Antonín Leopold Dvořák (oder;; am 8. September, 1841May 1, 1904) war ein tschechischer Komponist der späten Romantischen Musik, der die Idiome der Volksmusik Mährens und seines Eingeborenen Bohemia verwendet hat. Dvořák's eigener Stil wird manchmal "Synthese des romantischen Kenners des Klassischen" genannt. Seine Arbeiten schließen symphonisch, Chor- und Kammermusik, Konzerte, Opern und viele anderer stimmlich-instrumentaler und Orchesterstücke ein.

Seine am besten bekannten Arbeiten schließen seine Neue Weltsymphonie, die slawischen Tänze, die Symphonischen Schwankungen, "das amerikanische" Streichquartett, Klavier-Quintett Nr. 2, die Oper Rusalka, Cello-Konzert in B geringen und Chorarbeiten Stabat Mama, Requiem und Te Deum ein. Heute, wie man betrachtet, ist er einer der wichtigsten Komponisten des Romantischen Zeitalters.

Frühe Karriere

Dvořák ist am 8. September 1841 im böhmischen Dorf Nelahozeves in der Nähe von Prag geboren gewesen (dann ein Teil von Bohemia im österreichischen Reich, jetzt Tschechien), wo er den grössten Teil seines Lebens ausgegeben hat. Er wurde als ein Katholik in der Kirche von St. Andreas im Dorf getauft. Dvořák's Jahre in Nelahozeves haben den starken christlichen Glauben und die Liebe zu seinem böhmischen Erbe ernährt, das so stark seine Musik beeinflusst hat. Sein Vater, František Dvořák (1814-1894), war ein Gastwirt, Berufsspieler der Zither und ein Metzger. Obwohl sein Vater gewollt hat, dass er ein Metzger ebenso war, hat Dvořák eine Karriere in der Musik verfolgt. Er hat seine frühste Musikausbildung in der Dorfschule erhalten, in die er 1847, im Alter von sechs eingegangen ist. Von 1857 bis 1859 hat er Musik in Prags einziger Organ-Schule studiert, und hat sich allmählich in einen vollendeten Spieler der Geige und der Viola entwickelt. Er hat sein erstes Streichquartett geschrieben, als er 20 Jahre alt zwei Jahre nach dem Graduieren war.

Als er 18 Jahre alt war, war Dvořák ein Vollzeitmusiker. Im Laufe der 1860er Jahre hat er Viola im böhmischen Provisorischen Theaterorchester gespielt, das von 1866 von Bedřich Smetana geführt wurde. Er machte ungefähr 7.50 $ pro Monat. Das unveränderliche Bedürfnis, sein Einkommen zu ergänzen, hat ihn gedrängt, Klavier-Lehren zu geben. Es war durch diese Klavier-Lehren, dass er seine Frau getroffen hat. Er hat sich ursprünglich in seinen Schüler, Josefína Čermáková verliebt, für wen er "Zypresse-Bäume" zusammengesetzt hat. Jedoch hat sie nie seine Liebe zurückgegeben und hat damit geendet, einen anderen Mann zu heiraten. 1873 hat Dvořák die jüngere Schwester von Josefina, Anna geheiratet. Sie hatten neun Kinder zusammen, von denen drei im Säuglingsalter gestorben sind.

Nachdem er sich verheiratet hat, hat Dvořák das Nationale Theater-Orchester verlassen, in dem er seit 11 Jahren gespielt hatte, und den Job des Organisten an St. Adalberts Kirche in Prag gesichert hat. Das hat ihn mit der Finanzsicherheit, höher sozialer Status, und genug Freizeit versorgt, um sich auf das Bestehen zu konzentrieren. Dvořák hat sein zweites Schnur-Quintett 1875, dasselbe Jahr zusammengesetzt, dass sein erster Sohn geboren gewesen ist. Es war während dieses Jahres, dass er eine Menge von Arbeiten, einschließlich seiner 5. Symphonie, Schnur-Quintett Nr. 2, Klavier-Trio Nr. 1 und Ständchen für Schnuren in E erzeugt hat.

1877 hat der Kritiker Eduard Hanslick ihn informiert, dass seine Musik die Aufmerksamkeit des berühmten Johannes Brahms angezogen hatte, den Dvořák außerordentlich bewundert hat. Brahms hatte einen riesigen Einfluss über die Dvořák'S-Arbeit, besonders wenn die zwei später Freunde geworden sind. Brahms ist sich mit dem musikalischen Herausgeber Simrock, einem der europäischen Hauptherausgeber in Verbindung gesetzt. Veröffentlicht 1878 waren die obengenannten erwähnten Arbeiten ein unmittelbarer Erfolg. Dvořák's Stabat Mama (1880) wurde auswärts durchgeführt, und nachdem eine erfolgreiche Leistung in London 1883, Dvořák eingeladen wurde, England zu besuchen, wo er zum großen Beifall 1884 erschienen ist. Seine Symphonie Nr. 7 wurde für London geschrieben; es premiered dort 1885. Dvořák hat England neunmal insgesamt besucht, häufig seine eigenen Arbeiten dort führend. 1887 hat Hans Richter die Symphonischen Schwankungen in London und Wien zum großen Beifall präsentiert (sie waren zehn Jahre früher geschrieben worden, und Dvořák hatte ihnen erlaubt, nach dem anfänglichen Desinteresse von seinen Herausgebern zu ermatten).

1890, unter Einfluss Pyotr Ilyich Tchaikovskys, hat Dvořák auch Russland besucht, und hat die Orchester in Moskau und in St.Petersburg geführt. 1891 hat Dvořák einen Ehrengrad von der Universität des Cambridges erhalten, und wurde eine Position am Prager Konservatorium als Professor der Zusammensetzung und Instrumentierung angeboten. Zuerst hat er das Angebot abgelehnt, aber hat dann später akzeptiert; diese Meinungsänderung war anscheinend ein Ergebnis eines Streites mit seinem Herausgeber, Simrock über die Zahlung für seine Achte Symphonie. Sein Requiem premiered später in diesem Jahr in Birmingham auf dem Dreijährigen Musik-Fest.

