Marc-Antoine Charpentier, (1643 - am 24. Februar 1704) war ein französischer Komponist des Barocken Zeitalters.

Außergewöhnlich fruchtbar und vielseitig hat er Zusammensetzungen der höchsten Qualität in mehreren Genres erzeugt. Seine Beherrschung im Schreiben heiliger stimmlicher Musik wurde vor allem anerkannt und von seinen Zeitgenossen zugejubelt.

Er war zu Gustave Charpentier, dem verstorbenen neunzehnten und frühen zwanzigsten französischen Opernkomponisten ohne Beziehung.

Leben

Charpentier ist in oder in der Nähe von Paris, dem Sohn eines Master-Kopisten geboren gewesen, der sehr gute Verbindungen zu einflussreichen Familien in Parlement Paris hatte. Marc-Antoine hat eine sehr gute Ausbildung vielleicht mit der Hilfe der Jesuiten erhalten, und hat sich für die juristische Fakultät in Paris eingeschrieben, als er achtzehn Jahre alt war. Er hat sich nach einem Halbjahr zurückgezogen. Er hat "zwei oder drei Jahre" in Rom, wahrscheinlich zwischen 1667 und 1669 ausgegeben, und hat mit Giacomo Carissimi studiert. Wie man auch bekannt, ist er im Kontakt mit dem Dichter-Musiker Charles Coypeau d'Assoucy gewesen, der für die französische Botschaft in Rom dichtete. Eine Legende behauptet, dass Charpentier am Anfang nach Rom gereist ist, um Malerei zu studieren, bevor er von Carissimi entdeckt wurde. Diese Geschichte wird undokumentiert und vielleicht untreu. (Auf jeden Fall, obwohl seine 28 Volumina von eigenhändig unterschriebenen Manuskripten beträchtliche Sachkenntnis bei der Nachforschung der von Berufskopisten verwendeten Arabesken offenbaren, enthalten sie keine einzige Zeichnung, nicht sogar eine rudimentäre Skizze.) Trotzdem hat er feste Kenntnisse der zeitgenössischen italienischen Musikpraxis erworben und hat sie nach Frankreich zurückgebracht.

Sofort auf seiner Rückkehr nach Frankreich hat Charpentier wahrscheinlich begonnen, als Hauskomponist Marie de Lorraine, duchesse de Guise zu arbeiten, wer vertraut als "Mlle de Guise bekannt war." Sie hat ihm eine "Wohnung" im kürzlich renovierten Hôtel de Guise — starke Beweise gegeben, dass Charpentier nicht ein bezahlter Hausangestellter war, wer in einem kleinen Zimmer im riesengroßen Wohnsitz geschlafen hat, aber stattdessen ein Höfling war, der eine der neuen Wohnungen im stabilen Flügel besetzt hat.

Seit den nächsten siebzehn Jahren hat Charpentier eine beträchtliche Menge aus stimmlichen Arbeiten für sie, unter ihnen Psalm-Einstellungen, Kirchenlieder, Motetten, eine Einstellung von Magnificat, eine Masse und ein Sterben von Irae für das Begräbnis ihres Neffen Louis Joseph, den Herzog der Gestalt und eine Folge des Oratorium-Satzes von Italianate zu nichtliturgischen lateinischen Texten zusammengesetzt. (Charpentier hat den lateinischen canticum dem italienischen Begriff, Oratorium bevorzugt). Im Laufe der 1670er Jahre war der Hauptteil dieser Arbeiten für das Trio. Das übliche Trio war zwei Frauen und ein Singen-Bass, plus zwei dreifache Instrumente und Continuo; aber als die Leistung in der Kapelle einer klösterlichen Gemeinschaft männlichen Geschlechts männliche Stimmen verlangt hat, würde er für einen Kontratenor, einen Tenor und einen Bass plus dieselben Instrumente schreiben.

Dann, um 1680, hat Mlle de Guise die Größe des Ensembles vergrößert, bis es 13 Darsteller und einen Gesanglehrer eingeschlossen hat. (Étienne Loulié, der ältere Instrumentalist, wurde wahrscheinlich mit dem Trainieren der neueren Instrumentalisten anvertraut.) Trotz, was häufig während seiner siebzehn Jahre im Dienst von Mlle de Guise behauptet wird, war Charpentier nicht der "Direktor" des Gestalt-Ensembles. Der Direktor war ein Herr des Gerichtes von Mlle de Guise, ein Amateurmusiker, Italianophile, und Latinist genannt Philippe Goibaut, vertraut genannter Monsieur Du Bois. Infolge der Liebe von Mlle de Guise zur italienischen Musik (eine Leidenschaft hat sie sich mit Du Bois geteilt) und ihr häufig unterhaltend von Italienern, die Paris durchführen, gab es wenig Grund für Charpentier, Italianisms zu verbergen, den er in Rom erfahren hatte.

