Man Ray (geborener Emmanuel Radnitzky) (am 27. August 1890 - am 18. November 1976) war ein amerikanischer Künstler, der den grössten Teil seiner Karriere in Paris, Frankreich ausgegeben hat. Beschrieben als ein Modernist war er ein bedeutender Mitwirkender sowohl zu den Bewegungen von Dada als auch zu Surrealist; obwohl seine Bande zu jedem informell waren. Am besten bekannt in der Kunstwelt für seine avantgardistische Fotografie hat Ray Hauptarbeiten in einer Vielfalt von Medien erzeugt und war eine berühmte Mode und Bildnis-Fotograf, wenn auch er sich als einen Maler vor allem betrachtet hat. Ray wird auch für seine Arbeit mit Photogrammen mit dem Künstler bemerkt, der den Begriff "Rayographs" in der Verweisung auf sich ins Leben ruft.

Während die Anerkennung für die Arbeit von Ray außer seiner Mode und Bildnis-Fotografie während seiner Lebenszeit besonders in seinen heimischen Vereinigten Staaten nicht bevorstehend war, ist sein Ruf fest in den Jahrzehnten seitdem gewachsen.

Leben und Karriere

Frühes und Hintergrundleben

Von der Zeit hat er begonnen, Aufmerksamkeit als ein Künstler anzuziehen, bis sein Tod mehr als sechzig Jahre später, Man Ray wenig von seinem frühen Leben oder Familienhintergrund erlaubt hat, dem Publikum bekannt zu sein, sogar sich weigernd, zuzugeben, dass er jemals einen Namen außer Man Ray hatte.

Man Ray ist im Südlichen Philadelphia, Pennsylvanien, den USA, 1890, dem ältesten Kind von neuen russischen jüdischen Einwanderern geboren gewesen. Die Familie würde schließlich einen anderen Sohn und zwei Töchter, das 1897 geborene jüngste einschließen, kurz nachdem sie sich in der Abteilung von Williamsburg Brooklyns, New York niedergelassen haben. Anfang 1912 hat die Familie von Radnitzky ihren Nachnamen Ray, ein Name geändert, der vom Bruder von Man Ray als eine Reaktion zum ethnischen Urteilsvermögen und Antisemitismus ausgewählt ist, überwiegend zurzeit. Emmanuel, der "Manny" als ein Spitzname genannt wurde, hat seinen Vornamen dem Mann in dieser Zeit geändert und hat allmählich begonnen, Man Ray als sein vereinigter einzelner Name zu verwenden.

Der Vater von Man Ray war ein Kleidungsstück-Fabrikarbeiter, der auch ein kleines Schneiderei-Geschäft aus der Familie nach Hause geführt hat, seine Kinder anwerbend, um ihm von einem frühen Alter zu helfen. Die Mutter von Man Ray hat daran Freude gehabt, die Kleidung der Familie von ihren eigenen Designs zu machen und Patchwork-Sachen von Stücken von Stoff zu erfinden. Trotz des Wunsches von Man Ray zu disassociate selbst von seinem Familienhintergrund, um die Schneiderei aufwachsend, hat ein fortdauerndes Zeichen auf seiner Kunst verlassen. Die Modepuppen des Schneiders, flache Eisen, Nähmaschinen, Nadeln, Nadeln, Fäden, Musterabschnitte von Stoff, und andere Sachen, die mit der Kleidung und dem Nähen verbunden sind, erscheinen in jeder Bühne, sowie in fast jedem Medium seiner Arbeit. Kunsthistoriker haben auch Ähnlichkeiten zwischen der Collage und Malerei von Ray von Techniken und denjenigen bemerkt, die im Bilden der Kleidung verwendet sind.

Mason Klein, Museumsdirektor einer Ausstellung von Man Ray am jüdischen Museum genannt Alias Man Ray: Die Kunst der Wiedererfindung, weist darauf hin, dass der Künstler "der erste jüdische avantgardistische Künstler gewesen sein kann."

