Simbabwische Musik schließt Leute und Knall-Stile, viel davon gestützt auf dem wohl bekannten Instrument der mbira ein, der auch in vielen anderen afrikanischen Ländern populär ist. Ein jährliches Musik-Fest von Simbabwe wird jedes Jahr im Nordwesten von Pazifik der Vereinigten Staaten gehalten. Leute wohnen aus aller Welt diesem Fest bei und teilen die Erfahrung der simbabwischen Musik und Kultur. Populäre Genres in Simbabwe schließen Eingeborenen Chimurenga und importierte Rumba, soukous und Rock 'n' Roll ein. Siehe auch: Musik von Shona.

Mbira

Der mbira, häufig genannt ein Daumen-Klavier, ist ein integraler Bestandteil der simbabwischen Musik. Es wird gespielt, während in einer halbierten Kalebasse, die den Ton verstärkt und ihn mit Schalen oder um die Ränder gelegten Flasche-Kappen verdreht. Obwohl Musikwissenschaftler Hugh Tracey geglaubt hat, dass sich der mbira Erlöschen in den 1930er Jahren näherte, ist das Instrument seit den 60er Jahren und den 70er Jahren wiederbelebt worden, und hat ein internationales Durchziehen der Weltmusik-Szene gewonnen. Einige berühmte mbira Spieler schließen Dumisani Maraire, Ephat Mujuru ein, Schicken Kwenda, Stella Chiweshe, Chartwell Dutiro, Beauler Dyoko, Cosmas Magaya, Musekiwa Chingodza, Hakurotwi Mude, Chiwoniso Maraire und Tute Chigamba Nach.

Mbira DzeNjari ist ein mbira entlang der Ostgrenze Simbabwes populäres Musik-Genre. Das mbira Instrument hat 32 Schlüssel, die viel mehr kompliziert sind als andere Typen von mbira Instrumenten. Nicht viel ist über diesen Typ von mbira bekannt. Ausländische Studenten von der Universität Washingtons haben etwas von der Musik während des Befreiungskrieges von Simbabwe in Zimunya Kommunalländer von prominenten Musikern im Gebiet wie Mombo Chiwanza und Nyika Musabayana Zimunya registriert. Die Letzteren registriert eine bekannte Single an Gramma-Aufzeichnungen, betitelt: Adzimai garaimwandichema. Andere Führung mbira Gruppen schließt MbiraDzenharira, Maungira Enharira und Mbira Dzechirorodziva ein

Es gibt auch Popmusik in Simbabwe, das ihre einheimischen Instrumente vereinigt. Obwohl der mbira als feierliche Musik traditionell gespielt wird, um Geister zu nennen, gibt es viele, die es in der Weltfusionsmusik spielen und erfolgreiches Radiospiel und Album-Verkäufe in Simbabwe und andere Länder in Afrika bekommen. Zum Beispiel mbira Spieler Chris Berry mit seinem Band haben Panjea Platin-Rekordverkäufe in Simbabwe und Mozambique erreicht, einen Stil der Musik spielend, die auf traditionellen mbira Rhythmen und Melodien gestützt ist, aber verschiedene andere Instrumente und Stile (wie Hüfte-Sprung und dancehall) vereinigend.

Sungura

Das ist das lokale Genre der Musik-Industrie von Simbabwe. Musik von Sungura ist populär am Anfang der 1980er Jahre geworden, die von frontman Ephraim Joe und seinem Band Sungura Jungen den Weg gebahnt sind, die viele bemerkenswerte Zukunft hitmakers als Mitglieder aufgezählt haben. ihre Rolle hat John Chibadura (Gitarre) eingeschlossen

Simon Chimbetu (Gitarre und Vokale) Naison Chimbetu, Ronnie Chataika, Michael Jambo (Trommeln), Ephraim Joe (Gitarre), Moses Marasha (Bass), Nie Moyo (führen Gitarre), Bata Sinfirio (Rhythmus-Gitarre), System Tazvida (Gitarre und Vokale).