Während seiner Jahre des Dienstes zu Mlle de Guise hat er auch für "Mme de Guise", den Cousin ersten Grades von Louis XIV gedichtet. Es war im großen Teil infolge des Schutzes von Mme de Guise, dass den Gestalt-Musikern erlaubt wurde, die Raum-Opern von Charpentier ungeachtet des von Jean Baptiste Lully gehaltenen Monopols durchzuführen. Die meisten Opern und Pastoralen in Französisch, der Datum von 1684-1687, scheinen, durch Mme de Guise für die Leistung bei Gerichtsunterhaltungen während der Winterzeit beauftragt worden zu sein; aber Mlle de Guise doubtlessly hat sie in die Unterhaltungen eingeschlossen sie hat mehrere Male eine Woche in ihrem Pariser Palastwohnsitz gesponsert.

Bis zum Ende 1687 ist Mlle de Guise gestorben. Damals ist Charpentier ins Verwenden der Jesuiten eingegangen. (Die Namen der Gestalt-Musiker erscheinen als marginalia in den Manuskripten von Charpentier, 1684 bis zum Ende 1687, aber der Komponist wird im Testament der Prinzessin des Märzes 1688, noch in den Zeitungen ihres Stands nicht genannt, der starke Beweise ist, dass sie bereits ihren loyalen Diener belohnt und seine Abfahrt genehmigt hatte.)

Während seiner etwas über siebzehn Jahre am Hôtel de Guise hatte Charpentier fast so viele Seiten der Musik für Außenkommissionen geschrieben, wie er für Mlle de Guise hatte. (Er hat alltäglich diese Außenkommissionen in Notizbüchern mit römischen Ziffern kopiert.) Zum Beispiel, nach Molière, der mit Jean-Baptiste Lully 1672 ausfällt, hatte Charpentier begonnen, beiläufige Musik für das gesprochene Theater von Molière zu schreiben. Es war wahrscheinlich infolge des Drucks auf Molière, der durch Mlle de Guise und durch jungen Mme de Guise ausgeübt ist, dass der Dramatiker die Kommission für die beiläufige Musik für Le Malade imaginaire weg von Dassoucy genommen hat und es Charpentier gegeben hat. Nach dem Tod von Molière 1673 hat Charpentier fortgesetzt, für die Nachfolger des Dramatikers, Thomas Corneille und Jean Donneau de Visé zu schreiben. Spiel nach dem Spiel, er würde Stücke zusammensetzen, die mehr Musiker gefordert haben als die Zahl, die vom Monopol von Lully über die Theatermusik autorisiert ist. Vor 1685 hat die Truppe aufgehört, diese Beschränkungen zu verspotten. Ihre Kapitulation hat die Karriere von Charpentier als ein Komponist für das gesprochene Theater beendet.

1679 war Charpentier ausgesucht worden, um für den Sohn von Louis XIV, Dauphin zu dichten. In erster Linie für die private Kapelle des Prinzen schreibend, hat er religiöse Stücke für ein kleines aus königlichen Musikern zusammengesetztes Ensemble zusammengesetzt: Die zwei Schwestern von Pièche, die mit einem Bass genannt Frizon und Instrumenten singen, haben durch die zwei Brüder von Pièche gespielt. Kurz gesagt, ein Ensemble, das, mit der Erlaubnis von Mlle de Guise, Arbeiten durchführen konnte, die er früher für die Gestalten zusammengesetzt hatte. Bis zum Anfang 1683, als er einer königlichen Pension zuerkannt wurde, wurde Charpentier beauftragt, für Gerichtsereignisse wie der jährliche Fronleichnam-Umzug zu schreiben. Im April dieses Jahres ist er so krank geworden, dass er sich von der Konkurrenz für den sub-mastership der königlichen Kapelle zurückziehen musste. Spekulationen, dass er sich zurückgezogen hat, weil er gewusst hat, dass er nicht gewinnen würde, scheinen widerlegt durch seine eigenhändig unterschriebenen Notizbücher: Er hat nichts überhaupt vom April durch die Mitte August dieses Jahres, starke Beweise geschrieben, dass er zu krank war, um zu arbeiten.