Zuerst künstlerische Versuche

Man Ray hat künstlerische und mechanische geistige Anlagen während der Kindheit gezeigt; und seine Ausbildung an New Yorks Höherer Schule von Jungen (1904-1908) hat ihn mit einem festen Fundament im Zeichnen und den anderen grundlegenden Kunsttechniken versorgt. Während er Schule in New York besucht hat, hat er auch mit häufigen Besuchen in den lokalen Kunstmuseen erzogen, wo er die Arbeiten der Alten Master studiert hat. Nach der Graduierung von der Höheren Schule wurde Ray eine Gelehrsamkeit angeboten, um Architektur zu studieren, aber hat stattdessen beschlossen, eine Karriere als ein Künstler zu verfolgen. Während die Eltern von Ray durch die Entscheidung ihres Sohnes enttäuscht waren, Kunst, das Paar zu verfolgen, das Aufstiegsmobilität und Assimilation statt dessen bevorzugt, sind sie bereit gewesen, den bescheidenen Wohnbereich der Familie umzuordnen, so dass Ray ein Zimmer als sein Studio verwenden konnte. Ray ist in der Familie nach Hause im Laufe der nächsten vier Jahre geblieben, fest dazu arbeitend, ein Berufsmaler während dieser Zeit zu sein, und hat Geld als ein Gebrauchsgrafiker und technischer Illustrator an mehreren Gesellschaften von Manhattan verdient.

Von den überlebenden Beispielen seiner Arbeit von dieser Periode scheint es, dass er größtenteils Bilder und Zeichnungen in Stilen des 19. Jahrhunderts versucht hat. Er war bereits ein begieriger Bewunderer der avantgardistischen Kunst der Zeit wie die europäischen Modernisten, die er an Alfred Stieglitz "291" Galerie und Arbeiten von der Mülleimer-Schule, aber mit einigen Ausnahmen gesehen hat, im Stande gewesen ist, diese neuen Tendenzen in seine eigene Arbeit noch nicht zu integrieren. Die Kunstklassen, denen er sporadisch — einschließlich Einschränkungen an der Nationalen Akademie des Designs und der Kunststudentenliga beigewohnt hat — waren wenig offenbaren Vorteils für ihn, bis er sich in der Schule von Ferrer im Herbst 1912 eingeschrieben hat, so eine Periode der intensiven und schnellen künstlerischen Entwicklung beginnend.

New York

Wenn sie

in New York City, unter Einfluss leben, was er auf der 1913-Waffenkunde-Show und in Galerien gesehen hat, zeitgenössische Arbeiten von Europa zeigend, zeigen die frühen Bilder von Man Ray Seiten des Kubismus. Danach, Marcel Duchamp behilflich zu sein, der sich für die Vertretung der Bewegung in statischen Bildern interessiert hat, beginnen seine Arbeiten, Bewegung der Zahlen zum Beispiel in den wiederholenden Positionen der Röcke des Tänzers im Tau zu zeichnen, das der Tänzer selbst mit Schatten (1916) Begleitet.

1915 hatte Man Ray seine erste Soloshow von Bildern und Zeichnungen. Sein erster Proto-Dada-Gegenstand, ein Zusammenbau hat Selbstbildnis betitelt, wurde im nächsten Jahr ausgestellt. Er hat seine ersten bedeutenden Fotographien 1918 erzeugt.

Herkömmliche Malerei aufgebend, hat Man Ray sich mit Dada, einer radikalen Antikunstbewegung eingeschlossen, hat angefangen, Gegenstände zu machen, und hat einzigartige mechanische und fotografische Methoden entwickelt, Images zu machen. Für die 1918-Version des Tau-Tänzers hat er eine Spritzpistole-Technik mit einer Kugelschreiber-Zeichnung verbunden. Wieder, wie Duchamp, hat er "readymades" — Gegenstände ausgewählt vom Künstler gemacht, der manchmal modifiziert und als Kunst präsentiert ist. Sein Geschenk gebrauchsfertig (1921) ist ein Bügeleisen mit Metallstiften, die dem Boden beigefügt sind, und das Mysterium von Isidore Ducasse ist ein ungesehener Gegenstand (eine Nähmaschine) gewickelt in Stoff und gebunden mit der Schnur. Eine andere Arbeit von dieser Periode, Aerograph (1919), wurde mit der Spritzpistole auf dem Glas getan.

1920 hat Strahl Duchamp geholfen, seine erste Maschine und eines der frühsten Beispiele der kinetischen Kunst, die Drehglasteller zusammengesetzt aus durch einen Motor gedrehten Glastellern zu machen. Dass dasselbe Jahr Man Ray, Katherine Dreier und Duchamp haben Société Anonyme, eine beruflich reisende Sammlung gegründet, die tatsächlich das erste Museum der modernen Kunst im amerikanischen war

Ray hat sich mit Duchamp zusammengetan, ein Problem New Yorks Dada 1920 zu veröffentlichen. Man Ray hat das Experimentieren dieses "dada ausgedrückt war kein Match für die wilden und chaotischen Straßen New Yorks, und er hat geschrieben, dass "Dada in New York nicht leben kann. Das ganze New York ist dada, und wird keinen Rivalen dulden." Man Ray hat sich nach Paris 1921 bewegt.

