Der Musée du Louvre — in Englisch, dem Museum von Louvre oder einfach dem Louvre — ist eines der größten Museen in der Welt, des am meisten besuchten Kunstmuseums in der Welt und eines historischen Denkmals. Ein Hauptgrenzstein Paris, Frankreich, wird es auf der richtigen Bank des Schlagnetzes im 1. arrondissement (Bezirk) gelegen. Fast 35,000 Gegenstände von der Vorgeschichte bis das 19. Jahrhundert werden über ein Gebiet von 60,600 Quadratmetern (652,300 Quadratfuß) ausgestellt.

Das Museum wird im Palast von Louvre (Palais du Louvre) aufgenommen, der als eine Festung gebaut gegen Ende des 12. Jahrhunderts unter Philip II begonnen hat. Reste der Festung sind im Keller des Museums sichtbar. Das Gebäude wurde oft erweitert, um den gegenwärtigen Palast von Louvre zu bilden. 1682 hat Louis XIV den Palast von Versailles für seinen Haushalt gewählt, den Louvre in erster Linie als ein Platz verlassend, die königliche Sammlung, einschließlich, von 1692, eine Sammlung der antiken Skulptur zu zeigen. 1692 wurde das Gebäude durch den Académie des Inscriptions et Belles Lettres und den Académie Royale de Peinture et de Sculpture besetzt, der 1699 die erste von einer Reihe von Salons gehalten hat. Der Académie ist am Louvre seit 100 Jahren geblieben. Während der französischen Revolution hat die Nationalversammlung angeordnet, dass der Louvre als ein Museum verwendet werden sollte, um die Meisterwerke der Nation zu zeigen.

Das Museum hat sich am 10. August 1793 mit einer Ausstellung von 537 Bildern, der Mehrheit der Arbeiten geöffnet, die königlich sind, und hat Kircheigentum beschlagnahmt. Wegen Strukturprobleme mit dem Gebäude wurde das Museum 1796 bis 1801 geschlossen. Die Größe der Sammlung, die unter Napoleon und dem Museum vergrößert ist, wurde der Musée Napoléon umbenannt. Nach dem Misserfolg von Napoleon an Waterloo wurden viele von seinen Armeen gegriffene Arbeiten ihren ursprünglichen Eigentümern zurückgegeben. Die Sammlung wurde weiter während der Regierung von Louis XVIII und Charles X vergrößert, und während des Zweiten französischen Reiches hat das Museum 20,000 Stücke gewonnen. Vermögen ist fest durch Spenden und Geschenke seit der Dritten Republik gewachsen. Bezüglich 2008 wird die Sammlung unter acht amtlichen Abteilungen geteilt: Ägyptische Altertümlichkeiten; in der Nähe von Ostaltertümlichkeiten; Griechisch, Etruskisch und römische Altertümlichkeiten; islamische Kunst; Skulptur; dekorative Künste; Bilder; Drucke und Zeichnungen.

History:12th-20. Jahrhunderte

Mittelalterlich, Renaissance und Bourbon-Palast

Der Palast von Louvre (Palais du Louvre), der das Museum aufnimmt, wurde als eine Festung von Philip II im 12. Jahrhundert mit Resten dieses in der Gruft noch sichtbaren Gebäudes begonnen. Ob das das erste Gebäude auf diesen Punkt war, ist nicht bekannt, aber es ist möglich, dass Philip einen vorhandenen Turm modifiziert hat. Obwohl einige glauben, dass das Wort 'Jalousiebrettchen' den Status der Struktur als das größte gegen Ende des 12. Jahrhunderts Paris (vom französischen L'Œuvre, Meisterwerk) - oder zu seiner Position in einem Wald kennzeichnen kann (vom französischen rouvre, der Eiche) - findet man in herrischem Larousse, dass es auf eine Vereinigung mit dem Wolf zurückzuführen ist, der Bastelraum jagt (über Latein: lupus, niedrigeres Reich: lupara).

Der Palast von Louvre wurde oft im Laufe des Mittleren Alters verändert. Im 14. Jahrhundert hat Charles V das Gebäude in einen Wohnsitz und 1546 umgewandelt, Francis I (François 1er) hat die Seite im französischen Renaissancestil renoviert. Francis hat erworben, was der Kern des Vermögens des Louvre, seiner Anschaffungen einschließlich Mona Lisas von Leonardo da Vinci werden würde. Nachdem Louis XIV Versailles als sein Wohnsitz 1682, verlangsamte Aufbauten gewählt hat; jedoch hat die Bewegung dem Louvre erlaubt, als ein Wohnsitz für Künstler verwendet zu werden.

Durch die Mitte des 18. Jahrhunderts gab es eine steigende Zahl von Vorschlägen, eine öffentliche Galerie mit dem Kunstkritiker La Font de Saint-Yenne zu schaffen, der, 1747, ein Aufruf nach einer Anzeige der königlichen Sammlung veröffentlicht'. Am 14. Oktober 1750 hat Louis XV abgestimmt und hat eine Anzeige von 96 Stücken von der königlichen Sammlung sanktioniert, die im Galerie royale de peinture des Luxemburger Palasts bestiegen ist. Ein Saal wurde durch Le Normant de Tournehem und den Marquis de Marigny für die öffentliche Betrachtung der Gemälde du Roy an den Mittwochen und Samstage geöffnet, und hat die Wohltätigkeit von Andrea del Sarto und Arbeiten von Raphael enthalten; tizianrot; Veronese; Rembrandt; Poussin oder Van Dyck, bis zu seinem Schließen 1780 infolge des Geschenks des Palasts zum comte de Provence durch den König 1778. Unter Louis XVI ist die königliche Museum-Idee Politik geworden. Der comte d'Angiviller hat die Sammlung verbreitert und 1776 hat Konvertierung von Grande Galerie des Louvre vorgeschlagen - der Karten - ins "französische Museum" enthalten hat. Viele Vorschläge wurden für die Renovierung des Louvre in ein Museum angeboten, jedoch wurde niemand vereinbart. Folglich ist das Museum unvollständig bis zur französischen Revolution geblieben.

