Marcel Duchamp (am 28. Juli 1887 - am 2. Oktober 1968) war ein französischer Künstler, dessen Arbeit meistenteils mit den Bewegungen von Dadaist und Surrealist vereinigt wird. Betrachtet von einigen, um einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts zu sein, hat die Produktion von Duchamp die Entwicklung des postersten Weltkriegs Westkunst beeinflusst. Er hat modernen Kunstsammlern, wie Peggy Guggenheim und andere prominente Zahlen empfohlen, dadurch helfend, die Geschmäcke der Westkunst während dieser Periode zu gestalten.

Duchamp hat herkömmlich herausgefordert hat an künstlerische Prozesse und Kunstmarketing gedacht, nicht so viel durch das Schreiben, aber durch umstürzlerische Handlungen. Er hat berühmt eine Bedürfnisanstalt-Kunst synchronisiert und hat sie Brunnen genannt, obwohl in einem 1917-Brief an seine Schwester Duchamp anzeigt, dass eine Freundin, vielleicht die Baronin Elsa von Freytag-Loringhoven, die der Bedürfnisanstalt als Skulptur konzipiert ist, und sie ihm unter dem Pseudonym Richard Mutt gesandt hat. Duchamp hat relativ wenige Gestaltungsarbeiten erzeugt, während er sich schnell durch die avantgardistischen Kreise seiner Zeit bewegt hat.

:The kreative Tat wird vom Künstler allein nicht durchgeführt; der Zuschauer bringt die Arbeit im Kontakt mit der Außenwelt, indem er entziffert und seine inneren Qualifikationen interpretiert, und fügt so seinen Beitrag zur kreativen Tat hinzu. - Marcel Duchamp

Leben

Marcel Duchamp ist im Blainville-Crevon geboren gewesen, der im Haute-Normandie Gebiet Frankreichs mit dem Schlagnetz seefahrend ist, und ist in einer Familie aufgewachsen, die kulturelle Tätigkeiten genossen hat. Die Kunst des Malers und Graveurs Emile Nicolle, seines Großvaters mütterlicherseits, hat das Haus gefüllt, und die Familie spielte gern Schach, las Bücher, Farbe, und machte Musik zusammen.

Eugenes und der sieben Kinder von Lucie Duchamp, ein ist gestorben, weil ein Säugling und vier erfolgreiche Künstler geworden ist. Marcel Duchamp war der Bruder:

• Jacques Villon (1875-1963), Maler, printmaker
• Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), Bildhauer
• Suzanne Duchamp-Crotti (1889-1963), Maler.

Als ein Kind, mit seinen zwei älteren Brüdern bereits weg vom Haus in der Schule in Rouen, ist Duchamp seiner Schwester Suzanne nah gewesen, die ein bereiter Komplize in Spielen und durch seine fruchtbare Einbildungskraft beschworenen Tätigkeiten war. An 10 Jahren ist Duchamp in den Schritten seiner Brüder gefolgt, als er das Zuhause verlassen hat und Erziehung am Lycée Pierre-Corneille in Rouen begonnen hat. Seit den nächsten 7 Jahren wurde er in ein Bildungsregime geschlossen, das sich auf intellektuelle Entwicklung konzentriert hat. Obwohl er nicht ein hervorragender Student war, war sein bestes Thema Mathematik, und er hat zwei Mathematik-Preise in der Schule gewonnen. Er hat auch einen Preis gewonnen, um 1903 zu ziehen, und an seinem Anfang 1904 hat er einen begehrten ersten Preis gewonnen, seine neue Entscheidung gültig machend, ein Künstler zu werden.

Er hat akademische Zeichnung von einem Lehrer gelernt, der erfolglos versucht hat, seine Studenten vom Impressionismus, dem Postimpressionismus und den anderen avantgardistischen Einflüssen zu schützen. Jedoch war der wahre künstlerische Mentor von Duchamp zurzeit sein Bruder Jacques Villon, dessen flüssigen und scharfen Stil er sich bemüht hat zu imitieren. An 14 waren seine ersten ernsten Kunstversuche Zeichnungen und Wasserfarben, die seine Schwester Suzanne in verschiedenen Posen und Tätigkeiten zeichnen. In diesem Sommer hat er auch Landschaften in einem impressionistischen Stil mit Ölen gemalt.

Duchamp war überall in seinem erwachsenen Leben ein leidenschaftlicher Raucher von Zigarren von Habana

Frühe Arbeit

Die frühen Kunstarbeiten von Duchamp richten sich auf postimpressionistische Stile aus. Er hat mit klassischen Techniken und Themen, sowie mit Cubism und Fauvism experimentiert. Als er später darüber gefragt wurde, was ihn zurzeit beeinflusst hatte, hat Duchamp die Arbeit des symbolistischen Malers Odilon Redon zitiert, dessen Annäherung an die Kunst nicht äußerlich antiakademisch, aber ruhig individuell war.

Er hat Kunst am Académie Julian von 1904 bis 1905 studiert, aber hat es vorgezogen, Billard zum Beachten Klassen zu spielen. Während dieser Zeit hat Duchamp gezogen und hat Cartoons verkauft, die seinen frechen Humor widerspiegelt haben. Viele der Zeichnungen verwenden visuelle und/oder wörtliche Wortspiele. Solches Spiel mit Wörtern und Symbolen hat seine Einbildungskraft für den Rest seines Lebens verpflichtet.

1905 hat er seine Militärdienstpflicht begonnen, für einen Drucker in Rouen arbeitend. Dort hat er Typografie und Druckverfahren - Sachkenntnisse erfahren, die er in seiner späteren Arbeit verwenden würde.

Wegen der Mitgliedschaft seines ältesten Bruders Jacques in der Arbeit des renommierten Académie royale de peinture et de sculpture Duchamp wurde im 1908-Salon d'Automne ausgestellt. Im nächsten Jahr wurde seine Arbeit im Salon des Indépendants gezeigt. Der Stücke von Duchamp in der Show hat Kritiker Guillaume Apollinaire - wer ein Freund werden sollte — kritisiert, was er "den sehr hässlichen nudes von Duchamp genannt hat." Duchamp ist auch lebenslängliche Freunde mit dem überschwänglichen Künstler Francis Picabia nach dem Treffen mit ihm am 1911-Salon d' Automne geworden, und Picabia ist fortgefahren, ihn in einen Lebensstil von schnellen Autos und 'dem hohen' Leben vorzustellen.

1911, am Haus von Jacques in Puteaux, haben die Brüder eine regelmäßige Diskussionsgruppe mit anderen Künstlern und Schriftstellern einschließlich Picabia, Robert Delaunay, Fernand Léger, Roger de la Fresnaye, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Juan Gris, und Alexander Archipenko veranstaltet. Die Gruppe ist gekommen, um als Puteaux Group bekannt zu sein, und die Arbeit der Künstler war synchronisierter Kubismus von Orphic. Gleichgültig am Ernst der Kubisten oder an ihrem Fokus auf Sehsachen hat sich Duchamp Diskussionen der kubistischen Theorie nicht angeschlossen, und hat einen Ruf gewonnen, schüchtern zu sein. Jedoch, dass dasselbe Jahr er in einem kubistischen Stil gemalt hat, und einen Eindruck der Bewegung hinzugefügt hat, indem er wiederholende Bilder verwendet hat.