Die Vereinigten Staaten (1892-1895)

Von 1892 bis 1895 war Dvořák der Direktor des Nationalen Konservatoriums der Musik in New York City an einem dann schwankenden jährlichen Gehalt von 15,000 $. Das Konservatorium war von einem wohlhabenden und menschenfreundlichen Prominenten, Jeannette Thurber gegründet worden; es wurde auf 126-128 East 17. Straße gelegen, aber wurde 1911 abgerissen und dadurch ersetzt, was heute eine Höhere Schule ist.

Dvořák's, den die Hauptabsicht in Amerika war, "amerikanische Musik" zu entdecken und darin viel zu verpflichten, weil hatte er tschechische Volksidiome innerhalb seiner Musik verwendet. Kurz nach seiner Ankunft in Amerika 1892 hat Dvořák eine Reihe von Zeitungsartikeln geschrieben, die über den Staat der amerikanischen Musik nachdenken. Er hat das Konzept unterstützt, dass afroamerikanische und indianische Musik als ein Fundament für das Wachstum der amerikanischen Musik verwendet werden sollte. Er hat gefunden, dass durch die Musik von Indianern und Afroamerikanern Amerikaner ihren eigenen nationalen Stil der Musik finden würden. Hier hat sich Dvořák mit Harry Burleigh, seinem Schüler zurzeit und einem der frühsten afroamerikanischen Komponisten getroffen. Burleigh hat Dvořák in traditionellen amerikanischen spirituals auf das Dvořák'S-Verlangen eingeführt.

Im Winter und Frühling 1893, während in New York, Dvořák Symphonie Nr. 9, "Von der Neuen Welt geschrieben hat". Am 15. Dezember 1893 hat Henry Edward Krehbiel eine ganze Analyse in New York Daily Tribune bezüglich der Dvořák's Symphonie geschrieben. Er hat den Sommer 1893 mit seiner Familie in der tschechisch sprechenden Gemeinschaft von Spillville, Iowa ausgegeben, nach dem einige seiner Vetter früher immigriert waren. Während dort er das Streichquartett in F (der "Amerikaner"), und das Schnur-Quintett in der E Wohnung, sowie Sonatina für die Geige und das Klavier zusammengesetzt hat. Er hat auch eine Leistung seiner Achten Symphonie auf der Kolumbianischen Ausstellung in Chicago dass dasselbe Jahr geführt.

Über den Kurs von drei Monaten 1895 hat Dvořák sein Cello-Konzert im B Minderjährigen geschrieben. Jedoch, Probleme mit Frau Thurber über sein Gehalt, zusammen mit der zunehmenden Anerkennung in Europa - war er ein Ehrenmitglied des Gesellschaft der Musikfreunde in Wien gemacht worden - und ein bemerkenswerter Betrag des Heimwehs hat ihn sich dafür entscheiden lassen, zu Bohemia zurückzukehren. Er hat Frau Thurber informiert, die ihm noch sein Gehalt geschuldet hat, das er verließ. Dvořák und seine Frau haben New York vor dem Ende des Frühlingsbegriffes ohne Absicht verlassen zurückzukehren.

Dvořák'S-New York wurde nach Hause auf 327 East 17. Straße, in der Nähe von der Kreuzung dessen gelegen, was heute Platz von Perlman genannt wird.

Es war in diesem Haus, dass sowohl das B geringe Cello-Konzert als auch die Neue Weltsymphonie innerhalb von ein paar kurzen Jahren geschrieben wurden. Trotz Proteste, vom tschechischen Präsidenten Václav Havel unter anderen, der das als eine historische Seite bewahrte Haus gewollt hat, wurde es 1991 abgerissen, um Platz für einen Wohnsitz von Beth Israel Medical Center für Leute mit AIDS zu machen. Um Dvořák jedoch zu beachten, wurde eine Bildsäule von ihm im nahe gelegenen Stuyvesant Square aufgestellt.

Spätere Karriere

Nach dem Zurückbringen nach Hause von Amerika hat Dvořák zuerst den grössten Teil seiner Zeit verbracht, sich ausruhend und Zeit mit seiner Familie im Land verbringend. Während seiner letzten Jahre hat sich Dvořák auf das Bestehen der Oper und Kammermusik konzentriert. 1896 hat er London zum letzten Mal besucht, um die Premiere seines Cello-Konzertes im B Minderjährigen zu hören.

1897 hat Dvořák's Tochter seinen Studenten, den Komponisten Josef Suk geheiratet. Dvořák wurde zu einem Mitglied der Jury für den Stipendium des wienerischen Künstlers ernannt, und wurde später mit einer Medaille beachtet. Dvořák hat Antonín Bennewitz als Direktor des Konservatoriums in Prag im November 1901 bis zu seinem Tod nachgefolgt. Sein 60. Geburtstag wurde als ein nationales Ereignis, mit organisierten Konzerten und einem Bankett in seiner Ehre gefeiert.

Antonín Dvořák ist vom Herzversagen am 1. Mai 1904 im Anschluss an fünf Wochen der Krankheit gestorben. Sein Begräbnis war am 5. Mai. Er wird im Friedhof Vyšehrad in Prag, unter seiner Büste vom tschechischen Bildhauer Ladislav Šaloun beerdigt.

Er hat viele unfertige Arbeiten einschließlich des frühen Cello-Konzertes in Einem Major verlassen (sieh Konzerte unten).

Stil

Dvořák war über sein Heimatland leidenschaftlich. Viele seiner Zusammensetzungen, wie die slawischen Tänze und große Sammlung von Liedern, wurden durch die tschechische traditionelle Musik direkt begeistert. Seine Hauptarbeiten widerspiegeln sein Erbe und die Liebe, die er für sein Heimatland hatte. Dvořák ist von Bedřich Smetana, dem Komponisten in den Fußstapfen getreten, der einen tschechischen Musikstil geschaffen hat.

