Panoramabilder sind massive Gestaltungsarbeiten, die eine breite, vollumfassende Ansicht von einem besonderen Thema, häufig eine Landschaft, militärischer Kampf oder historisches Ereignis offenbaren. Sie sind besonders populär im 19. Jahrhundert in Europa und den Vereinigten Staaten geworden, Opposition von Schriftstellern der Romantischen Dichtung anregend. Einige haben ins 21. Jahrhundert überlebt und sind auf der öffentlichen Anzeige.

Geschichte

Das Wort"Panorama", von der griechischen Pfanne ("der ganze") horama ("Ansicht") wurde vom irischen Maler Robert Barker 1792 ins Leben gerufen, um seine Bilder Edinburghs, Schottland zu beschreiben, das auf einer zylindrischen Oberfläche gezeigt ist, die er bald in London, als "Das Panorama" ausstellte.

1793 hat Beller seine Panoramen zum ersten speziell angefertigten Panorama-Gebäude in der Welt im Leicester Square bewegt, und hat ein Vermögen verdient.

Zuschauer sind geströmt, um steife 3 Schilling zu bezahlen, um auf einer Hauptplattform unter einer Dachluke zu stehen, die eine gleiche Beleuchtung angeboten hat, und bekommen Sie eine Erfahrung, die "panoramisch" war (ein Adjektiv, das im Druck bis 1813 nicht erschienen ist). Die verlängerte Bedeutung eines "umfassenden Überblicks" über ein Thema ist eher 1801 gefolgt. Besucher des Panoramas des Bellers Londons, gemalt als ob angesehen vom Dach von Albion Mills auf der Südbank, konnten eine Reihe von sechs Drucken kaufen, die bescheiden die Erfahrung zurückgerufen haben; der Länge nach haben die Drucke 3.25 Meter gestreckt. Im Gegensatz hat das wirkliche Panorama 250 Quadratmeter abgemessen.

Trotz des Erfolgs des ersten Panoramas von Barker im Leicester Square war es weder sein erster Versuch des Handwerks noch seine erste Ausstellung. 1788 hat Barker sein erstes Panorama präsentiert. Es war nur eine halbkreisförmige Ansicht von Edinburgh, Schottland und der Unfähigkeit von Barker, das Image zu vollen 360 zu bringen, Grade haben ihn enttäuscht. Um seine wahre Vision zu begreifen, haben Barker und sein Sohn, Henry Aston Barker, die Aufgabe übernommen, eine Szene der Albion Millss zu malen. Die erste Version dessen, was das erste erfolgreiche Panorama von Barker sein sollte, wurde im Barker nach Hause gezeigt und hat nur 137 Quadratmeter gemessen.

Die Ausführung des Bellers ist mit hoch entwickelten Manipulationen der Perspektive verbunden gewesen, die nicht in den Vorgängern des Panoramas, der Weitwinkel "Aussicht" einer Stadt gestoßen ist, vertraut seit dem 16. Jahrhundert oder der "langen Ansicht von Wenceslas Hollar" von London, das auf mehreren aneinander grenzenden Platten geätzt ist. Als Beller zuerst seine Technik 1787 patentiert hat, hatte er ihr einen französischen Titel gegeben: La Nature à Coup d' Oeil ("Natur mit einem flüchtigen Blick"). Ein Feingefühl zum "malerischen" entwickelte sich unter der gebildeten Klasse, und als sie malerische Bezirke wie der Seebezirk bereist haben, könnten sie im Wagen mit ihnen einen großen Linse-Satz in einem Bilderrahmen, ein "Landschaft-Glas" haben, das eine breite Ansicht in ein "Bild", wenn gehalten, an der Länge des Arms zusammenziehen würde.

Pierre Prévost (Maler) (1764-1823) war der erste wichtige französische Panorama-Maler. Unter seinen 17 Panoramen beschreiben die berühmtesten die Städte Roms, Naples, Amsterdam, Jerusalems, Athens und auch des Kampfs von Wagram.

Beller hat viele Anstrengungen gemacht, den Realismus seiner Szenen zu vergrößern. Um das Publikum in die Szene völlig zu versenken, wurden alle Grenzen der Leinwand verborgen. Stützen wurden auch auf der Plattform strategisch eingestellt, wo das Publikum gestanden hat und zwei Fenster ins Dach gelegt wurden, um natürlichem Licht zu erlauben, die Leinwände zu überschwemmen.

