrere Bars später, wird diese riesige Energie zu einem gesamten Sinn der Leidenschaft der Liebe des zwei Geliebten zu einander durch den Gebrauch von einigen der ausdrucksvolleren Blasinstrumente wie das englische Horn übersetzt. Das Duett setzt fort, sich in der Leidenschaft bis zu seinem Höhepunkt, dem Äußeren des "Kuss"-Themas zu entwickeln, das zweimal mehr in der Oper in der Nähe vom Ende wieder erscheint. Danach beginnt die Musik, sich bis zu den Tat-Enden mit einem Triller in zwei der ersten Geigen und eines abgerissenen Akkords auf der Harfe zu mildern.

Gesetz 2

Die Tat fängt mit einer Reihe von dunklen drohenden Behauptungen von den Fagotten und Cellos an, die von Wiederholungen von diesen in den Klarinetten und Violen gefolgt sind. Schnell formt sich ein Thema, der scheint, die Ruhe zu widerspiegeln, die im Schloss nach der Schlägerei die Nacht vorher geblieben ist. Jedoch ist dieser Ton nur oberflächlich; wiederholte hinuntersteigende chromatische Skalen in den Schnuren während der kurzen Orchestereinleitung schaffen eine dunklere mit dem Plotten von Iago vereinigte Atmosphäre.

Das kurze Gespräch von Iago mit Cassio wird durch das Thema von der Einführung der Tat gekennzeichnet, Iago lassend, seltsam freundlich scheinen, wenn er vorschlägt, dass Cassio Desdemona befragt; jedoch, wie zuvor, bleibt ein zu Grunde liegender dunkler Ton.

Auf den Ausgang von Cassio wird dieser dunkle Ton schnell vorherrschend als die Gesten, die die Tat-Wiederholung, aber dieses Mal geöffnet haben, werden eine volle Schnur und Holzblasinstrument-Abteilung. Die berühmte Arie, die folgt ("Kredo in un Dio crudel") wird durch Triller im niedrigsten Klarinette-Register gekennzeichnet und noch stark akzentuierte Zeichen schnell, die vom vollen Orchester an mehreren Zwischenräumen gespielt sind, die das Übel von Iago in seinem vollsten Ausmaß porträtieren.

Dennoch werden die schlechten Träumereien von Iago durch das Äußere von Desdemona und Cassio unterbrochen. Die Dringlichkeit, die von Iago in der Situation gefühlt ist, wird in den stakkato acht Zeichen in den Schnuren widerspiegelt, die sein Zeugen der Situation begleiten. Jedoch nach dem Zugang von Otello wird die Musik plötzlich viel ruhiger. Die Antwort von Otello auf die Frage von Iago über die vorher existierende Beziehung zwischen Cassio und Desdemona ist eine typische Liebe-Melodie, die in einer früheren Oper von Verdi normal gewesen wäre, noch hat es an der Leidenschaft Mangel, die es normalerweise begleiten würde und durch die Interjektion von Iago unterbrochen wird. Der Ärger von Otello mit Iago, um seinen "Verdacht" nicht direkt festzusetzen, wird durch einen Ausbruch im Orchester plötzlich widerspiegelt. Das ist das zweite Beispiel in der Oper, in der die potenzielle Wut von Otello offenbar gemacht worden ist. Da Iago die Entsprechung von der berühmten Shakespearischen Linie vom Spiel gibt ("È un'idra fosca"), die niedrigen Schnuren und Holzblasinstrumente schaffen einen dunklen Ton während dieser Szene.

Diese Dunkelheit, wird jedoch durch das Äußere eines Chors unterbrochen. Der Chor wird durch Volksinstrumente wie die Mandoline und Gitarre begleitet, um der Musik ein authentischeres Gefühl zu geben. Jedoch ist die Musik langsam und qualitativ absichtlich süß, die freundliche Unschuld von Desdemona widerspiegelnd.