Die Khiama Jungen sind als natürliche Nachfolger der Sungura Jungen nach ihrer Besitzübertragung während der Mitte der achtziger Jahre erschienen. Mitglieder würden System Tazvida, Nicholas Zacharia, Alick Macheso und Zakaria Zacharia einschließen. Eine große Zahl dieser Artisten hat fortgesetzt, erfolgreiche Karrieren mit ihren eigenen Bändern zu schmieden, während Nicholas Zacharia als der Führer des Bandes geblieben ist und noch bezüglich 2008 energisch ist.

James Chimombe, dessen romantische Balladen und die einflussreiche sungura Gitarrenmelodie, (aus der Leitung, dem Rhythmus und dem Bass, bestehend), ihn einen Liebling des Endes der 80er Jahre gemacht haben.

Die 90er Jahre wurden von Musikern beherrscht schließen Leonard Dembo, die sprudelnden Khiama Jungen, den Veteran Simon Chimbetu und die kommenden Artisten Alick Macheso, Tongai Moyo und Somadhla Ndebele ein. Der Stern des Jahrzehnts war niemand anderer als Leonard Zhakata, dessen Musikprojekt eine Drehung von des doppelten Spieles Maungwe Brothers, eine Tat war, die von Zhakata und seinem Vetter Thomas Makion gegenübergestanden ist.

Das Jahrzehnt 2000 bis zur Anwesenheit ist durch einen Streit für die Krone für das Königtum von Sungura zwischen den zwei großen Superstars des Jahrzehnts, Alick Macheso und Tongai Moyo charakterisiert worden. Das Beherrschen von Verkäufen, Tour und Konzertbedienungen, dem Hecheln und Schalter, der durch die Künstler auf Shows und in einem registrierten Material hechelt, ist starker Beweis, dass die aktuelle Fehde vom Ende weit ist.

Andere Künstler, um in diesem Jahrzehnt durchzukommen, schließen Joseph Garakara, Gift Amuli und Daiton Somanje ein.

System Tazvida, Simon Chimbetu, John Chibadura, Nicholas Zacharia, Alick Macheso, Leonard Dembo, ist Thomas Makion alles gestorben und hat uns mit ihren süßen Melodien verlassen.

Tuku Musik

Oliver "Tuku" Mtukudzi ist ein fruchtbarer Recorder, wer auch in Filmen wie Jit erschienen ist. Er spielt in einigen Stilen und ist bekannt, um in Lyrik einzudringen; zum Beispiel hat er ein zweites Lied über AIDS in Simbabwe nach dem Erfolg-Lied von Paul Matavire Yakauya AIDS iriko geschrieben.

Jit

Jit ist ein Oberbegriff für den elektrischen gitarrengesteuerten Knall, und schließt wild populäre Gruppen wie die Neuen Schwarzen Adler und die Vier Brüder ein. International sind Die Bhundu Jungen bei weitem die am besten bekannten jit Darsteller, und haben mit zahlreichen amerikanischen und britischen Musikern gearbeitet.

Rumba

Afrikanische Rumba oder 'Soukos' wird größtenteils mit der demokratischen Republik des Kongos vereinigt, aber seine Beliebtheit hat Simbabwes eigene Marke der Rumba in Musikern wie Simon Chimbetu und Leonard Karikoga Zhakata begeistert. Soukos ist ein Einfluss auf andere Künstler wie Die R.U.N.N. Familie gewesen. Heutzutage ist simbabwische Rumba populärer als importierte Rumba.

Evangelium

Evangelium-Musik ist populär in Simbabwe gegen Ende der 1980er Jahre mit Sternen wie Jordan Chataika Freedom Sengwayo geworden, Mechaniker Manyeruke und Jonathan Wutawunashe waren der erste Stern des simbabwischen Evangeliums, und das Genre hat fortgesetzt, in der Beliebtheit zu wachsen. Brian Sibalo und Mechaniker Manyeruke sind auch sehr populär am Anfang der neunziger Jahre geworden.

Die Mitte der neunziger Jahre hat das Steigen von neuen Evangelium-Sternen in der Form von Ivy Kombo - Moyo und Carol Mujokoro von EGEA Evangelium-Zug gesehen, dessen Debüt-Album Mufudzi Wangu 1994 befreit wurde und Spuren der enthält, "Thou Meine Vision", "Ndotarisa Kumakomo" und "Utiziro" unter anderen Sein. Die zwei haben fortgesetzt, erfolgreiche Solomusical-Karrieren zu verfolgen, und haben "Ndaidziwanepi Nyasha" und Ropa RaJesu als ihre Debüt-Soloalben beziehungsweise befreit.