Zwei Szenen konnten in der Rotunde gleichzeitig ausgestellt werden, jedoch war die Rotunde am Leicester Square die einzige, um so zu tun. Häuser mit einzelnen Szenen haben sich populärer Zuschauern als die Berühmtheit der Panorama-Ausbreitung erwiesen. Weil die Rotunde des Leicester Square zwei Panoramen aufgenommen hat, hat Barker einen Mechanismus gebraucht, die Meinungen des Publikums zu klären, als sie sich von einem Panorama bis den anderen bewegt haben. Um das zu vollbringen, sind Schutzherren einen dunklen Gang hinuntergegangen, wo ihre Meinungen haben erfrischt werden sollen, für die neue Szene anzusehen. Wegen der riesigen Größe des Panoramas wurden Schutzherren Orientierungspläne gegeben, ihnen zu helfen, die Szene zu befahren. Diese verherrlichten Karten haben Schlüsselgebäude, Seiten oder auf der Leinwand ausgestellte Ereignisse genau festgestellt.

Um ein Panorama zu schaffen, sind Künstler zu den Seiten gereist und haben die Szenen mehrmals skizziert. Normalerweise hat eine Mannschaft von Künstlern an einem Projekt mit jeder Mannschaft gearbeitet, die sich auf einen bestimmten Aspekt der Malerei wie Landschaften, Leute oder Himmel spezialisiert. Nach der Vollendung ihrer Skizzen haben die Künstler normalerweise andere Bilder der durchschnittlichen Größe befragt, um weiteres Detail hinzuzufügen. Martin Meisel hat das Panorama vollkommen in seinem Buch Verwirklichungen beschrieben: "In seinem Einfluss war das Panorama eine umfassende Form, die Darstellung nicht des Segmentes einer Welt, aber einer Welt komplett gesehen von einer im Brennpunkt stehenden Höhe." Obwohl die Künstler sorgfältig jedes Detail einer Szene dokumentiert haben, indem sie getan haben, so haben sie eine Welt geschaffen, die in und sich abgeschlossen ist.

Die ersten Panoramen haben städtische Einstellungen wie Städte gezeichnet, während spätere Panoramen Natur und berühmte militärische Kämpfe gezeichnet haben. Die Notwendigkeit für militärische Szenen hat teilweise zugenommen, weil so viele stattfanden. Französische Kämpfe haben allgemein ihren Weg zu Rotunden dank der lebendigen Führung von Napoleon Bonaparte gefunden. Das Reisen von Henry Aston Barker nach Frankreich während des Friedens von Amiens hat ihn zum Gericht geführt, wo Bonaparte ihn akzeptiert hat. Henry Aston hat Panoramen der Kämpfe von Bonaparte einschließlich Des Kampfs von Waterloo geschaffen, der so viel Erfolg gesehen hat, dass er sich nach dem Vollenden davon zurückgezogen hat. Die Beziehung von Henry Aston mit Bonaparte hat das Exil von folgendem Bonaparte zu Elba fortgesetzt, wo Henry Aston den ehemaligen Kaiser besucht hat.

Außerhalb Englands und Frankreichs hat die Beliebtheit von Panoramen vom Typ der gezeigten Szene abgehangen. Gewöhnlich haben Leute Images aus ihren eigenen Ländern oder aus England sehen wollen. Dieser Grundsatz hat wahr in der Schweiz geklingelt, wo Ansichten von den Alpen vorgeherrscht haben. Ebenfalls in Amerika haben Panoramen von New York City Beliebtheit, sowie Importe von der Rotunde von Barker gefunden. Wie Maler John Vanderlyn bald herausgefunden hat, hat französische Politik Amerikaner nicht interessiert. Insbesondere sein Bild der Rückkehr von Louis XVIII zum Thron hat zwei Monate in der Rotunde nicht gelebt, bevor ein neues Panorama seinen Platz genommen hat.