Französische Revolution

Während der französischen Revolution wurde der Louvre in ein öffentliches Museum umgestaltet. Im Mai 1791 hat der Zusammenbau erklärt, dass der Louvre "ein Platz sein würde, um Denkmäler aller Wissenschaften und Künste zusammenzubringen". Am 10. August 1792 wurde Louis XVI eingesperrt, und die königliche Sammlung im Louvre ist nationales Eigentum geworden. Wegen der Angst vor dem Vandalismus oder Diebstahl, am 19. August, hat die Nationalversammlung die Vorbereitung des Museums als dringend ausgesprochen. Im Oktober hat ein Komitee, um das nationale Gedächtnis "zu bewahren", begonnen, die Sammlung für die Anzeige zu sammeln.

Öffnung

Das Museum hat sich am 10. August 1793, der erste Jahrestag der Besitzübertragung der Monarchie geöffnet. Dem Publikum wurde freier Zugang in drei Tagen pro Woche gegeben, die als eine Hauptausführung "wahrgenommen wurde und allgemein geschätzt wurde". Die Sammlung hat 537 Bilder und 184 Gegenstände der Kunst präsentiert. Drei Viertel wurden aus den königlichen Sammlungen, dem Rest von beschlagnahmtem émigrés und Kircheigentum (biens nationaux) abgeleitet. Um die Sammlung auszubreiten und zu organisieren, hat die Republik 100,000 livres pro Jahr gewidmet. 1794 haben Frankreichs revolutionäre Armeen begonnen, Stücke von jenseits Europas, wie Laocoön und His Sons und das Sommerhaus von Apollo zu bringen, den Louvre als ein Museum und als ein "Zeichen der populären Souveränität" zu gründen.

Die frühen Tage waren hektisch; Künstler haben im Wohnsitz gelebt, und die unetikettierten Bilder haben "Rahmen gehängt, um sich vom Fußboden bis Decke zu entwickeln". Das Gebäude selbst hat im Mai 1796 wegen Strukturmängel geschlossen. Es hat am 14. Juli 1801, eingeordnet chronologisch und mit der neuen Beleuchtung und den Säulen wiedereröffnet.

Napoleon I

Unter Napoleon I wurde ein nördlicher Flügel, der Grande Galérie anpasst, begonnen, und die Sammlung ist durch erfolgreiche militärische Kampagnen gewachsen. Im Anschluss an die ägyptische Kampagne 1798-1801 hat Napoléon den ersten Direktor des Museums, Dominique Vivant Denon ernannt. In der Huldigung wurde das Museum der "Musée Napoléon" 1803 umbenannt, und Anschaffungen wurden aus Spaniern, Österreicher, Holländern und italienischen Arbeiten gemacht, entweder wie verdirbt oder durch Verträge wie der Vertrag von Tolentino. Nach dem französischen Misserfolg an Waterloo haben die ehemaligen Eigentümer der Arbeiten ihre Rückkehr gesucht. Die Verwalter des Louvre sollten sich abgeneigt anpassen und haben viele Arbeiten in ihren Privatsammlungen verborgen. Als Antwort haben Auslandsstaaten Abgesandte nach London gesandt, um Hilfe zu suchen, und viele Stücke, wurden sogar einige zurückgegeben, die durch den Louvre wieder hergestellt worden waren. 1815 hat Louis XVIII schließlich Abmachungen mit Italien für das Halten von Stücken wie die Hochzeit von Veronese an Cana geschlossen, der gegen einen großen Le Brun oder den Rückkauf der Sammlung von Albani ausgetauscht wurde.

Wiederherstellung und das zweite Reich

Während der Wiederherstellung (1814-30) haben Louis XVIII und Charles X zwischen ihnen 135 Stücke zu einem Selbstkostenpreis von 720,000 Franc hinzugefügt und haben die Abteilung von ägyptischen Altertümlichkeiten curated durch Champollion geschaffen, der durch mehr als 7,000 Arbeiten mit dem Erwerb des Durands, Salzes oder der zweiten Sammlungen von Drovetti vergrößert ist. Das war weniger als der Betrag, der für Rehabilitation von Versailles gegeben ist, und der Louvre hat hinsichtlich des Rests Paris gelitten. Nach der Entwicklung der französischen Zweiten Republik 1848 hat die neue Regierung zwei Millionen Franc für die Reparatur-Arbeit zugeteilt und hat die Vollziehung des Galerie d'Apollons, der Salon Carré und Grande Galérie bestellt. 1861 hat Louis-Napoléon Bonaparte 11,835 Gestaltungsarbeiten einschließlich 641 Bilder der Sammlung von Campana gekauft. Während des Zweiten französischen Reiches, zwischen 1852 und 1870, ist die französische Wirtschaft gewachsen; vor 1870 hatte das Museum 20,000 neue Stücke zu seinen Sammlungen hinzugefügt, und die Pavillon de Flore und Grande Galérie wurden unter Architekten Louis Visconti und Hector Lefuel umgebaut.

Die dritte Republik und Weltkriege

Während der französischen Dritten Republik hat der Louvre neue Stücke hauptsächlich über Spenden und Geschenke erworben. Der Société des Amis du Louvre hat Pietà von Villeneuve-Lès-Avignon, und 1863 eine Entdeckungsreise geschenkt, hat die Skulptur Geflügelter Sieg von Samothrace im Ägäischen Meer aufgedeckt. Dieses Stück, obwohl schwer beschädigt, ist seit 1884 prominent gezeigt worden. Der 1869 geschenkte 583-Artikel-Collection La Caze, hat Arbeiten von Chardin eingeschlossen; Fragonard; Rembrandt - wie Bathsheba an Ihrem Bad - und Gilles durch Watteau.

