Johannes Brahms (am 7. Mai 18333 April 1897) war ein deutscher Komponist und Pianist und einer der Hauptmusiker der Romantischen Periode. Geboren in Hamburg hat Brahms viel von seinem Berufsleben in Wien, Österreich ausgegeben, wo er ein Führer der Musikszene war. In seiner Lebenszeit waren die Beliebtheit und Einfluss von Brahms beträchtlich; im Anschluss an eine Anmerkung vom Leiter des neunzehnten Jahrhunderts Hans von Bülow wird er manchmal mit Johann Sebastian Bach und Ludwig van Beethoven als einer des Drei Bakkalaureus der Naturwissenschaften gruppiert.

Brahms hat für das Klavier, die Raum-Ensembles, das Sinfonieorchester, und für die Stimme und den Chor gedichtet. Ein Virtuose-Pianist, er premiered viele seiner eigenen Arbeiten; er hat auch mit einigen der Hauptdarsteller seiner Zeit, einschließlich des Pianisten Clara Schumann und des Geigers Joseph Joachim gearbeitet. Viele seiner Arbeiten sind Heftklammern des modernen Konzertrepertoires geworden. Brahms, ein kompromissloser Perfektionist, hat viele seiner Arbeiten zerstört und hat einige von ihnen unveröffentlicht verlassen.

Brahms wird häufig sowohl als ein Traditionalist als auch als ein Neuerer betrachtet. Seine Musik wird in den Strukturen und compositional Techniken der Barocken und Klassischen Master fest eingewurzelt. Er war ein Master des Kontrapunkts, des Komplexes und hat hoch Kunst diszipliniert, wegen deren Johann Sebastian Bach, und auch der Entwicklung, ein compositional Ethos berühmt ist, das von Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven den Weg gebahnt ist. Brahms hat zum Ziel gehabt, die "Reinheit" dieser ehrwürdigen "deutschen" Strukturen zu beachten und sie in ein Romantisches Idiom im Prozess vorzubringen, der kühne neue Annäherungen an die Harmonie und Melodie schafft. Während viele Zeitgenossen gefunden haben, dass seine Musik zu akademisch, sein Beitrag und fachmännische Arbeit von nachfolgenden Zahlen so verschieden bewundert worden sind wie Arnold Schoenberg und Edward Elgar. Die fleißige, hoch gebaute Natur der Arbeiten von Brahms war ein Startpunkt und eine Inspiration für eine Generation von Komponisten.

Leben

Frühe Jahre

Der Vater von Brahms, Johann Jakob Brahms (1806-72), ist nach Hamburg aus Dithmarschen gekommen, eine Karriere als ein Stadtmusiker suchend. Er war in mehreren Instrumenten tüchtig, aber hat Beschäftigung gefunden, größtenteils das Horn und den Kontrabass spielend. 1830 hat er Johanna Henrika Christiane Nissen (1789-1865), eine nie vorher geheiratete Schneiderin geheiratet, wer siebzehn Jahre älter war, als er war. Johannes Brahms hatte eine ältere Schwester und einen jüngeren Bruder. Am Anfang haben sie in der Nähe von den Stadtdocks, im Viertel von Gängeviertel Hamburgs, seit sechs Monaten, vor dem Bewegen zu einem kleinen Haus auf Dammtorwall, einer kleinen Stadt im Inneren Alster gelebt.

Johann Jakob hat seinem Sohn seine erste Musikausbildung gegeben. Er hat Klavier vom Alter sieben mit Otto Friedrich Willibald Cossel studiert. Infolge der Armut der Familie, weil ein Junge Brahms in Tanzlokalen und Bordellen - einige der schäbigsten Plätze in Hamburg - umgeben von betrunkenen Matrosen und Prostituierten gespielt hat, die häufig den Jungen gestreichelt haben, weil hat er gespielt. Frühe Biografen haben dieses Entsetzen gefunden und haben diesen Teil seines Lebens heruntergespielt. Moderne Schriftsteller haben dazu als ein Grund für die spätere Unfähigkeit von Brahms hingewiesen, eine erfolgreiche Beziehung für die Ehe, usw., seine Ansicht von Frauen zu haben, die durch seine Erfahrungen verziehen werden. Kürzlich haben Gelehrte von Brahms Styra Avins und Kurt Hoffman vorgeschlagen, dass diese Legende falsch ist. Seitdem Brahms selbst klar die Geschichte jedoch hervorgebracht hat, haben einige die Theorie von Hoffman infrage gestellt.

Einige Zeit hat Brahms auch das Cello erfahren. Nach seinen frühen Klavier-Lehren mit Otto Cossel hat Brahms Klavier mit Eduard Marxsen studiert, der in Wien mit Ignaz von Seyfried (ein Schüler von Mozart) und Carl Maria von Bocklet (ein enger Freund von Schubert) studiert hatte. Der junge Brahms hat einige öffentliche Konzerte in Hamburg gegeben, aber ist weithin bekannt als ein Pianist nicht geworden, bis er eine Konzertreise im Alter von neunzehn Jahren gemacht hat. (Im späteren Leben hat er oft an der Leistung seiner eigenen Arbeiten, ob als Solist, Begleiter oder Teilnehmer in der Kammermusik teilgenommen.) Hat er Chöre von seinem frühen Teenageralter geführt, und ist ein tüchtiger Chor- und Orchesterleiter geworden.