Von Ende 1687 zu Anfang 1698 hat Charpentier als maître de musique den Jesuiten gedient, zuerst für ihren collège von Louis le-Grand arbeitend (für den er David und Jonathas geschrieben hat), und dann für die Kirche von Saint-Louis neben dem erklärten Haus der Ordnung auf dem bereuen Saint-Antoine. Sobald er sich Saint-Louis bewegt hat, hat Charpentier eigentlich aufgehört, Oratorien zu schreiben, und hat stattdessen in erster Linie Musikeinstellungen von Psalmen und anderen liturgischen Texten wie die Litaneien von Loreto geschrieben. Während seiner Jahre an Saint-Louis haben seine Arbeiten dazu geneigt, für große Ensembles zu sein, die bezahlte Sänger von der Königlichen Oper eingeschlossen haben. Außerdem während dieser Jahre hat Charpentier Étienne Loulié als Musik-Lehrer Philippe, Herzog von Chartres nachgefolgt.

Charpentier wurde zu maître de musique am Sainte-Chapelle in Paris 1698, ein königlicher Posten ernannt, den er bis zu seinem Tod 1704 gehalten hat. Eine seiner berühmtesten Zusammensetzungen während seiner Amtszeit war die Masse Assumpta Est Maria (H.11). Dass diese überlebte Arbeit darauf hinweist, dass sie für eine andere Entität, eine Entität geschrieben wurde, die berechtigt wurde, die Musiker der Kapelle zu besuchen und sie für ihre Anstrengungen zu belohnen. Tatsächlich eigentlich hat keine der Zusammensetzungen von Charpentier von 1690-1704 überlebt, weil, als der maître de musique gestorben ist, die königliche Regierung alltäglich alles beschlagnahmt hat, was er für die Kapelle geschrieben hatte. Charpentier ist an Sainte-Chapelle, Paris gestorben, und wurde im kleinen eingemauerten Friedhof gerade hinter dem Chor der Kapelle begraben (der Friedhof besteht nicht mehr).

1727 haben die Erben von Charpentier seine eigenhändig unterschriebenen Manuskripte (28 Folio-Volumina) zur Königlichen Bibliothek, heute der Bibliothèque nationale de France verkauft. Allgemein bekannt als Mélanges oder Meslanges, und jetzt verfügbar als durch Minkoff-Frankreich veröffentlichte Faksimiles wurden diese Manuskripte von Charpentier selbst in zwei Reihen von Notizbüchern — tragende arabische Zahlen und die anderen römischen Zahlen und jedes Notizbuch numeriert chronologisch geteilt. Diese Manuskripte (und ihre Wasserzeichen) haben Gelehrten nicht nur bis heute seine Zusammensetzungen erlaubt sondern auch die Ereignisse zu bestimmen, für die viele dieser Arbeiten geschrieben wurden.

Musik, Stil und Einfluss

Seine Zusammensetzungen schließen Oratorien, Massen, Opern und zahlreiche kleinere Stücke ein, die schwierig sind zu kategorisieren. Viele seiner kleineren Arbeiten für eine oder zwei Stimmen und Instrumente ähneln der italienischen Kantate der Zeit, und teilen die meisten Eigenschaften abgesehen vom Namen: Charpentier nennt sie Luft sérieux oder Luft à boire, wenn sie in Französisch sind, aber Kantate, wenn sie in Italienisch sind.