Das Panorama des Bellers war ungeheuer erfolgreich und hat eine Reihe von "immersive" Panoramen erzeugt: Das Museum von Londons Museumsdirektoren hat Erwähnung von 126 Panoramen gefunden, die zwischen 1793 und 1863 ausgestellt wurden. In Europa wurden Panoramen historischer Ereignisse und Kämpfe namentlich vom russischen Maler Franz Roubaud geschaffen. Die meisten europäischen Hauptstädte haben mehr als ein speziell angefertigte Struktur-Bewirtungspanoramen gezeigt. Diese großen Panoramen des festen Kreises haben sich in der Beliebtheit im letzten Drittel des neunzehnten Jahrhunderts geneigt, obwohl in den Vereinigten Staaten sie ein teilweises Wiederaufleben erfahren haben; in dieser Periode sind sie mehr allgemein cycloramas genannt geworden.

Das Panorama hat sich um Zuschauer am häufigsten mit dem Diorama, eine ein bisschen gekrümmte oder flache Leinwand beworben, die sich 22 durch 14 Meter ausstreckt. Das Diorama wurde 1822 von Louis Daguerre und Charles-Marie Bouton, den Letzteren ein ehemaliger Student des berühmten französischen Malers Jacques-Louis David erfunden.

Verschieden vom Panorama, wohin sich Zuschauer bewegen mussten, um die Szene, die Szenen auf dem bewegten Diorama anzusehen, so konnte das Publikum sitzend bleiben. Vollbracht mit vier Schirmen auf einem Karussell hat das Trugbild 350 Zuschauer auf einmal auf die Dauer von 15 Minuten gefesselt. Die Images haben in einem 73 Grad-Kreisbogen rotiert, sich auf zwei der vier Szenen konzentrierend, während die restlichen zwei bereit waren, der den Leinwänden erlaubt hat, überall im Kurs der Show erfrischt zu werden. Während topografisches Detail für Panoramen, wie gezeigt, durch die Mannschaften von Künstlern entscheidend war, die an ihnen gearbeitet haben, hat die Wirkung des Trugbildes mit dem Diorama den Vortritt gehabt. Maler des Dioramas haben auch ihre eigene Drehung zu den Stützen des Panoramas hinzugefügt, aber statt Stützen, um die Szenen echter zu machen, haben sie Töne vereinigt. Eine andere Ähnlichkeit zum Panorama war die Wirkung, die das Diorama auf seinem Publikum hatte. Einige Schutzherren haben einen Stupor erfahren, während andere durch das Schauspiel entfremdet wurden. Die Entfremdung des Dioramas wurde durch die Verbindung verursacht, die die Szene zur Kunst, der Natur und dem Tod gezogen hat. Nach Daguerre und der ersten Ausstellung von Bouton in London hat ein Rezensent eine Stille wie das "des Grabes bemerkt." Um diese grabstättemäßige Atmosphäre zu beheben, hat Daguerre beide Seiten der Leinwand gemalt, die als "die doppelte Wirkung bekannt ist." Durch die Beleuchtung von von sowohl gemalten Seiten der Leinwand wurde Licht übersandt als auch das widerspiegelte Produzieren eines Typs der Durchsichtigkeit, die die Wirkung der Zeit erzeugt, gehend. Diese Wirkung hat die Mannschaft gegeben, die die Lichter operiert und das Karussell ein neuer Typ der Kontrolle über das Publikum dreht, als das Panorama jemals hatte.

In Großbritannien und besonders in den Vereinigten Staaten wurde das Panoramaideal durch das Entrollen einer leinwand-unterstützten Schriftrolle vorbei am Zuschauer in einem Bewegenden Panorama, einer Modifizierung einer Idee verstärkt, die in den tragbaren Landschaft-Schriftrollen des Liedes China vertraut war. Zuerst entschleiert 1809 in Edinburgh, Schottland, hat das bewegende Panorama verlangt, dass eine große Leinwand und zwei vertikale Rollen auf einer Bühne aufgestellt wurde. Peter Marshall hat die Drehung zur ursprünglichen Entwicklung von Barker hinzugefügt, die Erfolg überall im 19. und ins 20. Jahrhundert gesehen hat. Die Szene oder Schwankung von Szenen sind zwischen den Rollen gegangen, das Bedürfnis beseitigend, das Panorama in einer Rotunde zu präsentieren und anzusehen. Ein Vorgänger zu "bewegenden" Bildern (Sieh Film.) Das bewegende Panorama hat Musik, Geräuscheffekte und eigenständige Ausschnitte vereinigt, um ihre bewegliche Wirkung zu schaffen. Solch eine Reisen-Bewegung hat neue Typen von Szenen wie Verfolgungsfolgen berücksichtigt, die so gut entweder im Diorama oder im Panorama nicht erzeugt werden konnten. Im Gegensatz spezifisch zum Diorama, wo das Publikum geschienen ist, physisch rotieren gelassen zu werden, hat das bewegende Panorama Schutzherren eine neue Perspektive gegeben, ihnen erlaubend, als ein bewegendes Auge" (zu fungieren)."