Andere Evangelium-Künstler, die von den neunziger Jahren erschienen sind, schließen Lawrence Haisa, Bruder Sam mit seinen Erfolgen "Makanaka Jesu" und "Cherechedza", Elias Musakwa, Rita Shinhiwa ein, Die Evangelium-Trompete "hat sich Von Sharon" Berühmtheit und Shingisai Suluma Erhoben, der nur populär am Anfang des 21. Jahrhunderts mit dem Erfolg-Lied "Mirira Mangwanani" geworden ist; obwohl sie zuerst in den neunziger Jahren registriert hat.

In den späten neunziger Jahren ist Charles Charamba, ein steigender Künstler, in der Beliebtheit gewachsen, und hält zurzeit Evangelium-Verkaufsaufzeichnungen. Seine Musik ist populär ins erste Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts am wahrscheinlichsten wegen seines mit Sitz in Sungura zeitgenössischen Stils geworden.

Am Anfang des 21. Jahrhunderts haben viele Evangelium-Künstler auch registriert, obwohl sich einige wirklich zur Berühmtheit erhoben haben. Diese schließen Fungisai Zvakavapano - Mashavave ein, der sich erhoben hat, um der dominierendste weibliche Evangelium-Musiker im aktuellen Zeitalter zu werden, rüstet Stanley Gwanzura (Pastor Alle Achtung), Kudzai Nyakudya und Evangelium ohne Begleitung wie Vabati VaJehovah und Dusche-Macht aus

Bulawayo

Das Ndebele-beherrschte Gebiet des Südwestens Simbabwes, einschließlich der Stadt Bulawayo, ist in der Entwicklung der simbabwischen Musik instrumental gewesen. Zukunftsträchtiger Gitarrenspieler der 1950er Jahre George Sibanda hatte einen folgenden über Afrika, und Dorothy Masuka war ein Hauptspieler auf der südafrikanischen Jazzszene zum Beispiel. Unter den populärsten Darstellern des Gebiets innerhalb Simbabwes war jedoch die 1980er Jahre Knall-Sensation von Ndebele Lovemore Majaivana. Musiker von Ndebele, die energisch sind, sind Schwarzer Umfolosi, Insingizi Majahawodwa Ndlovu, Sandra Ndebele, Lwazi Tshabangu, Kuxxman, Gehen Boyz, Achuzi, Beate Mangethe, Vusa Mkhaya, Afrika Revenge und Ramadu. Der marginalisation von Künstlern von Bulawayo in Simbabwe hat gesehen, dass der Einfluss der südafrikanischen Musik, die folglich das Erscheinen der kwaito Musik in Bulawayo beherrscht, der dadurch den Weg gebahnt ist, 1996 und mehr Gruppen wie GTI, Achuzi-Boyz geht, ist Amagangsters usw. erschienen. Eine Marke des Jazz wurde in Bulawayo in den 1940er Jahren und 1950er Jahren geschaffen und gemacht war durch August Musarurwa bei seinem afrikanischen Tanzband der Kalten Lagerungskommission von Südlichem Rhodesia populär. Er hat das legendäre Lied Sikokiana registriert, der fortgesetzt hat, in den USA von Louis Amstrong und vielen anderen registriert zu werden.

Lyrik

Die Lyrik der simbabwischen Musiker enthält größtenteils Aufmunterung, gute soziale Werte in der Familie und Gesellschaft als ganz hochzuhalten. Solche Lyrik kann in Liedern von Künstlern wie Oliver Mtukudzi, Simon Chimbetu, Louis Mhlanga, John Chibadura, Steve Makoni, Bhundu Jungen und viele andere gesehen werden. Des Zeichens ist jedoch Thomas Mapfumo, dessen Lyrik hauptsächlich politisch ist und gute Führung fördert und sich gegen die schlechte Regierungsgewalt erhebend - werden die Meisten seiner Alben nach einem Wortbedeutungsaufstand oder Krieg der Befreiung, "Chimurenga" genannt. Seine Musik hat ihn der Zorn der ZANU-PF Regierung verdient, die auf das Verbieten des grössten Teiles seiner Musik im Zustandradio und Fernsehen hinausläuft. Ein anderer hervorragender Musiker mit der bemerkenswerten Lyrik ist das späte System Tazvida der Chazezesa Herausforderer. Seine Lyrik wurde auf das Thema von "Love" hauptsächlich in den Mittelpunkt gestellt, und das hat ihn Beliebtheit mit Liedern wie "Anodyiwa Haataure", "Ukarambwa Usachema", "Vanotipedzera Mashoko" und "Dai Hanzvadzi Yairoorwa" gewonnen.