Das Quartett, das der Episode folgt, beginnt mit einer ähnlich süßen Behauptung von Desdemona, um Otello bittend, um ihr zu verzeihen, wenn sie irgendetwas getan hat. Das wird durch das beiseite Brüten von Otello über seine Wahrnehmung ihrer Schuld überschattet, die durch kürzer, mehr getrennte Ausdrücke in den Schnuren gekennzeichnet wird. Inzwischen, weil sich Iago und Emilia in die Musik ihrem Streit anschließen, wird die Musik dunkel, bis es zum Ende seltsam traurig ist, selbst wenn die Orchesterbegleitung endet. Nach dem Ende des richtigen Quartetts gewinnt die Musik wieder seine süße Natur wieder, als die Abschiedsbehauptungen von Desdemona durch die Geigen und Oboe jedoch bald nach ihrer Abfahrt begleitet werden, wird es schnell, Bruten von Otello zu den unaufhörlichen Zeichen der Fagotte und niedrigeren Geige-Behauptungen dunkel. Jedoch wird das in eine Wut zu Iago sofort übertragen, der in den akzentuierten vom vollen Orchester abgegebenen Erklärungen widerspiegelt wird. Die Qual von Otello wird durch seinen adieu Berühmtheit und Ruhm ("Ora e pro sempre addio") widerspiegelt. Wiederholte niedrigere Akkorde auf der Harfe zusammen mit der Drilling-Bewegung in den niedrigeren Schnuren geben dem Teil einen dunklen Ton, trotz der majestätischen Zwischenspiele des Messings und der Melodie (der selbstständig fröhlich sein würde).

Während der lügenhaften Rechnung von Iago des Traums von Cassio werden Schnuren und hohe Holzblasinstrumente verwendet, um eine traumhafte Atmosphäre in der Musik zu schaffen. Hinuntersteigende chromatische Skalen sowohl tragen zu dieser Atmosphäre bei als auch erhalten den dunklen gesamten Ton aufrecht, der durchdrungen hat.

Die Tat endet mit einem energischen Finale, in dem Iago und Otello schwören, Rache zu haben. Die Energie dieses Endduettes wird vom vollen Orchester zur Verfügung gestellt, das es begleitet.

Gesetz 3

Die kurze Einleitung zur dritten Tat verwendet das Thema, das die Warnung von Iago zu Otello über den Neid in der zweiten Tat begleitet hatte. Es beginnt mit den niedrigeren Schnuren, sofort das dunkle Thema schaffend, das überall in der Tat, selbst wenn auf eine verborgene unterirdische Weise da sein wird. Die Einleitung baut allmählich herauf bis seinen Höhepunkt mit dem kompletten Orchester.

Das Äußere von Desdemona in der Tat wird wieder durch eine süße Melodie jedoch begleitet, das wird schnell unterworfen, wie Otello, in seiner Frustration, sie einen "abscheulichen cortegiana" nennt, an dem Punkt die Wut von Otello wieder von einem vollen Orchester mit dem Messing porträtiert wird. Die Musik, die die Reaktion von Desdemona zu diesem plötzlichen Ausbruch begleitet, ist noch traurig die Holzblasinstrumente geben ihm einen sonderbar edlen Charakter, der wieder ihre gesamte Unschuld nochmals versichert.

Nach der Abfahrt von Desdemona inszeniert Iago eine Befragung von Cassio vor Otello. Diese Befragung nimmt die Form eines freundlichen Gespräches an und wird durch die witzigen sechzehnten Zeichen-Läufe in den Holzblasinstrumenten begleitet, die Heiterkeit von Cassio über sein Liebe-Interesse mit der Frau Bianca widerspiegelnd. Diesem glücklich spielerischen Ton wird mit dem dunklen asides der Beobachtung Otello gegenübergestellt. Überall in dieser Szene durchdringt der dunkle Ton.

Die volle Szene, die folgt, ist in der Orchesterbearbeitung mit dem reichlichen Gebrauch des Messings überall großartig. Jedoch, die bösen Ausbrüche von folgendem Otello in der Nähe vom Ende, wird es schnell dunkel und traurig, nachdem Otello Desdemona schlägt.

Nach der Abfahrt von allen Mitgliedern der Szene wird der Aufruhr innerhalb der Meinung von Otello durch die Zappelei des Orchesters widerspiegelt, das immer gewaltsamer wird, als er in seine Trance fällt. Dem dunklen Singen des triumphierenden Iagos wird mit dem majestätischen Messing- und Außenchorinterjektionspreisen Otello gegenübergestellt.

Gesetz 4

Die Tat beginnt mit einer kurzen Einleitung von Holzblasinstrumenten, besonders das englische Horn und die Oboe, die eine traurige und Traueratmosphäre zur Tat bringen, die Gefühle widerspiegelnd, die sich in Desdemona äußern. Die ganze Zeit schaffen Klarinetten, die im niedrigsten Register auf sich wiederholenden Akkorden spielen, einen Sinn des drohenden Schicksals. Das Thema, auf das diese Einleitung gebaut wird, ist das des späteren "Weide-Liedes".

Im Schriftsatz recitativo zwischen Desdemona und Emilia, die die Tat beginnt, geht der verzweifelte in der Einführung begonnene Ton weiter.