Museum-Vergrößerung hat sich verlangsamt, nachdem Erster Weltkrieg und die Sammlung viele bedeutende neue Arbeiten nicht erworben haben; Ausnahmen waren der Heilige von Georges de La Tour Thomas und Baron Edmond de Rothschild (1845-1934) 1935-Spende von 4,000 Gravieren, 3,000 Zeichnungen und 500 illustrierten Büchern. Während des Zweiten Weltkriegs hat das Museum den grössten Teil der Kunst entfernt und hat wertvolle Stücke verborgen. Am 27. August 1939, nach zwei Tagen der Verpackung, haben Lastwagen-Konvois begonnen, Paris zu verlassen. Vor dem 28. Dezember wurde das Museum von den meisten Arbeiten geklärt, außer denjenigen, die zu schwere und "unwichtige Bilder waren [die] im Keller verlassen wurden". Anfang 1945, nach der Befreiung Frankreichs, hat Kunst begonnen, zum Louvre zurückzukehren.

Großartiger Louvre und die Pyramiden

Vor 1874 hatte der Palast von Louvre seine gegenwärtige Form einer fast rechteckigen Struktur mit dem Besudeln Flügel nach Osten erreicht, der das Quadrat Cour Carrée und die ältesten Teile des Louvre enthält; und zwei Flügel, die den Cour Napoléon, den Flügel von Richelieu nach Norden und den Denon Flügel wickeln, der das Schlagnetz nach Süden begrenzt. 1983 hat der französische Präsident François Mitterrand, als eines der Grands Pro-Strahlen von François Mitterrand der Großartige Plan von Louvre vorgehabt, das Gebäude zu renovieren und das Finanzministerium umzusiedeln, Anzeigen überall im Gebäude erlaubend. Architekt I. M. Pei wurde dem Projekt zuerkannt und hat eine Glaspyramide vorgeschlagen, um über einen neuen Eingang im Hauptgericht, dem Cour Napoléon zu stehen. Die Pyramide und seine unterirdische Vorhalle wurden am 15. Oktober 1988 eröffnet. Die zweite Phase des Großartigen Plans von Louvre, La Pyramide Inversée (Die Umgekehrte Pyramide), wurde 1993 vollendet. Bezüglich 2002 hatte sich Bedienung seit der Vollziehung verdoppelt.

Das 21. Jahrhundert

Der Musée du Louvre enthält mehr als 380,000 Gegenstände und zeigt 35,000 Kunstwerke in acht amtlichen Abteilungen mit dem mehr als hingebungsvollen zur dauerhaften Sammlung. Die Ausstellungsstück-Skulpturen von Louvre, objets d'art, Bilder, Zeichnungen, und archäologisch finden. Es ist das am meisten besuchte Museum in der Welt, 15,000 Besucher pro Tag im Durchschnitt betragend, deren 65 Prozent ausländische Touristen sind. In der populären Kultur war der Louvre ein Punkt von Interesse im Buch Der Code von Da Vinci und der auf dem Buch gestützte 2006-Film. Das Museum hat $ 2.5 Millionen durch das Erlauben verfilmen lassend in seinen Galerien verdient.

Regierung

Der Louvre ist von der französischen Regierung im Besitz; jedoch seit den neunziger Jahren ist es unabhängiger geworden. Seit 2003 ist das Museum erforderlich gewesen, Kapital für Projekte zu erzeugen. Vor 2006 hatte Regierungskapital von 75 Prozent des Gesamtbudgets zu 62 Prozent eingetaucht. 2008 hat die französische Regierung $ 180 Millionen des jährlichen Budgets von $ 350 Millionen des Louvre zur Verfügung gestellt; der Rest ist aus privaten Beiträgen und Karte-Verkäufen gekommen.

Der Louvre stellt einen Personal von 2,000 geführten durch Direktor Henri Loyrette an, der dem französischen Ministerium der Kultur und Kommunikationen berichtet. Unter Loyrette, der Pierre Rosenberg 2001 ersetzt hat, hat der Louvre Politikänderungen erlebt, die ihm erlauben, mehr Arbeiten zu leihen und zu leihen, als vorher. 2006 hat es 1,300 Arbeiten geliehen, die ihm ermöglicht haben, mehr Auslandsarbeiten zu leihen. Von 2006 bis 2009 hat der Louvre Gestaltungsarbeit zum Hohen Museum der Kunst in Atlanta, Georgia geliehen, und hat eine für Renovierungen zu verwendende Zahlung von $ 6.9 Millionen erhalten. Außerdem hat die Öffnung des Louvre Abu Dhabi weiteres Einkommen für das Museum erzeugt. Loyrette hat versucht, schwache Teile der Sammlung durch das Einkommen zu verbessern, das von Darlehen der Kunst erzeugt ist, und indem es versichert, dass "20 % von Bekenntnis-Quittungen jährlich für Anschaffungen genommen werden". Er hat mehr Verwaltungsunabhängigkeit für das Museum und hat 90 Prozent von Galerien erreicht, um täglich im Vergleich mit 80 Prozent vorher offen zu sein. Er hat die Entwicklung von verlängerten Stunden und freiem Eintritt in den Freitagsnächten und einer Zunahme im Erwerb-Budget zu $ 36 Millionen von $ 4.5 Millionen beaufsichtigt.

Satellitenmuseen

Linse

2004 haben sich französische Beamte dafür entschieden, ein Satellitenmuseum auf der Seite einer aufgegebenen Kohlengrube in der ehemaligen abbauenden Stadt der Linse zu bauen, um das voll gestopfte Paris Louvre zu erleichtern, Gesamtmuseum-Besuche zu vergrößern, und die Wirtschaft des Industrienordens zu verbessern. Sechs Städte wurden für das Projekt betrachtet: Amiens, Arras, Boulogne-sur-Mer, Calais, Linse und Valenciennes. 2004 hat der französische Premierminister Jean-Pierre Raffarin Linse gewählt, um die Seite des neuen Gebäudes, genannt Le Louvre-Lens zu sein. Museum-Beamte haben vorausgesagt, dass das neue Gebäude, das dazu fähig ist, ungefähr 600 Kunstwerke zu erhalten, bis zu 500,000 Besucher pro Jahr anziehen würde, als es sich 2009 geöffnet hat.