Während Dvořák für seine lebhaften nationalen Melodien weithin bekannt ist, hatte er auch eine prominente Rolle, um in der Entwicklung der amerikanischen Musik zu spielen, wie seine Neue Weltsymphonie und andere Arbeiten beglaubigen. Die zweite Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts hat ein Blühen von nationalen Stilen gesehen, weil Länder auf ihre kulturellen Wurzeln geachtet haben, um ihr Erbe durch die Musik zu feiern, die diese Themen und Volksmelodien herbeigerufen hat. Dvořák hat Cecil Sharp in England in seinen Anstrengungen unterstützt, englische Volksmusik als eine Röhre für die nationale Erneuerung zu sammeln und zu fördern. Er hat die Inspiration gefunden, die er für die amerikanische Musik in den Melodien des Eingeborenen und der Afroamerikaner gebraucht hat. Nach seiner Meinung waren das die Melodien, die am schwersten zum Fundament eines amerikanischen Musikstils beitragen würden. Dvořák wurde in afroamerikanischen spirituals durch seine Freundschaft mit Harry Burleigh, einem seiner Studenten eingeführt, die später sein persönlicher Helfer geworden sind. Burleigh hat mit Dvořák viele der Lieder geteilt, die sein Großvater gepflegt hat, zu ihm zu singen, und Dvořák Burleigh dazu ermuntert hat, viele dieser Melodien abzuschreiben und durchzuführen. Die Leistungen von Burleigh dieser heimischen Melodien würden später Musiker wie Marian Anderson beeinflussen.

Die Karriere von Antonín Dvořák's in Amerika hat als ein Impuls in der Entwicklung eines amerikanischen Stils der Musik gedient, die zukünftige Generationen beeinflusst hat. Seine Herausforderung an amerikanische Musiker, sowie seine von den Amerikanern begeisterten Stücke, hat als ein Modell für viele Komponisten gedient. Einige von diesen, wie Amy Beach und William Grant und doch, haben sich seinen Vorschlag zu Herzen genommen und haben versucht, ihre eigene Weise zu finden, eine amerikanische Musik zu schaffen. Er hat einfach in der Bildung eines amerikanischen Stils, einem Prozess geholfen, der durch die Studenten weitergehen würde, die er informiert hat und in die folgenden Jahrzehnte, weil amerikanische Musik seine eigene Identität entwickelt hat.

Arbeiten

Dvořák hat in einer Vielfalt von Formen geschrieben: Seine neun Symphonien bleiben allgemein bei klassischen Modellen, die Beethoven erkannt hätte, aber er hat auch im kürzlich entwickelten symphonischen Gedicht gearbeitet. Viele seiner Arbeiten zeigen auch den Einfluss der tschechischen echten Volksmusik, sowohl in Bezug auf Elemente wie Rhythmen als auch in Bezug auf melodische Gestalten; vielleicht sind die am besten bekannten Beispiele die zwei Sätze von slawischen Tänzen, den Symphonischen Schwankungen und der überwältigenden Mehrheit seiner Lieder, aber wir können Echos dieses Einflusses auch in seinen Hauptchorarbeiten finden. Sein Interesse an nationalistischen Ideen, die zu seiner Arbeit in den Vereinigten Staaten vorgetragen sind. Dvořák hat auch Opern geschrieben (von denen das am besten bekannte Rusalka ist); Ständchen für das Schnur-Orchester und Windensemble; Kammermusik (einschließlich mehrerer Streichquartette und Quintette); Lieder; Chormusik; und Klavier-Musik.

Das Numerieren

Während eine Vielzahl von Dvořák'S-Arbeiten Opus-Zahlen gegeben wurde, haben diese keine logische Beziehung zur Ordnung immer getragen, in der sie entweder geschrieben oder veröffentlicht wurden. Um bessere Verkäufe zu erreichen, haben einige Herausgeber wie Simrock es vorgezogen, knospende Komponisten zu präsentieren, die als gut gründen werden, indem sie einigen relativ frühen Arbeiten viel höhere Opus-Zahlen gegeben haben, als ihre zeitliche Reihenfolge verdienen würde. In anderen Fällen hat Dvořák absichtlich neue Arbeiten mit niedrigeren Opus-Zahlen versorgt, um im Stande zu sein, ihnen außerhalb Vertragsverpflichtungen gegen andere Herausgeber zu verkaufen. Auf diese Weise konnte es geschehen, dass dieselbe Opus-Zahl mehr als einer von Dvořák'S-Arbeiten gegeben wurde. In noch anderen Fällen wurde eine Arbeit nicht weniger als drei verschiedene Opus-Zahlen von verschiedenen Herausgebern gegeben.

Das folgende Numerieren seiner Symphonien ist auch verwirrt gewesen: (a) wurden sie durch die Ordnung der Veröffentlichung, nicht Zusammensetzung am Anfang gezählt; (b) die ersten vier zusammenzusetzenden Symphonien wurden nach den letzten fünf veröffentlicht; und (c) die letzten fünf Symphonien wurden in der Größenordnung von der Zusammensetzung nicht veröffentlicht. Das erklärt, warum, zum Beispiel, die Neue Weltsymphonie als Nr. 5 ursprünglich veröffentlicht wurde, später als Nr. 8 bekannt, und endgültig als Nr. 9 in den kritischen Ausgaben veröffentlicht in den 1950er Jahren umnummeriert war.