Romantische Kritik von Panoramen

Der Anstieg des Panoramas der Beliebtheit war ein Ergebnis seiner Zugänglichkeit, in der Leute kein bestimmtes Niveau der Ausbildung gebraucht haben, um die Ansichten zu genießen, die es angeboten hat. Entsprechend sind Schutzherren von jenseits der sozialen Skala zu Rotunden überall in Europa hingeströmt.

Während leichter Zugang eine Anziehungskraft des Panoramas war, haben einige Menschen geglaubt, dass es nichts anderes als eine Wohnzimmer-Trick-Begabung auf dem Betrug seines öffentlichen Publikums war. Entworfen, um eine verweilende Wirkung auf den Zuschauer zu haben, wurde das Panorama in dieselbe Kategorie wie Propaganda der Periode gelegt, die auch als betrügerisch gesehen wurde. Das den Argumenten von Panorama-Kritikern auch zugeschriebene Gegend-Paradox. Ein Phänomen, das sich aus Immersion in einem Panorama ergibt, das Gegend-Paradox ist geschehen, als Leute unfähig waren zu unterscheiden, wo sie waren: In der Rotunde oder an der Szene sahen sie.

Schriftsteller haben das Panorama für die Einfachheit seines Trugbildes gefürchtet. Hester Piozzi war unter denjenigen, die gegen die wachsende Beliebtheit des Panoramas aus genau diesem Grund rebelliert haben. Sie sah nicht gern so viele Menschen - Elite und sonst - zum Narren gehalten durch etwas so Einfaches.

Ein anderes Problem mit dem Panorama war, was es gekommen ist, um mit, nämlich, durch das Wiederdefinieren des erhabenen vereinigt zu werden, um das Material zu vereinigen. In ihren frühsten Formen haben Panoramen topografische Szenen und auf diese Weise gezeichnet, haben das erhabene zugängliche für jede Person mit 3 Schilling in seiner oder ihrer Tasche gemacht. Das erhabene ist ein tägliches Ding und deshalb, eine materielle Ware geworden. Durch das Verbinden des erhabenen mit dem Material wurde das Panorama als eine Drohung gegen die Romantik gesehen, die mit dem erhabenen gequält wurde. Gemäß den Romantikern hat das erhabene materiality und durch die Verbindung der zwei nie einschließen sollen, Panoramen haben das erhabene verdorben.

Der Dichter William Wordsworth ist lange als ein Gegner des Panoramas, am meisten namentlich für seine Anspielung darauf im Buch Sieben Der Einleitung charakterisiert worden. Es ist behauptet worden, dass das Problem von Wordsworth mit dem Panorama die Täuschung war, hat es gepflegt, Beliebtheit zu gewinnen. Er hat sich gefühlt, Kritiker sagen, dass das Panorama nicht nur eine riesige Szene von einer Art, sondern auch die Schwäche der menschlichen Intelligenz ausgestellt hat. Wordsworth wurde durch die Tatsache verletzt, dass so viele Menschen Panoramen unwiderstehlich gefunden haben und beschlossen haben, dass Leute nicht klug genug waren, um durch die Scharade zu sehen. Wegen seines Arguments in "Der Einleitung," ist es sicher anzunehmen, hat Wordsworth ein Panorama an einem Punkt während seines Lebens gesehen, aber es ist unbekannt, welchen er gesehen hat. Situation, wie es ist, gibt es keinen wesentlichen Beweis er ist jemals, anders gegangen als seine Beschreibung im Gedicht.

