Ieoh Ming Pei (geboren am 26. April 1917), allgemein bekannt als I. M. Pei, ist ein chinesischer amerikanischer Architekt, häufig genannt einen Master der modernen Architektur. Geboren im Bezirk, China und erhoben in Hongkong und Schanghai, hat Pei Inspiration in einem frühen Alter von den Gärten an Suzhou gezogen. 1935 hat er sich in die Vereinigten Staaten bewegt und hat sich in der Universität von Pennsylvaniens Architektur-Schule eingeschrieben, aber hat schnell zum Institut von Massachusetts für die Technologie übergewechselt. Er war mit dem Fokus in beiden Schulen auf der Architektur der Verehrer-Künste unglücklich, und hat seine Freizeit ausgegeben, die erscheinenden Architekten, besonders Le Corbusier erforschend. Nach dem Graduieren hat er sich der Absolventenschule von Harvard des Designs (GSD) angeschlossen und ist Freunde mit den Architekten von Bauhaus Walter Gropius und Marcel Breuer geworden.

1939 hat er Eileen Loo geheiratet, die ihn in die GSD Gemeinschaft vorgestellt hatte. Sie sind seit mehr als siebzig Jahren verheiratet gewesen, und haben vier Kinder, einschließlich Architekten C.C. "Didi" Pei und L.C. "Sandi" Peis.

Pei hat zehn Jahre ausgegeben, mit dem New Yorker Immobilien-Magnaten William Zeckendorf vor dem Herstellen seines eigenen unabhängigen Designunternehmens arbeitend, das schließlich Pei Cobb Freed & Partners geworden ist. Unter den frühen Projekten, auf denen Pei die Führung übernommen hat, waren der L'Enfant Plaza Hotel in Washington, Bezirk und dem Grünen Gebäude an MIT. Seine erste Hauptanerkennung ist mit dem Nationalen Zentrum für die Atmosphärische Forschung in Colorado gekommen; seine neue Statur hat zu seiner Auswahl als Hauptarchitekt für die Bibliothek von John F. Kennedy in Massachusetts geführt. Er hat fortgesetzt, Dallas Rathaus und das Ostgebäude der Nationalgalerie der Kunst zu entwerfen.

Er ist nach China zum ersten Mal 1974 zurückgekehrt, um ein Hotel an Duftenden Hügeln zu entwerfen, und hat einen Wolkenkratzer in Hongkong für die Bank von chinesische fünfzehn Jahre später entworfen. Am Anfang der 1980er Jahre war Pei der Fokus der Meinungsverschiedenheit, als er eine Glas-Und-Stahlpyramide für das Museum von Louvre in Paris entworfen hat. Er ist später zur Welt der Künste zurückgekehrt, indem er das Symphonie-Zentrum von Morton H. Meyerson in Dallas, das Miho Museum in Japan, das Museum von Suzhou in Suzhou und das Museum der islamischen Kunst in Qatar entworfen hat.

Pei hat ein großes Angebot an Preisen und Preisen im Feld der Architektur, einschließlich der AIA Goldmedaille 1979, ersten Praemium Imperiale für die Architektur 1989 und des Preises für das Lebenswerk vom Cooper-Hewitt, Nationales Designmuseum 2003 gewonnen. 1983 hat er den Preis von Pritzker, manchmal genannt den Nobelpreis der Architektur gewonnen.

Kindheit

Die Herkunft von Pei verfolgt zurück zur Ming-Dynastie, als sich seine Familie von der Provinz von Anhui bis Suzhou bewegt hat. Reichtum im Verkauf des medizinischen Krauts findend, hat die Familie die Wichtigkeit davon betont, dem weniger glücklichen zu helfen. Ieoh Ming Pei ist am 26. April 1917 Tsuyee Pei und Lien Kwun und der Familie geboren gewesen, die nach Hongkong ein Jahr später bewegt ist. Die Familie hat schließlich fünf Kinder eingeschlossen. Als ein Junge ist Pei sehr seiner Mutter, einem frommen Buddhisten nah gewesen, der für ihre Sachkenntnisse als ein Flötist anerkannt wurde. Sie hat ihn, seine Brüder und seine Schwestern eingeladen, sich ihr auf Meditationrückzügen anzuschließen. Seine Beziehung mit seinem Vater war weniger vertraut. Ihre Wechselwirkungen waren respektvoll, aber entfernt.

Der Erfolg von Vorfahren von Pei hat bedeutet, dass die Familie in den oberen Staffelstellungen der Gesellschaft gelebt hat, aber Pei hat gesagt, dass sein Vater in den Wegen der Künste nicht "kultiviert wurde". Der jüngere Pei, angezogen mehr zur Musik und den anderen kulturellen Formen als zum Gebiet seines Vaters des Bankwesens, hat Kunst selbstständig erforscht. "Ich habe mich kultiviert" hat er später gesagt.

Im Alter von zehn Jahren hat sich Pei mit seiner Familie nach Schanghai bewegt, nachdem sein Vater gefördert wurde. Pei hat heilig LJohnsgrundschule aufgewartet, die von Protestantischen Missionaren geführt ist. Akademische Disziplin war streng; Studenten wurde nur ein halber Tag jeden Monat für die Freizeit erlaubt. Pei hat daran Freude gehabt, Billard zu spielen und Hollywood-Filme, besonders diejenigen von Buster Keaton und Charlie Chaplin zu beobachten. Er hat auch rudimentäre englische Sachkenntnisse erfahren, indem er die Bibel und Romane von Charles Dickens gelesen hat.

Schanghais viele internationale Elemente haben ihm den Namen "Paris des Ostens" gegeben. Die globalen architektonischen Geschmäcke der Stadt hatten einen tiefen Einfluss auf Pei, vom Hafengebiet von Bund bis das Park Hotel, gebaut 1934. Er war auch durch die vielen Gärten von Suzhou beeindruckt, wo er die Sommer mit der Großfamilie ausgegeben hat und regelmäßig einen nahe gelegenen Erbschrein besucht hat. Der Shizilin Garten, gebaut im 14. Jahrhundert von einem Mönch von Taoist, war besonders einflussreich. Seine ungewöhnlichen Felsen-Bildungen, Steinbrücken und Wasserfälle sind geätzt im Gedächtnis von Pei seit Jahrzehnten geblieben. Er hat später von seiner Zärtlichkeit für das Mischen des Gartens von natürlichen und von den Menschen gebauten Strukturen gesprochen.

Bald nach der Bewegung nach Schanghai hat die Mutter von Pei Krebs entwickelt. Als ein Schmerz reliever war sie vorgeschriebenes Opium, und hat die Aufgabe zugeteilt, ihre Pfeife Pei vorzubereiten. Sie ist gestorben kurz nach seinem dreizehnten Geburtstag, und war er tief aufgebracht. Die Kinder wurden gesandt, um mit der Großfamilie zu leben; ihr Vater ist mehr verbraucht durch seine Arbeit und mehr physisch entfernt geworden. Pei hat gesagt: "Mein Vater hat begonnen, sein eigenes getrenntes bald danach hübsches Leben zu leben." Sein Vater hat später eine Frau genannt Aileen geheiratet, die sich nach New York später in ihrem Leben bewegt hat.

Ausbildung und formende Jahre

Da sich Pei das Ende seiner höheren Schulbildung genähert hat, hat er sich dafür entschieden, an einer überseeischen Universität zu studieren. Er wurde zu mehreren Schulen akzeptiert, aber hat sich dafür entschieden, sich an der Universität Pennsylvaniens einzuschreiben. Die Wahl von Pei hatte zwei Wurzeln. Während er in Schanghai studiert hat, hatte er die Kataloge für verschiedene Einrichtungen des höheren Lernens von der Welt nah untersucht. Das architektonische Programm an der Universität Pennsylvaniens ist zu ihm hervorgetreten. Der andere Hauptfaktor war Hollywood. Pei wurde durch die Darstellungen des Universitätslebens in den Filmen von Bing Crosby fasziniert, der sich schrecklich von der akademischen Atmosphäre in China unterschieden hat. "Das Universitätsleben in den Vereinigten Staaten ist mir geschienen, größtenteils Spaß und Spiele zu sein" hat er 2000 gesagt." Seitdem ich zu jung war, um ernst zu sein, habe ich ein Teil davon sein wollen... Sie konnten ein Gefühl dafür im Kino von Bing Crosby bekommen. Das Universitätsleben in Amerika ist sehr aufregend zu mir geschienen. Es ist nicht echt, wir wissen das. Dennoch damals war es für mich sehr attraktiv. Ich habe entschieden, dass das das Land für mich war."

1935 hat Pei den SS Präsidenten Coolidge getäfelt und ist nach San Francisco gesegelt, ist dann mit dem Zug nach Philadelphia gereist. Was er jedoch gefunden hat, hat sich gewaltig von seinen Erwartungen unterschieden. Professoren an der Universität Pennsylvaniens haben ihr Unterrichten im Stil der Verehrer-Künste gestützt, der in den klassischen Traditionen Griechenlands und Roms eingewurzelt ist. Pei wurde durch die moderne Architektur mehr gefesselt, und hat sich auch eingeschüchtert durch das hohe Niveau gefühlt, von anderen Studenten gezeigte Kenntnisse zu entwerfen. Er hat sich dafür entschieden, Architektur und übertragen dem Technikprogramm am Institut von Massachusetts für die Technologie (MIT) aufzugeben. Sobald er jedoch angekommen ist, hat sich der Dekan der Architektur-Schule über sein Auge für das Design geäußert und hat Pei überzeugt, zu seinem ursprünglichen Major zurückzukehren.

Die Architektur-Fakultät von MIT wurde auch auf die Schule der Verehrer-Künste eingestellt, und Pei hat sich langweilig durch die Arbeit gefunden. In der Bibliothek hat er drei Bücher vom schweizerisch-französischen Architekten Charles-Édouard Jeanneret-Gris, besser bekannt als Le Corbusier gefunden. Pei wurde durch die innovativen Designs des neuen Internationalen Stils begeistert, der durch die vereinfachte Form und den Gebrauch von Glas- und Stahlmaterialien charakterisiert ist. Le Corbusier hat MIT in, eine Gelegenheit besucht, die stark Pei betroffen hat: "Die zwei Tage mit Le Corbusier oder 'Corbu', als wir gepflegt haben, ihn zu nennen, waren wahrscheinlich die wichtigsten Tage in meiner architektonischen Ausbildung." Pei war auch unter Einfluss der Arbeit des amerikanischen Architekten Frank Lloyd Wright. 1938 ist er Spring Green, Wisconsin gefahren, um das berühmte Gebäude von Taliesin von Wright zu besuchen. Nach dem Warten seit zwei Stunden, jedoch, ist er abgereist, ohne Wright zu treffen.

