Ballett ist ein Typ des Leistungstanzes, das ist in den italienischen Renaissancegerichten des 15. Jahrhunderts entstanden, und der weiter in Frankreich und Russland als eine Konzerttanzform entwickelt wurde. Die frühen Teile sind der Erfindung der Proszenium-Bühne vorangegangen und wurden in großen Räumen mit dem grössten Teil des Publikums präsentiert, das auf Reihen oder Galerien auf drei Seiten der Tanzfläche gesetzt ist. Es ist eine hoch technische Form des Tanzes mit seinem eigenen Vokabular seitdem geworden. Es wird in erster Linie mit der Begleitung der klassischen Musik durchgeführt und ist als eine Form des Tanzes allgemein einflussreich gewesen. Ballett ist in Ballett-Schulen um die Welt unterrichtet worden, die ihre eigenen Kulturen und Gesellschaften verwenden, um die Kunst zu informieren. Ballett-Tanzarbeiten (Ballette) werden choreografiert und von erzogenen Künstlern durchgeführt, schließen Pantomime und das Handeln ein, und sind vertonte Musik (gewöhnlich Orchester-, aber gelegentlich stimmlich). Es ist ein Stil im Gleichgewicht des Tanzes, der die foundational Techniken für viele andere Tanzformen vereinigt.

Dieses Genre des Tanzes ist dem Master sehr hart und verlangt viel Praxis. Es ist in der Form des späten Romantischen Balletts oder Balletts Blanc am besten bekannt, der sich mit der Tänzerin zum Ausschluss von fast allen sonst völlig in Anspruch nimmt, sich pointe auf Arbeit, das Fließen, die genauen akrobatischen Bewegungen und häufig das Präsentieren der Tänzer im herkömmlichen kurzen weißen französischen Ballettröckchen konzentrierend. Spätere Entwicklungen schließen expressionistisches Ballett, neoklassizistisches Ballett und Elemente des modernen Tanzes ein.

Etymologie

Das Wortballett kommt aus den Franzosen und wurde ins Englisch 1630 geliehen. Das französische Wort hat der Reihe nach seinen Ursprung in italienischem balletto, einem Diminutiv von ballo (Tanz), der aus lateinischem ballo, ballare kommt, bedeutend "zu tanzen", der der Reihe nach aus dem Griechen "" (ballizo), "kommt, zu tanzen, über zu springen".

Geschichte

Die Geschichte des Balletts hat in den italienischen Renaissancegerichten der fünfzehnten und sechzehnten Jahrhunderte als eine Tanzinterpretation des Fechtens begonnen. Es hat schnell zum französischen Gericht von Catherine de' Medici ausgebreitet, wo es noch weiter entwickelt wurde. Die Entwicklung des klassischen Balletts, weil wir es heute wissen, ist unter Louis XIV vorgekommen, der in seiner Jugend selbst ein begieriger Tänzer war und in Balletten durch Pierre Beauchamp und Jean-Baptiste Lully geleistet hat. 1661 hat Louis den Académie Royale de Danse gegründet (Königliche Tanzakademie), der wegen des Herstellens von Standards für die Kunst des Tanzes und das Zertifikat von Tanzlehrern angeklagt wurde. 1672, im Anschluss an seinen Ruhestand von der Bühne, hat Louis XIV Lully den Direktor des Académie Royale de Musique gemacht (Pariser Oper), in dem die erste Berufsballett-Gesellschaft, das Pariser Opernballett, entstanden ist. Dieser Ursprung wird im Überwiegen von Französisch im Vokabular des Balletts widerspiegelt. Trotz der großen Reformen von Jean-Georges Noverre im achtzehnten Jahrhundert ist Ballett in Niedergang in Frankreich nach 1830 eingetreten, obwohl es in Dänemark, Italien und Russland fortgesetzt wurde. Es wurde nach Westeuropa am Vorabend des Ersten Weltkriegs von einer russischen Gesellschaft wiedereingeführt: Der Ballett-Russes von Sergei Diaghilev, der gekommen ist, um um die Welt einflussreich zu sein. Die Gesellschaft von Diaghilev ist gekommen, um ein Bestimmungsort für viele der russischen erzogenen Tänzer zu sein, die aus der Hungersnot und Unruhe fliehen, die der bolschewistischen Revolution gefolgt ist. Diese Tänzer haben viele der choreografischen und stilistischen Neuerungen gebracht, die unter den Zaren zurück zu ihrem Platz des Ursprungs gediehen waren.