Während dieser Periode ist die Faszination von Duchamp mit Übergang, Änderung, Bewegung und Entfernung Manifest, und wie viele Künstler der Zeit geworden, er wurde mit dem Konzept gefesselt, eine "Vierte Dimension" in der Kunst zu zeichnen.

Arbeiten von dieser Periode haben seine erste "Maschinen"-Malerei, Kaffee-Mühle (Moulin à café) (1911) eingeschlossen, den er seinem Bruder Raymond Duchamp-Villon gegeben hat. Die Kaffee-Mühle zeigt Ähnlichkeit zum "Schleifer"-Mechanismus des Großen Glases, das er einige Jahre später malen sollte.

Seinen 1911 ist das Bildnis von Schachspielern (Portrait de joueurs d'echecs) dort der Kubist, der auf Rahmen und vielfache Perspektiven seiner zwei Brüder übergreift, die Schach spielen, aber dazu, dass Duchamp Elemente hinzugefügt hat, die die ungesehene Geistestätigkeit der Spieler befördern. (Namentlich ist "échec" für "den Misserfolg" französisch.)

Das nackte Absteigen eine Treppe Nr. 2

Die erste Arbeit von Duchamp, um bedeutende Meinungsverschiedenheit zu provozieren, war das Nackte Absteigen eine Treppe, Nr. 2 (Nachkomme von Nu un escalier n ° 2) (1912). Die Malerei zeichnet die mechanistische Bewegung eines nackten mit überlagerten Seiten, die Filmen ähnlich sind. Es zeigt Elemente sowohl der Zersplitterung als auch der Synthese der Kubisten, und der Bewegung und des Dynamismus der Futuristen.

Er hat zuerst das Stück vorgelegt, um am Cubist Salon des Indépendants zu erscheinen, aber Jurist Albert Gleizes hat gefragt, dass die Brüder von Duchamp, um ihn zu haben, freiwillig die Malerei zurückziehen, oder über den Titel zu malen, den er auf der Arbeit gemalt hatte und sie etwas anderes umbenennt. Die Brüder von Duchamp haben sich ihm wirklich mit der Bitte von Gleizes genähert, aber Duchamp hat ruhig abgelehnt. Des Ereignisses hat Duchamp später zurückgerufen, "Ich habe nichts meinen Brüdern gesagt. Aber ich bin sofort zur Show gegangen und habe meine Malerei nach Hause in einem Taxi genommen. Es war wirklich ein Wendepunkt in meinem Leben, ich kann Sie versichern. Ich habe gesehen, dass ich mich sehr viel für Gruppen danach nicht interessieren würde."

Er hat später die Malerei bis 1913 "Waffenkunde-Show" in New York City vorgelegt. Die Ausstellung wurde die Internationale Ausstellung der Modernen Kunst, gezeigten Arbeiten von amerikanischen Künstlern offiziell genannt, und war auch die erste Hauptausstellung von modernen Tendenzen, die aus Paris kommen. Amerikanische Show-Gänger, die an die realistische Kunst gewöhnt sind, waren empört, und das Nackte war am Zentrum von viel von der Meinungsverschiedenheit.

Das Zurücklassen "der Retinal-Kunst"

An ungefähr um diese Zeit hat Duchamp die philosophische Fläche von Max Stirner, Das Ego und Sein Eigenes gelesen, dessen Studie er einen anderen Wendepunkt in seiner künstlerischen und intellektuellen Entwicklung gedacht hat. Er hat es "... ein bemerkenswertes Buch genannt..., das keine formellen Theorien vorbringt, aber gerade fortsetzt zu sagen, dass das Ego immer dort in allem ist."

Während in Deutschland 1912 er das letzte von seinen einem Kubisten ähnlichen Bildern gemalt hat und er "Braut Abgezogen Bloß durch Ihre Junggesellen" Image angefangen hat und begonnen hat, Pläne für Das Große Glas - das Kritzeln kurzer Zeichen zu sich manchmal mit eiligen Skizzen zu machen. Es würde mehr als 10 Jahre sein, bevor dieses Stück vollendet wurde. Wenig ist sonst über den zweimonatigen Aufenthalt in Deutschland bekannt, außer dass der Freund, den er besucht hat, auf die Vertretung von ihm die Sehenswürdigkeiten und das Nachtleben entschlossen war.

Dasselbe Jahr hat Duchamp auch einer Leistung einer Bühne-Anpassung des 1910-Romans von Raymond Roussel, Impressions d'Afrique beigewohnt, der Anschläge gezeigt hat, die auf sich, Wortspiel, surrealistischen Sätzen und humanoid Maschinen vorbeigekommen sind. Er hat dem Drama zugeschrieben, seine Annäherung an die Kunst radikal geändert zu haben, und ihn angeregt, die Entwicklung von seinem Die Braut Abgezogen Bloß Durch Ihre Junggesellen, Sogar, auch bekannt als Das Große Glas zu beginnen. Die Arbeit am Großen Glas hat in 1913 mit seiner Erfindung weitergegangen, ein Repertoire von Formen zu erfinden. Er hat Zeichen, Skizzen gemacht und hat Studien gemalt, und hat sogar einige seiner Ideen auf der Wand seiner Wohnung gezogen.

Zum Ende von 1912 ist er mit Picabia, Apollinaire und Gabrielle Buffet-Picabia durch die Berge von Jura, ein Abenteuer gereist, das Buffet-Picabia als einer ihrer "Raubzüge des Demoralisierens beschrieben hat, die auch Raubzüge der witzigen Bemerkung und clownery... der Zerfall des Konzepts der Kunst waren.". Die Zeichen von Duchamp von der Reise vermeiden Logik und Sinn, und haben eine surrealistische, mythische Konnotation.

Duchamp hat wenige Leinwände nach 1912 gemalt, und in denjenigen hat er getan, er hat versucht, "malerische" Effekten zu entfernen, und stattdessen eine technische Zeichnungsannäherung zu verwenden.

Seine breiten Interessen haben ihn zu einer Ausstellung der Flugtechnologie während dieser Periode geführt, nach der Duchamp seinem Freund Constantin gesagt hat, wird Brâncuşi, "Malerei abgespült. Wer wird jemals irgendetwas besser tun als dieser Propeller? Erzählen Sie mir, können Sie das tun?". Brâncuşi hat später Vogel-Formen geformt, die amerikanische Zollbeamte mit Flugteilen verwechselt haben, und für den sie versucht haben, Einfuhrzölle zu sammeln.