Obwohl er die Betonung der Verehrer-Künste an MIT nicht gemocht hat, hat Pei in seinen Studien hervorgeragt. "Ich bedauere sicher die Zeit an MIT nicht" hat er später gesagt. "Dort habe ich die Wissenschaft und Technik des Gebäudes erfahren, das so für die Architektur notwendig ist." Pei hat seine Junggesellen des Architektur-Grads 1940 empfangen. Er hat geplant, nach China sofort später zurückzukehren, aber der Zweite chinajapanische Krieg hat ihn gezwungen, seine Pläne zu ändern. Der Vater von Pei hat ihn genötigt, in den Vereinigten Staaten zu bleiben, und er hat seit zwei Jahren an der Bostoner Maschinenbaufirma von Stone & Webster gearbeitet.

er New York City gegen Ende der 30er Jahre besucht hat, hat Pei einen Wellesley Universitätsstudenten genannt Eileen Loo getroffen. Sie haben begonnen zu datieren, und sie haben sich im Frühling 1942 verheiratet. Sie hat sich im Landschaftsgestaltungsprogramm an der Universität von Harvard eingeschrieben, und Pei wurde so in Mitglieder der Fakultät in der Absolventenschule von Harvard des Designs (GSD) vorgestellt. Er war durch die lebhafte Atmosphäre aufgeregt, und hat sich dem GSD darin angeschlossen.

Weniger als einen Monat später hat Pei seine Arbeit an Harvard aufgehoben, um sich dem Nationalen Verteidigungsforschungskomitee anzuschließen, das wissenschaftliche Forschung in die US-Waffentechnologie während des Zweiten Weltkriegs koordiniert hat. Der Hintergrund von Pei in der Architektur wurde als ein beträchtlicher Aktivposten gesehen; ein Mitglied des Komitees hat ihm erzählt: "Wenn Sie wissen, wie man Sie baut, sollte auch wissen, wie man zerstört." Der Kampf gegen Deutschland endete, so hat er sich auf den Pazifischen Krieg konzentriert. Die Vereinigten Staaten haben begriffen, dass seine gegen die Steingebäude Europas verwendeten Bomben gegen japanische Städte unwirksam sein würden, die größtenteils von Holz und Papier gebaut sind; Pei wurde damit beauftragt, an Brandbomben zu arbeiten. Pei hat zweieinhalb Jahre mit dem NDRC ausgegeben, aber hat wenige Details offenbart.

1945 hat Eileen einen Sohn, T'ing Chung zur Welt gebracht; sie hat sich vom Landschaftsgestaltungsprogramm zurückgezogen, um sich für ihn zu sorgen. Pei ist zu Harvard im Herbst 1945 zurückgekehrt, und hat eine Position als Helfer-Professor des Designs erhalten. Der GSD entwickelte sich in einen Mittelpunkt des Widerstands gegen die Orthodoxie der Verehrer-Künste. Am Zentrum waren Mitglieder von Bauhaus, eine europäische architektonische Bewegung, die die Ursache des Modernist-Designs vorgebracht hatte. Das nazistische Regime hatte die Schule von Bauhaus verurteilt, und seine Führer haben Deutschland verlassen. Zwei von diesen, Walter Gropius und Marcel Breuer, haben Positionen an Harvard GSD genommen. Ihr bilderstürmender Fokus auf der modernen Architektur hat an Pei appelliert, und er hat nah mit beiden Männern gearbeitet.

Eines der Designprojekte von Pei am GSD war ein Plan für ein Kunstmuseum in Schanghai. Er hat eine Stimmung der chinesischen Echtheit in der Architektur schaffen wollen, ohne traditionelle Materialien oder Stile zu verwenden. Das Design hat auf geraden Modernist-Strukturen basiert, die um einen Haupthof-Garten mit anderen ähnlichen natürlichen Einstellungen organisiert sind, eingeordnet in der Nähe. Es wurde sehr gut erhalten; Gropius hat es tatsächlich "das beste in [meiner] Master-Klasse getane Ding" genannt. Pei hat seinen Magisterabschluss 1946 erhalten, und hat an Harvard seit weiteren zwei Jahren unterrichtet.

Karriere

1948-55: Frühe Karriere mit Webb und Knapp

Im Frühling 1948 wurde Pei vom New Yorker Immobilien-Magnaten William Zeckendorf rekrutiert, um sich einem Personal von Architekten für sein Unternehmen von Webb und Knapp anzuschließen, um Gebäude um das Land zu entwerfen. Pei hat die Persönlichkeit von Zeckendorf das Gegenteil seines eigenen gefunden; sein neuer Chef war für seine laute Rede und schroffes Verhalten bekannt. Dennoch sind sie gute Freunde geworden, und Pei hat die Erfahrung gefunden, die persönlich bereichert. Zeckendorf wurde politisch gut verbunden, und Pei hat daran Freude gehabt, über die soziale Welt von New Yorks Stadtplanern zu erfahren.

Sein erstes Projekt für Webb und Knapp war ein Apartmenthaus mit der Finanzierung aus dem Unterkunft-Gesetz von 1949. Das Design von Pei hat auf einem kreisförmigen Turm mit konzentrischen Ringen basiert. Die an der Unterstützen-Säule am nächsten Gebiete haben Dienstprogramme und Umlauf behandelt; die Wohnungen selbst wurden zum Außenrand gelegen. Zeckendorf hat das Design geliebt und hat damit sogar Le Corbusier geprotzt, als sie sich getroffen haben. Die Kosten solch eines ungewöhnlichen Designs waren jedoch zu hoch, und das Gebäude hat sich nie außer der Musterbühne bewegt.

Pei hat schließlich seine Architektur gesehen 1950 lebendig werden, als er ein korporatives Gebäude für Golföl in Atlanta, Georgia entworfen hat. Sein Gebrauch von Marmor für die Außenblendwand hat Lob aus der Zeitschrift Architektonisches Forum gebracht. Die Designs von Pei haben die Arbeit von Mies van der Rohe am Anfang seiner Karriere, wie auch gezeigt, in seinem eigenen Wochenendhaus in Katonah 1952 zurückgeworfen. Bald wurde Pei mit Projekten so überschwemmt, dass er Zeckendorf um Helfer gebeten hat, die er aus seinen Partnern am GSD, einschließlich Henry N. Cobbs und Ulrich Franzens gewählt hat. Sie machen sich auf einer Vielfalt von Vorschlägen einschließlich des Feldeinkaufszentrums von Roosevelt an die Arbeit. Die Mannschaft hat auch das Bürogebäude von Webb und Knapp neu entworfen, das Büro von Zeckendorf in einen kreisförmigen Raum mit Teakholz-Wänden und einem Glaslichtgaden umgestaltend. Sie haben auch ein Bedienungsfeld in den Schreibtisch installiert, der ihrem Chef erlaubt hat, die Beleuchtung in seinem Büro zu kontrollieren. Das Projekt hat ein Jahr genommen und hat sein Budget überschritten, aber Zeckendorf war mit den Ergebnissen erfreut.

1952 haben Pei und seine Mannschaft Arbeit an einer Reihe von Projekten in Denver, Colorado begonnen. Der erste von diesen war die Meile Hohes Zentrum, das das Kerneinbauen in weniger als fünfundzwanzig Prozent der Gesamtseite zusammengepresst hat; der Rest wird mit einer Messehalle und Brunnen-punktierten Piazzen geschmückt. Ein Block weg hat die Mannschaft von Pei auch Denvers Courthouse Square neu entworfen, der Büroräume, kommerzielle Treffpunkte und Hotels verbunden hat. Diese Projekte haben Pei geholfen, Architektur als ein Teil der größeren städtischen Erdkunde begrifflich zu fassen. "Ich habe den Prozess von der Entwicklung erfahren," hat er später, "und über die Stadt als ein lebender Organismus gesagt." Diese Lehren, er hat gesagt, sind notwendig für spätere Projekte geworden. Die paraboloid Hyperbelstruktur wurde entfernt, als die Denver Pavillon-Möglichkeit gebaut wurde. 1982 ist er zurückgekehrt, um das Einkaufszentrum der 16. Straße zu entwerfen, im Wesentlichen eine Straße in einen nur Fußgängereinkaufsbezirk umwandelnd.

Pei und seine Mannschaft haben auch ein vereinigtes städtisches Gebiet für Washington, D.C entworfen. L'Enfant Plaza (genannt für den französisch-amerikanischen Architekten Pierre Charles L'Enfant). Der Partner von Pei Araldo A. Cossutta war der Leitungsarchitekt für den Norden des Platzes, der (955 L'Enfant Plaza SW), Süden Gebäude (490 L'Enfant Plaza SW) und Zentrum-Gebäude Baut (475 L'Enfant Plaza SW; jetzt das USA-Postdienst-Hauptquartier). (Vlastimil Koubek war der Architekt für das Ostgebäude oder den L'Enfant Plaza Hotel, der an 480 L'Enfant Plaza SW gelegen ist). Die Mannschaften brechen mit einer breiten Vision auf, die sowohl durch den Stern von Washington Post als auch durch Washington gelobt wurde (der sich selten über irgendetwas geeinigt hat), aber Finanzierungsprobleme haben Revisionen und die bedeutende Verminderung der Skala gezwungen.

1955-90: I. M. Pei & Associates

1955 hat die Gruppe von Pei einen Schritt zur Institutionsunabhängigkeit von Webb und Knapp gemacht, indem sie ein neues Unternehmen genannt I. M. Pei & Associates eingesetzt hat. (Der Name hat sich später zu I. M. Pei & Partners geändert.) Haben sie die Freiheit gewonnen, mit anderen Gesellschaften zu arbeiten, aber haben fortgesetzt, in erster Linie mit Zeckendorf zu arbeiten. Das neue Unternehmen hat sich durch den Gebrauch von ausführlichen architektonischen Modellen unterschieden. Sie haben das Schläfchen-Bucht-Wohngebiet auf der Ostseite Manhattans übernommen, wo Pei Schläfchen-Bucht-Türme, zwei große lange Türme von Wohnungen mit in eine Nische gestellten Fenstern aufgestellt hat (um Schatten und Gemütlichkeit zur Verfügung zu stellen), in einem ordentlichen Bratrost, der mit Reihen von Bäumen geschmückt ist. Pei hat sich im Bauprozess in der Schläfchen-Bucht eingeschlossen, sogar die Taschen des Betons untersuchend, um für die Konsistenz der Farbe zu überprüfen.