Jedoch wurde der Hass von Wordsworth des Panoramas auf seine Täuschung nicht beschränkt. Die Vereinigung des Panoramas mit dem erhabenen war dem Dichter ebenfalls beleidigend, wie andere Brillen der Periode waren, die sich mit der Wirklichkeit beworben hat. Als ein Dichter hat sich Wordsworth bemüht, sein Handwerk von der Phantasmagorie zu trennen, die die Bevölkerung einwickelt. In diesem Zusammenhang bezieht sich Phantasmagorie auf Zeichen und andere in Umlauf gesetzte Propaganda, einschließlich Werbetafeln, illustrierter Zeitungen und Panoramen selbst. Das größte Problem von Wordsworth mit Panoramen war ihr Vorwand: Das Panorama hat Zuschauer in den Stupor beruhigt, ihre Fähigkeit hemmend, sich Dinge für sich vorzustellen. Wordsworth hat gewollt, dass Leute die Darstellung gesehen haben, die im Panorama gezeichnet ist und es dafür zu schätzen, was es - Kunst war.

Umgekehrt behaupten einige Kritiker, dass Wordsworth dem Panorama nicht entgegengesetzt war, aber darüber ziemlich zögernd war. Ein Hauptargument ist, dass andere Episoden in Der Einleitung genauso viel Sinnestiefe haben, wie Panoramen hatten. Solche Tiefe konnte nur durch die Imitation der menschlichen Sinne, etwas vollbracht werden, woran sowohl das Panorama als auch Die Einleitung erfolgreich sind. Deshalb seitdem imitieren sowohl das Panorama als auch Die Einleitung die Sinne, sie sind gleich und weisen darauf hin, dass Wordsworth Panoramen nicht völlig entgegengesetzt war.

Ein moderner nimmt auf dem Panorama glaubt, dass die enormen Bilder ein Loch in den Leben von denjenigen gefüllt haben, die während des neunzehnten Jahrhunderts gelebt haben. Anmerkung von Bernard hat in seinem Buch Das Gemalte Panorama gesagt, dass die Massen "absolute Überlegenheit" gebraucht haben und das durch das Panorama angebotene Trugbild ihnen einen Sinn der Organisation und Kontrolle gegeben hat. Trotz der Macht hat es ausgeübt, das Panorama hat Zuschauer von der Szene losgemacht, die sie angesehen haben, Wirklichkeit ersetzend und sie dazu ermunternd, die Welt zu beobachten aber nicht es zu erfahren.

Das Überleben von Panoramen

Relativ wenige von diesen unhandliche Eintagsfliege überleben; ein seltenes überlebendes Panorama des großen Kreises ist das Panorama Mesdag in einem speziell angefertigten Museum in Den Haag, die Dünen von nahe gelegenem Scheveningen zeigend. Es gibt ein am Schlachtfeld von Waterloo gelegenes Panorama, den Kampf zeichnend.

Eine Ausstellung "Panoramania" wurde an der Schießscharte in den 1980er Jahren mit einem Katalog von Ralph Hyde gehalten. Das Racławice Panorama, das zurzeit in Wrocław, Polen gelegen ist, ist ein kolossaler (15 × 120 Meter) Panoramamalerei, die den Kampf von Racławice während des Aufstandes von Kościuszko zeichnet. Ein Panorama des Kampfs von Stalingrad ist auf der Anzeige an Mamayev Kurgan. Unter den großen Panoramen von Franz Roubaud überleben diejenigen, die die Belagerung von Sevastopol (1905) und Kampf von Borodino (1911) zeichnen, obwohl der erstere während der Belagerung von Sevastopol (1942) beschädigt wurde und der Letztere Poklonnaya Gora übertragen wurde. Das Pleven Panorama in Pleven, Bulgarien, zeichnet die Ereignisse der Belagerung von Plevna 1877 auf einer 115×15-Meter-Leinwand mit einem 12-Meter-Vordergrund.