Die:The-Ordnung der Veröffentlichung der Symphonien war:

:* Nr. 6 (1881) - veröffentlicht als "Nr. 1", obwohl Dvořák es "Nr. 5" genannt

hat

:* Nr. 7 (1885) - veröffentlicht als "Nr. 2", obwohl Dvořák es "Nr. 6" genannt

hat

:* Nr. 5 (1888) - veröffentlicht als "Nr. 3, Op. 76", obwohl Dvořák es "Nr. 4, Op genannt hat. 24" auf der Kerbe

:* Nr. 8 (1890) - veröffentlicht als "Nr. 4", obwohl Dvořák es "Nr. 7" genannt

hat

:* Nr. 9 (1894) - veröffentlicht als "Nr. 5", obwohl Dvořák es "Nr. 8" genannt

hat

:* Nr. 3 (1912)

:* Nr. 4 (1912)

:* Nr. 2 (1959)

:* Nr. 1 (1961)

Die Symphonien wurden zuerst in einer verschiedenen Ordnung wieder durchgeführt:

• Nr. 3 (1874)
• Nr. 5 (1879)
• Nr. 6 (1881)
• Nr. 7 (1885)
• Nr. 2 (1888)
• Nr. 8 (1890)
• Nr. 4 (1892)
• Nr. 9 (1893)
• Nr. 1 (1936)

Alle Dvořák'S-Arbeiten wurden von Jarmil Burghauser in Antonín Dvořák chronologisch katalogisiert. Thematischer Katalog. Bibliografie. Überblick über das Leben und die Arbeit (Exportartia, Prag, 1960). Als ein Beispiel, im Katalog von Burghauser, der Neuen Weltsymphonie, Op. 95 ist B.178. Gelehrte beziehen sich heute häufig auf Dvořák'S-Arbeiten von ihren B Zahlen (für Burghauser), obwohl Verweisungen auf die traditionellen Opus-Zahlen noch teilweise üblich sind, weil die Opus-Zahlen historische Kontinuität mit früheren Hunderten und gedruckten Programmen haben. Die Opus-Zahlen werden noch mit größerer Wahrscheinlichkeit in gedruckten Programmen für Leistungen erscheinen.

Symphonien

Während des Dvořák's Lebens waren nur fünf seiner Symphonien weit bekannt. Das veröffentlichte erste war sein sechstes, gewidmetes Hans Richter. Nach dem Dvořák's Tod hat Forschung vier unveröffentlichte Symphonien aufgedeckt, von denen das Manuskript des ersten sogar gegen den Komponisten selbst verloren worden war. Das hat zu einer unklaren Situation geführt, in der die Neue Weltsymphonie den 5., 8. und 9. abwechselnd genannt worden ist. Dieser Artikel verwendet das moderne numerierende System gemäß der Ordnung, in der sie geschrieben wurden.

Symphonie Nr. 1 im C Minderjährigen, Op. 3, wurde geschrieben, als Dvořák 24 Jahre alt war. Später untertitelt Die Glocken von Zlonice nach einem Dorf im Dvořák's Eingeborenen Bohemia, es zeigt Unerfahrenheit sondern auch Genie mit seinen vielen attraktiven Qualitäten. Es hat viele formelle Ähnlichkeiten mit der 5. Symphonie von Beethoven (zum Beispiel, die Bewegungen folgen denselben Schlüsseln: C gering, Ein flacher Major, C gering, C größer), noch in der Harmonie und Instrumentierung folgt Dvořák's Zuerst dem Stil von Franz Schubert. (Ein Material aus dieser Symphonie wurde in den Konturen, Opus 8, für das Klavier-Solo wiederverwendet.)

Symphonie Nr. 2 im B flachen Major, Op. 4, nimmt noch Beethoven als ein Modell, obwohl dieses Mal in einem helleren, mehr Schäferlicht.

Symphonie Nr. 3 im E flachen Major, Op. 10, zeigt klar den plötzlichen und tiefen Einfluss der Dvořák's neuen Bekanntschaft mit der Musik von Richard Wagner und Franz Liszt; es gibt kein Scherzo. (Ein Teil der langsamen Bewegung wurde in der sechsten von den Legenden, Opus 59, für das Klavier-Duett oder Orchester wiederverwendet.)

Symphonie Nr. 4 im D Minderjährigen, Op. 13, zeigt noch einen starken Einfluss von Wagner, besonders die zweite Bewegung, die an die Ouvertüre zu Tannhäuser erinnernd ist. Im Gegensatz ist das Scherzo im Charakter stark tschechisch.

Symphonie Nr. 5 im F Major, Op. 76, und Symphonie Nr. 6 im D Major, Op. 60, sind in der Natur größtenteils pastoral, und wischen fast alle letzten Spuren des Wagnerianischen Stils ab. Das Sechste, veröffentlichte 1880, zeigt eine sehr starke Ähnlichkeit mit der Symphonie Nr. 2 von Brahms besonders in den Außenbewegungen, obwohl diese Ähnlichkeit durch die dritte Bewegung furiant, einen lebhaften tschechischen Tanz falsch dargestellt wird. Das war die Symphonie, die ihn international bekannt als ein symphonischer Komponist gemacht hat.

Symphonie Nr. 7 im D Minderjährigen von 1885, Op. 70, wird manchmal gerechnet, mehr formelle Straffheit und größere Intensität auszustellen, als die berühmtere 9. Symphonie. Es gibt emotionale Qual im Siebenten, das persönliche Schwierigkeiten widerspiegeln kann: Um diese Zeit strengte sich Dvořák an, seine tschechischen Opern in Wien akzeptieren zu lassen, Druck fühlend, um Opern in Deutsch zu schreiben, und mit seinem Herausgeber streitend. Seine Skizzen zeigen dass die Siebenten Kosten er viel harte Arbeit und Gewissenserforschung.

Symphonie Nr. 8 im G Major, Op. 88, ist im Vergleich mit dem Siebenten, charakterisierten durch einen wärmeren und optimistischeren Ton. Karl Schumann (in Broschüre-Zeichen für eine Aufnahme aller Symphonien durch Rafael Kubelík) vergleicht es mit den Arbeiten von Gustav Mahler. Als mit dem Siebenten ein Gefühl ist das Achte von den Symphonien am besten. Dass einige Kritiker es notwendig fühlen, um eine Symphonie als "besser zu fördern, als die Neunten" Shows, wie die riesige Beliebtheit des Neunten die früheren Arbeiten überschattet hat.