1913 hat sich Duchamp davon zurückgezogen, Kreise zu malen, und hat begonnen, als ein Bibliothekar in Bibliotèque Sainte-Geneviève zu arbeiten, um im Stande zu sein, einen ausreichenden Lohn zu verdienen, während er sich auf wissenschaftliche Bereiche konzentriert hat und an seinem Großen Glas gearbeitet hat. Er hat Mathematik und Physik - Gebiete studiert, in denen aufregende neue Entdeckungen stattfanden. Die theoretischen Schriften von Henri Poincaré haben besonders gefesselt und haben Duchamp begeistert. Poincaré hat verlangt, dass die Gesetze, die geglaubt sind, Sache zu regeln, allein durch die Meinungen geschaffen wurden, die sie "verstanden" haben, und dass keine Theorie "wahr" betrachtet werden konnte. "Die Dinge selbst sind nicht, was Wissenschaft..., aber nur die Beziehungen zwischen Dingen erreichen kann. Außerhalb dieser Beziehungen gibt es keine kenntliche Wirklichkeit" hat Poincaré 1902 geschrieben. Den Einfluss der Schriften von Poincaré widerspiegelnd, hat Duchamp jede Interpretation seiner Kunst durch die Bewertung davon als die Entwicklung der Person geduldet, die es formuliert hat, nicht als Wahrheit.

Die eigenen Kunstwissenschaft-Experimente von Duchamp haben während seiner Amtszeit an der Bibliothek begonnen. Um eines seiner Lieblingsstücke, 3 Standardstillstand (3 Stillstand étalon) zu machen, hat er drei 1-Meter-Längen des Fadens auf bereite Leinwände einer nach dem anderen von einer Höhe von 1 Meter fallen lassen. Die Fäden sind in drei zufälligen Wellenpositionen gelandet. Er hat sie in den Platz auf den dunkelblauen Leinwand-Streifen lackiert und hat sie dem Glas beigefügt. Er hat dann drei Holzjalousiebrettchen in die Gestalten der gekrümmten Schnuren geschnitten, und hat alle Stücke in einen Krocket-Kasten gestellt. Drei kleine Lederzeichen mit dem in Gold gedruckten Titel wurden an jeden der "Stillstand"-Hintergründe geklebt. Das Stück scheint, der Schule von Poincaré des Fadens, einem Teil eines Buches auf der klassischen Mechanik wörtlich zu folgen.

In seinem Studio hat er ein Rad-Rad umgekehrt auf einen Stuhl bestiegen, es spinnend, um gelegentlich gerade es zu beobachten. Es wird häufig angenommen, dass das Rad-Rad Duchamp zuerst seines "Readymades" vertritt, wurde diese besondere Installation für jede Kunstausstellung nie vorgelegt, und wurde schließlich verloren. Jedoch, am Anfang, wurde das Rad einfach ins Studio gelegt, um Atmosphäre zu schaffen: "Ich habe daran Freude gehabt, darauf zu schauen, wie ich daran Freude habe, auf die Flammen zu schauen, die in einem Kamin tanzen."

Nachdem Erster Weltkrieg 1914 mit seinen Brüdern erklärt wurde und viele Freunde in der Wehrpflicht und ihm befreit haben, hat sich Duchamp unbehaglich in Paris gefühlt. Inzwischen hatte das Nackte Absteigen eine Treppe Nr. 2 bei Amerikanern auf der Waffenkunde-Show Anstoß erregt und geholfen, den Verkauf aller vier seiner Bilder in der Show zu sichern. So, im Stande seiend, die Reise zu finanzieren, hat sich Duchamp dafür entschieden, in die Vereinigten Staaten 1915 zu emigrieren. Zu seiner Überraschung hat er gefunden, dass er eine Berühmtheit war, als er in New York 1915 angekommen ist, wo er schnell Kunstschutzherrn Katherine Dreier und Künstler Man Ray behilflich gewesen ist. Der Kreis von Duchamp hat Kunstschutzherren Louise und Walter Conrad Arensberg, Schauspielerin und Künstler Beatrice Wood und Francis Picabia, sowie andere avantgardistische Zahlen eingeschlossen. Obwohl er kleines Englisch, im Laufe des Unterstützens von sich gesprochen hat, indem er französische Lehren und durch etwas Bibliotheksarbeit gegeben hat, hat er schnell die Sprache erfahren.

Seit zwei Jahren war Arensbergs, der seine Freunde und Schutzherren seit 42 Jahren bleiben würde, die Hauswirte seines Studios. Anstatt der Miete haben sie zugegeben, dass seine Zahlung Das Große Glas sein würde. Eine Kunstgalerie hat Duchamp 10,000 $ pro Jahr als Entgelt für ganze seine jährliche Produktion angeboten, aber Duchamp hat das Angebot geneigt, es vorziehend, seine Arbeit am Großen Glas fortzusetzen.

Société Anonyme

Duchamp hat Société Anonyme 1920, zusammen mit Katherine Dreier und Man Ray geschaffen. Das war der Anfang seiner lebenslänglichen Beteiligung am Kunstgeschäft und Sammeln. Die Gruppe hat moderne Kunstarbeiten gesammelt, und hat moderne Kunstausstellungen und Vorträge im Laufe der 1930er Jahre eingeordnet.

Zu diesem Zeitpunkt hat Walter Pach, einer der Koordinatoren der 1913-Waffenkunde-Show, den Rat von Duchamp über die moderne Kunst gesucht. Mit Société Anonyme beginnend, hat Dreier auch vom Anwalt von Duchamp im Sammeln ihrer Sammlung abgehangen, wie Arensberg getan hat. Spätere Peggy Guggenheim, Museum von Modernen Kunstdirektoren Alfred Barr und James Johnson Sweeney haben sich mit Duchamp auf ihren modernen Kunstsammlungen und Shows beraten.

Dada

New York hatte Dada einen weniger ernsten Ton als dieser des europäischen Dadaismus, und war nicht ein besonders organisiertes Wagnis. Der Freund von Duchamp Picabia hat mit der Gruppe von Dada in Zürich in Verbindung gestanden, nach New York die Ideen von Dadaist von der Absurdität und "Antikunst bringend, ". Duchamp und Picabia haben sich zuerst im September 1911 am Salon d'Automne in Paris getroffen, wo sie beide ausstellten. Duchamp hat eine größere Version seines 1911, eine Arbeit gezeigt, die ein Thema von Edenic und eine dünn verschleierte Sexualität auch gefunden gleichzeitigen 1911 von Picabia hatte. Gemäß Duchamp, 'unsere Freundschaft direkt dort begonnen hat." Eine Gruppe hat sich fast jede Nacht an Arensberg nach Hause getroffen, oder hat in Greenwich Village gezecht. Zusammen mit Man Ray hat Duchamp seine Ideen und Humor zu den New Yorker Tätigkeiten beigetragen, von denen viele gleichzeitig mit der Entwicklung seines Readymades und Des Großen Glases gelaufen sind.

Das prominenteste Beispiel der Vereinigung von Duchamp mit Dada war seine Vorlage des Brunnens, einer Bedürfnisanstalt zur Gesellschaft des Unabhängigen Künstler-Ausstellungsstücks 1917. Gestaltungsarbeiten in den Unabhängigen Künstler-Shows wurden von der Jury nicht ausgewählt, und alle vorgelegten Stücke wurden gezeigt. Jedoch hat das Show-Komitee darauf bestanden, dass Brunnen nicht Kunst-war, und es von der Show zurückgewiesen hat. Das hat einen Krawall unter Dadaists verursacht, und hat Duchamp dazu gebracht, vom Ausschuss der Unabhängigen Künstler zurückzutreten.