Das Treffen mit Joachim und Liszt

Er hat begonnen, ziemlich früh im Leben zu dichten, aber hat später die meisten Kopien seiner ersten Arbeiten zerstört; zum Beispiel, ein Mit-Schüler von Marxsen, hat eine Klavier-Sonate berichtet, die Brahms gespielt oder im Alter von 11 Jahren improvisiert hatte, war zerstört worden. Seine Zusammensetzungen haben öffentlichen Beifall nicht erhalten, bis er auf einer Konzertreise als Begleiter dem ungarischen Geiger Eduard Reményi im April und Mai 1853 gegangen ist. Auf dieser Tour hat er Joseph Joachim an Hanover getroffen, und ist zum Gericht Weimars weitergegangen, wo er Franz Liszt, Peter Cornelius und Joachim Raff getroffen hat. Gemäß mehreren Zeugen der Sitzung von Brahms mit Liszt (an dem Liszt das Scherzo von Brahms, Op durchgeführt hat. 4, am Anblick), Reményi wurde durch den Misserfolg von Brahms verletzt, die Sonate von Liszt im B Minderjährigen ernsthaft zu loben (Brahms ist vermutlich während einer Leistung der kürzlich gelassenen Arbeit eingeschlafen), und sie haben Gesellschaft kurz später geteilt. Brahms hat später entschuldigt, sagend, dass er ihm nicht helfen konnte, durch sein Reisen erschöpft.

Brahms und Schumann

Joachim hatte Brahms einen Brief der Einführung in Robert Schumann, und nach einer Wanderung in Rheinland gegeben, Brahms hat den Zug in Düsseldorf gebracht, und wurde in die Familie von Schumann nach der Ankunft dorthin begrüßt. Schumann, der durch das 20-jährige Talent in Erstaunen gesetzt ist, hat einen Artikel genannt "Neue Bahnen" (Neue Pfade) im Problem am 28. Oktober 1853 der Zeitschrift Neue Zeitschrift für Musik veröffentlicht, der das Publikum dem jungen Mann alarmiert, der, er hat gefordert, "bestimmt wurde, um idealen Ausdruck den Zeiten zu geben." Diese Verkündigung wurde mit etwas Skepsis außerhalb des unmittelbaren Kreises von Schumann erhalten, und kann das natürlich selbstkritische Bedürfnis von Brahms zum vollkommenen seine Arbeiten und Technik vergrößert haben. Während er in Düsseldorf war, hat Brahms mit Schumann und Albert Dietrich im Schreiben einer Sonate für Joachim teilgenommen; das ist als die F-E "Sonate" bekannt. Er ist sehr beigefügt der Frau von Schumann, dem Komponisten und Pianisten Clara, vierzehn Jahre seinem Ältesten geworden, mit dem er eine lebenslängliche, emotional leidenschaftliche Beziehung fortsetzen würde. Brahms hat sich nie, trotz starker Gefühle für mehrere Frauen und trotz des Eintretens in eine Verpflichtung, bald abgebrochen mit Agathe von Siebold in Göttingen 1859 verheiratet. Nach dem Selbstmordversuch von Schumann und nachfolgender Beschränkung in einem geistigen Sanatorium in der Nähe von Bonn im Februar 1854 war Brahms der Hauptvermittler zwischen Clara und ihrem Mann, und hat sich eigentlich Kopf des Haushalts gefunden.

Nach dem Tod von Schumann ist Brahms zu Düsseldorf geeilt, und seit den nächsten zwei Jahren hat in einer Wohnung über dem Haus von Schumann gelebt, und hat seine Karriere und seine Kunst für den sake von Clara geopfert. Die Frage von Brahms und Clara Schumann ist vielleicht in der Musik-Geschichte neben diesem des "Unsterblichen Geliebten von Beethoven am mysteriösesten." Ob sie wirklich Geliebte waren, ist unbekannt, aber ihre Zerstörung ihrer Briefe an einander kann zu etwas außer der bloßen Gemütlichkeit hinweisen.

Detmold und Hamburg

Nach dem Tod von Schumann am Sanatorium 1856 hat Brahms seine Zeit zwischen Hamburg geteilt, wo er gebildet hat und einen Chor von Damen und Detmold im Fürstentum von Lippe geführt hat, wo er Gerichtsmusik-Lehrer und Leiter war. Er war der Solist auf der Premiere seines Klavier-Konzertes Nr. 1 1859. Er hat zuerst Wien 1862 besucht, dort im Laufe des Winters bleibend, und 1863 wurde zu Leiter Wiens zu Singakademie ernannt. Obwohl er die Position im nächsten Jahr aufgegeben hat, und sich mit dem Gedanken getragen hat, Leiten-Posten anderswohin aufzunehmen, hat er sich zunehmend in Wien gestützt und hat bald sein Haus dort gemacht. Von 1872 bis 1875 war er Direktor der Konzerte des Vienna Gesellschaft der Musikfreunde; später hat er keine formelle Position akzeptiert. Er hat ein Ehrendoktorat der Musik von der Universität des Cambridges 1877 geneigt, aber hat ein von der Universität von Breslau 1879 akzeptiert, und hat die Akademische Festouvertüre als eine Geste der Anerkennung zusammengesetzt.