Nicht nur hat Charpentier während dieser "vorübergehenden Periode gedichtet, die" so für die "Evolution der Musiksprache wichtig ist, wo die Modalität der Menschen der Antike und der erscheinenden Tonharmonie koexistiert hat und gegenseitig einander bereichert hat" (Catherine Cessac, Marc-Antoine Charpentier, 2004 Ausgabe, p. 464), aber er war auch ein respektierter Theoretiker. Am Anfang der 1680er Jahre analysierte er die Harmonie in einer Polychormasse durch den römischen Komponisten Francesco Beretta (Bibliothèque nationale de France, Frau Réserve VM1 260, fol. 55-56). Um 1691 hat er ein Handbuch geschrieben, das für die Musikausbildung von Philippe d'Orléans, Herzog von Chartres zu verwenden ist; und um 1693 hat er dieses Handbuch ausgebreitet. Die zwei Versionen überleben als Kopien in der Hand von Étienne Loulié, dem Kollegen von Charpentier, der sie Durchschnitt von Règles de Composition Monsieur Charpentier und Augmentations tirées de l'original de Mr le duc de Chartres genannt hat (Bibliothèque nationale de France, Millisekunde n.a. fr. 6355, fols. 1-16). Auf einer leeren Seite der Zunahmen hat Loulié außerdem einige der Punkte verzeichnet, dass Charpentier in einer Abhandlung dass Loulié genannt Règles de l'accompagnement de Herr Charpentier gemacht hat. Drei theoretische Arbeiten, die lange Gelehrten bekannt sind, aber hat das viel über die Evolution von Charpentier als ein Theoretiker nicht offenbart. Dann, im November 2009, wurde eine vierte Abhandlung, dieses Mal in der eigenen Hand von Charpentier, in der Sammlung der Bibliothek von Lilly an der Indiana Universität, Bloomington, die Vereinigten Staaten identifiziert. Geschrieben während der letzten Monate von 1698 und numeriert "XLI" scheint diese Abhandlung, in einer Reihe einundvierzigst gewesen zu sein, die bisher nicht von Gelehrten von Charpentier, einer Reihe von theoretischen Abhandlungen vorgestellt ist, die fast zwei Jahrzehnte, vom Anfang der 1680er Jahre bis 1698 abmisst.

Moderne Bedeutung

Die Einleitung seinem Te Deum, H. 146, ein Rondeau, ist als die Erkennungsmelodie für die europäische Sendevereinigung weithin bekannt, die in den öffnenden Krediten des Wiener Neujahrskonzerts, des Eurovisionsliedstreits und der anderen Eurovisionsereignisse gehört ist. Dieses Thema war auch die Einleitung "zur Olympiade" Filme von Bud Greenspan.

Die Arbeiten von Charpentier

Die Zusammensetzungen von Charpentier wurden von Hugh Wiley Hitchcock in seinem Les œuvres de Marc-Antoine Charpentier katalogisiert: Katalog Raisonné, (Paris: Picard, 1982); Verweisungen auf Arbeiten werden häufig durch ihren H (für Hitchcock) Zahl begleitet.

Opern

• Liebschaften von Les d'Acis und Galatée, Verloren, 1678?
• Künste von Les florissants, H. 487, 1685-86
• La descente d'Orphée aux enfers, H. 488; 1686-87
• Le jugement de Pâris, (1690)
• Philomèle, verloren, 1690
• Médée, H. 491; 1693

Biblische Tragödien

• Celse Märtyrer, Musik hat verloren; das 1687 veröffentlichte Libretto von P. Bretonneau.
• David und Jonathas, H. 490, 1688. (Libretto durch P. Bretonneau.)

Pastoralen

• Niedliche Pastorale eglogue de bergers, H. 479; Oktober 1676
• Actéon, H. 481; 1684
• Il faut rire und chanter: Dispute de Bergers, H. 484; 1685
• Fest von La de Ruel, H. 485; 1685
• La couronne de fleurs, H. 486; 1685
• Le bereisen de printemps, Verloren wieder.
• Cupido perfido dentr'al mio mein Gott

Pastoraletta

• Amor vince ogni cosa, H. 492

Beiläufige Theatermusik

• Les fâcheux, 1672. Musik hat verloren (wenn tatsächlich Charpentier wirklich mehr als einfach das Spiel ein paar Male geführt hat, wie die Aufzeichnungen von Comédie Française darauf hinweisen), die Komödie durch Molière.
• La comtesse d'Escarbagnas, H. 494; 1672 (Komödie durch Molière.)
• Le médecin malgré lui, vier Lüfte, überleben unsicheres Datum. (Komödie durch Molière)
• L'Inconnu, Musik hat verloren; 1675 ("galant spielen" durch Donneau de Visé und Thomas Corneille)
• Circé, H. 496; 1675. (Tragödie mit Maschinen durch Thomas Corneille; divertissements durch Donneau de Visé)
• Ouverture du prologue de l'Inconnu, H. 499; ein Überarbeiten des Prologs d'Acis und Galathée, eine Oper, die für M. de Riants 1679 geschrieben ist
• Andromède, H. 504; 1682 (Tragödie mit Maschinen durch Pierre Corneille)
• Vénus und Adonis, H. 507; 1685 (ein Spiel mit Maschinen, durch Donneau de Visé)

Comédies-Ballett

• Le mariage forcé (Komödie durch Molière, 1672)
• Le malade imaginaire (Komödie mit Maschinen durch Molière, 1673)
• Le sicilien (für die Komödie durch Molière hat 1679 nachgearbeitet)