Zusammen mit Henri-Pierre Roché und Beatrice Wood hat Duchamp eine Zeitschrift Dada in New York veröffentlicht, hat Den Blinden betitelt, der Kunst, Literatur, Humor und Kommentar eingeschlossen hat.

Als er nach Paris zurückgekehrt ist, nachdem Erster Weltkrieg, Duchamp an der Gruppe von Dada nicht teilgenommen hat.

Readymades

"Readymades" wurden Gegenstände gefunden, die Duchamp gewählt hat und als Kunst präsentiert hat. 1913 hat Duchamp ein Rad-Rad in seinem Studio installiert. Jedoch hat sich die Idee von Readymades bis 1915 nicht völlig entwickelt. Die Idee war, den wirklichen Begriff der Kunst und die Anbetung der Kunst infrage zu stellen, die Duchamp "unneccessary" gefunden

betrachtet, ist Flasche-Gestell (1914), ein von Duchamp unterzeichnetes Flasche-Trockner-Gestell, das erste "reine" gebrauchsfertige. Die Einleitung zu einem Gebrochenen Arm (1915), eine Schnee-Schaufel, die auch Vor dem Gebrochenen Arm genannt ist, ist bald danach gefolgt. Sein Brunnen, eine Bedürfnisanstalt hat mit dem Pseudonym "R unterzeichnet. Narr" hat die Kunstwelt 1917 erschüttert. Brunnen wurde 2004 als "die einflussreichste Gestaltungsarbeit des 20. Jahrhunderts" von 500 berühmten Künstlern und Historikern ausgewählt.

1919 hat Duchamp eine Parodie auf die Mona Lisa gemacht, indem er eine preiswerte Fortpflanzung der Malerei mit einem Schnurrbart und Spitzbart geschmückt hat. Dazu hat er die Inschrift L.H.O.O.Q hinzugefügt. ein fonetisches Spiel, das, wenn gelesen, laut in Französisch schnell "Elle ein chaud au cul" ähnlich ist. Das kann als übersetzt werden "Sie hat einen heißen Esel", andeutend, dass die Frau in der Malerei in einem Staat der sexuellen Aufregung und Verfügbarkeit ist. Es kann auch als ein freudianischer Witz beabsichtigt gewesen sein, sich auf die angebliche Homosexualität von Leonardo da Vinci beziehend. Duchamp hat eine "lose" Übersetzung von L.H.O.O.Q. als gegeben "es gibt Feuer unten unten" in einem späten Interview mit Arturo Schwarz.

Gemäß Rhonda Roland Shearer ist die offenbare Fortpflanzung von Mona Lisa tatsächlich eine Kopie modelliert teilweise auf dem eigenen Gesicht von Duchamp. Forschung, die von Shearer auch veröffentlicht ist, sinnt nach, dass Duchamp selbst einige der Gegenstände geschaffen haben kann, die er behauptet hat, Gegenstände "gefunden zu werden".

Das große Glas

Duchamp hat an begeisterten Stück seines komplizierten Futurismus Die Braut Abgezogen Bloß durch Ihre Junggesellen, Sogar (Das Große Glas) von 1915 bis 1923, mit Ausnahme von Perioden im Buenos Aires und Paris in 1918-1920 gearbeitet. Er hat die Arbeit an zwei Fensterscheiben des Glases mit Materialien wie Leitungsfolie, Sicherungsleitung und Staub durchgeführt. Es verbindet Zufallsverfahren, hat Perspektivestudien und mühsame fachmännische Arbeit geplant. Er hat Zeichen für das Stück, Den Grünen Kasten, beabsichtigt veröffentlicht, um die Seherfahrung zu ergänzen. Sie widerspiegeln die Entwicklung von einzigartigen Regeln der Physik und eine Mythologie, die die Arbeit beschreibt. Er hat festgestellt, dass sein "urkomisches Bild" beabsichtigt ist, um die erotische Begegnung zwischen einer Braut und ihren neun Junggesellen zu zeichnen.

Das Stück wurde durch eine Leistung der Bühne-Anpassung des neuartigen Impressions d'Afrique von Roussel begeistert, dem Duchamp 1912 beigewohnt hat. Zeichen, Skizzen und Pläne für die Arbeit wurden die Studio-Wände von Duchamp schon in 1913 angezogen. Um sich auf die aus materiellen Verpflichtungen freie Arbeit zu konzentrieren, hat Duchamp Arbeit als ein Bibliothekar gefunden, während er in Frankreich gelebt hat. Nach dem Auswandern in die Vereinigten Staaten 1915 hat er seine Arbeit am durch die Unterstützung von Arensbergs finanzierten Stück angefangen.

Das Stück wird als eine Retrospektive der Arbeiten von Duchamp, einschließlich einer dreidimensionalen Fortpflanzung seiner früheren Bilder Bride (1912), Schokoladenbrauner Schleifer (1914) und Segelflugzeug teilweise gebaut, das eine Wassermühle in benachbarten Metallen (1913-1915) enthält, der sich für zahlreiche Interpretationen geöffnet hat. Die Arbeit wurde "Unfertig" 1923 formell erklärt. Von seiner ersten öffentlichen Ausstellung nach Hause gehend, hat das Glas seine Schiffskiste eingeschlagen und hat eine große Spalte im Glas erhalten. Duchamp hat es repariert, aber hat die Spalten im Glas intakt verlassen, das Zufallselement als ein Teil des Stückes akzeptierend.

Bis 1969, als das Museum von Philadelphia der Kunst das Gemälde von Etant donnés von Duchamp offenbart hat, wie man dachte, war Das Große Glas seine letzte Hauptarbeit gewesen.

Kinetische Arbeiten

Das Interesse von Duchamp an kinetischen Arbeiten kann schon in den Zeichen für Das Große Glas und das Rad-Rad gebrauchsfertig, und trotz des verlierenden Interesses an der "Retinal-Kunst" wahrgenommen werden, er hat Interesse an Sehphänomenen behalten.

1920, mit der Hilfe von Man Ray, hat Duchamp eine motorisierte Skulptur, Rotationsflecke verre, optique de précision ("Drehglasteller, Präzisionsoptik") gebaut. Das Stück, das er nicht gedacht hat, um Kunst zu sein, hat einen Motor eingeschlossen, um Stücke des rechteckigen Glases zu spinnen, auf dem gemalte Segmente eines Kreises waren. Wenn der Apparat spinnt, kommt eine optische Täuschung vor, in dem die Segmente scheinen, konzentrische Kreise geschlossen zu werden.

Man Ray hat Ausrüstung aufgestellt, um das anfängliche Experiment zu fotografieren, aber als sie die Maschine für das zweite Mal eingeschaltet haben, als ein Riemen gebrochen hat, und ein Stück des Glases, der gefangen hat, nachdem er vom Kopf von Man Ray flüchtig geblickt hat, der in Bit zerschmettert ist.