Die Gesellschaft hat seinen städtischen Fokus mit dem Gesellschaftshügel-Projekt im zentralen Philadelphia fortgesetzt. Pei hat die Gesellschaftshügel-Türme, einen Drei-Bauenwohnblock entworfen, der kubistisches Design ins Milieu des 18. Jahrhunderts der Nachbarschaft einspritzt. Als mit vorherigen Projekten waren reichliche grüne Räume zur Vision von Pei zentral, die auch traditionelle Reihenhäuser hinzugefügt hat, um dem Übergang vom klassischen bis modernes Design zu helfen.

Von 1958 bis 1963 haben Pei und Ray Affleck einen Schlüssel downton Block Montreals in einem aufeinander abgestimmten Prozess entwickelt, der mit einer der am meisten bewunderten Strukturen von Pei in Commonwealth of Nations, dem kreuzförmigen Turm verbunden gewesen ist, der als das Royal Bank Plaza (Platz Ville Marie) bekannt ist. Gemäß der kanadischen Enzyklopädie "sein großartiger Platz und niedrigere Bürogebäude, die vom international berühmten amerikanischen Architekten I.M. Pei entworfen sind, geholfen, neue Standarde für die Architektur in Kanada in den 1960er Jahren festzulegen... Das glatte Aluminium und Glas des Turms erscheinen und kräuseln sich schmucklose geometrische Form demonstrieren die Anhänglichkeit von Pei an der Hauptströmung des 20. Jahrhunderts modernes Design."

Obwohl diese Projekte befriedigten, hat Pei einen unabhängigen Namen für sich einsetzen wollen. 1959 wurde ihm durch MIT genähert, um ein Gebäude für sein Erdwissenschaftsprogramm zu entwerfen. Das Grüne Gebäude hat das Bratrost-Design des Schläfchen-Bucht- und Gesellschaftshügels fortgesetzt. Der Fußgängerlaufgang am Erdgeschoss war jedoch für plötzliche Windstöße des Winds anfällig, der Pei in Verlegenheit gebracht hat. "Hier war ich von MIT," hat er gesagt, "und ich über Windkanal-Effekten nicht gewusst habe." Zur gleichen Zeit hat er geholfen, die Kapelle von Luce Memorial in Taiwan zu entwerfen, das streng von den kubistischen Designs seiner städtischen Projekte gebrochen hat.

Die Herausforderung, diese Projekte zu koordinieren, hat eine künstlerische Gebühr auf Pei genommen. Er hat sich verantwortlich dafür gefunden, neue Bauverträge zu erwerben und die Pläne für sie zu beaufsichtigen. Infolgedessen hat er sich getrennt von der wirklichen schöpferischen Arbeit gefühlt. "Design ist etwas, wozu Sie Ihre Hand stellen müssen," hat er gesagt. "Während meine Leute den Luxus hatten, einen Job auf einmal zu tun, musste ich das ganze Unternehmen nachgehen." Die Unzufriedenheit von Pei hat seine Spitze erreicht, als Finanzprobleme begonnen haben, das Unternehmen von Zeckendorf zu plagen. I. M. Pei and Associates hat offiziell von Webb und Knapp 1960 gebrochen, der Pei kreativ genützt hat, aber ihm persönlich weh getan hat. Er hatte eine nahe Freundschaft mit Zeckendorf entwickelt, und beide Männer waren traurig, Wege zu teilen.

NCAR und Bibliothek von Kennedy

Pei ist im Stande gewesen, zum spielerischen Design zurückzukehren, als ihm 1961 von Walter Orr Roberts genähert wurde, um das neue Mesa Laboratorium für das Nationale Zentrum für die Atmosphärische Forschung außerhalb des Felsblocks, Colorado zu entwerfen. Das Projekt hat sich von der früheren städtischen Arbeit von Pei unterschieden; es würde sich in einem offenen Gebiet in den Vorgebirgen der Felsigen Berge ausruhen. Er ist mit seiner Frau um das Gebiet gefahren, das Besuchen hat Gebäude sortiert und die natürliche Umgebung überblickend. Er war von der USA-Luftwaffenakademie in Colorado Frühlingen beeindruckt, aber hat gefunden, dass sie von der Natur "losgemacht wurde".

Die Konzeptualisierungsstufen waren für Pei wichtig, ein Bedürfnis und eine Gelegenheit präsentierend, von der Tradition von Bauhaus zu brechen. Er hat später die langen Zeiträume der Zeit zurückgerufen, die er im Gebiet verbracht hat:

Pei hat auch Inspiration von den Klippe-Wohnungen von Mesa Verde der Alten Pueblo Völker gezogen; er hat gewollt, dass die Gebäude in der Harmonie mit ihren natürlichen Umgebungen bestanden haben. Zu diesem Zweck hat er nach einem Felsbehandlungsprozess verlangt, der die Gebäude färben konnte, um die nahe gelegenen Berge zu vergleichen. Er hat auch den Komplex zurück auf dem mesa das Überblicken der Stadt gesetzt, und hat die sich nähernde Straße entworfen, um, das Winden lang und indirekt zu sein.

Roberts hat die anfänglichen Designs von Pei nicht gemocht, sich auf sie als "gerade ein Bündel von Türmen" beziehend. Roberts hat seine Anmerkungen als typisch für das wissenschaftliche Experimentieren, aber nicht die künstlerische Kritik beabsichtigt; dennoch wurde Pei frustriert. Sein zweiter Versuch passt jedoch die Vision von Roberts vollkommen: Eine süchtige Reihe von gruppierten Gebäuden, die durch niedrigere Strukturen angeschlossen sind und durch zwei Keller ergänzt sind. Der Komplex verwendet viele Elemente des kubistischen Designs, und die Laufgänge werden eingeordnet, um die Wahrscheinlichkeit von zufälligen Begegnungen unter Kollegen zu vergrößern.

Sobald das Laboratorium gebaut wurde, sind mehrere Probleme mit seinem Aufbau offenbar geworden. Leckstellen im Dach haben Schwierigkeiten für Forscher und die Verschiebung von Tonboden unter verursachten Spalten in den Gebäuden verursacht, die teuer waren, um zu reparieren. Und doch, sowohl Architekt als auch der Projektbetriebsleiter waren mit dem Endresultat zufrieden. Pei kennzeichnet den NCAR Komplex als sein "Ausbruch-Gebäude", und er ist Freunde mit Roberts geblieben, bis der Wissenschaftler darin gestorben ist.

Der Erfolg von NCAR hat erneuerte Aufmerksamkeit auf den Designscharfsinn von Pei gelenkt. Er wurde rekrutiert, um an einer Vielfalt von Projekten, einschließlich der Schule von S. I. Newhouse von Öffentlichen Kommunikationen an der Syracuse Universität und dem Terminal von Sundrome am Idlewild Flughafen in New York City und den Schlafsälen in der Neuen Universität Floridas zu arbeiten.

Nachdem Präsident John F. Kennedy darin ermordet wurde, haben seine Familie und Freunde besprochen, wie man eine Bibliothek baut, die als ein passendes Denkmal dienen würde. Ein Komitee wurde gebildet, um der Witwe von Kennedy Jacqueline zu empfehlen, die die Endentscheidung treffen würde. Die Gruppe hat sich seit Monaten geberaten und hat viele berühmte Architekten gedacht. Schließlich hat Kennedy Pei gewählt, um die Bibliothek zu entwerfen, die auf zwei Rücksichten gestützt ist. Erstens hat sie die Vielfalt von Ideen geschätzt, die er für frühere Projekte verwendet hatte. "Er ist nicht geschienen, gerade eine Weise zu haben, ein Problem zu beheben," hat sie gesagt. "Er ist geschienen, sich jeder Kommission zu nähern, nur daran denkend und dann eine Weise zu entwickeln, etwas schön zu machen." Schließlich, jedoch, hat Kennedy ihre Wahl gestützt auf ihrer persönlichen Verbindung mit Pei gemacht. Das Benennen davon "wirklich eine emotionale Entscheidung" hat sie erklärt: "Er war mit der Versprechung wie Jack so voll; sie sind in demselben Jahr geboren gewesen. Ich habe entschieden, dass es Spaß machen würde, um einen großen Sprung mit ihm zu nehmen."

Das Projekt wurde mit Problemen vom Anfang geplagt. Das erste war Spielraum. Präsident Kennedy hatte begonnen, die Struktur seiner Bibliothek bald nach dem Amtsantritt zu denken, und er hat Archive von seiner Regierung, einem Museum von persönlichen Sachen und einem Staatswissenschaft-Institut einschließen wollen. Nach dem Mord hat sich die Liste ausgebreitet, um eine passende Gedächtnishuldigung dem ermordeten Präsidenten einzuschließen. Die Vielfalt von notwendigen Einschließungen hat den Designprozess kompliziert und hat bedeutende Verzögerungen verursacht.

Das erste vorgeschlagene Design von Pei hat eine große Glaspyramide eingeschlossen, die das Interieur mit dem Sonnenlicht, beabsichtigt füllen würde, um den Optimismus zu vertreten und zu hoffen, dass die Regierung von Kennedy für so viele in den Vereinigten Staaten symbolisiert hatte. Frau Kennedy hat das Design gemocht, aber Widerstand hat in Cambridge, der ersten vorgeschlagenen Seite für das Gebäude begonnen, sobald das Projekt bekannt gegeben wurde. Viele Gemeinschaftsmitglieder haben sich Sorgen gemacht, dass die Bibliothek eine Touristenattraktion werden würde, besondere Probleme mit der Verkehrsstauung verursachend. Andere haben sich Sorgen gemacht, dass sich das Design mit dem architektonischen Gefühl des nahe gelegenen Harvard Square streiten würde. Durch die Mitte der 70er Jahre hat Pei versucht, ein neues Design vorzuschlagen, aber die Gegner der Bibliothek sind jeder Anstrengung widerstanden. Diese Ereignisse haben Pei weh getan, der alle drei seiner Söhne zu Harvard gesandt hatte, und obwohl er selten seine Frustration besprochen hat, war es seiner Frau offensichtlich. "Ich konnte erzählen, wie müde er war, in der Weise er die Tür am Ende des Tages geöffnet hat," hat sie gesagt." Seine Schritte schliffen. Es war weil ich sehr hart. M., um zu sehen, dass so viele Menschen das Bauen gewollt haben."