Abu Dhabi

Im März 2007 hat der Louvre bekannt gegeben, dass ein Museum von Louvre vor 2012 in Abu Dhabi vollendet würde. Ein 30-jähriger Vertrag, der vom französischen Kulturminister Renaud Donnedieu de Vabres und Scheich Sultan bin Tahnoon Al Nahyan geschlossen ist, wird das Museum in der Innenstadt Abu Dhabi als Entgelt für 832,000,000 € (US$ 1.3 Milliarden) gründen. Der Louvre wird Abu Dhabi, das vom französischen Architekten Jean Nouvel und der Maschinenbaufirma von Buro Happold entworfen ist, besetzen und wird durch ein wie eine fliegende Untertasse gestaltetes Dach bedeckt. Frankreich ist bereit gewesen, zwischen 200 und 300 Gestaltungsarbeiten während einer 10-jährigen Periode zu rotieren; Verwaltungsgutachten zur Verfügung zu stellen; und vier temporäre Ausstellungen pro Jahr seit 15 Jahren zur Verfügung zu stellen. Die Kunst wird aus vielfachen Museen, einschließlich des Louvre, des Zentrums von Georges Pompidou, des Musée d'Orsay, Versailles, des Musée Guimets, des Musée Rodins und des Musée du quai Branly kommen.

Meinungsverschiedenheiten

Der Louvre wird an Meinungsverschiedenheiten beteiligt, die kulturelles Eigentum umgeben, das unter Napoleon I und während des Zweiten Weltkriegs durch die Nazis gegriffen ist. Nach dem nazistischen Beruf sind 61,233 Artikel über mehr als 150,000 gegriffene Gestaltungsarbeiten nach Frankreich zurückgekehrt und wurden dem Office des Biens Privés zugeteilt. 1949 hat es 2130 restliche nicht beanspruchte Stücke (einschließlich 1001 Bilder) zum Direction des Musées de France anvertraut, um sie unter passenden Bedingungen der Bewahrung bis zu ihrer Restitution zu behalten, und sie inzwischen als MNRs klassifiziert hat (Musees Nationaux Erholung oder, in Englisch: Nationale Museen der Wieder erlangten Gestaltungsarbeit). Wie man glaubt, kommen ungefähr 10 % bis 35 % der Stücke aus jüdischen Beraubungen und bis zur Identifizierung ihrer rechtmäßigen Eigentümer, die sich am Ende der 1960er Jahre geneigt haben, werden sie unbestimmt auf getrennten Warenbeständen von den Museum-Sammlungen eingeschrieben.

Sie wurden 1946 ausgestellt und alle zusammen zum Publikum während vier Jahre (1950-1954) gezeigt, um Anspruchsberechtigten zu erlauben, ihre Eigenschaften, dann versorgt oder ausgestellt gemäß ihrem Interesse in mehreren französischen Museen einschließlich des Louvre zu identifizieren. Von 1951 bis 1965 waren ungefähr 37 Stücke restituted. Seit dem November 1996 ist der teilweise illustrierte Katalog 1947-1949 online und vollendet gewesen zugänglich. 1997 hat der Premierminister Alain Juppé die Kommission von Mattéoli begonnen, die von Jean Mattéoli angeführt ist, um die Sache und gemäß der Regierung zu untersuchen, der Louvre trägt für 678 Stücke von noch nicht beanspruchten Gestaltungsarbeiten durch ihre rechtmäßigen Eigentümer die Verantwortung. Während des Endes der 1990er Jahre hat der Vergleich der amerikanischen Kriegsarchive, die vorher, mit den französischen und deutschen sowie zwei Gerichtsverfahren nicht getan worden waren, die schließlich einige von den Rechten der Erben gesetzt haben (Gentili di Giuseppe und Familien von Rosenberg) genauere Untersuchungen erlaubt. Seit 1996 haben die Restitutionen, gemäß manchmal zu weniger formellen Kriterien, noch 47 Stücke (26 Bilder, mit 6 vom Louvre einschließlich dann gezeigten Tiepolo) betroffen, bis die letzten Ansprüche von französischen Eigentümern und ihren Erben wieder 2006 geendet haben.

Gemäß Serge Klarsfeld, seit vollenden jetzt und unveränderliche Werbung, die die Gestaltungsarbeiten 1996 bekommen haben, ist die Mehrheit der französischen jüdischen Gemeinschaft dennoch zu Gunsten von der Rückkehr zur normalen französischen Zivilregel der Vorschrift, die jedes nicht beanspruchten Nutzens nach einem anderen langen Zeitraum der Zeit und folglich zu ihrer äußersten Integration ins allgemeine französische Erbe statt ihrer Übertragung auf ausländische Einrichtungen wie während des Zweiten Weltkriegs habgierig ist.

Die Kampagnen von Napoleon haben italienische Stücke durch Verträge erworben, als Kriegsschadenersätze und Nordeuropäische Stücke, wie verdirbt sowie haben einige Altertümlichkeiten in Ägypten ausgegraben, obwohl die große Mehrheit der Letzteren als Kriegsschadenersätze von der britischen Armee gegriffen wurde und jetzt ein Teil von Sammlungen des britischen Museums ist. Andererseits ist der Tierkreis von Dendera wie der Stein von Rosetta, der durch Ägypten gefordert ist, wenn auch es 1821 vor der ägyptischen Antiexportgesetzgebung von 1835 erworben wurde. Die Regierung von Louvre hat so für das Behalten dieses Artikels trotz Bitten durch Ägypten für seine Rückkehr gestritten. Das Museum nimmt auch an Schiedssitzungen teil, die über das Komitee der UNESCO gehalten sind, für die Rückkehr des Kulturellen Eigentums zu Seinen Ursprungsländern Zu fördern. Das Museum hat folglich 2009 fünf ägyptische Bruchstücke der Freskomalerei zurückgegeben (30 Cm x 15 Cm jeder), wessen Existenz der Grabstätte des Ursprungs nur zur Behörden-Aufmerksamkeit 2008, acht zu fünf Jahren nach ihrem Erwerb des guten Glaubens vom Museum von zwei Privatsammlungen und nach der notwendigen Rücksicht auf das Verfahren von déclassement von französischen öffentlichen Sammlungen vor dem Commission scientifique nationale des collections des musées de France gebracht worden war.