Mit dem Kommen "von Städtischen Rinnen" ähnelt der Lyrik-Inhalt dem von amerikanischen RnB, Hüfte-Sprung und Popmusik, der die jüngeren Generationen zuhören. Ein Künstler Maskiri ist bekannt, um den Stil von Eminem der umstrittenen Lyrik zu imitieren.

Städtische Rinnen

Das ist ein neuer Typ der Musik in Simbabwe, das von jungen Musikern gesungen wird und allgemein mehr an junge Zuhörer appelliert. Als sie auf der Musik-Szene gekommen sind, haben ungefähr 1999 Städtische Rinnen hauptsächlich Boden wegen der 100-%-Politik der Herstellung im eigenen Land gewonnen, die für durch den unpopulären ehemaligen Informationsminister Jonathan Moyo verteidigt ist. Die Politik hat verlangt, dass alle Radiostationen nur Musik von lokalen Künstlern wegen der Förderung lokalen Talents gespielt haben. Diese Politik wurde nach der Ausweisung des Informationsministers von der Regierung 2005 umgekehrt. Die 100-%-Politik der Herstellung im eigenen Land hat das Steigen von vielen neuen Künstlern wie Sanii Makhalima, Roy und Royce, David Chifunyise, Roqui, Leonard Mapfumo, Stach, Betty Makaya, Zusätzlich Groß, Maskiri gesehen, um einige zu erwähnen. Der Stil der Musik ähnelt nah amerikanischem Klopfen, Hüfte-Sprung, RnB, Seele und anderen internationalen Musik-Genres.

Diese "Imitation" des Westens ist auf Urban Grooves hinausgelaufen, der mit älteren Zuhörern und Künstlern unpopulär ist, die die jüngere Generation anklagen, ihre kulturelle Musik und Identität zu vermeiden. Im Moment ist eine junge Dame, die etwas versucht hat, Beliebtheit im Südlichen afrikanischen Gebiet zu vergrößern, Tia. Eines ihrer Videos wurde auf dem populären afrikanischen Musik-Kanal präsentiert (Kanal O), und das hat sie gesehen Boden auf dem grössten Teil von städtischen groovers gewinnen. Jedoch hat Kanal O gegen keine Musiker in Simbabwe unterschieden und hat sie wirklich dazu ermuntert, ihre Musik-Videos hervorzubringen. Um diesen Jungen zu helfen, ist talentierter Urban Groovers bei ihrer Suche nach der Vollkommenheit eine Gesellschaft bekannt als Broadshow Ereignisse, die von (Sharon Chatambudza) besessen sind, der nah mit (Kevin Mafunga-Events Co-Ordinator) zusammenarbeitet. Etwas vom jungen Talent, das die Gesellschaft bis jetzt unterzeichnet hat, schließt das Spitzenmessing des Urban Groovers Rocquis, Mordsdings und XQ ein.

Siehe auch

• Berliner von Paul
• Internationale Bibliothek der afrikanischen Musik
• Mbira
• Musik von Shona
• Hugh Tracey
• Simbabwischer Marimba
• Kendall, Judy und das Verbieten Eyre. "Jit, Mbira und Chimurenga: Spielen Sie Es Laut!". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten, Seiten 706-716. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0

Links

• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Simbabwe 1988. (Radio von Sony Preisgekröntes Programm) hat am 25. November 2010 Zugegriffen.
• Dandemutande Eine gemeinnützige Quelle für die simbabwische Musik & Kultur
• Mbira.org die Seite von Erica Azim, die in Berkeley, Kalifornien gestützt ist
• Die Musik-Seite von Shona von Zambuko Solomon Murungu
• Simbabwisches Musik-Fest, eine jährliche Leistung und Werkstatt-Fest in Nordamerika