Das "Weide-Lied", das folgt, wird durch einen zunehmenden Orchesterton, mit Holzblasinstrumenten und Schnuren gekennzeichnet, die dazu noch beitragen, was sich vergleicht, ist die Schwermut des Stückes die einem Jammern ähnlichen Schreie von "Salce", der von Desdemona gemacht ist, die von ähnlich gefolgt ist, verzweifeltem, noch weichere durch das englische Horn gespielte "Echos". In der Nähe vom Ende des Liedes wird die Angst von Desdemona, die bis zu diesem Punkt durch einen Schleier der Schwermut verborgen worden ist, offenbar gemacht; sie verwechselt das Geräusch des Winds für diesen eines Einbrechers. Das Orchester baut sofort zu einem fortissimo, die echten von Desdemona besessenen Sorgen widerspiegelnd. Die Musik, die sich allmählich mit dem Trösten von Emilia vermindert und für eine Endwiederholung des Themas des "Weide-Liedes" zurückkehrt.

Später beginnt Desdemona, Emilia adieu zu bieten. Das wird auf Wiedersehen durch wiederholte Zeichen auf den niedrigeren Holzblasinstrumenten und Schnuren wie diejenigen in der Einführung der Tat, aber auf eine viel erkennbarere und vorherrschende Weise am Anfang begleitet. Das widerspiegelt die zunehmende Erwartung von Desdemona ihres Todes. Am Anfang versucht sie, diese Gefühle zu sich zu behalten, aber das Orchester offenbart ihre zunehmenden inneren Gedanken. Diese Gefühle erreichen schließlich einen Punkt, an dem sie nicht mehr enthalten werden können und Desdemona einen lauten leidenschaftlichen Schrei auf Wiedersehen Emilia, diejenige herauslässt, die durch die volle Orchesterbegleitung verstärkt wird.

Die Abfahrt von folgender Emilia, Desdemona betet. Wie vieler früherer stimmlicher Anschein von Desdemona in der Oper enthalten diese Gebete eine süße Natur, das Reflektieren, für die letzte Zeit, die Unschuld der falsch angeklagten Frau. Die Melodie innerhalb der Schnuren, die später in der Gebet-Szene erscheint, trägt bedeutsam zur Bitterkeit der Situation bei.

Nachdem sie ins Bett geht, erscheint ein unheilvolles Thema im Schnur-Bass, den Eingang von Otello zeichnend. Das ersetzt effektiv den traurigen Ton, der überall in den ersten Teilen mit dem dunklen da gewesen ist, der viele der zweiten und dritten Taten gekennzeichnet hat. Das niedrige Thema beginnt sehr langsam, aber beschleunigt sich allmählich, bis es einen plötzlichen Ausbruch mit dem vollen Orchester gibt. Jedoch, bald später, fällt die Musik unten zu einem weichen Tremolo in den Schnuren. Darüber erscheint ein Thema, das Otello sehnend nach Desdemona herbeiruft, im englischen Horn und den Fagotten. Dieses Thema baut herauf bis es schließlich gibt zum "Kuss"-Thema aus dem Akt 1 nach, weil Otello die schlafende Desdemona umarmt. Jedoch ist dieses zweite Äußere des Themas noch leidenschaftlicher als das erste und trägt zur Bitterkeit der Tragödie bei.

Sobald Desdemona erwacht, zieht sich die Musik zum Thema zurück, das den Eingang von Otello begleitet hat, aber mit einem drohenderen Gefühl dieses Mal weil werden Blechinstrumente hinzugefügt. Da Otello fordert, dass Desdemona gesteht, beschleunigt sich die Musik, einen Höhepunkt am Punkt erreichend, wo Desdemona erwürgt wird. Danach, obwohl sich die Macht des Orchesters vermindert, erhält es seine Dunkelheit überall in der Szene der Entdeckung von Emilia des Mords und des Endtodes von Desdemona aufrecht.

Die Szene damit folgt wird durch ein Thema gekennzeichnet, das etwas majestätisch und jedoch stolz ist, weil sie auf die Holzblasinstrumente beschränkt wird, scheint es schwach. Das widerspiegelt den Verlust der Macht, und beachten Sie, die Otello ins Gesicht gesehen haben.

Da Otello seine Handlungen zum Thema seines Verlangens bejammert, entscheidet er sich dafür Selbstmord zu begehen. Kurz bevor er stirbt, spielt das Orchester das "Kuss"-Motiv eine letzte Zeit, bevor die Oper endet.