Sammlungen

Der Musée du Louvre enthält mehr als 380,000 Gegenstände und zeigt 35,000 Kunstwerke in acht amtlichen Abteilungen.

Ägyptische Altertümlichkeiten

Die Abteilung, mehr als 50,000 Stücke umfassend, schließt Kunsterzeugnisse von den Zivilisationen von Nil der Datum von 4,000 v. Chr. zum 4. Jahrhundert ein. Die Sammlung, unter dem größten, ägyptischen Übersicht-Leben in der Welt, das das Alte Ägypten, das Mittlere Königreich, das Neue Königreich, die koptische Kunst, und die römischen, Ptolemäischen und byzantinischen Perioden abmisst. Die Ursprünge der Abteilung liegen in der königlichen Sammlung, aber sie wurde vor 1798 von Napoleon Expeditionsreise mit Dominique Vivant, dem zukünftigen Direktor des Louvre vermehrt. Nachdem Jean-François Champollion den Stein von Rosetta übersetzt hat, hat Charles X angeordnet, dass eine ägyptische Altertümlichkeitsabteilung geschaffen wird. Champollion hat den Kauf für drei Sammlungen, den Durand, das Salz und Drovetti empfohlen; diese Hinzufügungen haben 7,000 Arbeiten hinzugefügt. Wachstum hat über Anschaffungen durch Auguste Mariette, Gründer des ägyptischen Museums in Kairo weitergegangen. Mariette, nach Ausgrabungen an Memphis, finden zurückgesendete Kisten von archäologischen einschließlich Des Sitzenden Kopisten.

Geschützt von der Großen Sphinx (c. 2000 v. Chr.), die Sammlung wird in mehr als 20 Zimmern aufgenommen. Vermögen schließt Kunst, Papyrus-Schriftrollen, Mumien, Werkzeuge, Kleidung, Schmucksachen, Spiele, Musikinstrumente und Waffen ein. Stücke von der alten Periode schließen das Messer von Gebel el-Arak von 3400 v. Chr., Der Sitzende Kopist und der Leiter von König Djedefre ein. Mittlere Königreich-Kunst, "bekannt für seine Goldarbeit und Bildsäulen" hat sich vom Realismus bis Idealisierung bewegt; das wird durch die Schiefer-Bildsäule von Amenemhatankh und dem Holzangebotsträger veranschaulicht. Das Neue Königreich und die koptischen ägyptischen Abteilungen sind tief, aber die Bildsäule der Göttin Nephthys und das Kalkstein-Bild der Göttin Hathor demonstrieren Neues Königreich-Gefühl und Reichtum.

In der Nähe von Ostaltertümlichkeiten

In der Nähe von Ostaltertümlichkeiten, der zweiten neuesten Abteilung, Daten von 1881 und Geschenke eine Übersicht der frühen Nahen Ostzivilisation und "der ersten Ansiedlungen", vor der Ankunft des Islams. Die Abteilung wird in drei geografische Gebiete geteilt: Levant, Mesopotamia und Persien (der Iran). Die Entwicklung der Sammlung entspricht archäologischer Arbeit wie die 1843-Entdeckungsreise von Paul-Émile Botta zu Khorsabad und der Entdeckung des Palasts von Sargon II. Diese finden gebildet die Basis des assyrischen Museums, des Vorgängers zur heutigen Abteilung.

Das Museum enthält Ausstellungsstücke von Sumer und der Stadt Akkad, mit Denkmälern wie der Prinz der Stele von Lagash der Geier von 2,450 v. Chr. und der Stele, die durch die Naram-Sünde, König von Akkad aufgestellt ist, um einen Sieg über Barbaren in den Zagros Bergen zu feiern. Der Code von Hammurabi, entdeckt 1901, zeigt babylonische Gesetze prominent, so dass kein Mann ihre Unerfahrenheit vorschützen konnte.

Der persische Teil des Louvre enthält Arbeit von der archaischen Periode, wie der Begräbniskopf und die persischen Bogenschützen von Darius I. Diese Abteilung enthält auch seltene Gegenstände von Persepolis, die auch zum britischen Museum für sein Altes Persien exihibition 2005 geliehen wurden.

Griechisch, Etrusker und Römer

Der Grieche, der Etrusker und die römische Abteilung zeigen Stücke von der mittelmeerischen Waschschüssel, die vom Neolithischen bis das 6. Jahrhundert datiert. Die Sammlung misst von der Periode von Cycladic zum Niedergang des römischen Reiches ab. Diese Abteilung ist eines des am ältesten Museums; es hat mit der verwendeten königlichen Kunst begonnen, von der etwas unter Francis I. Initially erworben wurde, die Sammlung hat sich auf Marmorskulpturen wie die Venus de Milo konzentriert. Arbeiten wie das Sommerhaus von Apollo sind während der Napoleonischen Kriege angekommen, aber diese Stücke wurden zurückgegeben nach Napoleon bin ich Fall 1815. Im 19. Jahrhundert hat der Louvre Arbeiten einschließlich Vasen von der Sammlung von Durand, Bronzen wie die Borghese Vase von Bibliothèque nationale erworben.