Nach der Rückbewegung nach Paris 1923, beim Drängen von André Breton und durch die Finanzierung von Jacques Doucet, hat Duchamp ein anderes optisches Gerät gebaut, das auf dem ersten, Rotationsdemisphère, optique de précision (Drehdemisphere, Präzisionsoptik) gestützt ist. Dieses Mal war das optische Element eine Erdball-Kürzung entzwei mit schwarzen konzentrischen darauf gemalten Kreisen. Wenn es spinnt, scheinen die Kreise, sich umgekehrt und vorwärts im Raum zu bewegen. Duchamp hat gefragt, dass Doucet nicht den Apparat als Kunst ausstellt..

Rotoreliefs waren die folgende Phase der Spinnerei von Duchamp. Um die optischen "Spiel-Spielsachen" zu machen, hat er Designs auf flachen Pappkreisen gemalt und hat sie auf einem phonographic Plattenteller gesponnen. Als sie gesponnen haben, sind die flachen Platten dreidimensional geschienen. Er ließ einen Drucker 500 Sätze von sechs der Designs erzeugen, und eine Kabine in 1935 Pariser Erfinder-Show aufstellen, um ihnen zu verkaufen. Das Wagnis war eine Finanzkatastrophe, aber einige optische Wissenschaftler haben gedacht, dass sie von Nutzen in der Wiederherstellung dreidimensionalen stereoskopischen Anblicks Leuten sein könnten, die Vision ein Auge verloren haben.

In der Kollaboration mit Man Ray und Marc Allégret hat Duchamp frühe Versionen von Rotoreliefs gefilmt, und sie haben den Film Anémic Cinéma (1926) genannt.

Später, im Studio von Alexander Calder 1931, während er auf die kinetischen Arbeiten des Bildhauers geschaut hat, hat Duchamp vorgeschlagen, dass diese "Mobiltelefone" genannt werden sollten. Calder ist bereit gewesen, diesen neuartigen Begriff in seiner kommenden Show zu gebrauchen. Bis jetzt werden Skulpturen dieses Typs "Mobiltelefone" genannt.

Musikideen

Zwischen 1912 und 1915 hat Duchamp mit verschiedenen Musikideen gearbeitet. Mindestens drei Stücke haben überlebt: zwei Zusammensetzungen und ein Zeichen für ein Musikereignis. Die zwei Zusammensetzungen basieren auf Zufallsoperationen. Erratum-Musical, das für drei Stimmen geschrieben ist, wurde 1934 veröffentlicht. La Mariée mise à nu par ses célibataires même. Erratum-Musical ist unfertig und wurde nie veröffentlicht oder hat während der Lebenszeit von Duchamp ausgestellt. Gemäß dem Manuskript war das Stück für ein mechanisches Instrument beabsichtigt, "in dem der Virtuose-Vermittler unterdrückt wird". Das Manuskript enthält auch eine Beschreibung für "Einen Apparat, der automatisch gebrochene Musikperioden registriert", aus einem Trichter, mehreren offenen carss und einer Reihe numerierter Bälle bestehend. Diese Stücke datieren die Musik von John Cage von Änderungen (1951) zurück, der häufig als das erste moderne größtenteils durch zufällige Verfahren zu konzipierende Stück betrachtet wird.

1968 sind Duchamp und John Cage zusammen auf einem Konzert genannt "die Wiedervereinigung" erschienen, ein Spiel des Schachs spielend und Musik von Aleatoric zusammensetzend, indem sie eine Reihe von Fotozellen unter dem Schachbrett ausgelöst haben.

Rrose Sélavy

"Rrose Sélavy", hat auch Rose Sélavy buchstabiert, war eines der Pseudonyme von Duchamp. Der Name, ein Wortspiel, ist dem französischen Ausdruck "Eros, c'est la vie" ähnlich, der übersetzt werden kann, weil "Eros, solcher Leben ist." Es ist auch als "arroser la vie" gelesen worden ("um einen Toast zum Leben" zu machen).

Sélavy ist 1921 in einer Reihe von Fotographien durch Man Ray erschienen, der als eine Frau angekleidetem Duchamp zeigt. Im Laufe der 1920er Jahre haben Man Ray und Duchamp an mehr Fotos von Sélavy zusammengearbeitet. Duchamp hat später den Namen als die Nebenlinie auf dem schriftlichen Material verwendet und hat mehrere Entwicklungen damit unterzeichnet. Diese schlossen mindestens eine Skulptur ein, Rrose Sélavy Warum Nicht Niesen? (1921). Die Skulptur, ein Typ von gebrauchsfertigen hat einen Zusammenbau genannt, besteht aus einem mündlichen Thermometer und mehreren Dutzenden kleinen Würfeln von ähnelnden Marmorzuckerwürfeln innerhalb eines Vogelkäfigs.

Die Inspiration für den Namen "Rrose Sélavy" kann Belle da Costa Greene, der Bibliothekar von J.P. Morgan der Bibliothek von Pierpont Morgan gewesen sein. Im Anschluss an den Tod von J.P. Morgan dem Älteren., Greene ist der Direktor der Bibliothek geworden, dort seit insgesamt dreiundvierzig Jahren arbeitend. Ermächtigt von Morgans hat sie die Bibliothekssammlung gebaut, kaufend und seltene Manuskripte, Bücher und Kunst verkaufend.

Übergang von der Kunst bis Schach

1918 hat Duchamp von der New Yorker Kunstszene Abschied genommen, seine Arbeit am Großen Glas unterbrechend, und ist in den Buenos Aires gegangen, wo er seit neun Monaten geblieben ist und häufig Schach gespielt hat. Er hat sogar von Holz sein eigenes Schachspiel mit dem Beistand von einem lokalen Handwerker geschnitzt, der die Ritter gemacht hat. Er hat sich nach Paris 1919, und dann zurück in die Vereinigten Staaten 1920 bewegt. Nach seiner Rückkehr nach Paris 1923 war Duchamp, hauptsächlich, nicht mehr ein praktizierender Künstler, obwohl er wirklich an mehreren Projekten zu seinem Tod gearbeitet hat. Statt dessen war sein Hauptinteresse jetzt Schach, das er für den Rest seines Lebens zum Ausschluss von den meisten anderen Tätigkeiten studiert hat.

Duchamp kann sehr kurz gesehen werden, Schach mit Man Ray im kurzen Film Entr'acte (1924) von René Clair spielend. Er hat das 1925-Poster für die Dritte französische Schachmeisterschaft, und als ein Mitbewerber schließlich, beendet an fünfzig Prozent entworfen (3-3, mit zwei zieht). So hat er den Titel des Schachmasters verdient. Während dieser Periode hat seine Faszination mit dem Schach so seine erste Frau gequält, dass sie seine Stücke an den Ausschuss geklebt hat. Duchamp hat fortgesetzt, in den französischen Meisterschaften und auch in den Schacholympiaden von 1928-1933 zu spielen, hypermoderne Öffnungen wie der Nimzo-Inder bevorzugend.