Fünf große Panoramen überleben in Nordamerika: Jerusalem im Moment des Todes von Christus, an St. Anne, außerhalb Quebec City, Gettysburg Cyclorama, der die Anklage von Pickett während des Kampfs von Gettysburg in Gettysburg, Pennsylvanien, dem Panorama von John Vanderlyn des Gartens und Palasts von Versailes am Metropolitanmuseum der Kunst in New York City und Cyclorama des Kampfs Atlantas in Atlanta, Georgia zeichnet. Ein fünftes Panorama, auch den Kampf von Gettysburg zeichnend, wurde 1996 gewünscht, um Walduniversität in North Carolina Aufzuwecken; es ist in der schlechten Bedingung und nicht auf der öffentlichen Anzeige. Es wurde 2007 von einer Gruppe von Kapitalanlegern von North Carolina gekauft, die hoffen, es zu jemandem bereit wieder zu verkaufen, es wieder herzustellen. Nur Stücke überleben eines massiven cyclorama das Zeichnen des Kampfs von Shiloh.

Im Gebiet des Bewegenden Panoramas, dort sind etwas mehr noch vorhanden, obwohl viele in der schlechten Reparatur sind und die Bewahrung solcher enormen Bilder sehr teure Probleme aufwirft. Das bemerkenswerteste wieder entdeckte Panorama in den Vereinigten Staaten war das Große Bewegende Panorama des Fortschritts des Pilgers, der in der Lagerung am Yorker Institut jetzt das Saco Museum in Saco, Maine von seinem ehemaligen Museumsdirektoren Tom Hardiman gefunden wurde. Wie man fand, hat es Designs durch viele der Hauptmaler seines Tages einschließlich Jasper Francis Cropseys vereinigt, Kirche von Frederic Edwin und Henry Courtney Selous (war Selous der innerbetriebliche Maler für das ursprüngliche Panorama von Barker in London viele Jahre lang.)

Ein anderes bewegendes Panorama wurde der Militär-Sammlung von Anne S. K. Brown an der Universität von Brown Bibliothek 2005 geschenkt. Gemalt in Nottingham, England 1860 durch John James Story (d. 1900), es zeichnet das Leben und die Karriere des großen italienischen Patrioten, Giuseppe Garibaldis (1807-1882). Das Panorama umsteht 4½ Fuß hoch und etwa 273 Fuß lang, gemalt an beiden Seiten in der Aquarellmalerei. Zahlreiche Kämpfe und andere dramatische Ereignisse in seinem Leben werden in 42 Szenen gezeichnet, und die ursprüngliche in Tinte geschriebene Narration überlebt.

Die Ankunft der Ungarn, eines riesengroßen cyclorama durch Árpád Feszty u. a., vollendet 1894, wird am Ópusztaszer National Historical Memorial Park in Ungarn gezeigt. Es wurde gemacht, des 1000. Jahrestages der 895 Eroberung der Carpathian Waschschüssel durch die Ungarn zu gedenken.

Der Cyclorama des Frühen Melbournes, durch den Künstler John Hennings 1892, überlebt noch obgleich, Wasserschaden während eines Feuers gelitten. Gemalt aus einer Panoramaskizze des Frühen Melbournes 1842 durch Samuel Jackson. Es legt den Zuschauer oben auf der Kirche von teilweise gebautem Scott auf der Collins Street in Melbourne CBD. Beauftragt, 50 Jahre der Stadt Melbourne zu feiern, wurde es im Melbourner Ausstellungsgebäude seit fast 30 Jahren gezeigt, bevor es in die Lagerung genommen wird. Relativ klein für Cyclorama hat es gerade 100 Fuß lang und 13 Fuß hoch gemessen.

Siehe auch

• Panorama
• Das Hängen der Schriftrolle
• Internationaler Panorama-Rat
• Bewegendes Panorama
• Myriorama
• Mareorama
• Cinéorama
• Trans-sibirisches Eisenbahnpanorama

Links

• Online-Etymologie-Wörterbuch: Panorama
• Michael Quinion, "weltweit Wörter"; Panorama
• "Das 'Panorama'": Edinburghs Panorama
• Panorama Londons von Albion Mills: Eine halbkreisförmige Ansicht in der Hand watercolored druckt
• Museum der Londoner Website Panoramania!
• Website des Internationalen Panorama-Rats IPC, der alle vorhandenen Panoramen und cycloramas weltweiter verzeichnet
• Garibaldi & Risorgimento
• Racławice Panorama in Wrocław
• Thomas - "Das sichtbare Bilden: Das Diorama, das doppelte und das (gotische) Thema" - gotische Technologien: Visuality im romantischen Zeitalter - Praxis Reihe - romantische Kreise

Referenzen

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