Schließlich hat sich das Projekt zum Punkt von Columbia in der Nähe von der Universität Massachusetts bewegt. Die neue Seite war weniger als Ideal; es wurde auf einer alten Geländeauffüllung, und gerade über eine große Abwasser-Pfeife gelegen. Die architektonische Mannschaft von Pei hat beigetragen mehr füllen sich, um die Pfeife zu bedecken, und hat ein wohl durchdachtes Lüftungssystem entwickelt, um den Gestank zu überwinden. Ein neues Design wurde entschleiert, ein großes Quadrat glasbeiliegendes Atrium mit einem Dreiecksturm und einem kreisförmigen Laufgang verbindend.

Der John F. Kennedy Präsidentenbibliothek und Museum wurde am 20. Oktober 1979 gewidmet. Kritiker haben allgemein das beendete Gebäude gemocht, aber der Architekt selbst war unbefriedigt. Die Jahre des Konflikts und Kompromisses hatten die Natur des Designs geändert, und Pei hat gefunden, dass das Endresultat an seiner ursprünglichen Leidenschaft Mangel gehabt hat. "Ich habe etwas ganz Besonderes dem Gedächtnis von Präsidenten Kennedy geben wollen," hat er 2000 gesagt. "Es hat gekonnt und sollte ein großes Projekt gewesen sein." Vielleicht war die wichtigste Folge des Projektes von Kennedy für Pei seine Erhebung im Bewusstsein des Publikums als ein Architekt des Zeichens.

"Plan von Pei" in der Oklahoma Stadt

Der Plan von Pei war eine städtische Neuentwicklungsinitiative, die für die Innenstadt Oklahoma Stadt, Oklahoma in den 1960er Jahren und 1970er Jahren entworfen ist. Es ist der informelle Name für zwei verwandte Kommissionen durch Pei - nämlich der Hauptgeschäftsbezirk Allgemeiner Nachbarschaft-Erneuerungsplan (Design hat 1964 vollendet), und das Hauptgeschäftsbezirk-Projekt I-A Entwicklungsplan (hat Design 1966 vollendet). Es wurde 1965 formell angenommen, und in verschiedenen öffentlichen und privaten Phasen im Laufe der 1960er Jahre und der 1970er Jahre durchgeführt.

Der Plan hat nach dem Abbruch von Hunderten von veralteten Innenstadt-Strukturen für das erneuerte Parken, das Bürogebäude und die Einzelentwicklungen, zusätzlich zu öffentlichen Projekten wie das Unzählige Tagungszentrum und die Unzähligen Botanischen Gärten verlangt. Es war die dominierende Schablone für die Innenstadt-Entwicklung in der Oklahoma Stadt von seinem Beginn bis die 1970er Jahre. Der Plan hat gemischte Ergebnisse und Meinung erzeugt, größtenteils schaffend, Büro bauende und parkende Infrastruktur neu zu entwickeln, aber zu scheitern, seine vorausgesehene Einzel- und Wohnentwicklung anzuziehen. Bedeutendes öffentliches Ressentiment hat sich auch infolge der Zerstörung von vielfachen historischen Strukturen entwickelt. Infolgedessen hat Oklahoma Stadtführung groß angelegte städtische Planung für die Innenstadt im Laufe der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre, bis zum Durchgang der Metropolitanbereichsprojekte (KARTEN) Initiative 1993 vermieden.

Dallas Rathaus und Turm von Hancock

Der Mord von Kennedy hat indirekt zu einer anderen Kommission für das Unternehmen von Pei geführt. 1964 hat der stellvertretende Bürgermeister, Erik Jonsson, begonnen zu arbeiten, um das Image der Gemeinschaft zu ändern. Dallas war bekannt und als die Stadt nicht geliebt, wo der Präsident getötet worden war, aber Jonsson hat begonnen, hat ein Programm vorgehabt, eine Gemeinschaftserneuerung zu beginnen. Eine der Absichten war ein neues Rathaus, das ein "Symbol der Leute" sein konnte. Jonsson, ein Mitbegründer von Instrumenten von Texas, hat über Pei von seinem Partner Cecil Howard Green erfahren, der den Architekten für das Erdwissenschaftsgebäude von MIT rekrutiert hatte.

Die Annäherung von Pei an das neue Dallas Rathaus hat diejenigen anderer Projekte widergespiegelt; er hat das Umgebungsgebiet überblickt und hat gearbeitet, um das Gebäude passend zu machen. Im Fall von Dallas hat er Tage ausgegeben, sich mit Einwohnern der Stadt treffend, und war durch ihren Stadtstolz beeindruckt. Er hat auch gefunden, dass die Wolkenkratzer des Innenstadt-Geschäftsbezirks die Horizontlinie beherrscht haben und sich bemüht haben, ein Gebäude zu schaffen, das den hohen Gebäuden gegenüberstehen und die Wichtigkeit vom öffentlichen Sektor vertreten konnte. Er hat davon gesprochen, "einen öffentlich-privaten Dialog mit den kommerziellen Hochhäusern" zu schaffen.

Mit seinem Partner Theodore Musho arbeitend, hat Pei ein Design entwickelt, das auf ein Gebäude mit einer Spitze in den Mittelpunkt gestellt ist, die viel breiter ist als der Boden; die Fassade neigt sich in einem Winkel von 34 Graden. Ein Platz streckt aus vor dem Gebäude, und hält eine Reihe von Unterstützungssäulen ihn. Es war unter Einfluss des Gebäudes des Obersten Zivilgerichts von Le Corbusier in Chandigarh, Indien; Pei, der gesucht ist, um das bedeutende zu verwenden, hängt über, um Gebäude und Platz zu vereinigen. Das Projekt hat viel mehr gekostet als am Anfang erwartet, und hat 11 Jahre genommen. Einnahmen wurden teilweise durch das Umfassen eines unterirdischen Parkhauses gesichert. Das Interieur des Rathauses ist groß und geräumig; Fenster in der Decke über dem achten Fußboden füllen den Hauptraum mit dem Licht.

Die Stadt Dallas hat das Gebäude erhalten, so, und eine lokale Fernsehnachrichtenmannschaft hat einmütige Billigung des neuen Rathauses gefunden, als es sich offiziell zum Publikum 1978 geöffnet hat. Pei selbst hat das Projekt als einen Erfolg betrachtet, gerade als er sich über die Einordnung seiner Elemente gesorgt hat. Er hat gesagt: "Es ist vielleicht stärker, als ich gemocht hätte; es hat mehr Kraft als Finesse." Er hat gefunden, dass sein Verhältnismangel an der Erfahrung ihn ohne die notwendigen Designwerkzeuge verlassen hat, um seine Vision zu raffinieren, aber die Gemeinschaft gern das Rathaus lud ihn genug zurück ein. Im Laufe der Jahre hat er fortgesetzt, fünf zusätzliche Gebäude im Dallas Gebiet zu entwerfen.

Während Pei und Musho das Dallas Projekt koordinierten, hatte ihr Partner Henry Cobb das Ruder für eine Kommission in Boston genommen. Der John Hancock Versicherungsvorsitzende Robert Slater hat I. M. Pei & Partners angestellt, um ein Gebäude zu entwerfen, das den Vorsichtsturm überschatten konnte, der von ihrem Rivalen aufgestellt ist.

Nachdem der erste Plan des Unternehmens wegen eines Bedürfnisses nach mehr Büroraum verworfen wurde, hat Cobb einen neuen Plan um ein hohes Parallelogramm, abgeschrägt weg von der Dreieinigkeitskirche entwickelt und hat durch eine Keil-Kürzung in jede schmale Seite akzentuiert. Um den Seheinfluss zu minimieren, wurde das Gebäude in großen reflektierenden Glastafeln bedeckt; Cobb hat gesagt, dass das das Gebäude einen "Hintergrund und Folie" zu den älteren Strukturen darum machen würde. Als der Turm von Hancock 1976 beendet wurde, war es das höchste Gebäude in Neuengland.

Fast sofort, jedoch, sind ernste Probleme mit dem Turm offensichtlich geworden. Ein Windsturm während des Aufbaus 1973 hat viele der Glastafeln veranlasst, zu krachen und zu brechen. Einige haben sich gelöst und sind zum Boden gefallen, keine Verletzungen verursachend, aber Sorge unter Bostoner Einwohnern befeuernd. Der komplette Turm wurde mit kleineren Tafeln wiederverglast, bedeutsam die Kosten des Projektes vergrößernd. Hancock hat die Glashersteller, Libbey-Owens-Ford, sowie I. M. Pei & Partners verklagt, um Pläne vorzulegen, die "nicht gut und fachmännisch waren". LOF hat Hancock auf die Diffamierung gegenverklagt, das Unternehmen von Pei des schlechten Gebrauches ihrer Materialien anklagend; I. M. Pei & Partners hat LOF dafür verklagt. Alle drei Gesellschaften haben sich aus dem Gericht 1981 niedergelassen.

Das Projekt ist ein Abzeichen der Scham für das Unternehmen von Pei geworden; er hat sich geweigert, es viele Jahre lang zu besprechen, und die Architekten haben begonnen, überseeisch auszusehen, um Kommissionen zu finden. Cobb hat in Australien gearbeitet, und Pei hat Jobs in Singapur, dem Iran und Kuwait übernommen. Obwohl es eine schwierige Zeit für jeden beteiligt war, hat Pei später mit der Geduld über die Erfahrung nachgedacht. "Das Durchgehen dieser Probe hat uns gehärtet," hat er gesagt. "Es hat geholfen, uns als Partner zu zementieren; wir haben auf einander nicht aufgegeben."