Einmal am Anfang der 1930er Jahre hat Duchamp die Höhe seiner Fähigkeit erreicht, aber hat begriffen, dass er wenig Chance hatte, Anerkennung im Schach auf höchster Ebene zu gewinnen. In folgenden Jahren hat sich seine Teilnahme in Schachturnieren geneigt, aber er hat Ähnlichkeitsschach entdeckt und ist ein Schachjournalist geworden, wöchentliche Zeitungsspalten schreibend. Während seine Zeitgenossen sensationellen Erfolg in der Kunstwelt erreichten, indem sie ihre Arbeiten Highsociety-Sammlern verkauft haben, hat Duchamp beobachtet, "Ich bin noch ein Opfer des Schachs. Es hat die ganze Schönheit der Kunst — und viel mehr. Es kann nicht kommerzialisiert werden. Schach ist viel reiner als Kunst in seiner sozialen Position." Bei einer anderen Gelegenheit hat Duchamp ausführlich behandelt, "Die Schachfiguren sind das Block-Alphabet, das Gedanken gestaltet; und diese Gedanken, obwohl, ein Sehdesign auf dem Schachbrett machend, drücken ihre Schönheit abstrakt wie ein Gedicht aus.... Ich bin zum persönlichen Beschluss gekommen, dass, während alle Künstler nicht Schachspieler sind, alle Schachspieler Künstler sind."

1932 hat sich Duchamp mit Schachtheoretiker Vitaly Halberstadt zusammengetan, um L'opposition und Fälle conjuguées sont réconciliées zu veröffentlichen (Der Opposition Square, und der Sister Square werden Beigelegt), bekannt als entsprechende Quadrate. Diese Abhandlung beschreibt die Lasker-Reichhelm Position, einen äußerst seltenen Typ der Position, die in der Schlussphase entstehen kann. Mit enneagram ähnlichen Karten, die sich auf sich falten, haben die Autoren demonstriert, dass in dieser Position Schwärzest darauf hoffen kann, ist eine Attraktion.

Das Thema der "Schlussphase" ist für ein Verstehen der komplizierten Einstellung von Duchamp zu seiner künstlerischen Karriere wichtig. Irischer Dramatiker Samuel Beckett war ein Partner von Duchamp, und hat das Thema als das Bericht-Gerät für das 1957-Spiel desselben Namens, Schlussphase 1968 verwendet, Duchamp hat ein künstlerisch wichtiges Schachmatch mit dem avantgardistischen Komponisten John Cage auf einem Konzert genannt "die Wiedervereinigung" gespielt. Musik wurde durch eine Reihe von Fotozellen unter dem Schachbrett, ausgelöst sporadisch durch das normale Spielspiel erzeugt.

Eine Karriere im Schach wählend, hat Duchamp gesagt, "Wenn Bobby Fischer zu mir für den Rat käme, würde ich ihn sicher nicht entmutigen — als ob jeder gekonnt hat — aber ich würde versuchen, positiv verständlich zu machen, dass er jedes Geld vom Schach, lebend eine einem Mönch ähnliche Existenz nie haben und mehr Verwerfung wissen wird, als jeder Künstler jemals hat, sich anstrengend, bekannt und akzeptiert zu sein." Duchamp hat ein Vermächtnis zum Schach in der Form eines rätselhaften Schlussphase-Problems verlassen, das er 1943 zusammengesetzt hat. Das Problem wurde in die Ansage für die Galerie-Ausstellung von Julian Levi "Im Laufe des Großen Endes des Opernglases eingeschlossen" hat auf lichtdurchlässigem Papier mit der schwachen Inschrift gedruckt: "Weiß, um zu spielen und zu gewinnen." Großmeister und Schlussphase-Fachmänner haben mit dem Problem mit dem grössten Teil des Folgerns seitdem gekämpft, dass es keine Lösung gibt.

Künstlerische Beteiligung und Ehen

Obwohl, wie man nicht mehr betrachtete, Duchamp ein energischer Künstler war, hat er fortgesetzt, sich mit Künstlern, Kunsthändlern und Sammlern zu beraten. Von 1925 ist er häufig zwischen Frankreich und den Vereinigten Staaten gereist, und hat New Yorks Greenwich Village sein Haus 1942 gemacht. Er hat auch gelegentlich an künstlerischen Projekten wie der kurze Film Blutarmes Kino (1926) gearbeitet, Schließen Sie eine Reisetasche (1935-41), Selbst Bildnis im Profil (1958) und die größere Arbeit Etant Donnés (1946-66) Ein.

Im Juni 1927 hat Duchamp Lydie Sarazin-Lavassor geheiratet; jedoch haben sie sechs Monate später geschieden. Es wurde verbreitet, dass Duchamp eine Geldheirat gewählt hatte, weil Sarazin-Lavassor die Tochter eines wohlhabenden Kraftfahrzeugherstellers war. Anfang Januar 1928 hat Duchamp gesagt, dass er die Verantwortung und Beschränkung der Ehe nicht mehr tragen konnte, und bald danach sie geschieden wurden.

Von der Mitte der 1930er Jahre vorwärts hat er mit den Surrealisten jedoch zusammengearbeitet, er hat sich der Bewegung trotz des Überredens von André Breton nicht angeschlossen. Von da an bis 1944, zusammen mit Max Ernst, Eugenio Granell und Breton, hat Duchamp den Surrealisten periodischer VVV editiert, und hat auch als ein Beratungsredakteur für die Zeitschrift View gedient, die ihn in seiner Ausgabe im März 1945 gezeigt hat, so ihn in ein breiteres amerikanisches Publikum vorstellend.

1954 haben er und Alexina "Teeny" Sattler sich verheiratet, und sie sind zusammen bis zu seinem Tod geblieben. Duchamp ist ein USA-Bürger 1955 geworden.

Sein Einfluss auf die Kunstwelt ist hinter den Kulissen bis zum Ende der 1950er Jahre geblieben, als er von jungen Künstlern wie Robert Rauschenberg und Jasper Johns "entdeckt" wurde, die eifrig waren, der Überlegenheit des Abstrakten Expressionismus zu entkommen. Er war ein Mitbegründer der internationalen literarischen Gruppe Oulipo 1960.

Das Interesse an Duchamp wurde in den 1960er Jahren wiederentzündet, und er hat internationale öffentliche Anerkennung gewonnen. 1963 hat seine erste rückblickende Ausstellung am Pasadena Kunstmuseum gesehen, und 1966 hat die Galerie Tate ein großes Ausstellungsstück seiner Arbeit veranstaltet. Andere Haupteinrichtungen, einschließlich des Kunstmuseums von Philadelphia und des Metropolitanmuseums der Kunst, sind mit großem showings der Arbeit von Duchamp gefolgt. Er wurde eingeladen, über die Kunst zu lesen und an formellen Diskussionen teilzunehmen, sowie für Interviews mit Hauptveröffentlichungen sitzend.