Man Ray hat seine erste Frau, den belgischen Dichter Adon Lacroix 1913 in New York getroffen. Sie haben sich 1914, getrennt 1919 verheiratet, und wurden 1937 formell geschieden.

Paris

Im Juli 1921 ist Man Ray gegangen, um zu leben und in Paris, Frankreich, und bald gesetzt im von vielen Künstlern bevorzugten Viertel von Montparnasse zu arbeiten. Kurz nach dem Ankommen in Paris hat er sich getroffen und hat sich in Kiki de Montparnasse (Alice Prin), ein Modell von Künstlern verliebt und hat Charakter in böhmischen Pariser Kreisen gefeiert. Kiki war der Begleiter von Man Ray seit den meisten 1920er Jahren. Sie ist das Thema von einigen seiner berühmtesten fotografischen Images geworden und hat in seinen experimentellen Filmen die Hauptrolle gespielt. 1929 hat er eine Liebelei mit dem surrealistischen Fotografen Lee Miller begonnen.

Seit den nächsten 20 Jahren in Montparnasse hat Man Ray sein Zeichen auf der Kunst der Fotografie gemacht. Bedeutende Mitglieder der Kunstwelt, wie James Joyce, Gertrude Stein, Jean Cocteau, Bridget Bate Tichenor und Antonin Artaud haben für seine Kamera posiert.

Mit Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró und Pablo Picasso, wurde Man Ray in der ersten surrealistischen Ausstellung beim Galerie Pierre in Paris 1925 vertreten. Arbeiten von dieser Periode schließen ein Metronom mit einem Auge, ursprünglich betitelter Gegenstand ein, Zerstört Zu werden. Eine andere wichtige Arbeit von diesem Teil von Leben von Man Ray ist der Violon d'Ingres, eine atemberaubende Fotographie von Kiki de Montparnasse, entworfen nach dem Maler/Musiker, Ingres. Diese Arbeit ist ein populäres Beispiel dessen, wie Man Ray ungleiche Elemente in seiner Fotografie nebeneinander stellen konnte, um Bedeutung zu erzeugen.

1934 hat surrealistischer Künstler Méret Oppenheim, der für ihre Pelz-bedeckte Teetasse bekannt ist, nackt für Man Ray darin posiert, was eine wohl bekannte Reihe von Fotographien geworden ist, die ihr Stehen neben einer Druckpresse zeichnen.

Zusammen mit Lee Miller, der sein Fotografie-Helfer und Geliebter war, hat Man Ray die fotografische Technik von solarization wiedererfunden. Er hat auch eine Technik mit Photogrammen geschaffen, die er rayographs genannt hat, den er als "reiner Dadaismus" beschrieben hat.

Man Ray hat mehrere einflussreiche avantgardistische kurze Filme, bekannt als Cinéma Pur, wie Le Retour à la Raison (2 Minuten, 1923) geleitet; Emak-Bakia (16 Minuten, 1926); L'Étoile de Mer (15 Minuten, 1928); und Les Mystères du Château de Dé (27 Minuten, 1929). Man Ray hat auch Marcel Duchamp mit der Kinematographie seines Films Blutarmes Kino (1926) geholfen, und hat persönlich die Kamera auf dem Ballett von Fernand Léger Mécanique (1924) besetzt. Man Ray ist auch im Film von René Clair Entr'acte (1924), in einem kurzen Szene-Spielen-Schach mit Duchamp erschienen.

Duchamp, Man Ray und Francis Picabia waren Freunde sowie Mitarbeiter, die durch ihre experimentelle, unterhaltende und innovative Kunst verbunden sind.

Späteres Leben

Später im Leben ist Man Ray in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt, gezwungen, Paris wegen der Verlagerungen des Zweiten Weltkriegs zu verlassen. Er hat in Los Angeles, Kalifornien von 1940 bis 1951 gelebt. Ein paar Tage nach dem Ankommen in Los Angeles hat Man Ray Juliet Browner, einen ersten Generationsamerikaner der rumänisch-jüdischen Abstammung getroffen; ein erzogener Tänzer und das Modell von erfahrenen Künstlern. Sie haben begonnen, zusammen fast sofort zu leben, und haben sich 1946 in einer doppelten Hochzeit mit ihren Freunden Max Ernst und Dorothea Tanning verheiratet. Jedoch hat er Montparnasse nach Hause genannt, und er ist dorthin zurückgekehrt.

1963 hat er seine Autobiografie, Selbstbildnis veröffentlicht, das 1999 (internationale Standardbuchnummer 0-8212-2474-3) neu veröffentlicht wurde.