Nationalgalerie Ostgebäude

Mitte der 1960er Jahre, Direktoren der Nationalgalerie der Kunst in Washington, D.C., hat das Bedürfnis nach einem neuen Gebäude erklärt. Paul Mellon, ein primärer Wohltäter der Galerie und ein Mitglied seines Baukomitees, hat sich mit seinem Helfer J. Carter Brown an die Arbeit gemacht (wer Galeriedirektor 1969 geworden ist), einen Architekten zu finden. Die neue Struktur würde nach Osten des ursprünglichen Gebäudes gelegen, und mit zwei Funktionen stark beansprucht: Bieten Sie einen großen Raum für die öffentliche Anerkennung von verschiedenen populären Sammlungen an; und Hausbüroraum sowie Archive für die Gelehrsamkeit und Forschung. Sie haben das Spielraum der neuen Möglichkeit zur Bibliothek Alexandrias verglichen. Nach dem Kontrollieren der Arbeit von Pei am Des Moines Art Center in Iowa und dem Museum von Johnson an der Universität von Cornell haben sie ihm die Kommission angeboten.

Pei hat ins Projekt mit der Energie gebracht, und hat sich mit zwei jungen Architekten an die Arbeit gemacht, die er kürzlich zum Unternehmen, William Pedersen und Yann Weymouth rekrutiert hatte. Ihr erstes Hindernis war die ungewöhnliche Gestalt der Baustelle, ein Trapezoid des Landes an der Kreuzung der Constitution Avenue und der Pennsylvania Avenue. Inspiration hat Pei 1968 geschlagen, als er ein raues Diagramm von zwei Dreiecken auf einem Stück von Papier gekritzelt hat. Das größere Gebäude würde die öffentliche Galerie sein; das kleinere würde Büros und Archive aufnehmen. Diese Dreiecksgestalt ist eine einzigartige Vision für den Architekten geworden. Da sich das Datum für groundbreaking genähert hat, hat Pedersen seinem Chef vorgeschlagen, dass eine ein bisschen verschiedene Annäherung Aufbau leichter machen würde. Pei hat einfach gelächelt und hat gesagt: "Keine Kompromisse."

Die wachsende Beliebtheit von Kunstmuseen hat einzigartige Herausforderungen an die Architektur präsentiert. Mellon und Pei sowohl haben angenommen, dass große Mengen von Leuten das neue Gebäude besucht haben, als auch sie haben entsprechend geplant. Zu diesem Zweck hat er eine große Vorhalle roofed mit enormen Dachluken entworfen. Individuelle Galerien werden entlang der Peripherie gelegen, Besuchern erlaubend, nach der Betrachtung jedes Ausstellungsstücks zum geräumigen Hauptzimmer zurückzukehren. Eine große bewegliche Skulptur durch den amerikanischen Künstler Alexander Calder wurde später zur Vorhalle hinzugefügt. Pei hat gehofft, dass die Vorhalle zum Publikum ebenso als das Hauptzimmer des Museums von Guggenheim in New York aufregend sein würde. Das moderne Museum, er hat später gesagt, "muss größere Aufmerksamkeit seiner Bildungsverantwortung besonders dem Jungen schenken".

Materialien für das Äußere des Bauens wurden mit der sorgfältigen Präzision gewählt. Um den Blick und die Textur der Marmorwände der ursprünglichen Galerie zu vergleichen, haben Baumeister den Steinbruch in Knoxville, Tennessee wiedereröffnet, von dem die erste Gruppe des Steins geerntet worden war. Das Projekt sogar gefundener und angestellter Malcolm Rice, ein Steinbruch-Oberaufseher, der das ursprüngliche 1941-Galerie-Projekt beaufsichtigt hatte. Der Marmor wurde in drei Zoll dick Tafeln geschnitten und hat sich über das konkrete Fundament, mit dunkleren Blöcken am Boden und leichteren Blöcken auf der Spitze geeinigt.

Das Ostgebäude wurde am 30. Mai 1978 zwei Tage vor seiner öffentlichen Enthüllung mit einer Partei des schwarzen Bands beachtet, die von Berühmtheiten, Politikern, Wohltätern und Künstlern aufgewartet ist. Als sich das Gebäude geöffnet hat, war populäre Meinung begeistert. Große Mengen haben das neue Museum besucht, und Kritiker haben allgemein ihre Billigung geäußert. Ada Louise Huxtable hat in Der New York Times geschrieben, dass das Gebäude von Pei "eine Palastbehauptung der kreativen Anpassung der zeitgenössischen Kunst und Architektur" war. Der scharfe Winkel des kleineren Gebäudes ist ein besonderes Zeichen des Lobs für das Publikum gewesen; im Laufe der Jahre ist es befleckt und getragen von den Händen von Besuchern geworden.

Einige Kritiker haben das ungewöhnliche Design jedoch nicht gemocht, und haben das Vertrauen auf Dreiecken überall im Gebäude kritisiert. Andere haben Problem mit der großen Hauptvorhalle, besonders sein Versuch genommen, zufällige Besucher zu locken. In seiner Rezension für Artforum hat Kritiker Richard Hennessy eine "schockierende Atmosphäre des lustigen Hauses" und "Aura der alten römischen Schirmherrschaft" beschrieben. Einer der frühsten und der meisten stimmlichen Kritiker hat jedoch die neue Galerie eingeschätzt, sobald er es persönlich gesehen hat. Allan Greenberg hatte das Design verachtet, als es zuerst entschleiert wurde, aber später J. Carter Brown geschrieben hat: "Ich werde gezwungen zuzugeben, dass Sie Recht haben und ich mich geirrt habe! Das Gebäude ist ein Meisterwerk."

2005 anfangend, haben die Gelenke, die die Marmortafeln den Wänden beifügen, begonnen, Zeichen der Beanspruchung zu zeigen, eine Gefahr von Tafeln schaffend, die das Gebäude auf das Publikum unten zurückgehen. 2008 haben Beamte entschieden, dass es notwendig sein würde, alle Tafeln zu entfernen und wiederzuinstallieren. Das Projekt steht für die Vollziehung 2013 auf dem Plan.

Duftende Hügel und Tagungszentrum von Javits

Nachdem der amerikanische Präsident Richard Nixon seinen berühmten 1972-Besuch nach China gemacht hat, hat eine Welle des Austausches zwischen den zwei Ländern stattgefunden. Einer von diesen war eine Delegation des amerikanischen Instituts für Architekten 1974, denen sich Pei angeschlossen hat. Es war seine erste Reise zurück nach China seit dem Verlassen 1935. Er wurde günstig empfangen, und die positive Arbeit geäußert, die die Kommunistische Regierung in der kämpfenden Armut und Bestechung getan hatte. Er war von der Architektur jedoch weniger verliebt; der Anfang in den chinesischen Gebäuden der 1950er Jahre ist nah Weststilen gefolgt. Während eines Vortrags hat Pei das Publikum genötigt, Chinas eigene Traditionen für die architektonische Inspiration zu suchen.

1978, nach dem Geben einer Reihe von Vorträgen der Architektur in China, wurde Pei gebeten, sich ein Projekt für sein Heimatland vorzustellen. Nach dem Vermessen mehrerer verschiedener Positionen hat sich Pei in ein Tal verliebt, das einmal als ein Reichsgarten verwendet ist und Konserve jagend, die als Duftende Hügel bekannt ist. Die Seite hat ein altersschwaches Hotel aufgenommen; Pei wurde eingeladen, es niederzureißen und ein neues zu bauen. Wie gewöhnlich hat er sich dem Projekt genähert, indem er seinen Zusammenhang und Zweck sorgfältig gedacht hat. Ebenfalls hat er Modernist-Stile als unpassend für die Einstellung betrachtet. So hat er gesagt, es war notwendig, "einen dritten Weg" zu finden.

Nach dem Besuch seines Erbhauses in Suzhou hat Pei ein auf den einfachen, aber nuanced Techniken von traditionellen chinesischen Wohngebäuden gestütztes Design geschaffen. Unter diesen waren reichliche Gärten, Integration der Natur und reifliche Überlegung der Beziehung zwischen Einschließung und Öffnung. Das Design von Pei hat ein großes Hauptatrium eingeschlossen, das durch Glastafeln nicht verschieden von denjenigen bedeckt ist, die für das Ostgebäude der Nationalgalerie verwendet sind. Öffnungen von verschiedenen Gestalten haben durch Wände gespäht, um natürliche Ansichten darüber hinaus zu zeigen. Jüngere Chinesen waren durch das Design von Pei enttäuscht, hoffend, dass er etwas vom kubistischen Geschmack bringen würde, für den er bekannt geworden war. Ältere Beamte und Architekten waren jedoch zufrieden.

Das Hotel, mit 325 Fremdenzimmern und einem vierstöckigen Hauptatrium, wurde entworfen, um vollkommen in sein natürliches Habitat zu passen. Die Bäume im Gebiet sind von spezieller Bedeutung gewesen, und besondere Sorge wurde gebracht, um so wenig wie möglich zu kürzen. Er hat mit einem Experten von Suzhou gearbeitet, um einen Wasserirrgarten vom ursprünglichen Hotel, einem von nur fünf im Land zu bewahren und zu renovieren. Pei war auch über die Einordnung von Sachen im Garten hinter dem Hotel peinlich genau; er hat sogar darauf beharrt, Felsen von einer Position im südwestlichen China zu transportieren, um dem natürlichen ästhetischen anzupassen. Ein Partner von Pei hat später gesagt, dass er nie den an einem Projekt so beteiligten Architekten gesehen hat.

Während des Aufbaus hat eine Reihe von Fehlern mit dem Mangel der Nation an der Technologie kollidiert, um Beziehungen zwischen Architekten und Baumeistern zu spannen. Wohingegen ungefähr 200 Arbeiter für ein ähnliches Gebäude in den Vereinigten Staaten verwendet worden sein könnten, hat das Duftende Hügel-Projekt mehr als 3,000 Arbeiter angestellt. Das war größtenteils, weil die Baugesellschaft an den hoch entwickelten in anderen Teilen der Welt verwendeten Maschinen Mangel gehabt hat. Die Probleme haben seit Monaten weitergegangen, bis Pei einen uncharakteristisch emotionalen Moment während einer Sitzung mit chinesischen Beamten hatte. Er hat später erklärt, dass seine Handlungen "Geschrei und das Stampfen des Tisches" in der Frustration eingeschlossen haben. Der Designpersonal hat einen Unterschied auf diese Art der Arbeit unter der Mannschaft nach der Sitzung bemerkt. Da sich die Öffnung jedoch genähert hat, hat Pei das Hotel noch erforderliche Arbeit gefunden. Er hat begonnen, Stöcke mit seiner Frau zu schrubben und seinen Kindern zu befehlen, Betten und Vakuumstöcke zu machen. Diese Schwierigkeiten haben eine emotionale und physische Beanspruchung auf der Familie von Pei genommen.