Als das letzte überlebende Mitglied der Familie von Duchamp von Künstlern 1967 hat Duchamp geholfen, eine Ausstellung in Rouen, Frankreich, genannt "Les Duchamp zu organisieren: Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Marcel Duchamp, Suzanne Duchamp." Teile dieser Familienausstellung wurden später wieder am Musée National d'Art Moderne in Paris gezeigt.

Ausstellungsdesign

Duchamp war der Entwerfer von 1938 Internationale surrealistische Ausstellung, die am Gallerie des Beaux-arts, Paris gehalten wurde. Die Show hat mehr als 60 Künstler aus verschiedenen Ländern, einschließlich etwa 300 Bilder, Gegenstände, Collagen, Fotographien und Installationen gezeigt.

Die Surrealisten haben eine Ausstellung schaffen wollen, die an sich eine kreative Tat sein würde, und Duchamp aufgefordert hat, so zu tun. Am Eingang der Ausstellung hat er das Regnerische Taxi von Salvador Dalí gelegt Diese Arbeit hat aus einem Taxi bestanden, das ausgerüstet ist, um einen Sprühregen von Wasser unten das Innere der Fenster, eines Hai-köpfigen Wesens im Führersitz und einer blonden Schaufensterpuppe zu erzeugen, die mit lebenden Schnecken im Rücken kriecht. Auf diese Weise hat Duchamp hereingehende Schutzherren gegrüßt, die im vollen Abendkleid waren.

Die Surrealist Street hat eine Seite der Vorhalle mit von verschiedenen Surrealisten angekleideten Schaufensterpuppen gefüllt. Der Hauptsaal war eine Simulation einer dunklen unterirdischen Höhle mit 1,200 von der Decke aufgehobenen Kohlentaschen. Beleuchtung wurde nur durch eine einzelne Glühbirne zur Verfügung gestellt, so wurden Schutzherren Leuchtfeuer gegeben, mit denen man die Kunst ansieht.

Eine Installation durch Wolfgang Paalen wurde aus Eiche-Blättern und einem wassergefüllten Teich mit Seerosen und Rohren zusammengesetzt, während das Aroma von röstendem Kaffee die Luft gefüllt hat. Um die Mitternacht haben die Besucher gezeugt das Tanzen schimmern eines wenig angekleideten Mädchens, das plötzlich aus den Rohren entstanden ist, auf einem Bett, gekreischt hysterisch gesprungen ist, dann so schnell verschwunden ist. Viel zur Befriedigung der Surrealisten hat die Ausstellung bei den Zuschauern Anstoß erregt.

1942, für die Ersten Papiere der Surrealismus-Show in New York, haben Surrealisten wieder Duchamp aufgefordert, die Ausstellung zu entwerfen. Dieses Mal hat er ein dreidimensionales Web der Schnur überall in den Zimmern des Raums gewebt, in einigen Fällen es fast unmöglich machend, die Arbeiten zu sehen. Duchamp hat eine heimliche Verabredung mit einem Sohn eines Partners getroffen, um jungen Freunden zur Öffnung der Show zu bringen. Als die fein angekleideten Schutzherren angekommen sind, haben sie ein Dutzend Kinder in der athletischen Kleidung tretende und vorübergehende Bälle und Seilspringen gefunden. Wenn infrage gestellt, wurde den Kindern gesagt zu sagen, dass "Herr Duchamp uns gesagt hat, dass wir hier spielen konnten." Das Design von Duchamp des Katalogs für die Show hat "gefunden" eingeschlossen, aber nicht, hat Fotographien der Künstler posiert.

Etant donnés

Die Endhauptkunstarbeit von Duchamp hat die Kunstwelt überrascht, die geglaubt hat, dass er Kunst für das Schach 25 Jahre früher aufgegeben hatte. Betitelter Etant donnés: 1 ° la Böschung d'eau / 2 ° le gaz d'éclairage ("Gegeben:1. Der Wasserfall, 2. Das Leuchtbenzin"), es ist ein Gemälde, sichtbar nur durch ein Blick-Loch in einem hölzernen door.http://www.toutfait.com/issues/issue_2/Notes/pop_1.html Eine nackte Frau kann gesehen werden, auf ihrem Rücken mit ihrem Gesicht verborgen, Bein-Ausbreitung und eine Hand lügend, die eine Gaslampe in der Luft gegen eine Landschaft backdrop.http://www.toutfait.com/issues/issue_2/Notes/pop_2.html hält, Duchamp hatte heimlich am Stück von 1946 bis 1966 in seinem Studio des Greenwich Village gearbeitet, während sogar seine besten Freunde gedacht haben, dass er Kunst aufgegeben hatte.

Tod und Begräbnis

Marcel Duchamp ist am 2. Oktober 1968 in Neuilly-sur-Seine, Frankreich gestorben, und wird im Friedhof Rouen, in Rouen, Frankreich begraben. Sein Grab trägt die Grabinschrift, "D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent;" oder "Außerdem sind es immer andere Leute, die sterben."

Vermächtnis

Ein Duchamp falsch zugeschriebener Kostenvoranschlag deutet eine negative Einstellung zu späteren Tendenzen in der Kunst des 20. Jahrhunderts an:

Jedoch wurde das wirklich 1961 von Gefährten Dadaist Hans Richter in der zweiten Person geschrieben, d. h. "Sie haben das Flasche-Gestell geworfen...". Obwohl ein Randzeichen im Brief darauf hinweist, dass Duchamp allgemein die Behauptung genehmigt hat, hat Richter die Unterscheidung bis viele Jahre später nicht verständlich gemacht.

Die Einstellung von Duchamp war wirklich, wie gezeigt, durch eine andere 1964 abgegebene Erklärung günstiger:

Der Prix Marcel Duchamp (Preis von Marcel Duchamp), gegründet 2000, ist ein jährlicher Preis, der einem jungen Künstler durch das Zentrum Georges Pompidou gegeben ist. 2004, als ein Zeugnis zum Vermächtnis der Arbeit von Duchamp zur Kunstwelt wurde sein Brunnen "die einflussreichste Gestaltungsarbeit des 20. Jahrhunderts" durch eine Tafel von prominenten Künstlern und Kunsthistorikern gewählt.