Symphonie Nr. 9 im E Minderjährigen, Op. 95, kann durch seinen Untertitel Von der Neuen Welt besser bekannt sein, und wird auch die Neue Weltsymphonie genannt. Dvořák hat es zwischen Januar und Mai 1893 geschrieben, während er in New York war. Zur Zeit seiner ersten Leistung hat er behauptet, dass er Elemente aus der amerikanischen Musik wie spirituals und indianischen Musik in dieser Arbeit verwendet hat, aber er hat später das bestritten. Die erste Bewegung hat einen Soloflöte-Durchgang, der an das "Schwingen Niedriger, Süßer Kampfwagen" erinnernd ist, und einer seiner Studenten hat später berichtet, dass die zweite Bewegung, programmatisch, das Schluchzen von Hiawatha gezeichnet hat. Die zweite Bewegung war an einen geistigen Neger so erinnernd, dass William Arms Fisher Lyrik dafür geschrieben hat und sie "Goin' Nach Hause" genannt hat. Dvořák hat sich für die einheimische amerikanische Musik interessiert, aber für einen Artikel, der in New York Herald am 15. Dezember 1893 veröffentlicht ist, hat er geschrieben, "[In der 9. Symphonie] habe ich einfach ursprüngliche Themen geschrieben, die die Besonderheiten der Indianermusik aufnehmen." Neil Armstrong hat eine Aufnahme der Neuen Weltsymphonie zum Mond während des Apollos 11 Mission, die erste Mondlandung 1969 genommen, und 2009 wurde es die Lieblingssymphonie in einer Wahl gewählt, die durch Abc-FM des Klassikers in Australien geführt ist.

Viele Leiter haben Zyklen der Symphonien, einschließlich Karels Ančerl, István Kertész, Rafael Kubelík, Otmar Suitner, Libor Pešek, Zdeněk Mácal, Václav Neumann, Witold Rowicki, Neeme Järvi und Stephen Gunzenhauser registriert.

Symphonische Gedichte

Dvořák's symphonische Gedichte (Ton-Gedichte) sind unter seinen den meisten ursprünglichen symphonischen Arbeiten. Er hat fünf symphonische Gedichte, alle in 1896-1897 geschrieben, und sie haben folgende Opus-Zahlen: Der Wasserpuck, Op. 107; die Mittag-Hexe, Op. 108; das Goldene Spinnrad, Op. 109; die Wilde Taube, Op. 110; und ein Lied eines Helden, Op. 111. Die ersten vier dieser Arbeiten basieren auf Balladen durch den tschechischen Folkloristen Karel Erben. Das Lied des Helden basiert auf einem Programm des Dvořák'S-Planens und wird geglaubt, autobiografisch zu sein.

Chorarbeiten

Zu Dvořák's Hauptchorarbeiten gehören Stabat Mama (die längste noch vorhandene Einstellung dieser Arbeit), Requiem, Te Deum und Masse im D Major.

Stabat Mama, Op. 58, ist ein umfassender (cca 90 Minuten) stimmlich-instrumentale heilige Arbeit für soli (Sopran, Altstimme, Tenor und Bass), Chor und Orchester, das auf dem Text eines alten Kirchkirchenliedes mit demselben Namen gestützt ist. Die erste Inspiration, um dieses Stück zu schaffen, war der Tod der Tochter des Komponisten, Josefas. Die Arbeit wurde in mehreren Einstellungen mit der am Ende von 1877 vollendeten Endversion geschrieben. Die erste Leistung hat am 23. Dezember 1880 an Jednota umělců hudebních (Vereinigung von Musikkünstlern) in Prag stattgefunden. Die Zusammensetzung wird gewöhnlich in Tschechien während der Osternzeit durchgeführt.

Antonín Dvořák hat das Requiem 1890 am Anfang der Maximalperiode seiner Karriere zusammengesetzt. Die Zusammensetzung bezieht sich auf keine spezifische Person oder Ereignis, es ist eine reflektierende Arbeit von grundlegenden Existenzialist-Mensch-Fragen: des Kummers und der Tröstung im Tod, der Bedeutung des Lebens und des Sterbens, sowie der Hoffnung. Dvořák war ein tief religiöser Mann, und diese Arbeit widerspiegelt seinen Glauben und Spiritualität. Die Premiere des Opus hat auf am 9. Oktober 1891 in Birmingham stattgefunden, das Dvořák selbst geführt hat. Überraschend war der größte Erfolg wahrscheinlich seine Leistung in Wien 1900, wo Dvořák völligen Triumph im Gegensatz zu einem vorher feindlichen wienerischen Publikum erreicht hat.

Te Deum, op.103, ist eine Kantate für Sopran und Bariton-Solo, Chor und Orchester zum lateinischen Text des berühmten geistigen Kirchenliedes "Te Deum laudamus" (Gott, wir loben Sie). Es wurde 1892 zusammengesetzt und dem 400. Jahrestag der Entdeckung Amerikas gewidmet. Die Zusammensetzung war vollendet worden, bevor sich Dvořák nach Amerika bewegt hat und vom Direktor des Nationalen Konservatoriums der Musik Amerikas in New York, Jeanette Thurber 1891 beauftragt wurde, als der Komponist eine Position als Direktor ihrer Schule akzeptiert hat. Ursprünglich, der Text des Gedichtes von Joseph Rodman Drake, "sollte Die amerikanische Fahne" für das Opus verwendet worden sein, das Dvořák rechtzeitig nicht erhalten und stattdessen die Wörter des mittelalterlichen Kirchkirchenliedes "Te Deum laudamus" geschrieben vom Heiligen Ambrose verwendet hatte. Die Zusammensetzung war premiered als Dvořák's das erste Konzert in New York am 21. Oktober 1892." Te Deum" ist nicht so kolossal und umfassend wie Requiem und Stabat Mama, doch umfasst ähnliche tiefe nachdenkliche Behauptungen und ausdrucksvollen Adel.

Die Masse im D Major, (ursprünglich numeriert als op.76, schließlich als op.86) ist eine gut konzentrierte, strukturierte Zusammensetzung, die ursprünglich für das Organ, die Solostimmen und den kleinen Chor beabsichtigt ist. Die Arbeit wurde seine Endgestalt das Jahr 1892 gegeben, als, als Antwort auf eine Bitte von den Herausgebern von Novello Londons, Dvořák seine Masse für ein Sinfonieorchester eingeordnet hat.

Andere Chorarbeiten schließen ein: Die Braut des Albtraums,

Heiliger Ludmila]], Kirchenlied der tschechischen Bauern, Der amerikanischen Fahne, des Festliedes und des noch viele.