Im 20. Jahrhundert hatte Ballett einen starken Einfluss auf den breiteren Konzerttanz. Zum Beispiel, in den Vereinigten Staaten, hat Ballettmeister George Balanchine entwickelt, was jetzt als neoklassizistisches Ballett bekannt ist. Nachfolgende Entwicklungen schließen jetzt zeitgenössisches Ballett und Poststrukturballett ein, das in der Arbeit von William Forsythe in Deutschland gesehen ist.

Klassisches Ballett

Klassisches Ballett ist von den Ballett-Stilen am methodischsten; es klebt an der traditionellen Ballett-Technik. Es gibt Schwankungen in Zusammenhang mit dem Gebiet des Ursprungs, wie französisches Ballett, dänisches Bournonville Ballett, italienisches Ballett und russisches Ballett, obwohl der grösste Teil des Balletts der letzten zwei Jahrhunderte auf den Lehren von Carlo Blasis schließlich gegründet wird. Die wohl bekanntesten Stile des Balletts sind die Pariser Opernballett-Schulmethode, die russische Methode, die italienische Methode, die dänische Methode, die Ballett-Methode von Methode oder New York City von Balanchine, und die Königliche Akademie des Tanzes und Königliche Ballett-Schulmethoden, ist auf die Methode von Cecchetti zurückzuführen gewesen, die in England geschaffen ist. Die ersten pointe Schuhe waren wirklich regelmäßige Ballett-Hausschuhe, die am Tipp schwer gestopft wurden. Es würde dem Mädchen erlauben, auf ihren Zehen kurz zu ertragen, schwerelos zu scheinen. Es wurde später zum harten Kasten umgewandelt, der heute verwendet wird.

Klassisches Ballett klebt an diesen Regeln:

• Ein Schritt hat gerufen 'plié' wird häufig verwendet und ist, wo beide Beine zur gleichen Zeit gebogen werden.
• Alles wird erwiesen außer, wenn das Spielen ungewöhnlicherer Charaktere z.B der Frosch von Beatrix Potter Ballet, für den die Beine in gedreht werden können
• Wenn die Füße nicht auf dem Fußboden sind, werden sie angespitzt außer, wenn das Spielen ungewöhnlicher Charaktere (als oben), für den die Füße gebeugt werden können.
• Wenn das Bein nicht gebogen wird, wird es völlig gestreckt oder hinten in einer halbklassischen Position gestellt, wo das Bein ein bisschen gebogen wird, aber nicht völlig.
• Haltung, Anordnung, Kraft, Gleichgewicht, Gefühl und Flexibilität sind lebenswichtig, für eine klassische Balletttänzerin zu werden.

Neoklassizistisches Ballett

Neoklassizistisches Ballett ist ein Ballett-Stil, der traditionelles Ballett-Vokabular verwendet, aber weniger starr ist als das klassische Ballett. Zum Beispiel tanzen Tänzer häufig an mehr äußersten Tempos und führen mehr technische Leistungen durch. Der Abstand im neoklassizistischen Ballett ist gewöhnlich moderner oder kompliziert als im klassischen Ballett. Obwohl die Organisation im neoklassizistischen Ballett verschiedener ist, ist der Fokus auf der Struktur eine Definieren-Eigenschaft des neoklassizistischen Balletts.

Balanchine hat modernen Tänzern gebracht in, mit seiner Gesellschaft, dem Ballett von New York City zu tanzen. Ein solcher Tänzer war Paul Taylor, der 1959 in den Episoden von Balanchine geleistet hat. Balanchine hat mit dem modernen Tanzballettmeister Martha Graham gearbeitet, seine Aussetzung von modernen Techniken und Ideen ausbreitend. Während dieser Periode hat Tetley begonnen, Ballett und moderne Techniken im Experimentieren bewusst zu verbinden.

Tim Scholl, Autor Von Petipa bis Balanchine, denkt, dass Apollo von George Balanchine 1928 das erste neoklassizistische Ballett ist. Apollo hat eine Rückkehr vertreten, um sich als Antwort auf die abstrakten Ballette von Serge Diaghilev zu formen.