Das Hotel Fragrant Hill hat sich am 17. Oktober 1982 geöffnet, aber ist ins Zerfallen fast sofort später gefallen. Ein Mitglied des Personals von Pei ist für einen Besuch mehrere Jahre später zurückgekehrt und hat bestätigt, dass es verfallen, der er und Pei geworden war, der der allgemeinen Unvertrautheit des Landes mit Luxusgebäuden zugeschrieben ist. Die chinesische architektonische Gemeinschaft hat zurzeit auch wenig Interesse im Gebäude gezeigt, als sie dazu geneigt haben, postmoderne Architekten von den Vereinigten Staaten wie Michael Graves zu feiern.

Da sich das Duftende Hügel-Projekt Vollziehung näherte, hat Pei begonnen, am Tagungszentrum von Jacob K. Javits in New York City zu arbeiten, obwohl sein Partner James Freed als Leitungsentwerfer gedient hat. Hoffend, eine vibrierende Gemeinschaftseinrichtung in einer erschöpften Nachbarschaft auf Manhattans Westseite zu schaffen, hat Freed eine glasgekleidete Struktur mit einem komplizierten Raumrahmen von miteinander verbundenen Metallstangen und Bereichen entwickelt.

Das Tagungszentrum wurde vom Anfang durch preisgünstige Probleme und Baufehler geplagt. Stadtregulierungen verbieten einem allgemeinen Auftragnehmer, der Endautorität über das Projekt hat, so mussten Architekten und Programm-Betriebsleiter Richard Kahan die breite Reihe von Baumeistern, Klempnern, Elektrikern und anderen Arbeitern koordinieren. Die geschmiedeten im Raumrahmen zu verwendenden Stahlerdbälle sind zur Seite mit Haaransatz-Spalten und anderen Defekten gekommen; 12,000 wurden zurückgewiesen. Diese und anderen Probleme haben zu Mediavergleichen mit dem unglückseligen Turm von Hancock geführt. Ein Beamter von New York City hat Kahan für die Schwierigkeiten verantwortlich gemacht, anzeigend, dass das architektonische Schwenken des Bauens für Verzögerungen und Finanzkrisen verantwortlich war. Das Zentrum von Javits hat sich am 3. April 1986 zu einem allgemein positiven Empfang geöffnet. Während der Einweihungszeremonien, jedoch, weder Befreit noch Pei wurde für ihre Rolle im Projekt anerkannt.

Le Grand Louvre

Als François Mitterrand zu Präsidenten Frankreichs 1981 gewählt wurde, hat er einen ehrgeizigen Plan für eine Vielfalt von Bauprojekten angelegt. Einer von diesen war die Renovierung des Museums von Louvre. Mitterrand hat einen Staatsbeamten genannt Emile Biasini ernannt, um es zu beaufsichtigen. Nach dem Besuch von Museen in Europa und den Vereinigten Staaten, einschließlich der US-Nationalgalerie, hat er Pei gebeten, sich der Mannschaft anzuschließen. Der Architekt hat drei heimliche Reisen nach Paris gemacht, um die Durchführbarkeit des Projektes zu bestimmen; nur ein Museum-Angestellter hat gewusst, warum er dort war. Pei hat schließlich zugegeben, dass ein Rekonstruktionsprojekt nicht nur möglich, aber für die Zukunft des Museums notwendig war. Er ist so der erste ausländische Architekt geworden, um am Louvre zu arbeiten.

Das Herz des neuen Designs eingeschlossen nicht nur eine Renovierung des Cour Napoléons in der Mitte der Gebäude, sondern auch einer Transformation des Inneres. Pei hat einen Haupteingang vorgeschlagen, nicht verschieden von der Vorhalle der Nationalgalerie Ostgebäude, das die drei Hauptgebäude verbinden würde. Unten würde ein Komplex von zusätzlichen Stöcken für die Forschung, Lagerung und Wartungszwecke sein. Am Zentrum des Hofs hat er eine Glas- und Stahlpyramide entworfen, die zuerst mit der Bibliothek von Kennedy vorgeschlagen ist, um als Eingang und Vorzimmer-Dachluke zu dienen. Es wurde durch eine andere umgekehrte Pyramide unten widergespiegelt, um Sonnenlicht ins Zimmer zu widerspiegeln. Diese Designs waren teilweise eine Huldigung zur anspruchsvollen Geometrie des berühmten französischen Landschaft-Architekten André Le Nôtre (1613-1700). Pei hat auch gefunden, dass sich die Pyramide am besten angepasst für die stabile Durchsichtigkeit formt, und es "als am vereinbarsten mit der Architektur des Louvre, besonders mit den faceted Flugzeugen seiner Dächer" betrachtet hat.

Biasini und Mitterrand haben die Pläne gemocht, aber das Spielraum der Renovierung hat Direktor von Louvre André Chabaud missfallen. Er hat von seinem Posten zurückgetreten, sich beklagend, dass das Projekt "unausführbar" war und "architektonische Gefahren" aufgestellt hat. Das Publikum hat auch hart auf das Design größtenteils wegen der vorgeschlagenen Pyramide reagiert. Ein Kritiker hat es ein "riesiges, ruinöses Gerät" genannt; ein anderer hat Mitterrand wegen "der Zwangsherrschaft" angeklagt, um Paris mit dem "Gräuel" zuzufügen. Pei hat eingeschätzt, dass 90 Prozent von Parisern seinem Design entgegengesetzt haben. "Ich habe viele böse flüchtige Blicke in den Straßen Paris erhalten," hat er gesagt. Einige Verurteilungen haben nationalistische Obertöne getragen. Ein Gegner hat geschrieben: "Ich bin überrascht, dass man gehen würde, nach einem chinesischen Architekten in Amerika suchend, um sich mit dem historischen Herzen der Hauptstadt Frankreichs zu befassen."

Bald, jedoch, haben Pei und seine Mannschaft die Unterstützung von mehrerem Schlüssel kulturelle Ikonen, einschließlich des Leiters Pierre Boulez und Claude Pompidous, Witwe von ehemaligem französischem Präsidenten Georges Pompidou gewonnen, nach dem ein anderes umstrittenes Museum genannt wurde. In einem Versuch, öffentlichen Zorn zu besänftigen, hat Pei einen Vorschlag vom Dann-Bürgermeister Paris Jacques Chirac genommen und hat ein lebensgroßes Kabelmodell der Pyramide im Hof gelegt. Während der vier Tage seiner Ausstellung ungefähr 60,000 haben Leute die Seite besucht. Einige Kritiker haben ihre Opposition nach dem Zeugen der vorgeschlagenen Skala der Pyramide erleichtert.

Um den Einfluss der Struktur zu minimieren, hat Pei eine Methode von der Glasproduktion gefordert, die auf klare Fensterscheiben hinausgelaufen ist. Die Pyramide wurde zur gleichen Zeit als die unterirdischen Niveaus unten gebaut, die Schwierigkeiten während der Baustufen verursacht haben. Als sie gearbeitet haben, haben Baumannschaften einen aufgegebenen Satz von Zimmern überkommen, die 25,000 historische Sachen enthalten; diese wurden in den Rest der Struktur vereinigt, um eine neue Ausstellungszone hinzuzufügen.

Der neue Hof von Louvre wurde zum Publikum am 14. Oktober 1988 geöffnet, und der Pyramide-Eingang wurde im nächsten März geöffnet. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich öffentliche Meinung auf der neuen Installation erweicht; eine Wahl hat eine Sechsundfünfzig-Prozent-Billigung gefunden, die für die Pyramide mit noch entgegengesetzten dreiundzwanzig Prozent gilt. Der Zeitungsle Figaro hatte das Design von Pei heftig kritisiert, aber später den zehnten Jahrestag seiner Zeitschrift-Ergänzung an der Pyramide gefeiert. Prinz Charles aus Großbritannien hat die neue Seite mit der Wissbegierde überblickt, und hat es "erstaunlich, sehr aufregend" erklärt. Ein Schriftsteller in Le Quotidien de Paris hat geschrieben: "Die viel-gefürchtete Pyramide ist reizend geworden." Die Erfahrung strömte für Pei, sondern auch das Belohnen aus. "Nach dem Louvre," hat er später gesagt, "Habe ich gedacht, würde kein Projekt zu schwierig sein." Die Pyramide von Louvre ist die berühmteste Struktur von Pei geworden.

Symphonie-Zentrum von Meyerson und Bank Chinas

Die Öffnung der Pyramide von Louvre ist mit vier anderen Projekten zusammengefallen, auf denen Pei gearbeitet hatte, Architektur-Kritiker Paul Goldberger auffordernd, 1989 "das Jahr von Pei" in Der New York Times zu erklären. Es war auch das Jahr, in dem das Unternehmen von Pei seinen Namen in Pei Cobb Freed & Partners geändert hat, um die zunehmende Statur und Bekanntheit seiner Partner zu widerspiegeln. Im Alter von zweiundsiebzig Jahren hatte Pei begonnen, an Ruhestand zu denken, aber fortgesetzt, lange Stunden zu arbeiten, um seine Designs zu sehen, ans Licht kommen.

Eines der Projekte hat Pei zurück nach Dallas, Texas gebracht, um das Symphonie-Zentrum von Morton H. Meyerson zu entwerfen. Das Projekt war am Anfang etwas umstritten, seitdem einige Gemeinschaftsmitglieder gefunden haben, dass es mehr dringendes Verlangen in der Stadt gab. Und doch, Stadtführer haben sich danach gesehnt, ein Zentrum für Musikkünste zu schaffen, die mit den besten Sälen Europas konkurrieren konnten. Das Organisationskomitee ist sich mit 45 Architekten in Verbindung gesetzt, aber Pei hat nicht geantwortet, hat diese seine Arbeit am Rathaus betroffen hatte einen negativen Eindruck verlassen. Einer seiner Kollegen aus diesem Projekt hat jedoch darauf bestanden, dass er sich mit dem Komitee trifft. Er hat getan und, obwohl es sein erster Konzertsaal sein würde, haben sie einmütig gestimmt, um ihm die Kommission anzubieten. Als ein hat gesagt: "Wir waren überzeugt, dass wir den größten Architekten in der Welt bekommen würden, der seinen besten Fuß vorbringt."