Er hatte fest im Laufe der 1850er Jahre und der 60er Jahre gedichtet, aber seine Musik hatte geteilte kritische Antworten herbeigerufen, und das Klavier-Konzert Nr. 1 war in einigen seiner frühen Leistungen schlecht erhalten worden. Seine Arbeiten wurden altmodisch von der 'Neuen deutschen Schule' etikettiert, wessen Hauptzahlen Liszt und Richard Wagner eingeschlossen haben. Brahms hat etwas von der Musik von Wagner bewundert und hat Liszt als ein großer Pianist bewundert, aber der Konflikt zwischen den zwei Schulen, die als der Krieg der Romantiker bekannt sind, hat bald das ganze musikalische Europa verwickelt. Im Brahms Lager waren seine engen Freunde: Clara Schumann, der einflussreiche Musik-Kritiker Eduard Hanslick und der führende wienerische Chirurg Theodor Billroth. 1860 hat Brahms versucht, einen öffentlichen Protest gegen einige der wilderen Übermaße an der Musik der Wagnerianer zu organisieren. Das hat die Form eines Manifests angenommen, das von Brahms und Joachim gemeinsam geschrieben ist. Das Manifest, das vorzeitig mit nur drei Unterstützen-Unterschriften veröffentlicht wurde, war ein Misserfolg, und er hat sich nie mit der öffentlichen Polemik wieder beschäftigt.

Jahre der Beliebtheit

Es war die Premiere Eines deutschen Requiems, seiner größten Chorarbeit in Bremen 1868, der den europäischen Ruf von Brahms bestätigt hat und viele dazu gebracht hat zu akzeptieren, dass er Beethoven und die Symphonie überwunden hatte. Das kann ihm das Vertrauen schließlich gegeben haben, um mehrere Arbeiten zu vollenden, dass er mit im Laufe vieler Jahre, wie die Kantate Rinaldo, sein erstes Streichquartett, das dritte Klavier-Quartett und am meisten namentlich seine erste Symphonie gerungen hatte. Das ist 1876 erschienen, obwohl es (und eine Version der ersten Bewegung begonnen worden war, die von einigen seiner Freunde gesehen ist) am Anfang der 1860er Jahre. Die anderen drei Symphonien sind dann 1877, 1883, und 1885 gefolgt. Von 1881 ist er zur Probevorführung seine neuen Orchesterarbeiten mit dem Gerichtsorchester des Herzogs von Meiningen fähig gewesen, dessen Leiter Hans von Bülow war. Er war der Solist auf der Premiere seines Klavier-Konzertes Nr. 2 1881 in der Pest.

Brahms ist oft gereist, sowohl für das Geschäft (Konzertreisen) als auch für Vergnügen. Von 1878 vorwärts hat er häufig Italien im Frühjahr besucht, und er hat gewöhnlich eine angenehme ländliche Position herausgefunden, in der man während des Sommers dichtet. Er war ein großer Spaziergänger und hat besonders daran Freude gehabt, Zeit im Freien zu verbringen, wo er gefunden hat, dass er klarer denken konnte.

1889 hat ein Theo Wangemann, ein Vertreter des amerikanischen Erfinders Thomas Edison, den Komponisten in Wien besucht und hat ihn eingeladen, eine experimentelle Aufnahme zu machen. Brahms hat eine abgekürzte Version seines ersten ungarischen Tanzes auf dem Klavier gespielt. Die Aufnahme wurde später auf einer LP von frühen Klavier-Leistungen (kompiliert von Gregor Benko) ausgegeben. Obwohl die gesprochene Einführung ins kurze Musikstück ziemlich klar ist, ist das Klavier-Spielen wegen des schweren Oberflächengeräusches größtenteils unhörbar. Dennoch bleibt das die frühste von einem Hauptkomponisten gemachte Aufnahme. Analytiker und Gelehrte bleiben geteilt, jedoch, betreffs, ob die Stimme, die das Stück einführt, die von Wangemann oder Brahms ist. Mehrere Versuche sind gemacht worden, die Qualität dieser historischen Aufnahme zu verbessern; eine "denoised" Version wurde an der Universität von Stanford erzeugt, die behauptet, das Mysterium zu lösen.

1889 wurde Brahms einen Ehrenbürger Hamburgs, bis 1948 das einzige in Hamburg geborene genannt.

Spätere Jahre

1890 hat sich der 57-jährige Brahms entschlossen aufzugeben zu dichten. Jedoch, da es sich erwiesen hat, war er unfähig, sich an seine Entscheidung, und in den Jahren vor seinem Tod zu halten, er hat mehrere anerkannte Meisterwerke erzeugt. Seine Bewunderung für Richard Mühlfeld, Klarinettisten mit dem Orchester von Meiningen, hat ihn bewegt, um das Klarinette-Trio, Op zusammenzusetzen. 114, Klarinette-Quintett, Op. 115 (1891), und die zwei Klarinette-Sonaten, Op. 120 (1894). Er hat auch mehrere Zyklen von Klavier-Stücken, Opp geschrieben. 116-119, Vier ernste Gesänge (Vier Ernste Lieder), Op. 121 (1896), und die Elf Choral-Einleitungen für das Organ, Op. 122 (1896).

man Op vollendet. 121 Lieder, Brahms hat Krebs entwickelt (Quellen unterscheiden sich darauf, ob das der Leber oder Bauchspeicheldrüse war). Seine Bedingung hat sich allmählich verschlechtert, und er ist am 3. April 1897, im Alter von 63 gestorben. Brahms wird in Zentralfriedhof in Wien begraben.

Huldigungen

Später in diesem Jahr hat der britische Komponist Hubert Parry, der Brahms als den größten Künstler der Zeit betrachtet hat, eine Orchesterelegie für Brahms geschrieben. Das wurde in der Lebenszeit von Parry nie gespielt, seine erste Leistung auf einem Gedächtniskonzert für Parry selbst 1918 erhaltend.