Das archaische wird durch Schmucksachen und Stücke wie die Kalkstein-Dame von Auxerre, von 640 v. Chr. demonstriert; und die zylindrische Hera von Samos, um 570-560 v. Chr. Nach dem 4. Jahrhundert v. Chr., konzentrieren Sie sich auf die menschliche Form, die vergrößert, vom Borghese Gladiator veranschaulicht ist. Der Louvre hält Meisterwerke vom hellenistischen Zeitalter, einschließlich Des Geflügelten Siegs von Samothrace (190 v. Chr.) und die Venus de Milo, die für die klassische Kunst symbolisch ist. Langer Galerie Campana zeigt eine hervorragende Sammlung von mehr als eintausend griechischen Töpferwaren. In den Galerien, die dem Schlagnetz anpassen, wird viel römische Skulptur des Museums gezeigt. Die römische Porträtmalerei ist dieses Genre vertretend; Beispiele schließen die Bildnisse von Agrippa und Annius Verus ein; unter den Bronzen ist der griechische Apollo von Piombino.

Islamische Kunst

Die islamische Kunstsammlung, das am neueste Museum, misst "dreizehn Jahrhunderte und drei Kontinente" ab. Diese Ausstellungsstücke, Keramik, Glas, metalware, Holz, Elfenbein, Teppich, Textilwaren, und Miniaturen umfassend, schließen mehr als 5,000 Arbeiten und 1,000 Scherben ein. Ursprünglich ein Teil der dekorativen Kunstabteilung, das Vermögen ist getrennt 2003 geworden. Unter den Arbeiten sind Pyxide d'al-Mughira, ein Elfenbein-Kasten des 10. Jahrhunderts von Andalusien; Baptistery von Saint-Louis, einer eingravierten Messingwaschschüssel vom 13. oder das 14. Jahrhundert der Periode von Mamluk; und das Leichentuch des 10. Jahrhunderts von Josse vom Iran. Die Sammlung enthält drei Seiten von Shahnameh, ein episches Buch von Gedichten durch Ferdowsi in Persisch, und eine syrische Metallarbeit hat die Barberini Vase genannt.

Skulptur

Die Skulptur-Abteilung umfasst vor 1850 geschaffene Arbeit, der im Etrusker, dem Griechen und der römischen Abteilung nicht gehört. Der Louvre ist ein Behältnis des geformten Materials seit seiner Zeit als ein Palast gewesen; jedoch wurde nur alte Architektur bis 1824, abgesehen vom Sterbenden Sklaven von Michelangelo und Rebellischem Sklaven gezeigt. Am Anfang hat die Sammlung nur 100 Stücke, den Rest der königlichen Skulptur-Sammlung eingeschlossen, die an Versailles ist. Es ist klein bis 1847 geblieben, als Léon Laborde Kontrolle der Abteilung gegeben wurde. Laborde hat die mittelalterliche Abteilung entwickelt und hat die ersten derartigen Bildsäulen und Skulpturen in der Sammlung, König Childebert und stanga Tür beziehungsweise gekauft. Die Sammlung war ein Teil der Abteilung von Altertümlichkeiten, aber wurde Autonomie 1871 unter Louis Courajod, einem Direktor gegeben, der eine breitere Darstellung von französischen Arbeiten organisiert hat. 1986 wurden alle nach 1850-Arbeiten zum neuen Musée d'Orsay umgesiedelt. Das Großartige Projekt von Louvre hat die Abteilung in zwei Ausstellungsflächen getrennt; die französische Sammlung wird im Flügel von Richelieu und den Auslandsarbeiten im Flügel von Denon gezeigt.

Die Übersicht der Sammlung der französischen Skulptur enthält romanische Arbeiten wie das 11. Jahrhundert Daniel im Bastelraum der Löwen und die Jungfrau des 12. Jahrhunderts von Auvergne. Im 16. Jahrhundert hat Renaissanceeinfluss französische Skulptur veranlasst, zurückhaltender, wie gesehen, in den Basreliefen von Jean Goujon und dem Abstieg von Germain Pilon vom Kreuz und Wiederaufleben von Christus zu werden. Die 17. und 18. Jahrhunderte werden von der Frau von Étienne Maurice Falconet vertreten, die Badet und Liebschaft menaçant und den Obelisken von François Anguier. Neoklassizistische Arbeiten schließen die Seele von Antonio Canova ein, die durch den Kuss von Amorette (1787) wiederbelebt ist.

Dekorative Künste

Die Sammlung von Objets d'art misst vom Mittleren Alter zur Mitte des 19. Jahrhunderts ab. Die Abteilung hat als eine Teilmenge der Skulptur-Abteilung begonnen, die auf dem königlichen Eigentum und der Übertragung der Arbeit vom Basilique Saint-Denis, dem Begräbnisplatz von französischen Monarchen gestützt ist, die das Krönungsschwert der Könige Frankreichs gehalten haben. Unter den am meisten geschätzten Arbeiten der knospenden Sammlung waren pietre dure Vasen und Bronzen. Der Sammlungs-1825-Erwerb von Durand hat "Keramik, Email und Farbglas" hinzugefügt, und 800 Stücke wurden von Pierre Révoil gegeben. Der Anfall der Romantik hat Interesse in der Renaissance und Mittelalterlichen Gestaltungsarbeit wieder angezündet, und die Spende von Sauvageot hat die Abteilung mit 1,500 mittelalterlichen und Faïence-Arbeiten ausgebreitet. 1862 hat die Sammlung von Campana Goldschmucksachen und Majoliken hauptsächlich aus den 15. und 16. Jahrhunderten hinzugefügt.

Die Arbeiten werden im Flügel-Erdgeschoss von Richelieu und in der Galerie Apollo gezeigt, die vom Maler Charles Le Brun genannt ist, der von Louis XIV (der Sonne-König) beauftragt wurde, den Raum in einem Sonnenthema zu schmücken. Die mittelalterliche Sammlung enthält die Krönungskrone von Louis XIV, dem Zepter von Charles V und der Porphyr-Vase des 12. Jahrhunderts. Das Renaissancekunstvermögen schließt Bronzenessus von Giambologna und Deianira und die Tapisserie-Jagd von Maximillian ein. Von späteren Perioden schließen Höhepunkte die Sèvres Vase-Sammlung von gnädiger Frau de Pompadour und die Wohnungen von Napoleon III ein.