Er ist in Paris am 18. November 1976 einer Lungeninfektion gestorben, und wurde im Cimetière du Montparnasse, Paris beerdigt. Seine Grabinschrift liest: unbeteiligt, aber ziemlich verschieden. Als Juliet Browner 1991 gestorben ist, wurde sie in derselben Grabstätte beerdigt. Ihre Grabinschrift liest zusammen wieder. Juliet hat eine Stiftung für seine Arbeit aufgestellt und hat viele Spenden seiner Arbeit zu Museen gemacht.

Ritterschläge

1999, Zeitschrift ARTnews genannt Ray einer der 25 einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Die Veröffentlichung hat seine groundbreaking Fotografie zitiert, "seine Erforschungen von Film, Malerei, Skulptur, Collage, Zusammenbau und Prototypen dessen, was schließlich Leistung Kunst- und Begriffskunst genannt würde". ARTnews hat weiter festgestellt, dass "Man Ray Künstlern in allen Medien ein Beispiel einer kreativen Intelligenz angeboten hat, dass, in seiner 'Verfolgung des Vergnügens und der Freiheit' hat jede Tür aufgeschlossen, zu der es gekommen ist und frei spazieren gegangen ist, wo es würde." (war das Suchen des Vergnügens und der Freiheit eine der Richtlinien von Ray, zusammen mit anderen, wie das Machen jener Sachen, die sozial verboten werden).

Zitate

Man Ray

• "Es ist mein Gegenstand nie gewesen, meine Träume, gerade der Entschluss zu registrieren, sie zu begreifen." (Ausstellungskatalog von Julien Levy, April 1945.)
• "Es gibt keinen Fortschritt in der Kunst, mehr als gibt es Fortschritt im Lieben. Es gibt einfach verschiedene Weisen, es zu tun." (1948-Aufsatz, "Um Fortgesetzt, Unbemerkt Zu werden".)

• "Zu schaffen ist göttlich, sich zu vermehren ist menschlich." ("Originale Grafische Vielfachen", um 1968; veröffentlicht in Objets de Mon Affection, 1983.)

• "Ich male, was, das nicht fotografiert werden kann, was aus der Einbildungskraft oder aus Träumen, oder von einem unbewussten Laufwerk kommt. Ich fotografiere die Dinge, die ich, die Dinge nicht malen möchte, die bereits eine Existenz haben." (Undatiertes Interview, um die 1970er Jahre; veröffentlicht in Man Ray: Fotograf, 1981.)

• "Ich bin angeklagt worden, wegen ein Spaßvogel zu sein. Aber die erfolgreichste Kunst zu mir ist mit Humor verbunden." (Undatiertes Interview, um die 1970er Jahre; veröffentlicht in Man Ray: Fotograf, 1981.)
• "Ein Original ist eine durch den Wunsch motivierte Entwicklung. Jede Fortpflanzung eines Originals wird notwendigerweise motiviert. Es ist erstaunlich, dass wir die einzige Art sind, die unentgeltliche Formen schafft. Zu schaffen ist göttlich, sich zu vermehren ist menschlich."
• "Natürlich wird es immer diejenigen geben, die nur auf die Technik schauen, die fragen, 'wie', während andere einer neugierigeren Natur 'warum' fragen werden. Persönlich habe ich immer Inspiration der Information bevorzugt."
• "Ich fotografiere Natur nicht. Ich fotografiere meine Visionen."

Über Man Ray

• "MAN RAY, n.m. synon. de Joie jouer jouir." (Übersetzung: "MAN RAY, Maskulinum, das mit der Heiterkeit synonymisch ist, um zu spielen, um zu genießen.") — Marcel Duchamp, als das öffnende Sinngedicht für die Biografie von Man Ray Selbstbildnis, 1963.
• "Mit ihm konnten Sie irgendetwas versuchen — es gab nichts, was Ihnen gesagt wurde nicht zu tun, außer dem Sturz die Chemikalien. Mit Man Ray waren Sie frei zu tun, was Ihre Einbildungskraft beschworen hat, und dass die Art der Aufmunterung wunderbar war." — Künstler und Fotograf, Naomi Savage, die Nichte von Man Ray und Schützling, in einem 2000-Zeitungsinterview.
• "Man Ray ist ein junger Alchimist für immer auf der Suche des Steins des Philosophen des Malers. Kann er, nie es finden, weil das ein Ende zu seinem Experimentieren bringen würde, das die wirkliche Bedingung des lebenden Kunstausdrucks ist." — Adolf Wolff, "Kunstzeichen", Internationale 8, Nr. 1 (Januar 1914), p. 21.
• " [War Man Ray] eine Art kurzer Mann, der einem kleinen Herrn Peepers ähnlich gewesen ist, langsam mit einem geringen Akzent von Brooklynese gesprochen hat, und so gesprochen hat, konnten Sie nie erzählen, als er Spaß gemacht hat." — Schwager Joseph Browner auf seinem ersten Eindruck des Künstlers; angesetzt in der Fresno Bee, am 26. August 1990.