Musik von Brahms

Arbeiten

Brahms hat mehrere Hauptarbeiten für das Orchester, einschließlich zwei Ständchen, vier Symphonien, zwei Klavier-Konzerte geschrieben (Nr. 1 im D Minderjährigen; Nr. 2 in der B-Wohnung größer), ein Geige-Konzert, ein Doppeltes Konzert für die Geige und das Cello und den zwei Begleiter Orchesterouvertüren, die Akademische Festouvertüre und die Tragische Ouvertüre.

Seine große Chorarbeit Ein deutsches Requiem ist nicht eine Einstellung liturgischen Missa pro defunctis, aber eine Einstellung von Texten, die Brahms von der lutherischen Bibel ausgewählt hat. Die Arbeit wurde in drei Hauptperioden seines Lebens zusammengesetzt. Eine frühe Version der zweiten Bewegung wurde zuerst 1854 zusammengesetzt, nicht lange nach dem Selbstmordversuch von Robert Schumann, und das wurde später in seinem ersten Klavier-Konzert verwendet. Die Mehrheit des Requiems wurde nach dem Tod seiner Mutter 1865 zusammengesetzt. Die fünfte Bewegung wurde hinzugefügt nach der offiziellen Premiere 1868, und wurde die Arbeit 1869 veröffentlicht.

Die Arbeiten von Brahms in der Schwankungsform, schließen unter anderen, den Schwankungen und der Fuge auf einem Thema durch Handel und den Schwankungen von Paganini, sowohl für das Soloklavier als auch für die Schwankungen auf einem Thema durch Haydn in Versionen für zwei Klavier und für das Orchester ein. Die Endbewegung der Vierten Symphonie, Op. 98, ist formell ein passacaglia.

Seine Raum-Arbeiten schließen drei Streichquartette, zwei Schnur-Quintette, zwei Schnur-Sextette, ein Klarinette-Quintett, ein Klarinette-Trio, ein Horntrio, ein Klavier-Quintett, drei Klavier-Quartette und vier Klavier-Trio (das vierte ein, das postum wird veröffentlicht). Er hat mehrere instrumentale Sonaten mit dem Klavier, einschließlich drei für die Geige, zwei für das Cello, und zwei für die Klarinette zusammengesetzt (die nachher für die Viola vom Komponisten eingeordnet wurden). Sein Soloklavier arbeitet Reihe von seinen frühen Klavier-Sonaten und Balladen zu seinen späten Sätzen von Charakter-Stücken. Brahms war ein bedeutender lieder Komponist, der mehr als 200 Lieder geschrieben hat. Seine Choral-Einleitungen für das Organ, Op. 122, den er kurz vor seinem Tod geschrieben hat, sind ein wichtiger Teil des Repertoires des Organisten geworden.

Brahms hat stark es vorgezogen, absolute Musik zu schreiben, die sich auf eine ausführliche Szene oder Bericht nicht bezieht, und er nie einer Oper oder einem symphonischen Gedicht geschrieben hat.

Trotz seines Rufs als ein ernster Komponist von großen, komplizierten Musikstrukturen waren einige von den am weitesten bekannten und am meisten gewerblich erfolgreichen Zusammensetzungen von Brahms während seines Lebens kleine Arbeiten der populären Absicht, die auf den blühenden zeitgenössischen Markt für das häusliche Musik-Bilden gerichtet ist; tatsächlich, während des 20. Jahrhunderts, hat der einflussreiche amerikanische Kritiker B. H. Haggin, mehr Hauptströmungsansichten zurückweisend, in seinen verschiedenen Handbüchern zur Schallplattenmusik behauptet, dass Brahms an seinem besten in solchen Arbeiten und viel weniger erfolgreich in größeren Formen war. Unter den am meisten geschätzten von diesen leichteren Arbeiten von Brahms sind seine Sätze von populären Tänzen — die ungarischen Tänze, die Walzer, Op. 39, für das Klavier-Duett und die Liebeslieder-Walzer für das stimmliche Quartett und Klavier — und einige seiner vieler Lieder, namentlich Wiegenlied, Op. 49, Nr. 4 (veröffentlicht 1868). Das dauert wurde (einem Volkstext) geschrieben, um die Geburt eines Sohnes dem Freund von Brahms Bertha Faber zu feiern, und ist als das Wiegenlied von Brahms allgemein bekannt.

Stil und Einflüsse

Brahms hat einen Klassischen Sinn der Form und Ordnung in seinen Arbeiten - im Gegensatz zum Wohlstand der Musik von vielen seiner Zeitgenossen aufrechterhalten. So haben viele Bewunderer (obwohl nicht notwendigerweise Brahms selbst) ihn als der Meister von traditionellen Formen und "reiner Musik" im Vergleich mit der "Neuen deutschen" Umarmung der Programm-Musik gesehen.

Brahms hat Beethoven verehrt: Im Haus des Komponisten hat eine Marmorbüste von Beethoven an Ort und Stelle herabgesehen, wo er gedichtet hat, und einige Durchgänge in seinen Arbeiten an den Stil von Beethoven erinnernd sind. Die erste Symphonie von Brahms trägt stark den Einfluss der Fünften Symphonie von Beethoven, wie die zwei Arbeiten sowohl in einem furchterregenden C Minderjährigen, als auch Ende im Kampf zu einem C Haupttriumph sind. Das Hauptthema des Finales der Ersten Symphonie ist auch an das Hauptthema des Finales von Beethoven Neunt erinnernd, und als auf diese Ähnlichkeit Brahms hingewiesen wurde, hat er geantwortet, dass jeder Esel - jeder Esel - das sehen konnte. 1876, als die Arbeit premiered in Wien war, wurde ihm als "das Zehntel von Beethoven" sofort zugejubelt.