Ballette

• Polyeucte, H. 498 (Musik für eine Leistung des Spieles von Pierre Corneille am Collège d'Harcourt, 1679)

Divertissements

• Les plaisirs de Versailles, H. 480; 1682
• Idylle sur le retour de la santé du roi, H. 489; 1687

Zwischenspiele (Intermèdes)

• Le triomphe des dames (1676)
• La pierre philosophale (1681)
• Endymion (1681)
• Dialogues d'Angélique et de Médor (1685)

Sonaten

• Sonate à huit (H.548)

Heilige Musik

• Messe (H. 1)
• Messe Strömen Herr Mauroy (H. 6)
• Extremum Dei judicium (H. 401)
• Messe de minuit pour noël (H. 9, c. 1690)
• Missa assumpta est Maria (H. 11, 1698-1702)
• Litanies de la vierge (H. 83, 1683-1685)
• Te Deum (H. 146, c. 1690)
• Dixit Dominus (H. 204)
• In nativitatem Domini canticum (H. 416)
• Méditations pour le Carême (H.380-389)
• Noëls (3) (H. 531 c. 1680)
• Noëls pour les instruments (H. 534, c. 1690)
• Precatio pro filio regis (Kollekte) (H. 166)
• Panis quem Ego dabo (Erhebung) (H. 275)

Bibliografie

Lebensbeschreibung

• Cessac, Catherine. Marc-Antoine Charpentier. Übersetzt aus der französischen Hrsg. (Paris 1988) durch E. Thomas Glasow. Portland (Oregon): Amadeus Press, 1995.
• Cessac, Catherine, Hrsg., Marc-Antoine Charpentier, un musicien retrouvé (Sprimont: Mardaga, 2005), eine Sammlung, für Arbeiten den Weg zu bahnen, hat ursprünglich in der Meldung Charpentier, 1989-2003 verbreitet. Der Hauptteil der Artikel befasst sich mit seinem Leben und Arbeiten: seine Familie und seine Ursprünge, Italien und Italianism am Hôtel de Guise, seiner Arbeit für die Jesuiten, dem Verkauf seiner Manuskripte, plus die Hintergrundinformation über spezifische Arbeiten.
• Cessac, Catherine, Hrsg., Les Manuscrits autographes de Marc-Antoine Charpentier (Wavre: Mardaga, n.d.), auf der Konferenz gehaltene Vorträge haben an Versailles, 2004 gehalten. Die Artikel in diesem Volumen konzentrieren sich in erster Linie darauf, was Gelehrte von den 28 eigenhändig unterschriebenen Volumina ableiten können, die seine Zusammensetzungen enthalten.
• Ranum, Patricia M. "Eine Süße Knechtschaft: Ein Leben eines Musikers am Gericht von Mlle de Guise," Frühe Musik, 15 (1987), Seiten 347-60.
• Ranum, Patricia M. "Taube Spiele von Lully: Die Beweise auf seinem Vorzug," in John Hajdu Heyer, Hrsg., Studien von Lully (Cambridge, das Vereinigte Königreich nochmals lesend: Universität von Cambridge, Drückt 2000), Seiten 15-31, der sich auf die starken Kontakte von Charpentier konzentriert.

Musik-Geschichte und Theorie

• Anthony, Barock-Musik von James R. French: Von Beaujoyeulx bis Rameau. Revidierte und ausgebreitete Ausgabe. Portland (Oregon): Amadeus Press, 1997.
• Hitchcock, H.W. Les Œuvres de Marc-Antoine Charpentier: Katalog Raisonné. Paris: Picard, 1982.
• Thomas, A Niederschlagend. Ästhetik der Oper in Ancien Régime, 1647-1785. Cambridge (das Vereinigte Königreich): Universität von Cambridge Presse, 2002.
• Tunley, David. Die französische Kantate des Achtzehnten Jahrhunderts. 2. Ausgabe. Oxford (das Vereinigte Königreich): Die Universität Oxford von Clarendon Press Press, 1997.

Links

• Charpentier, musicien du Baroque, eine Seite im Gedächtnis des 300. Jahrestages des Todes des Komponisten
• Die Einleitung von Te Deum in houndbite.com
• John Powell, Ausgaben (begleitet durch Diskussionen) einiger von den Arbeiten von Charpentier

• Freie Hunderte am Mutopia-Projekt