Zeitgenössisches Ballett

Zeitgenössisches Ballett ist eine Form des Tanzes sowohl unter Einfluss des klassischen Balletts als auch unter Einfluss modernen Tanzes. Es nimmt seine Technik und Körperkontrolle mit der Unterleibskraft vom klassischen Ballett, obwohl es eine größere Reihe der Bewegung erlaubt, die an den strengen Körperlinien oder der von Schulen der Ballett-Technik dargelegten Wahlbeteiligung nicht kleben kann. Viele seiner Konzepte kommen aus den Ideen und Neuerungen des 20. Jahrhunderts moderner Tanz, einschließlich der Fußboden-Arbeit und Umdrehung - in der Beine. Dieser Stil wird allgemein barfuß getanzt.

Wie man

häufig betrachtet, ist George Balanchine der erste Pionier des zeitgenössischen Balletts durch die Entwicklung des neoklassizistischen Balletts gewesen. Ein Tänzer, der kurz für Balanchine getanzt hat, war Michail Baryshnikov, ein Vorbild der Ballett-Ausbildung von Kirov. Die Ernennung von folgendem Baryshnikov als der künstlerische Direktor des amerikanischen Ballett-Theaters 1980, er hat mit verschiedenen modernen Ballettmeistern, am meisten namentlich Twyla Tharp gearbeitet. Choreografierter Stoß von Tharp Kommt, um für ABT und Baryshnikov 1976 Zu schieben; 1986 hat sie Im Oberen Zimmer für ihre eigene Gesellschaft geschaffen. Beide diese Stücke wurden innovativ für ihren Gebrauch von ausgesprochen modernen Bewegungen melded mit dem Gebrauch von pointe Schuhen und klassisch erzogenen Tänzern — für ihren Gebrauch des "zeitgenössischen Balletts" betrachtet.

Twyla Tharp hat auch mit der Gesellschaft von Joffrey Ballet, gegründet 1957 von Robert Joffrey gearbeitet. Sie hat Zwei-Coupé für sie 1973, mit der Popmusik und einer Mischung von modernen und Ballett-Techniken choreografiert. Der Joffrey Ballet hat fortgesetzt, zahlreiche zeitgenössische Stücke, viele durchzuführen, die vom Mitbegründer Gerald Arpino choreografiert sind.

Heute gibt es viele zeitgenössische Ballett-Gesellschaften und Ballettmeister. Diese schließen Alonzo King und seine Gesellschaft, das Linienballett von Alonzo King ein; Teints Zeitgenössisches Ballett, unter der Richtung von Dwight Rhoden; Compañia Nacional de Danza von Nacho Duato; William Forsythe, der umfassend mit dem Frankfurter Ballett gearbeitet hat und heute Forsythe Company führt; und Jiří Kylián, zurzeit der künstlerische Direktor des Nederlands Dans Theaters. Traditionell "klassische" Gesellschaften, wie das Ballett von Kirov und das Pariser Opernballett, führen auch regelmäßig zeitgenössische Arbeiten durch.

Galerie

File:Dq1.jpg|Pas de deux Don Quixotes

File:Ballet Nacional de Cuba pas de deux.jpg|Don Quixote durch das kubanische Nationale Ballett

File:Snowdance.jpg|A Szene vom Nussknacker

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Siehe auch

• Das Wörterverzeichnis des Balletts nennt
• Ballett-Stile
• Ballett d'action
• Klassisches Ballett
• Zeitgenössisches Ballett
• Neoklassizistisches Ballett
• Romantisches Ballett
• Ballett-Techniken
• Französisches Ballett
• Russische Methode von Vaganova
• Italienische Methode von Cecchetti
• Englische königliche Akademie des Tanzes
• Amerikanische Technik von Balanchine
• Ballett-Gesellschaft
• Ballett-Musik
• Ballett-Ballettröckchen
• Barre
• En pointe
• Schuhe von Pointe
• Gesundheitsgefahren von Berufstänzern
• Orchestererhöhung
• Die Sammlung von Sergeyev
• Weststereotypie der Balletttänzerin männlichen Geschlechts
• Tanzriemen

ZeichenQuellen

• Craine, Deborah; MacKrell, Judith (2000). Das Wörterbuch von Oxford des Tanzes. Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 978-0-19-860106-7.
• Darius, Adam (2007). Arabesken Im Laufe der Zeit. Harlequinade Bücher, Helsinki. Internationale Standardbuchnummer 951-98232-4-7

Links

• Amerikanisches Ballett-Theater: Ballett nennt Wörterbuch