Instrumentierung

Otello wird für die folgenden Instrumente eingekerbt:

Im Orchester:

3 Flöten (verdoppelt sich das dritte als eine Pikkoloflöte),

2 Oboen,

1 englisches Horn,

2 Klarinetten,

1 Bassklarinette,

4 Fagotte,

4 Hörner,

2 Kornette,

2 Trompeten,

4 Posaunen,

1 Harfe,

Schlagzeug (Kesselpauken, Becken, Basstrommel, Gong),

Schnuren (Geige I und II, Viola, Cello, Kontrabass)

Hinter den Kulissen:

6 Trompeten,

4 Posaunen,

Organ,

Dudelsäcke,

Mandolinen,

Gitarren

Aufnahmen

Otello ist abgeschlossen auf der Scheibe und dem Film verschiedene Male seit dem Zweiten Weltkrieg registriert worden; aber die meisten Rezensenten des Musik-Führers behaupten, dass eine Aufnahme, die aus einer 1947-Radiosendung der Oper gemacht ist, die mit dem spannenden Schwung und der Präzision durch Arturo Toscanini und Aufmachung solcher festen Sänger als Herva Nelli, Ramón Vinay und Giuseppe Valdengo geführt ist, musikalisch (wenn nicht in Bezug auf die gesunde Qualität) die beste von diesen Versionen ist. Die Rechnung von Toscanini ist auf der kommerziellen LP und auf der CD in einer digital wiedergemeisterten Form veröffentlicht worden. Außerdem wurden aufregende Leistungen von Otello lebend schon in den 1920er Jahren (im Königlichen Opernhaus, dem Covent Garden, London) und die 1930er Jahre (an der Metropolitanoper, New York City, den Letzteren über die Metropolitanopernradiosendungen) gewonnen. Sie sind auch auf CD-Neuauflagen verfügbar. Ein großes Angebot an Bühne-Leistungen, die von den 1950er Jahren bis zum heutigen Tag datieren, soll auch auf der CD oder auf der DVD gehabt werden.

Individuelle Arien, Duette und Szenen von Otello sind für die Scheibe durch viele berühmte Tenöre, Baritone und Soprane begangen worden, seitdem annehmbare Audiotechnologie zuerst am Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelt wurde. Die besten von diesen registrierten Extrakten sind auf der CD neu aufgelegt worden und machen für das faszinierende vergleichende Hören. Aufnahmen gemacht am Anfang der 1900er Jahre durch die Schöpfer der Rollen von Otello und Iago, nämlich Francesco Tamagno und Victor Maurel, sind unter denjenigen, die jetzt in Digitalformaten verfügbar sind.

Bilder in anderen Medien

• Das Spiel Nach Aida - ein 1985-Spiel mit der Musik durch Julian Mitchell - zeichnet den Kampf von Giulio Ricordi und Franco Faccio, um zu veranlassen, dass der pensionierte Verdi mit dem jungen Textdichter Boito an einem neuen Projekt zusammenarbeitet, das Otello geworden ist. Das Spiel schließt vier volle Arien von Otello plus Arien von einigen von den vorherigen Arbeiten von Verdi ein.
• Die 1986-Komödie Leiht Mir ein Tenor durch Ken Ludwig kreist um Probleme mit einer Leistung von Otello. Nachdem der ursprüngliche Schauspieler für die Hauptrolle unfähig ist zu leisten, tritt ein Mitglied des Produktionspersonals ein und nimmt seinen Platz, mehrere Probleme verursachend, die falsche Identität einschließen.

Referenzen

Zitierte Quellen

• Budden, Julian, Die Opern von Verdi Vol 3, London: Cassell, 1984 internationale Standardbuchnummer 0304310603
• Domingo, Plácido, Meine Ersten Vierzig Jahre, Littlehampton Book Services, 1993 internationale Standardbuchnummer 978-0297782919
• Hepokoski, James, Giuseppe Verdi: Otello, Opernhandbücher von Cambridge, 1987
• Holden, Amanda (Hrsg.). Der Neue Opernführer von Penguin, New York: Penguin Putnam, 2001 internationale Standardbuchnummer 0-140-29312-4
• Melitz, Leo, der Ganze Führer des Gängers der Oper, 1921 Version
• Sadie, Stanley (Hrsg.). Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Oper, vol 3, Oxford: Presse der Universität Oxford, 1993 internationale Standardbuchnummer 978-0-19-522186-2

Andere Quellen

• Phillips-Matz, Mary Jane, ''Verdi: Eine Lebensbeschreibung'', London & New York: Presse der Universität Oxford, 1993 internationale Standardbuchnummer 0193132044

Links

• Libretto
• Stimmliche Kerbe mit der englischen Übersetzung