Ein deutsches Requiem wurde durch den Tod seiner Mutter 1865 teilweise begeistert (an der Zeit er einen Trauermarsch zusammengesetzt hat, der die Basis des Teils Zwei, Denn alles Fleisch werden sollte), aber es vereinigt auch Material aus einer Symphonie, die er 1854 angefangen hat, aber den Selbstmordversuch von folgendem Schumann aufgegeben hat. Er hat einmal geschrieben, dass das Requiem "Schumann gehört hat". Die erste Bewegung dieser aufgegebenen Symphonie wurde als die erste Bewegung des Ersten Klavier-Konzertes nachgearbeitet.

Brahms hat auch die Klassischen Komponisten Mozart und Haydn geliebt. Er hat Erstausgaben und Autogramme ihrer Arbeiten gesammelt, und hat leistende Ausgaben editiert. Er hat die Musik von vorklassischen Komponisten, einschließlich Giovanni Gabrielis, Johann Adolph Hasses, Heinrich Schütz, Domenico Scarlattis, George Frideric Handels, und, besonders, Johann Sebastian Bachs studiert. Seine Freunde haben Hauptmusikwissenschaftler, und mit Friedrich Chrysander eingeschlossen, er hat eine Ausgabe der Arbeiten von François Couperin editiert. Brahms hat auch Arbeiten von C editiert. P. E. und W. F. Bach. Er hat auf ältere Musik für die Inspiration in der Kunst des Kontrapunkts geachtet; die Themen von einigen seiner Arbeiten werden auf Barocken Quellen wie Bach Die Kunst der Fuge im fugal Finale der Cello-Sonate Nr. 1 oder die Kantate des desselben Komponisten Nr. 150 im passacaglia Thema des Finales der Vierten Symphonie modelliert.

Die frühen Romantischen Komponisten hatten auch einen Haupteinfluss auf Brahms, besonders Schumann, der Brahms als ein junger Komponist ermutigt hat. Während seines Aufenthalts in Wien in 1862-63 ist Brahms besonders interessiert für die Musik von Franz Schubert geworden. Der Einfluss des Letzteren kann in Arbeiten von Brahms identifiziert werden, der von der Periode, wie die zwei Klavier-Quartette Op miteinander geht. 25 und Op. 26, und das Klavier-Quintett, das auf das Schnur-Quintett von Schubert und Großartiges Duett für das Klavier vier Hände anspielt. Der Einfluss von Chopin und Mendelssohn auf Brahms ist weniger offensichtlich, obwohl gelegentlich man in seinen Arbeiten finden kann, was scheint, eine Anspielung auf einen von ihnen zu sein (zum Beispiel, das Scherzo von Brahms, Op. 4, spielt auf das Scherzo von Chopin in der geringen B-Wohnung an; die Scherzo-Bewegung in der Klavier-Sonate von Brahms im F Minderjährigen, Op. 5, spielt auf das Finale des Klavier-Trios von Mendelssohn im C Minderjährigen an).

Brahms hat gedacht, Zusammensetzung aufzugeben, als es geschienen ist, dass die Neuerungen anderer Komponisten in der verlängerten Klangfarbe auf die Regel der Klangfarbe hinauslaufen würden, die zusammen wird bricht. Obwohl Wagner wild kritisch gegenüber Brahms geworden ist, weil die Letzteren in der Statur und Beliebtheit gewachsen sind, war er für die frühen Schwankungen und Fuge auf einem Thema durch Handel enthusiastisch empfänglich; Brahms selbst, gemäß vielen Quellen (Swafford, 1999), hat tief die Musik von Wagner bewundert, seine Ambivalenz nur auf die dramaturgical Moralprinzipien der Theorie von Wagner beschränkend.

Brahms hat Einstellungen für das Klavier und die Stimme von 144 deutschen Volksliedern geschrieben, und viele seiner lieder widerspiegeln Volksthemen oder zeichnen Szenen des ländlichen Lebens. Seine ungarischen Tänze waren unter seinen gewinnbringendsten Zusammensetzungen.

Brahms und Religion

Trotz des Humanisten von Brahms und skeptischer Tendenzen ist es bestimmter seiner Musikeinflüsse war die Bibel. Er wurde erzogen, um die Übersetzung von Luther zu schätzen. Sein Requiem verwendet biblische Texte, um eine humanistische Nachricht zu befördern, Wörter über die Erlösung oder Unsterblichkeit weglassend, und konzentriert sich auf das Leben aber nicht die Toten. Autor Walter Niemann hat erklärt, "Die Tatsache, dass Brahms seine kreative Tätigkeit mit dem deutschen Volkslied begonnen hat und sich mit der Bibel geeinigt hat, offenbart... die wahren religiösen Prinzipien dieses großen Mannes der Leute." Einige Biografen und Kritiker sehen jedoch Brahms als mehr von einem kulturellen lutherischen, der die kulturellen Aspekte seines Erziehens umarmt hat, aber können oder den religiösen Glauben nicht angenommen haben kann. Wenn gefragt, durch den Leiter Karl Reinthaler, zusätzlichen Konfessionstext zu seinem deutschen Requiem hinzuzufügen, hat Brahms geantwortet, "So weit der Text betroffen wird, bekenne ich, dass ich sogar den Wortdeutschen froh weglassen und stattdessen Menschen verwenden würde; auch mit meinen besten Kenntnissen und wird ich auf Durchgänge wie verzichten. Andererseits habe ich ein Ding oder einen anderen gewählt, weil ich ein Musiker bin, weil ich es gebraucht habe, und weil mit meinen ehrwürdigen Autoren ich nicht löschen oder irgendetwas diskutieren kann. Aber ich sollte anhalten, bevor ich zu viel sage."