Konzerte

Musik-Kritiker Harold C. Schonberg hat allgemeine kritische Meinung ausgedrückt, als er geschrieben hat, dass Dvořák "ein attraktives Klavier-Konzert im G Minderjährigen mit einem ziemlich unwirksamen Klavier-Teil, ein schönes Geige-Konzert in Einem Minderjährigen, und ein höchstes Cello-Konzert im B Minderjährigen" geschrieben hat. Alle Konzerte sind in der klassischen Drei-Bewegungen-Form.

Das Konzert für das Klavier und Orchester im G Minderjährigen, Op. 33 war von drei Konzerten erst, die Dvořák zusammengesetzt hat und orchestriert hat, und es vielleicht die am wenigsten bekannten von jenen drei sind. Dvořák hat sein Klavier-Konzert von Ende August im Laufe des 14. September 1876 zusammengesetzt. Seine eigenhändig unterschriebene Version enthält viele Korrekturen, Ausradierungen, Kürzungen und Hinzufügungen, den Hauptteil von diesen, die im Klavier-Teil gemacht sind. Die Arbeit war premiered in Prag am 24. März 1878, mit dem Orchester Prags Provisorisches Theater, das von Adolf Čech, und der tschechische Pianist Karel Slavkovský als Solist geführt ist. Weil Dvořák geschrieben hat: "Ich sehe, dass ich unfähig bin, ein Konzert für einen Virtuosen zu schreiben; ich muss an andere Dinge denken." Statt dessen, welcher Dvořák-Gedanke und geschaffen ein Konzert mit bemerkenswerten symphonischen Werten war, in denen das Klavier eine Hauptrolle im Orchester aber nicht entgegengesetzt ihm spielt. Der tschechische Pianist und Klavier-Lehrer Professor Vilém Kurz haben nachher eine Alternative, etwas mehr virtuosic Klavier-Teil für das Konzert geschrieben, das, abhängig von der Vorliebe des Darstellers, entweder teilweise oder völlig anstatt des Dvořák's Teils gespielt werden kann. 1919 hat Konzertpianist Ilona Kurzová die erste Leistung der Version von Kurz gespielt, die von Václav Talich geführt ist.

Das Konzert für die Geige und das Orchester in Einem Minderjährigen, Op. 53 war von den drei Konzerten zweit, die Dvořák zusammengesetzt hat und orchestriert hat. Er hatte den großen Geiger Joseph Joachim 1878 getroffen und sich dafür entschieden, ein Konzert für ihn zu schreiben. Er hat es 1879 beendet, aber Joachim war gegenüber der Arbeit skeptisch. Er hat gegen die Dvořák's plötzliche Stutzung des Orchestertutti der ersten Bewegung protestiert, und er hat auch seine gestutzte Zusammenfassung und seine Führung direkt zur langsamen Bewegung nicht genehmigt. Er hat nie das Stück gespielt. Das Konzert war premiered 1883 in Prag durch den Geiger František Ondříček, wer auch seine ersten Leistungen in Wien und London gegeben hat.

Das Konzert für das Cello und Orchester im B Minderjährigen, Op. 104 war das aus Dvořák's Konzerten zusammengesetzte letzte. Er hat es in 1894-1895 für seinen Freund der Cellist Hanuš Wihan geschrieben. Wihan und andere hatten um ein Cello-Konzert für einige Zeit gebeten, aber Dvořák hat immer abgelehnt, feststellend, dass das Cello ein feines Orchesterinstrument, aber völlig ungenügend für ein Solokonzert war.

Dvořák hat das Konzert in New York zusammengesetzt, während er als der Direktor des Nationalen Konservatoriums gedient hat. 1894 hatte Victor Herbert, der auch am Konservatorium unterrichtete, ein Cello-Konzert geschrieben und es in einer Reihe von Konzerten präsentiert. Dvořák hat mindestens zwei Leistungen des Cello-Konzertes von Victor Herbert beigewohnt und wurde angeregt, die Bitte von Wihan um ein Cello-Konzert zu erfüllen. Dvořák's Konzert hat seine Premiere in London am 16. März 1896 mit dem englischen Cellisten Leo Stern erhalten. Die Arbeit wurde gut erhalten. Brahms hat von der Arbeit gesagt: "Hat mich bekannt lassen, dass man ein Cello-Konzert wie das schreiben konnte, hätte ich denjenigen vor langer Zeit geschrieben!"

Mehr als dreißig Jahre früher 1865 hatte Dvořák ein Cello-Konzert in Einem Major, aber mit der Begleitung durch das Klavier aber nicht Orchester zusammengesetzt. Es wird geglaubt, dass Dvořák vorgehabt, es zu orchestrieren, aber es aufgegeben hatte. Es wurde vom deutschen Komponisten Günter Raphael zwischen 1925 und 1929, und wieder von seinem Katalogbearbeiter Jarmil Burghauser orchestriert und wurde in dieser Form 1952 als B.10 veröffentlicht.

Kammermusik

Über eine Zeitdauer von fast 30 Jahren war die Dvořák's Produktion der Kammermusik fruchtbar und verschieden, mehr als 40 Arbeiten für Ensembles mit Schnuren zusammensetzend. 1860 gerade, nachdem er seine Ausbildung in der Organ-Schule beendet hat, hat Dvořák sein Schnur-Quintett Nr. 1 in Einem Minderjährigen, Op zusammengesetzt. 1. Noch zwei, würde der das Schnur-Quintett Nr. 2 im G Major, Op folgen. 77 von Anfang 1875, ist für den Gebrauch eines Kontrabasses beachtenswert. Es wurde für eine durch Umelecká beseda gesponserte Kammermusik-Konkurrenz geschrieben (Künstlerischer Kreis), wo es dem Preis von fünf Dukaten für die "Unterscheidung des Themas, der technischen Sachkenntnis in der polyfonen Zusammensetzung, der Beherrschung der Form und den Kenntnissen der Instrumente" gezeigt einmütig zuerkannt wurde. Das Schnur-Quintett Nr. 3 in Emajor "Amerikaner", Op. 97, mit einer zweiten hinzugefügten Viola, wurde in der Nähe vom Ende seiner Produktion für das Raum-Ensemble während seiner amerikanischen Periode 1893 geschrieben, als er einen Sommerurlaub in Spillville, Iowa ausgegeben hat.