Das Projekt hat eine Vielfalt von spezifischen Herausforderungen präsentiert. Weil sein Hauptzweck die Präsentation der lebenden Musik war, hat der Saal ein Design eingestellt nicht nur auf den öffentlichen Zugang und die Außenästhetik, sondern auch die Akustik gebraucht. Zu diesem Zweck wurde ein gesunder Berufstechniker angestellt, um das Interieur zu entwerfen. Er hat ein shoebox Auditorium vorgeschlagen, das auf klassischen für europäische Spitzensymphonie-Säle verwendeten Designs gestützt ist. Pei hat Inspiration für seine Anpassungen von den Designs des deutschen Architekten Johann Balthasar Neumann, besonders die Basilika der Vierzehn Heiligen Helfer gezogen. Er hat sich auch bemüht, etwas vom Schwung Paris von Charles Garnier entworfener Opéra zu vereinigen.

Das Design von Pei hat den starren shoebox in einem Winkel zum Umgebungsstraßenbratrost gelegt, der am Nordende zu einem langen rechteckigen Bürogebäude verbunden ist, und hat im Laufe der Mitte mit einer Zusammenstellung von Kreisen und Kegeln geschnitten. Der Plan war unsicher, und Pei selbst hat zugegeben, dass er nicht völlig gewusst hat, wie er zusammen kommen würde. "Ich kann mir nur 60 Prozent des Raums in diesem Gebäude vorstellen," hat er während der frühen Stufen gesagt. "Der Rest wird so zu mir betreffs jedes sonst überraschend sein." Da sich das Projekt entwickelt hat, haben sich Kosten fest erhoben, und einige Förderer haben gedacht, ihre Unterstützung zurückzuziehen. Milliardär-Industriemagnat Ross Perot hat eine Spende von US$ 10 Millionen, unter der Bedingung, dass es zu Ehren von Morton H. Meyerson, dem langfristigen Schutzherrn der Künste in Dallas genannt werden lassen.

Das Gebäude hat sich zum bedeutenden Lob besonders hinsichtlich der Akustik geöffnet. Nach dem Beachten einer Woche von Leistungen im Saal ist ein Musik-Kritiker für Die New York Times von der Erfahrung geschwärmt und hat den Architekten gratuliert. Einer der Partner von Pei hat ihm während einer Partei vor der Öffnung gesagt, dass der Symphonie-Saal "ein sehr reifes Gebäude" war; er hat gelächelt und hat geantwortet: "Ah, aber musste ich darauf lange warten?"

Vielleicht noch persönlicher wichtig für Pei war ein neues Angebot von der chinesischen Regierung, die 1982 gekommen war. Mit einem Auge zur Übertragung der Souveränität Hongkongs von den Briten 1997, Behörden in der Hilfe von chinesischem gesuchtem Pei auf einem neuen Turm für den lokalen Zweig der Bank Chinas. Die chinesische Regierung bereitete sich auf eine neue Welle der Verpflichtung mit der Außenwelt vor, und hat den Turm als eine Chance gesehen, seine Wirtschaftskraft zu demonstrieren. In Anbetracht der Geschichte des älteren Peis mit der Bank vor der Kommunistischen Übernahme haben Staatsangestellte den 89-jährigen Mann in New York besucht, um Billigung für die Beteiligung seines Sohnes zu gewinnen. Als sie fertig gewesen sind, hat Pei mit seinem Vater ausführlich über den Vorschlag gesprochen. Obwohl der Architekt noch von der Erfahrung mit dem Duftenden Hügel geschmerzt hat, ist er bereit gewesen, die Kommission zu akzeptieren.

Die vorgeschlagene Seite in Hongkongs Hauptbezirk für den Turm war weniger als Ideal; ein Gewirr von Autobahnen hat es auf drei Seiten liniert. Das Gebiet hatte auch ein Hauptquartier für die japanische Militärpolizei während des Zweiten Weltkriegs beherbergt, und war für Gefangener-Folter notorisch. Das kleine Paket des Landes hat einen hohen Turm notwendig gemacht, und Pei hatte gewöhnlich vor solchen Projekten zurückgewichen; in Hongkong besonders haben die Wolkenkratzer an jedem echten architektonischen Charakter Mangel gehabt. An Inspiration und unsicher dessen Mangel habend, wie man sich dem Gebäude nähert, hat Pei einen Wochenendurlaub der Familie nach Hause in Katonah, New York gebracht. Dort hat er sich gefunden, mit einem Bündel von Stöcken experimentierend, bis er auf eine fallende Folge gestoßen ist.

Das Design, das Pei für die Bank des chinesischen Turms entwickelt hat, war anscheinend nicht nur einzigartig, sondern auch gesund genug, um die strengen Standards der Stadt für den Windwiderstand zu passieren. Der Turm wurde um eine sichtbare Bruchband-Struktur geplant, die Betonung zu den vier Ecken der Basis verteilt hat. Mit dem reflektierenden Glas, das etwas einer Handelsmarke für ihn geworden war, hat Pei die Fassade um eine Reihe von in Schachteln gepackten X Gestalten organisiert. Oben hat er die Dächer in schrägen Winkeln entworfen, um das des Gebäudes ästhetische Steigen zu vergleichen. Einige einflussreiche Verfechter von feng shui in Hongkong und China haben das Design kritisiert, und Pei und Staatsangestellte haben mit Scheinanpassungen erwidert.

Da sich der Turm Vollziehung genähert hat, wurde Pei erschüttert, das Gemetzel der Regierung von unbewaffneten Bürgern bei den Protesten von Tian'anmen-Platz von 1989 zu bezeugen. Er hat geschrieben, dass ein Meinungsstück für Die New York Times betitelt "China Dasselbe", nicht Jemals Sein Wird, in dem er gesagt hat, dass die Tötungen "das Herz aus einer Generation gerissen haben, die die Hoffnung für die Zukunft des Landes trägt". Das Gemetzel hat tief seine komplette Familie gestört, und er hat geschrieben, dass "China besudelt wird."

1990-Gegenwart-: Museum-Projekte

Als die 1990er Jahre begonnen haben, hat Pei in eine Rolle der verminderten Beteiligung mit seinem Unternehmen gewechselt. Der Personal hatte begonnen zurückzuweichen, und Pei hat sich zu kleineren Projekten hingeben wollen, mehr Kreativität berücksichtigend. Bevor er diese Änderung jedoch vorgenommen hat, hat er sich auf seinem letzten Hauptprojekt als energischer Partner an die Arbeit gemacht: Die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls in Cleveland, Ohio. Als sie seine Arbeit an solchen Bastionen der hohen Kultur als der Louvre und die US-Nationalgalerie gedacht haben, waren einige Kritiker von seiner Vereinigung damit überrascht, was viele als eine Huldigung zur niedrigen Kultur gedacht haben. Die Förderer des Saals haben jedoch Pei aus spezifisch diesem Grund gesucht; sie haben gewollt, dass das Gebäude eine Aura der Würde vom Anfang hatte. Als in der Vergangenheit hat Pei die Kommission teilweise wegen der einzigartigen Herausforderung akzeptiert, die es präsentiert hat.

Mit einer Glaswand für den Eingang, ähnlich anscheinend seiner Pyramide von Louvre, hat Pei das Äußere des Hauptgebäudes in Weißmetall angestrichen, und hat einen großen Zylinder auf einer schmalen Sitzstange gelegt, um als ein Leistungsraum zu dienen. Die Kombination von - in den Mittelpunkt gestellte Bildumläufe und umgebogene Wände waren, Pei, hat entworfen gesagt, um "einen Sinn der tumultuarischen jungen Energie, des Rebellierens zur Verfügung zu stellen, über dreschend".

Das Gebäude hat sich 1995 geöffnet, und wurde mit dem gemäßigten Lob erhalten. Die New York Times hat es "ein feines Gebäude" genannt, aber Pei war unter denjenigen, die sich enttäuscht mit den Ergebnissen gefühlt haben. Die frühen Anfänge des Museums in mit einer unklaren Mission verbundenem New York haben ein krauses Verstehen unter Projektführern für genau geschaffen, was erforderlich war. Obwohl die Stadt Cleveland außerordentlich aus der neuen Touristenattraktion einen Nutzen gezogen hat, war Pei damit unglücklich.

Zur gleichen Zeit hat Pei ein neues Museum für Luxemburg, Musée d'art moderne Großartiger-Duc Jean, allgemein bekannt als Mudam entworfen. Von der ursprünglichen Gestalt der Wände des Forts Thüngen ziehend, wo das Museum gelegen wurde, hat Pei geplant, einen Teil des ursprünglichen Fundaments zu entfernen. Der öffentliche Widerstand gegen den historischen Verlust hat eine Revision seines Plans jedoch gezwungen, und das Projekt wurde fast aufgegeben. Die Größe des Gebäudes wurde halbiert, und es wurde von den ursprünglichen Wandsegmenten aufgehalten, um das Fundament zu bewahren. Pei war über die Modifizierungen enttäuscht, aber ist beteiligt am Bauprozess sogar während des Aufbaus geblieben.

1995 wurde Pei angestellt, um eine Erweiterung auf das Museum von Deutsches Historisches oder deutsches Historisches Museum in Berlin zu entwerfen. Zur Herausforderung des Ostgebäudes der US-Nationalgalerie zurückkehrend, hat Pei gearbeitet, um eine Modernist-Annäherung mit einer klassischen Hauptstruktur zu verbinden. Er hat die Glaszylinderhinzufügung als ein "Leuchtfeuer" beschrieben, und hat sie mit einem Glasdach an der Spitze gestanden, um reichliches Sonnenlicht innen zu erlauben. Pei hatte Schwierigkeit, mit deutschen Staatsangestellten am Projekt arbeitend; ihre Nützlichkeitsannäherung hat sich mit seiner Leidenschaft für die Ästhetik gestritten. "Sie haben gedacht, dass ich nichts als Schwierigkeiten war" hat er gesagt.