Es gibt Grund zu glauben, dass Brahms ein religiöser Freidenker war. Ein Stern seines Alters seiend, würde er oft irreführende Dinge dem Publikum sagen. Das bedeutet, dass die zuverlässigsten Rechnungen auf den innersten Gefühlen von Brahms aus den Leuten im nahen Kreis um ihn kommen können. Unter diesen war der fromme Katholik Antonín Dvořák, der nächste Brahms ist jemals dazu gekommen, einen Protegé zu haben. In einem Brief hat Dvořák seine Sorgen bezüglich der religiösen Ansichten von Brahms bekannt gegeben: "Solch ein Mann, solch eine feine Seele — und glaubt er an nichts! Er glaubt an nichts!"

Die Frage von Brahms und Religiosität ist umstrittene und entlockte Beschuldigungen wegen des Schwindels gewesen. Ein Beispiel ist die Buchgespräche Mit Großen Komponisten, befreit in den 1950er Jahren von Arthur Abell, der ein unbestätigtes Interview mit Brahms und Joseph Joachim enthält, der von biblischen Verweisungen angefüllt ist. Das Interview ist betrügerisch vom Biografen von Brahms Jan Swafford erklärt worden.

Einfluss

Der Gesichtspunkt von Brahms hat sowohl rückwärts als auch vorwärts geschaut; seine Produktion war häufig in seiner Erforschung der Harmonie und des Rhythmus kühn. Infolgedessen war er ein Einfluss auf Komponisten sowohl von Konservativer-als auch von Modernist-Tendenzen. Innerhalb seiner Lebenszeit hat sein Idiom einen Abdruck auf mehreren Komponisten innerhalb seines persönlichen Kreises verlassen, die stark seine Musik, wie Heinrich von Herzogenberg, Robert Fuchs und Julius Röntgen, sowie auf Gustav Jenner bewundert haben, der der einzige formelle Zusammensetzungsschüler von Brahms war. Antonín Dvořák, der wesentliche Hilfe von Brahms erhalten hat, hat tief seine Musik bewundert und war unter Einfluss ihrer in mehreren Arbeiten, wie die Symphonie Nr. 7 im D Minderjährigen und dem F geringen Klavier-Trio. Eigenschaften des 'Stils von Brahms' waren in eine kompliziertere Synthese mit anderem Zeitgenossen (hauptsächlich Wagnerianer) Tendenzen durch Hans Rott, Wilhelm Berger, Max Reger und Franz Schmidt vertieft, wohingegen die britischen Komponisten Hubert Parry und Edward Elgar und der Schwede Wilhelm Stenhammar alle zum Lernen viel aus dem Beispiel von Brahms ausgesagt haben. Wie Elgar gesagt hat, "Schaue ich auf die Dritte Symphonie von Brahms, und ich zu einem Pygmäen aufgelegt bin."

Die frühe Musik von Ferruccio Busoni zeigt viel Einfluss von Brahmsian, und Brahms hat sich für ihn interessiert, obwohl Busoni später dazu geneigt hat, Brahms herabzusetzen. Zum Ende seines Lebens hat Brahms wesentliche Aufmunterung Ernő Dohnányi und auch Alexander von Zemlinsky angeboten. Ihre frühen Raum-Arbeiten (und diejenigen von Béla Bartók, der mit Dohnányi freundlich war) zeigen eine gründliche Absorption des Idioms von Brahmsian. Zemlinsky war außerdem der Reihe nach der Lehrer von Arnold Schoenberg, und Brahms war anscheinend durch zwei Bewegungen des frühen Quartetts von Schoenberg im D Major beeindruckt, den Zemlinsky ihm gezeigt hat. 1933 hat Schoenberg einen Aufsatz "Brahms das Progressive" geschrieben (umgeschriebener 1947), der Aufmerksamkeit auf die Zärtlichkeit von Brahms für die motivic Sättigung und Unregelmäßigkeiten des Rhythmus und Ausdrucks gelenkt hat; in seinem letzten Buch (Strukturfunktionen der Harmonie, 1948), hat er die "bereicherte Harmonie von Brahms" und Erforschung von entfernten Tongebieten analysiert. Diese Anstrengungen haben für eine Neubewertung des Rufs von Brahms im 20. Jahrhundert den Weg geebnet. Schoenberg ist gegangen, so weit man eines der Klavier-Quartette von Brahms orchestriert. Der Schüler von Schoenberg Anton Webern, in seinen 1933 Vorträgen, die postum laut des Titels Der Pfad zur Neuen Musik veröffentlicht sind, hat Brahms als derjenige gefordert, der die Entwicklungen der Zweiten wienerischen Schule und eigenen Op von Webern vorausgesehen hatte. 1, ein Orchesterpassacaglia, ist klar teilweise eine Huldigung zu, und Entwicklung, die Schwankungstechniken des Passacaglia-Finales der Vierten Symphonie von Brahms.

Brahms wurde durch die deutsche Ruhmeshalle, das Denkmal von Walhalla geehrt. Am 14. September 2000 wurde er dort als der 126. "rühmlich ausgezeichneter Teutscher" und 13. Komponist unter ihnen mit einer Büste vom Bildhauer vorgestellt.