Innerhalb eines Jahres nach der Vollendung seines ersten Schnur-Quintetts hat Dvořák sein Streichquartett Nr. 1 in Einem Major, Op vollendet. 2, das erste von seinen vierzehn Streichquartetten. Obwohl sein Griff von compositoral Sachkenntnissen besser ist als die vorherigen Quintett-Shows, stellt sich ein anderes Problem vor: Dvořák hat Schwierigkeit, sich in seiner Musikproduktion zurückhaltend, die auf sehr lange Zusammensetzungen hinausläuft. Viele Jahre später hat Dvořák viele von diesen über reichliche Maßnahmen für eine erste Leistung seines ersten Streichquartetts 1888 ausgeschnitten. In dieser derselben Periode hat Dvořák eine Liste von Zusammensetzungen gemacht, die er zerstört hatte, der zwei Quartette und 2 andere Quartette verzeichnet. Am wahrscheinlichsten hat er wirklich aufgerissen und sie, aber nicht verbrannt, nachdem die verschiedenen Teile für drei Streichquartette abgeschrieben worden waren. Die Zahl von Fehlern in den Teilen macht es hoch unglaublich, dass er sie wirklich spielen lassen hat. Sein Streichquartett Nein. 2 im B Major, B.17, trägt keinen Namen noch Anmerkung, aber Dvořák's Biograf Burghauser nimmt an, dass es von diesen drei schriftlich erst war, und deshalb seinen Platz in der Liste von Dvořák's der erste Biograf Otakar Šourek geändert hat, wer es als das vierte gelegt hatte. Dieser Wirrwarr scheint sehr akademisch, aber wird durch die Anmerkungen der anderen zwei Quartette, für das Dvořák's Streichquartett Nr. 3 im D Major, B.18 gefüttert, trägt den Namen Quartetto II, wieder kein Datum, und das Streichquartett Nr. 4 im E Minderjährigen, B.19, wurde Quartetto III genannt und ist im Dezember 1870 fertig gewesen. Diese drei Quartette wurden wahrscheinlich zwischen 1868 und 1870 zusammengesetzt und tragen einen gemeinsamen Faktor, der ihr starker Einfluss durch die Musik von Richard Wagner ist. Obwohl Dvořák diese Quartette weggeworfen hat, hat er Andante religioso von seinem vierten Quartett gespart, dem er ein neues Leben fünf Jahre später in seinem zweiten Schnur-Quintett, Op gegeben hat. 77, als eine zweite Bewegung genannt das Intermezzo: Notturno, einen Kontrabass hinzufügend, das eine Fünf-Bewegungen-Zusammensetzung machend. Jedoch 1883 hat er es vom Quintett zurückgezogen, hat es ausgebreitet und hat es in drei verschiedenen Versionen als Notturno im B Major, Op veröffentlichen lassen. 40 für das Schnur-Orchester, Klavier 4 Hände und Geige und Klavier.

1873 hat sich Dvořák's Leben zum Besseren gedreht: Er hat Anna Čermáková geheiratet, und er hatte seinen ersten großen Erfolg mit seiner Kantate Dědicové bilé hory (Die Erben des Weißen Bergs). Die zwei Quartette, die er in diesem Jahr geschrieben hat, geben ein Gefühl des entschlosseneren Thema-Schreibens.

Das Bestehen aus seinem Streichquartett Nr. 5 im F Minderjährigen, Op. 9, B.37, der in dieser Zeit von Stimmungsextremen zufällig ist: Das Glück des Erfolgs mit der Kantate, der Annahme seiner zweiten Oper für die Probe durch Smetana und die Ehe, sondern auch den Rückschlag des Gesamtmisserfolgs dieser Opernproben und der äußersten Verwerfung der Arbeit. Obwohl der Einfluss von Wagner noch prominent ist, erscheint ein neuer Stil: Ein Chopinesque tanzt im Scherzo und einem fast slawischen Thema im Finale Walzer, das sich auf den ersten Satz von slawischen Tänzen freut. Dennoch ist die Arbeit nicht des Standards, den Dvořák von sich erwartet hat, so hat er es verworfen. Aber wieder waren einige Teile zu lieb, um über völlig zu vergessen, und 1877 hat er Andantino von der zweiten Bewegung ins romanische, Op nachgearbeitet. 11 für die Geige und das Klavier, das er sogar orchestriert hat.

Sein populärstes Quartett ist sein 12., der Amerikaner, Op. 96. Er hat auch zwei Klavier-Quintette, beide in Einem Major, der der 2., Op zusammengesetzt. 81, ist besser bekannt. Er hat einen terzetto für zwei Geigen und Viola verlassen (Op. 74); zwei Klavier-Quartette, ein Schnur-Sextett; Op. 48; und vier Klavier-Trio, einschließlich des Klavier-Trios Nr. 4 (hat Dumky untertitelt), Op. 90. Er hat auch eine Reihe von Bagatellen, Op geschrieben. 47, für die ungewöhnliche Instrumentierung von zwei Geigen, Cello, und Harmonium, Romanza für die Geige und das Klavier, die zwei Walzer für das Streichquartett, die 10 Liebe-Lieder genannt Zypressen und eine Gavotte für drei Geigen.

Opern

Dvořák's kritischer Beifall als ein Komponist von Symphonien und Konzerten hat ihm einen starken Wunsch gegeben, Oper zu schreiben. Aller seiner Opern, nur Rusalka, Op. 114, und, in einem viel kleineren Ausmaß, Dem Teufel und Kate, Op. 112, werden auf zeitgenössischen Opernstufen mit jeder Frequenz außerhalb Tschechiens gespielt. Das ist ihrer unebenen Erfindung und Libretto, und vielleicht auch ihren inszenierenden Voraussetzungen zuzuschreibend — Der Jakobiner, Armida, Vanda und Dimitrij brauchen Stufen, die groß genug sind, um das Eindringen in Armeen zu porträtieren.