Im September 2000 hat das Museum von Louvre den Gilbert Chagoury und die Galerie Rose-Marie Chagoury gewidmet, um Tapisserien zu zeigen, die vom Chagoury, einschließlich des 16. Jahrhunderts sechsteilige Tapisserie geschenkt sind, die mit Gold- und Silberfäden genäht ist, die Seegottheit vertreten, der in Paris für Colbert de Seignelay, dann Außenminister für die Marine beauftragt wurde.

Malerei

Die Malerei-Sammlung hat mehr als 7,500 Arbeiten aus dem 13. Jahrhundert bis 1848 und wird von 12 Museumsdirektoren geführt, die die Anzeige der Sammlung beaufsichtigen. Fast zwei Drittel sind durch französische Künstler, und mehr als 1,200 sind Nordeuropäisch. Die italienischen Bilder setzen die meisten Reste von Francis I und die Sammlungen von Louis XIV zusammen, andere sind unzurückgegebene Gestaltungsarbeit vom Zeitalter von Napoleon, und einige wurden gekauft. Die Sammlung hat mit Francis begonnen, der Arbeiten von italienischen Mastern wie Raphael und Michelangelo erworben hat, und Leonardo da Vinci zu seinem Gericht gebracht hat. Nach der französischen Revolution hat die Königliche Sammlung den Kern des Louvre gebildet. Als die Bahnstation von d'Orsay in den Musée d'Orsay 1986 umgewandelt wurde, wurde die Sammlung, und vollendete Stücke gespalten, nachdem die 1848-Revolution zum neuen Museum bewegt wurde. Französische und Nordeuropäische Arbeiten sind im Flügel von Richelieu und Cour Carrée; spanische und italienische Bilder sind im Erdgeschoss des Flügels von Denon.

Das Illustrieren der französischen Schule ist das frühe Avignon Pietà von Enguerrand Quarton; die anonyme Malerei von König Jean le Bon (c.1360), vielleicht das älteste unabhängige Bildnis in der Westmalerei, um vom postklassischen Zeitalter zu überleben; Louis XIV von Hyacinthe Rigaud; Jacques-Louis David Die Krönung von Napoleon; und die Freiheit von Eugène Delacroix, die die Leute Führt. Nordeuropäische Arbeiten schließen Johannes Vermeer Der Lacemaker und Der Astronom ein; Caspar David Friedrich Der Baum von Krähen; Rembrandt Das Abendessen an Emmaus, Bathsheba an Ihrem Bad und Der Geschlachtete Ochse.

Das italienische Vermögen, ist besonders die Renaissancesammlung bemerkenswert. Die Arbeiten schließen Andrea Mantegna und die Calvarys von Giovanni Bellini ein, die Realismus widerspiegeln und Detail "bedeutet hat, die bedeutenden Ereignisse einer größeren geistigen Welt zu zeichnen". Die Hohe Renaissancesammlung schließt Mona Lisa von Leonardo da Vinci, Jungfrau und Kind mit St. Anne, Johannes dem Täufer, und Madonna der Felsen ein. Caravaggio wird vom Wahrsager und Tod der Jungfrau vertreten. Aus dem 16. Jahrhundert Venedig zeigt der Louvre den Le Concert Champetre von Titian, Die Beerdigung und Das Krönen mit Dornen.

Der La Caze Collection, ein Vermächtnis zum Musée du Louvre 1869 durch Louis La Caze war der größte Beitrag einer Person in der Geschichte des Louvre. La Caze hat 584 Bilder seiner persönlichen Sammlung zum Museum gegeben. Das Vermächtnis hat den Spieler von Commedia dell'arte von Antoine Watteau des Pierrots ("Gilles") eingeschlossen. 2007 war dieses Vermächtnis das Thema der Ausstellung "1869: Watteau, Chardin... entrent au Louvre. Sammlung von La La Caze".

Einige der am besten bekannten Bilder des Museums sind durch das französische Zentrum für die Forschung und Wiederherstellung der Museen Frankreichs digitalisiert worden.

Drucke und Zeichnungen

Die Druck- und Zeichnungsabteilung umfasst Arbeiten an Papier. Die Ursprünge der Sammlung waren die 8,600 Arbeiten in der Königlichen Sammlung (Cabinet du Roi), die über die Zustandaneignung, Käufe wie die 1,200 Arbeiten von der Sammlung von Fillipo Baldinucci 1806 und Spenden vergrößert wurden. Die Abteilung hat sich am 5. August 1797 mit 415 im Galerie d'Apollon gezeigten Stücken geöffnet. Die Sammlung wird in drei Abteilungen organisiert: Der Kerncabinet du Roi, die 14,000 königlichen Kupferdruckplatten und die Spenden von Edmond de Rothschild, die 40,000 Drucke, 3,000 Zeichnungen und 5,000 illustrierte Bücher einschließen. Das Vermögen wird in der Pavillon de Flore gezeigt; wegen der Zerbrechlichkeit des Papiermediums wird nur ein Teil auf einmal gezeigt.

Position, Zugang und Möglichkeiten

Das Museum lügt im Zentrum Paris auf der richtigen Bank. Die Nachbarschaft, bekannt als der 1. arrondissement, beherbergt den zerstörten Palais des Tuileries. Die angrenzenden Tuileries Gärten, geschaffen 1564 von Catherine de Medici, wurden 1664 von André Le Nôtre entworfen. Die Gärten nehmen den Galerie nationale du Jeu de Paume, ein zeitgenössisches Kunstmuseum auf, das verwendet wurde, um jüdisches kulturelles Eigentum von 1940 bis 1944 zu versorgen. Die Parallele zum Jeu de Paume ist Orangerie nach Hause zu den berühmten Seerose-Bildern von Claude Monet.