Persönlichkeit

Wie Beethoven hat Brahms Natur geliebt und ist häufig gegangen, in den Wäldern um Wien spazieren gehend. Er hat häufig Penny-Süßigkeiten mit ihm dazu gebracht, an Kinder auszuteilen. Erwachsenen war Brahms häufig brüsk und sarkastisch, und er hat manchmal andere Leute entfremdet. Sein Schüler Gustav Jenner hat geschrieben, "Brahms hat erworben, nicht ohne Grund, der Ruf, ein grump zu sein, wenn auch wenige auch so liebenswert sein konnten wie er." Er hatte auch voraussagbare Gewohnheiten, die durch die wienerische Presse, wie sein täglicher Besuch in seinem Roten "Lieblingsigel" Taverne in Wien und seine Gewohnheit zum Wandern mit seinen Händen fest hinter seinem Rücken bemerkt wurden, der zu einer Karikatur von ihm in dieser Pose geführt hat, die neben einem roten Igel spazieren geht. Diejenigen, die seine Freunde geblieben sind, waren gegenüber ihm jedoch sehr loyal, und er hat sich mit der gleichen Loyalität und Wohltat revanchiert.

Brahms hatte ein kleines Glück in der zweiten Hälfte seiner Karriere 1860 angehäuft, als seine Arbeiten weit verkauft haben. Aber trotz seines Reichtums hat er sehr einfach, mit einer bescheidenen Wohnung - einer Verwirrung von Musik-Zeitungen und Büchern - und einer einzelnen Haushälterin gelebt, die gereinigt hat und für ihn gekocht hat. Er war häufig der Kolben von Witzen für seinen langen Bart, seine preiswerte Kleidung und häufig das nicht Tragen von Socken, usw. hat Brahms große Geldbeträge Freunden weggegeben und verschiedenen Musikstudenten häufig mit dem Begriff der strengen Geheimhaltung zu helfen. Der Wohnsitz von Brahms wurde während des Zweiten Weltkriegs geschlagen, sein Klavier und andere Besitzungen zerstörend, die noch dort für die Nachwelt durch das wienerische behalten wurden.

Brahms war ein lebenslänglicher Freund von Johann Strauss II, obwohl sie als Komponisten sehr verschieden waren. Brahms hat sich sogar angestrengt, zum Theater einen der Wien in Wien für die Premiere der Operette von Strauss Die Göttin der Vernunft 1897 vor seinem Tod zu bekommen. Vielleicht war die größte Anerkennung, die Brahms Strauss gezollt hat, seine Bemerkung, dass er irgendetwas gegeben hätte, um Den Blauen Walzer von Donau geschrieben zu haben. Eine alte Anekdote zählt das nach, als die Frau von Strauss Adele Brahms gebeten hat, ihren Anhänger eigenhändig zu unterschreiben, hat er die ersten paar Zeichen der "Blauen Donau" Walzer geschrieben, und hat dann die Wörter "Leider nicht durch Johannes Brahms geschrieben!" unten.

Brahms war ein äußerster Perfektionist. Er hat viele frühe Arbeiten - einschließlich einer Geige-Sonate zerstört, die er mit Reményi und Geiger Ferdinand David durchgeführt - und einmal behauptet hatte, 20 Streichquartette zerstört zu haben, bevor er seinen Beamten Zuerst 1873 ausgegeben hat. Über den Kurs von mehreren Jahren hat er ein ursprüngliches Projekt für eine Symphonie im D Minderjährigen in sein erstes Klavier-Konzert geändert. In einem anderen Beispiel der Hingabe zum Detail hat er über die offizielle Erste Symphonie seit fast fünfzehn Jahren ungefähr von 1861 bis 1876 gearbeitet. Sogar nach seinen ersten paar Leistungen hat Brahms die ursprüngliche langsame Bewegung zerstört und hat einen anderen eingesetzt, bevor die Kerbe veröffentlicht wurde. (Eine mutmaßliche Wiederherstellung der ursprünglichen langsamen Bewegung ist von Robert Pascall veröffentlicht worden.) Ein anderer Faktor, der zum Perfektionismus von Brahms beigetragen hat, war, dass Schumann früh darauf bekannt gegeben hatte, dass Brahms der folgende große Komponist wie Beethoven, eine Vorhersage werden sollte, dass Brahms beschlossen wurde zu entsprechen. Diese Vorhersage, die kaum zum Selbstbewusstsein des Komponisten hinzugefügt ist, und kann zur Verzögerung im Produzieren der Ersten Symphonie beigetragen haben. Jedoch hat Clara Schumann vorher bemerkt, dass die Erste Symphonie von Brahms ein Produkt war, das von der echten Natur von Brahms nicht reflektierend war. Sie hat gefunden, dass die überschwängliche Endbewegung "zu hervorragend" war, weil sie durch die dunkle und stürmische öffnende Bewegung ermutigt wurde, hatte sie in einem frühen Entwurf gesehen. Jedoch hat sie im Annehmen der Zweiten Symphonie widerrufen, die häufig in modernen Zeiten als eine seiner sonnigsten Arbeiten gesehen worden ist. Andere Zeitgenossen haben jedoch die erste Bewegung besonders dunkel, und Reinhold Brinkmann in einer Studie der Symphonie Nein gefunden. 2 in Bezug auf Ideen des 19. Jahrhunderts von der Melancholie, hat einen enthüllenden Brief von Brahms dem Komponisten und Leiter Vinzenz Lachner veröffentlicht, in dem Brahms die melancholische Seite seiner Natur gesteht und sich über spezifische Eigenschaften der Bewegung äußert, die das widerspiegeln.