Ausgewählte Bücher von Man Ray

• Man Ray und Tristan Tzara (1922). Kämpen délicieux: Album de Fotografien. Paris: [Société générale d'imprimerie und d'édition].
• Man Ray (1926). Drehtüren, 1916-1917: 10 planches. Paris: Éditions Surrealistes.
• Man Ray (1934). Man Ray: Fotographien, 1920-1934, Paris. Hartford, Connecticut: James Thrall Soby.
• Éluard, Paul und Man Ray (1935). Oberflächlich. Paris: Éditions G.L.M.
• Man Ray und André Breton (1937). La photographie n'est pas l'art. Paris: Éditions G.L.M.
• Man Ray und Paul Éluard (1937). Hauptleitungen von Les libres: dessins. Paris: Éditions Jeanne Bucher.
• Man Ray (1948). Alphabet für Erwachsene. Beverly Hills, Kalifornien: Galerien von Copley.
• Man Ray (1963). Selbst Bildnis. London: Andre Deutsch.
• Man Ray und L. Fritz Gruber (1963). Bildnisse. Gütersloh, Deutschland: Sigbert Mohn Verlag.

Referenzen

• Sarane Alexandrian;
• Kenneth R. Allan, "Metamorphose in 391: Eine Kryptografische Kollaboration durch Francis Picabia, Man Ray und Erik Satie" in der Kunstgeschichte 34, Nr. 1 (Februar 2011): 102-125.
• Neil Baldwin;; Da Capo Press; internationale Standardbuchnummer 0 306 81014 X (1988, 2000).
• A. D. Coleman; "Eigenwilliger Provocateur"; ARTnews, Mai 1999.
• Milly Heyd; "Mann Ray/Emmanuel Radnitsky: Wer ist Hinter dem Mysterium von Isidore Ducasse?"; darin; Hrsg. Matthew Baigell und Milly Heyd; Rutgers Universität Presse; internationale Standardbuchnummer 0-8135-2869-0 (2001).
• Francis Naumann;; Rutgers Universität Presse; internationale Standardbuchnummer 0-8135-3148-9 (2003).
• Janine Mileaf, "Zwischen Ihnen und Mir: Der Gegenstand von Man Ray," Kunstzeitschrift 63, Nr. 1 (Frühling 2004) Zerstört zu werden: 4-23.
• Fortwährendes Motiv: Die Kunst von Man Ray. Hrsg. Gaye Brown und Alan Axelrod. Washington: Nationales Museum der amerikanischen Kunst; New York: Abbeville Presse, 1988.

Links

• Arbeiten von Man Ray - das Offizielle Genehmigen des Archivs. Auffindbar. Mehr als 1,000 Fotos hier.
• Vertrauen von Man Ray
• Arbeiten von Man Ray in Europeana
• Eine Lebensbeschreibung des Künstlers Man Ray vom J. Paul Getty-Museum
• Kurze Lebensbeschreibung von Man Ray durch das Lebensbeschreibungsquellenzentrum, Gale Group
• Sammlung von Man Ray kurze Filme
• Omnibus von Man Ray
• Briefe von Man Ray und Album, 1922-1976. Forschungsbibliothek am Forschungsinstitut von Getty. Los Angeles, Kalifornien. Ein bedeutendes Ensemble von Briefen und Schriften durch oder gerichtet an Man Ray, der abgeholt und von seiner Schwester Elsie Ray Siegler und ihrer Tochter Naomi Savage geschützt ist. Die Briefe von Man Ray werden an Siegler und Savage gerichtet und stellen eine reiche Chronik seines persönlichen und beruflichen Lebens von 1922-1976 zur Verfügung. Briefe an Man Ray sind von Künstlern von Dada und Surrealist und Autoren, und dokumentieren die dynamischen künstlerischen und literarischen Szenen des unmittelbaren prä- und die post Periode des Zweiten Weltkriegs in den Vereinigten Staaten. Ein Album von predominately handschriftlichen Manuskripten ergänzt die Briefe durch das Angebot der Gedanken von Man Ray auf einer Reihe von künstlerischen Problemen.
• Webpage der Ausstellung "Man Ray" in: Museo del Banco de la República, Bogotá, Kolumbien
• Man Ray in der Nationalgalerie von Australiens Sammlung von Kenneth Tyler