Der Louvre ist ein bisschen schräg der Axt historique (Historische Achse), eine ungefähr acht Kilometer architektonische (fünfmeilen)-Linie, die die Stadt halbiert. Es beginnt auf dem Osten im Hof von Louvre und läuft nach Westen entlang den Kämpen-Élysées. 1871 hat das Brennen des Tuileries Palasts durch die Pariser Kommune offenbart, dass der Louvre ein bisschen schräg der Axt trotz des vorigen Anscheins zum Gegenteil war. Der Louvre kann vom Palais Royal - Musée du Louvre Métro oder die Stationen des Louvre-Rivoli erreicht werden.

Es gibt drei Eingänge: der Haupteingang an der Pyramide, ein Eingang vom Untergrundbahn-Einkaufszentrum von Carrousel du Louvre und ein Eingang am Porte des Lions (in der Nähe vom Westende des Flügels von Denon).

Unter dem Haupteingang zum Museum ist der Carrousel du Louvre, ein durch Unibail-Rodamco bedientes Einkaufszentrum. Unter anderen Läden hat es den ersten Apple Store in Frankreich und ein Restaurant von McDonald, dessen Anwesenheit Meinungsverschiedenheit geschaffen hat.

Der Gebrauch von Kameras und Videokassettenrekorders wird innen erlaubt. Der Gebrauch von Blitzen wird verboten.

Galerie

File:Head Figürchen Spedos Louvre Ma2709.jpg|Cycladic, ein Votivkopf, 2700-2300 v. Chr.

File:Stele Ra-Horakhty Louvre N3795.jpg|Egyptian, Stele, Priester, der Duft vorher Ra-Horakhty-Atum, ca verbrennt. 900 v. Chr.

File:Ibex rhyton AO3115.jpg|Ancient Persien, der Steinbock Rhyton, 600-300 v. Chr.

File:003MA Kunstreiter Kouros (2).jpg|Ancient Griechisch, Athen, der Rampin Reiter,

File:Etruscan Amphore Louvre E703 Seite B.jpg|Etruscan Amphore, Diomedes und Polyxena, ca. 540-530 v. Chr.

File:Eros Medaillon Louvre Bj2248.jpg|Hellenic der Nahe Osten, Das Eros Medaillon, ca. 250-200 v. Chr.

File:Portrait du Fayoum 02. JPG|Fayum Ägypter, Mumie-Bildnis von Fayum

File:Marcus agrippa Bildnis jpg|Roman von Jalousiebrettchen, Bildnis von Marcus Agrippa, 25 v. Chr.

File:Apostles Elfenbein von Christus Louvre OA3850.jpg|Frankish, Elfenbein, Christus zwischen zwei Aposteln, das 5. Jahrhundert

File:Cup Glanz Louvre OA8179.jpg|Islamic Kunst vom Irak, der Terrakottatasse, das 9. Jahrhundert

File:Reliure.jpg|Romanesque Kunst von Maastricht, Reliquienkästchen, das 11. Jahrhundert

File:Louvre Heiligmichel rf1427.jpg|Romanesque Architektur von Frankreich, St Michael und der Teufel, das 12. Jahrhundert

File:Giotto di Bondone 002.jpg|Italian Renaissancemalerei, St. Francis receiveing die Stigmen, Giotto, c.1300

File:Rogier van der Weyden 030.jpg|Early Malerei von Netherlandish, Die Mitteilung, Rogier van der Weyden, 1435

File:Meister Kunst von der Pietà von Avignon 004.jpg|Gothic von Frankreich, Dem Pieta von Villeneuve les Avignon, Enguerrand Quarton, 1460

File:Domenico Ghirlandaio 003.jpg|Italian Renaissancemalerei, Bildnis eines alten Mannes und seines Enkels, Ghirlandaios, 1488

File:Quentin Massys 001.jpg|Flemish Malerei, Die Geldgeber, Quentin Massys, 1514

File:Balthazar hat Castiglione, durch Raffaello Sanzio, von C2RMF Renaissancemalerei, Baltasar de Castiglione, Raphael, c.1515 retuschiert jpg|Italian

File:Michelangelo-The Rebellische Sklavenjpg|Italianrenaissanceskulptur, Rebellischer Sklave, Michelangelo, 1513-16

File:Paolo Veronese 010.jpg|Venetian Malerei von Mannerist, Die Kreuzigung, Paolo Veronese, c.1550

File:Fortune Barock-Malerei des Erzählers jpg|Italian, Der Wahrsager, Caravaggio, c.1600

File:Charles ich Englands - Kombi Dyck.jpg|English Malerei, Charles I, van Dyck, 1635

File:Jan Vermeer van Delft 016.jpg|Dutch Barock, Der Lacemaker, Vermeer, die 1664

File:Diego Velázquez 029.jpg|Spanish Malerei, Infantin Maria Margareta, Velázquez, 1655

File:The Hirten des Klassizismus von Arkadien jpg|French, Hirten Arkadiens, Poussin, c.1640

File:Boucher Diane sortant du bain Louvre 2712.jpg|French Rokoko, Diana, die, Boucher, 1742 badet

File:Ingres valpincon.jpg|French Klassische Malerei, Der Schwimmer, Ingres, die 1808

File:Eugène Delacroix - Kunst von La liberté guidant le peuple.jpg|French Romantic, Freiheit, die die Leute, Delacroix, 1830 führt

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Siehe auch

• Amerikanische Freunde des Louvre
• Centre de recherche et de restauration des musées de France
• Liste von Museen in Paris
• Musée de la mode et du textile

Referenzen

Arbeiten zitiert

Links

• Offizielle Seite des Museums von Louvre (in Englisch)
• Galerie der virtuellen Realität mit fullscreen Panoramen des Louvre
• "Ein Näherer Blick" Reihe - Multimediaeigenschaften, die sich auf Meisterwerke vom Louvre (offizielle Website von Louvre) konzentrieren
• Die Position des Louvre