Internationale Konkurrenz von Johannes Brahms

Weiterführende Literatur

• Deiters/Newmarch. (1888). Johannes Brahms: Eine Biografische Skizze. Fischer-Ungewinn (neu aufgelegt von der Universität von Cambridge Presse, 2009; internationale Standardbuchnummer 9781108004794)
• Johannes Brahms: Leben und Briefe, internationale Standardbuchnummer 0-19-816234-0 durch Brahms selbst, editiert von Styra Avins, der von Josef Eisinger (1998) übersetzt ist. Eine Lebensbeschreibung über umfassende Kommentare zu einer umfassenden Sammlung der Briefe von Brahms (einige, die ins Englisch zum ersten Mal übersetzt sind). Hellt einige vorher streitsüchtige Sachen, wie die Gründe von Brahms dafür auf, die Einladung von Cambridge zu neigen.
• Brahms, Sein Leben und Arbeit, durch Karl Geiringer, fotografiert durch Irene Geiringer (1987, internationale Standardbuchnummer 0-306-80223-6). Ein biog und Diskussion seiner Musikproduktion, die dadurch ergänzt ist, und mit, der Körper der Brahms gesandten Ähnlichkeit Quer-verweise angebracht ist.
• Charles Rosen bespricht die Imitationen mehreren Brahms von Beethoven im Kapitel 9 seiner Kritischen Unterhaltungen: Musik Alt und Neu (2000; Cambridge, Massachusetts: Universität von Harvard Presse, internationale Standardbuchnummer 0-674-17730-4).
• Brahms durch Malcolm MacDonald ist eine Lebensbeschreibung und auch Diskussion von eigentlich allem Brahms zusammengesetzt zusammen mit Kapiteln, die seine Position in der Romantischen Musik, seine Hingabe zur Frühen Musik und seinen Einfluss auf spätere Komponisten untersuchen. (Beule 'Master Musiker' Reihe, 1990; 2. Ausgabe Oxford, 2001, internationale Standardbuchnummer 0 19 816484 X
• Johannes Brahms: Eine Lebensbeschreibung, durch Jan Swafford. Ein umfassender (752 Seiten) Blick auf das Leben und die Arbeiten von Brahms. (1999; Weinlese, internationale Standardbuchnummer 0-679-74582-3)
• Späte Idylle: Die Zweite Symphonie von Johannes Brahms, durch Reinhold Brinkmann, der von Peter Palmer übersetzt ist. Eine Analyse der Symphonie Nr. 2 und Meditation seiner Position in der Karriere von Brahms und in Bezug auf Ideen des 19. Jahrhunderts von der Melancholie. (1995, Harvard, internationale Standardbuchnummer 0-674-51175-1)
• Johannes Brahms, Seine Arbeit & Persönlichkeit, durch Hans Gal (Übersetzt von Joseph Stein). Wiedenfeld & Nicolson, 1963.
• Die Musik von Brahms, durch Michael Musgrave. Oxford, 1985 internationale Standardbuchnummer 0-19-816401-7

Außenverbindungen

• Brahms Institut, Lübecker Musikhochschule
• Die Gelogene und Kunstliedtextseite, die geschaffen und durch Texte von Emily Ezust von Lieder von Brahms mit Übersetzungen auf verschiedenen Sprachen aufrechterhalten ist.
• "Was ist über verstorbenen Brahms spät?": ein Artikel im TLS durch Peter Williams, am 7. November 2007
• Brahms am Klavier. Information über die Aufnahme, die von Thomas Edison 1889 Brahms gemacht ist, der Rolle seines ungarischen Tanzes Nr. 1 im G Minderjährigen spielt.
• Johannes Brahms: Liste von Arbeiten von http://www.johannesbrahms.org
• Foto von Brahms als ein junger Mann 1853
• Brahms, der Führer Hört. Eine Sammlung im Fortschritt von ausführlichen Handbüchern zu den Arbeiten des Komponisten, die mit spezifischen Aufnahmen sondern auch einschließlich Maß-Zahlen verbunden sind
• Auflistungen von lebenden Leistungen an Bachtrack
• johannes brahms Lebensbeschreibung

Notenblätter

• Ganze Sammlung von Hunderten am Brahms Institut in Ausgaben von Breitkopf & Härtel oder Simrock; Arbeitsdetails
• Die Hunderte von Brahms - Auswahl an druckfähigen Arbeiten.
• www.kreusch-sheet-music.net arbeitet das Klavier von Brahms
• Freie Hunderte von Brahms Lieder und Orchesterarbeiten in GIF formatieren aus dem Schwankungsprojekt an der Indiana Universität. Letzt hat am 14. August 2008 zugegriffen.
• Freie Hunderte Mutopia Projekt

Aufnahmen

• Freier Audio-MP3 von Arbeiten eines Brahms OnClassical - Kreatives Unterhaus hat BY-NC-SA, 1.0 lizenziert
• Johannes Brahms - Geige-Sonaten MP3 kreatives Unterhaus, das registriert
• Fünf Gesänge, Op. 104 (Brahms): Freier MP3s (Op. 42, Op. 93a, Op. 104 und Op. 52)
• Kunst der Fuge: Johannes Brahms - MIDI Dateien Tägliche Grenze von 5 Dateien.
• Arbeiten von Brahms haben auf virtuellen Organen geleistet
• Klassische Katze - Brahms - mp3s
• Leistungen von Arbeiten von Johannes Brahms in MIDI und MP3 formatieren an Firmenzeichen Virtuelle Bibliothek