Siehe auch

• Antikunst
• Geschichte, zu malen
• Erschüttern Sie Kunst
• Gefundene Kunst
• Westmalerei
• Gustave Courbet

Referenzen

• Tomkins, Calvin: Duchamp: Eine Lebensbeschreibung, Henry Holt and Company, Inc., 1996. Internationale Standardbuchnummer 0-8050-5789-7
• Seigel, Jerrold: Die Privaten Welten von Marcel Duchamp, Universität der Presse von Kalifornien, 1995. Internationale Standardbuchnummer 0-520-20038-1
• Hulten, Pontus (Redakteur): Marcel Duchamp: Arbeit und Leben, Die MIT-Presse, 1993. Internationale Standardbuchnummer 0 262 08225 X
• Yves Arman: Marcel Duchamp spielt und, gewinnt Marcel Duchamp joue und gagne, Marval Presse, 1984
• Cabanne, Pierre: Dialoge mit Marcel Duchamp, Da Capo Press, Inc., 1979 (1969 in Französisch), internationale Standardbuchnummer 0-306-80303-8
• Gammel, Irene. Baronin Elsa: Geschlecht, Dada und Everyday Modernity. Cambridge, Massachusetts: MIT Presse, 2002.
• Flaschen von Duchamp Belle Greene: Gerade Nachtische Für Seine Konservenfabrikation durch Bonnie Jean Garner (mit Textkästen durch Stephen Jay Gould)
• Gibson, Michael: Duchamp-Dada, (in Französisch, Nouvelles Ausgaben Françaises-Casterman, 1990) Internationaler Kunstbuchpreis des Vasari Preises 1991.
• Sanouillet, Michel und Peterson, Elmer: Die Schriften von Marcel Duchamp. NY: Da Capo Press, 1989. Internationale Standardbuchnummer 0-306-80341-0
• Sanouillet, Michel und Matisse, Paul: Marcel Duchamp: Duchamp du signe suivi de Notes, Flammarion, 2008. Internationale Standardbuchnummer 978-2-08-011664-2
• Catherine Perret Marcel Duchamp, le manieur de gravité, Hrsg. CNDP, Paris, 1998
• Banz, Stefan (Hrsg.), Marcel Duchamp und der Forestay Wasserfall, JRP-Ringier, Zürich, 2010. Internationale Standardbuchnummer 978-3-03764-156-9

Weiterführende Literatur

• Arturo Schwarz, Die Ganzen Arbeiten von Marcel Duchamp, Ausgaben von Delano Greenidge, 1995
• Linda Dalrymple Henderson, Duchamp im Zusammenhang: Wissenschaft und Technologie im Großen Glas und den Zusammenhängenden Arbeiten, der Universität von Princeton Presse, Princeton, 1998
• Paola Magi, Caccia al tesoro lernt Marcel Duchamp, Edizioni Archivio Dedalus, Mailand, 2010, internationale Standardbuchnummer 978-88-904748-0-4
• Paola Magi: Treasure Hunt Mit Marcel Duchamp, Edizioni Archivio Dedalus, Mailand, 2011, internationale Standardbuchnummer 978-88-904748-7-3
• Marc Décimo: Marcel Duchamp mis à nu. Ein propos du processus créatif (Marcel Duchamp Abgezogen Bloß. Angemessen des kreativen Gesetzes), Les drückt du réel, Dijon (Frankreich), 2004 internationale Standardbuchnummer 978-2-84066-119-1.
• Marc Décimo:The Bibliothek von Marcel Duchamp, vielleicht (La Bibliothèque de Marcel Duchamp, peut-être), drückt Les du réel, Dijon (Frankreich), 2002.
• Marc Décimo, oberflächlicher Le Duchamp, drückt Les du réel, coll. "L'écart absolu / Poche", Dijon, 2005
• Marc Décimo (dir)., Marcel Duchamp und l'érotisme, Les drückt du réel, coll. "L'écart absolu / Chantier", Dijon, 2008
• T.J. Demos, Die Exile von Marcel Duchamp, Cambridge, MIT Presse, 2007.
• Lydie Fischer Sarazin-Levassor, Eine Ehe unter Kontrolle. Das Herz der Braut, die durch ihren Junggesellen sogar abgezogen ist, Les drückt du réel, Dijon (Frankreich), 2007.
• J-T. Richard, "M. Duchamp mis à nu Durchschnitt la psychanalyse, même" (hat sich M. Duchamp bloß sogar durch die Psychoanalyse ausgezogen), éd. L'Harmattan, Paris (Frankreich), 2010.

Links

Duchamp arbeitet

• Museum von Philadelphia von Kunsthäusern die große Sammlung von Arensbergs der Arbeit von Duchamp. (Website)
• Das Museum von Israel hat viele Arbeiten von Duchamp in seiner Sammlung von Vera und Arturo Schwarz von Dada und Surrealist Art. (Website)
• Eine Erklärung über den "Roué de bicyclette" durch Duchamp (Website)
• Aktenbündel: Marcel Duchamp, Zentrum Pompidou
• Museum von Philadelphia des Kunstbildnisses von Schachspielern (Portrait de joueurs d'echecs) (1911).
• Museum von Philadelphia der Kunst Der Grüne Kasten. Zeichen und Studien für Die Braut Abgezogen Bloß durch Ihre Junggesellen, Sogar. (1915-1923)
• Rotoreliefs (die 1920er Jahre)
• Film (1926) von Anémic Cinéma

Aufsätze von Duchamp

• Marcel Duchamp: Das kreative Gesetz (1957) Audio-

Allgemeine Mittel

• Das Verstehen von Marcel Duchamp Andrew Stafford: - belebte Erklärungen.
• Marcel-Duchamp.com Étant donné - jährliche von L'association veröffentlichte Rezension gießt l'etude de Marcel Duchamp.
• Toutfait: Der Marcel Duchamp studiert Online-Zeitschrift
• MarcelDuchamp.org - Persönliche Duchamp gewidmete Website.
• MarcelDuchamp.net - Kunstwissenschaftsforschungslabor-Seite über die Forschung von Duchamp.
• Marcel Duchamp - die Galerie-Seiten von Olga mit der Lebensbeschreibung und den Images.
• Marcel Duchamp Rotoreliefs - belebt.
• Marcel Duchamp (DADA Begleiter) - der Online-Forschungsbegleiter.
• Erfindung von Marcel Duchamp: Die Dynamik von Poraiture - Online-Ausstellung von der Nationalen Porträtgalerie, Smithsonian Einrichtung.
• Profil an ChessGames.com
• Mündliches Geschichtsinterview mit Eve Babitz, 2000 am 14. Juni, ein Modell von Duchamp von den Smithsonian Archiven der amerikanischen Kunst

Aufsätze über Duchamp

• Das unmögliche Bett von Marcel Duchamp und anderer "nicht" Konfektionsgegenstände: Ein möglicher Weg des Einflusses von der Kunst bis Wissenschaft Rhonda Roland Shearer:
• Duchamp ist Dandy! Michael Beyer:
• "Duchamp & sein Vermächtnis" Hilton Kramer: Das Neue Kriterium
• "Blick zeigt" "Étant donnés von Marcel Duchamp." Morgan Meis: Die Elite

Audio- und Video-

• Duchamp Audio-CD-Musical-Erratum + im Gespräch an LTM
• Stimmen von Dada, Futurism & Dada Reviewed und Surrealismus Nachgeprüft - Lesungen durch Duchamp auf Audio-CDs
• UbuWeb - Musik, Vorträge und Film
• Das Vermächtnis von Duchamp mit Richard Hamilton und Sarat Maharaj von Tate Britain. (RealPlayer erforderlich.)
• Audio-'Einiger Texte von Marcel Duchamp von "Einem l'infinitif"' (1912-20). Registriert durch die Zeitschrift (4:00) Aspen, die auf der Tellus Audiokassette-Zeitschrift Ubuweb veröffentlicht ist