Pei hat auch in dieser Zeit an zwei Projekten für eine neue japanische religiöse Bewegung genannt Shinji Shumeikai gearbeitet. Ihm wurde vom geistigen Führer der Bewegung, Kaishu Koyama genähert, der den Architekten mit ihrem Freimut und Bereitwilligkeit beeindruckt hat, ihm bedeutende künstlerische Freiheit zu geben. Eines der Gebäude war ein Glockenturm, entworfen, um dem verwendeten bachi zu ähneln, als es traditionelle Instrumente wie der shamisen gespielt hat. Pei war mit dem Glauben der Bewegung fremd, aber hat sie erforscht, um etwas Bedeutungsvolles im Turm zu vertreten. Weil er gesagt hat: "Es war eine Suche nach der Sorte des Ausdrucks, der überhaupt nicht technisch ist."

Die Erfahrung war für Pei lohnend, und er ist sofort bereit gewesen, mit der Gruppe wieder zu arbeiten. Das neue Projekt war das Miho Museum, um die Sammlung von Koyama von Teezeremonie-Kunsterzeugnissen zu zeigen. Pei hat die Seite in der Shiga Präfektur besucht, und während ihrer Gespräche hat Koyama überzeugt, ihre Sammlung auszubreiten. Sie hat eine globale Suche geführt und hat mehr als 300 Sachen erworben, die die Geschichte der Silk Road präsentieren.

Eine Hauptherausforderung war die Annäherung an das Museum. Die japanische Mannschaft hat eine krumme Straße der Berg vorgeschlagen, nicht verschieden von der Annäherung an den NCAR, der in Colorado baut. Statt dessen hat Pei eine Loch-Kürzung durch einen nahe gelegenen Berg bestellt, der mit einer Hauptstraße über eine Brücke verbunden ist, die von sechsundneunzig Stahlseilen aufgehoben ist, und hat durch einen Postsatz in den Berg unterstützt. Das Museum selbst wurde in den Berg mit 80 Prozent der Bauuntergrundbahn eingebaut.

er das Äußere entworfen hat, hat Pei von der Tradition von japanischen Tempeln, besonders diejenigen geborgt, die in nahe gelegenem Kyoto gefunden sind. Er hat einen kurzen spaceframe geschaffen, der in französischen Kalkstein gewickelt ist, und hat mit einem Glasdach bedeckt. Pei hat auch spezifische dekorative Details einschließlich einer Bank in der Eingangsvorhalle beaufsichtigt, die von einem 350-jährigen keyaki Baum geschnitzt ist. Wegen des beträchtlichen Reichtums von Koyama wurde Geld als ein Hindernis selten betrachtet; Schätzungen zur Zeit der Vollziehung stellen die Kosten des Projektes an US$ 350 Millionen.

Während des ersten Jahrzehnts der 2000er Jahre hat Pei eine Vielfalt von Gebäuden einschließlich des Museums von Suzhou in der Nähe von seiner Kindheit nach Hause entworfen. Er hat auch das Museum der islamischen Kunst in Doha, Qatar entworfen. Obwohl es für die corniche Straße entlang der Doha Bucht ursprünglich geplant wurde, hat Pei Projektkoordinatoren überzeugt, eine neue Insel zu bauen, um den erforderlichen Raum zu bieten. Er hat dann sechs Monate ausgegeben, das Gebiet bereisend und Moscheen in Spanien, Syrien und Tunesien überblickend. Er war besonders mit der eleganten Einfachheit der Moschee von Ibn Tulun in Kairo beeindruckt.

Wieder hat sich Pei bemüht, neue Designelemente mit dem klassischen ästhetischen passendsten für die Position des Gebäudes zu verbinden. Die rechteckigen Kästen rotieren gleichmäßig, um eine feine Bewegung mit kleinen gewölbten Fenstern regelmäßig ins Kalkstein-Äußere zu schaffen. In den Wörtern von Artinfo ist das Gebäude "ein sofortiger Grenzstein" geworden. Die Koordinatoren des Museums waren mit dem Projekt zufrieden; seine offizielle Website beschreibt seine "wahre Pracht, die im Sonnenlicht entschleiert ist", und spricht von "den Schatten der Farbe und dem Wechselspiel von Schatten, die Anerkennung der Essenz der islamischen Architektur zollen".

Das Macao Wissenschaftszentrum in Macau wurde von Partnerschaft-Architekten von Pei in Verbindung mit I. M. Pei entworfen. Das Projekt, das Wissenschaftszentrum zu bauen, wurde 2001 konzipiert, und Aufbau hat 2006 angefangen. Das Zentrum wurde 2009 vollendet und vom chinesischen Präsidenten Hu Jintao geöffnet.

Die Hauptrolle des Gebäudes ist eine kennzeichnende konische Gestalt mit einem spiralförmigen Laufgang und großem Atrium innen, ähnlich dem Museum von Solomon R. Guggenheim in New York. Die Galerie-Leitung vom Laufgang, hauptsächlich aus interaktiven Ausstellungsstücken bestehend, hat nach der Wissenschaftsausbildung gezielt.

Das Gebäude ist in einer prominenten Position durch das Meer und ist jetzt ein Grenzstein Macaus.

Stil und Preise

Der Stil von Pei wird als gründlich Modernist mit bedeutenden kubistischen Themen beschrieben. Er ist bekannt, um traditionelle architektonische Elemente mit progressiven auf einfachen geometrischen Mustern gestützten Designs zu verbinden. Weil ein Kritiker schreibt: "Pei ist als das Kombinieren eines klassischen Sinns der Form mit einer zeitgenössischen Beherrschung der Methode passend beschrieben worden." 2000, Biograf Carter Wiseman genannt Pei "das ausgezeichneteste Mitglied seiner Generation des Späten Modernisten noch in der Praxis". Zur gleichen Zeit weist Pei selbst einfache Zweiteilungen von architektonischen Tendenzen zurück. Er hat einmal gesagt: "Das Gespräch über den Modernismus gegen den Postmodernismus ist unwichtig. Es ist ein Randproblem. Ein individuelles Gebäude, der Stil, in dem es dabei ist, entworfen und gebaut zu werden, ist so nicht wichtig. Das wichtige Ding ist wirklich die Gemeinschaft. Wie betrifft es Leben?"

Die Arbeit von Pei wird weltweit der Architektur gefeiert. Sein Kollege John Portman hat ihm einmal erzählt: "Gerade einmal würde ich gern etwas wie das Ostgebäude tun." Aber diese Originalität bringt große Finanzbelohnung nicht immer; weil Pei dem erfolgreichen Architekten geantwortet hat: "Gerade einmal würde ich gern die Art des Geldes machen, das Sie tun." Seine Konzepte werden außerdem zu individualisiert und Abhängiger auf dem Zusammenhang, um eine besondere Schule des Designs zu verursachen. Pei bezieht sich auf seine eigene "analytische Annäherung", wenn er den Mangel an einer "Schule von Pei" erklärt. "Für mich," hat er gesagt, "ist die wichtige Unterscheidung zwischen einer stilistischen Annäherung an das Design; und eine analytische Annäherung, die den Prozess der erwarteten Rücksicht zur Zeit, dem Platz und dem Zweck gibt... Meine analytische Annäherung verlangt, dass ein volles Verstehen der drei wesentlichen Elemente... ein ideales Gleichgewicht unter ihnen erreicht."

In den Wörtern seines Biografen hat Pei "jeden Preis jeder Folge in seiner Kunst", einschließlich des Preises von Arnold Brunner vom Nationalen Institut für Künste und Briefe (1963), die Goldmedaille für die Architektur von der amerikanischen Kunstakademie und den Briefen (1979), die AIA Goldmedaille (1979), erster Praemium Imperiale für die Architektur von der Kunstvereinigung von Japan (1989), der Preis für das Lebenswerk vom Cooper-Hewitt, dem Nationalen Designmuseum, und 2010 der Königlichen Goldmedaille vom Königlichen Institut für britische Architekten gewonnen. 1983 wurde er dem Preis von Pritzker, manchmal genannt den Nobelpreis der Architektur zuerkannt. In seinem Zitat hat die Jury gesagt: "Ieoh Ming Pei hat in diesem Jahrhundert einige seiner schönsten Innenräume und Außenformen gegeben... Seine Vielseitigkeit und Sachkenntnis im Gebrauch von Materialien nähern sich dem Niveau der Dichtung." Der Preis wurde durch einen Preis von 100,000 US$ begleitet, der Pei gepflegt hat, eine Gelehrsamkeit für chinesische Studenten zu schaffen, um Architektur in den Vereinigten Staaten zu studieren, unter der Bedingung, dass sie nach China zurückkehren, um zu arbeiten. Im zuerkennen der 2003-Preis von Henry C. Turner durch das Nationale Baumuseum Dann-Museum-Vorstandsstuhl hat Carolyn Brody seinen Einfluss auf Bauneuerung gelobt: "Seine großartigen Designs haben Ingenieure herausgefordert, innovative Strukturlösungen auszudenken, und seine anspruchsvollen Erwartungen für die Bauqualität haben Auftragnehmer dazu ermuntert, hohe Standards zu erreichen."

Siehe auch

• Die Liste von I.M. Pei plant

Referenzen

• Diamonstein, Barbaralee. Amerikanische Architektur Jetzt. New York: Rizzoli, 1980. Internationale Standardbuchnummer 0-8478-0329-5.
• Heyer, Paul. Architekten auf der Architektur: Neue Richtungen in Amerika. New York: Van Nostrand Reinhold, 1993. Internationale Standardbuchnummer 0-442-01751-0.
• Moeller, Gerard M. und Wochen, Christopher. AIA Handbuch zur Architektur Washingtons, D.C. Baltimore: Universität von Johns Hopkins Presse, 2006.
• von Boehm, Gero. Gespräche mit I.M. Pei: Licht ist der Schlüssel. München: Prestel, 2000. Internationale Standardbuchnummer 3-7913-2176-5.
• Williams, Paul Kelsey. Das südwestliche Washington, D.C. Charleston, S.C.: Arcadia, 2005.
• Wiseman, Carter. I.M. Pei: Ein Profil in der amerikanischen Architektur. New York: H.N. Abrams, 2001. Internationale Standardbuchnummer 0-8109-3477-9.

Links

• Pei Cobb Freed & Partners
• I.M. Pei am Digitalarchiv der amerikanischen Architektur
• Preis-Information von Pritzker und Annahmerede
• Konzeptskizzen für Den Musée d'Art Moderne