Eine seiner öfter durchgeführten Arien von Rusalka ist "Měsíčku na nebi hlubokém" (oder, "Lied zum Mond").

Es gibt Spekulation durch Dvořák Gelehrte wie Michael Beckerman, dass Teile seiner Symphonie Nr. 9 "Von der Neuen Welt", namentlich die zweite Bewegung, von Studien an eine nie geschriebene Oper über Hiawatha angepasst wurden.

Liste von Opern

• Alfred (unveröffentlicht), 1870
• König und Köhler (Král ein uhlíř), 1871, wieder zusammengesetzter 1874, haben 1887, Op revidiert. 14
• Die Störrischen Geliebten (Tvrdé palice), 1874, Op. 17
• Vanda, 1875, revidierter 1879 und 1883, Op. 25
• Der Schlaue Bauer (Šelma sedlák), 1877, Op. 35
• Dimitrij, 1881/1882, revidierter 1883, 1885, 1894/1895, Op. 64
• Der Jakobiner, 1887/1888, revidierter 1897, Op. 84
• Der Teufel und Kate (Čert ein Káča), 1898/1889, Op. 112
• Rusalka, 1900, Op. 114
• Armida, 1902/1903, Op. 115

Lieder

Sein am besten bekannter Liedzyklus ist die 10 biblischen Lieder, op.99 wurden im März 1894 geschrieben. Es war während dieser Zeit er wurde über den Tod des berühmten Leiters, und nahen persönlichen Freunds, Hans von Bülows informiert. Gerade einen Monat früher wurde Dvořák betrübt zu hören, dass sein Vater naher Tod weit weg in Bohemia war. Dieses Mal würde sich Dvořák in den Psalmen trösten. Die resultierende Arbeit, betrachtet als der feinste seiner Liedzyklen, ist niemand anderer als die zehn biblischen Lieder auf dem Text der tschechischen Bibel von Kralice. Da Schicksal es haben würde, ist sein Vater 2 Tage nach der Vollziehung der Arbeit abgelaufen.

Ein anderer weithin bekannter Zyklus ist die 7 "Zigeunerlieder" (tschechischer Cikánské melodie), die Lieder Meine Mutter Unterrichtet Ich (Dvořák) einschließen.

Dvořák hat viele Lieder geschaffen, die durch die tschechische nationale traditionelle Musik begeistert sind, wie "Liebe-Lieder", "Abendlieder", usw. sind.

Andere Arbeiten

Von anderen wichtigen Arbeiten, diese Show auch der Einfluss der tschechischen Volksmusik, sowohl in Bezug auf Rhythmen als auch in Bezug auf melodische Gestalten; vielleicht sind die am besten bekannten Beispiele die zwei Sätze von slawischen Tänzen, die in zwei Reihen geschrieben sind. Das erste Buch, Op. 46 (1878), ist hinsichtlich der vertretenen Formen vorherrschend tschechisch. Sie wurden für das Klavier-Duett geschaffen (ein Klavier, vier Hände), aber Dvořák ist fortgefahren, den kompletten Satz zu orchestrieren, diese Version dasselbe Jahr vollendend. Das zweite Buch, Op. 72 (sowie vorherig zusammengesetzt ursprünglich für das Klavier), der neun Jahre später mitgekommen ist, schließt Form-Eingeborenen zu solchen anderen slawischen Ländern als Serbien, Polen und die Ukraine ein.

Dvořák, jedoch, im Umgang mit seinem eigenen heimischen Idiom, hat wirkliche Leute nicht verwendet schaltet seine Tänze ein, aber hat seine eigenen Themen im authentischen Stil der traditionellen Volksmusik mit nur Rhythmen von ursprünglichen Volkstänzen geschaffen; dass es jedes Missverständnis auf diesem Punkt gegeben hat, nur zeugt für seinen Erfolg im Gefangennehmen des authentischen Volksgeistes völlig durch die glückliche Kombination, in diesen Geist versenkt zu werden und die kreative Einbildungskraft zu haben, sich darauf auszubreiten. Jeder von ihnen, und besonders in der Orchestereinstellung, kann den Zuhörer als eine kurze ethnische Rhapsodie in der Gestalt einer idealisierten Tanzform gut schlagen.

Außer der Erfüllung einer Kommission waren Dvořák's Slawisch-Tänze, für ihn, eine politische Behauptung; eine Gelegenheit, in der Musik die slawischen Kulturen Mitteleuropas dann unter der repressiven Kontrolle des österreichischen Reiches zu feiern.

Eine andere sehr populäre Arbeit, die keinen des obengenannten caregories einbaut, ist die Symphonischen Schwankungen von 1877. Die Arbeit wurde am Anfang ignoriert, nur nach zehn Jahren wiederbelebt, aber ist ein Konzert und Aufnahme-Liebling seitdem geworden.

Dvořák und Musikkritik

Dvořák war ein kenntnisreicher Schriftsteller auf der Musik. Seine Argumente haben die Zeit so aufschlussreich, leidenschaftlich und überzeugend gestanden, wie dieser Artikel über Schubert, vom Juli 1894, klar demonstriert.

Bemerkenswerte Studenten

• Harry T. Burleigh
• Koch von Will Marion
• Waffenfischer von William
• Rubin Goldmark (wer Aaron Copland und George Gershwin unterrichtet hat)
• Oskar Nedbal
• Vítězslav Novák
• Harry Rowe Shelley (wer Charles Ives unterrichtet hat)
• Maurice Arnold Strothotte
• Josef Suk
• John Stepan Zamecnik

Bibliografie

Links

• Umfassende Dvořák Seite
• Die Liste von Dvořák's arbeitet
• Die Sammlung von Nachrichtenartikeln und Ähnlichkeit über Dvořák's bleibt in Amerika
• Antonín Dvořák Aufnahmen am Internet archivieren

• im internationalen Musik-Kerbe-Bibliotheksprojekt
• Freie Hunderte am Mutopia-Projekt