Das Maskenspiel war eine Form der festlichen vornehmen Unterhaltung, die im 16. und Anfang des 17. Jahrhunderts Europa gediehen ist, obwohl es früher in Italien entwickelt wurde, in Formen einschließlich des intermedio (war eine öffentliche Version des Maskenspiels der Festzug). Ein Maskenspiel hat Musik und das Tanzen, Singen und Handeln innerhalb eines wohl durchdachten Bühne-Designs eingeschlossen, in dem das architektonische Gestalten und die Kostüme von einem berühmten Architekten entworfen werden könnten, um ein ehrerbietiges Allegorie-Schmeicheln dem Schutzherrn zu präsentieren. Berufsschauspieler und Musiker wurden für das Sprechen und Singen von Teilen angestellt. Häufig waren die masquers, wer nicht gesprochen oder gesungen hat, Höflinge: König James ich bin Königin-Gemahl, Anne aus Dänemark, das oft mit ihren Damen in Maskenspielen zwischen 1603 und 1611, und Henry VIII und Charles getanzt ist, den ich in den Maskenspielen an ihren Gerichten durchgeführt habe. In der Tradition des Maskenspiels hat Louis XIV in Balletten an Versailles mit der Musik von Jean-Baptiste Lully getanzt.

Entwicklung

Die Maskenspiel-Tradition hat sich von den wohl durchdachten Festzügen und vornehmen Shows des herzoglichen Burgunds im späten Mittleren Alter entwickelt. Maskenspiele waren normalerweise ein schmeichelhaftes Angebot dem Prinzen unter seinen Gästen und könnten Schäfereinstellungen, mythologische Fabel und die dramatischen Elemente der Moraldebatte verbinden. Es würde eine politische und soziale Anwendung der Allegorie unveränderlich geben. Solche Festzüge haben häufig eine Geburt, Ehe, Änderung des Lineals oder eines Königlichen Zugangs gefeiert und haben unveränderlich mit einem Gemälde der Seligkeit und Übereinstimmung geendet. Maskenspiel-Bilder haben dazu geneigt, von Klassischen aber nicht christlichen Quellen gezogen zu werden, und der Kunstgriff war ein Teil des Großartigen Tanzes. Maskenspiel hat so sich zur Behandlung von Mannerist in den Händen von Master-Entwerfern wie Giulio Romano oder Inigo Jones geliehen. Die Neuen Historiker, in Arbeiten wie die Aufsätze von Bevington und Holbrook Die Politik des Gerichtsmaskenspiels von Stuart (1998), haben auf den politischen Subtext von Maskenspielen hingewiesen. Zuweilen war der politische Subtext nicht weit, um zu suchen: Der Triumph des Friedens, der mit einem großen Betrag des Geldes von Parlament durch Charles I angezogen ist, hat großes Vergehen den Puritanern verursacht. Catherine de' die Gerichtsfeste von Medici, häufig noch mehr offen politisch, war unter den sensationellsten Unterhaltungen ihres Tages, obwohl die "Intermezzos" des Gerichtes von Medici in Florenz mit ihnen konkurrieren konnten.

Gebärdenspiel

In der englischen Theater-Tradition ist ein Gebärdenspiel ein einem Maskenspiel ähnliches Zwischenspiel der stillen Pantomime gewöhnlich mit dem allegorischen Inhalt, der sich auf die Gelegenheit zu einem Spiel oder seinem Thema, das berühmteste Wesen die Pantomime bezieht, die in Hamlet (III.ii) erschöpft ist. Gebärdenspiele könnten ein bewegendes Schauspiel, wie ein Umzug, als in Thomas Kyd Die spanische Tragödie (die 1580er Jahre) sein, oder sie könnten ein bildliches Gemälde, als ein in der Kollaboration von Shakespeare, Pericles, Prinzen des Reifens (III, i) — ein Gemälde bilden, das an etwas Länge vom Dichter-Erzähler, Gower sofort expliziert wird. Gebärdenspiele waren ein Mittelalterliches Element, das fortgesetzt hat, im frühen elisabethanischen Drama, aber als Pericles populär zu sein (c. 1607-08) oder Hamlet (c. 1600-02) wurden inszeniert, sie waren vielleicht kurios altmodisch: "Was bedeutet das, meinen Herrn?" ist die Reaktion von Ophelia. In englischen Maskenspielen könnten rein musikalische Zwischenspiele durch ein Gebärdenspiel begleitet werden.

Ursprünge

Das Maskenspiel hat seine Ursprünge in einer Volkstradition, wo maskierte Spieler einen Adligen in seinem Saal unerwartet auffordern würden, tanzend und Geschenke in bestimmten Nächten des Jahres bringend, oder dynastische Gelegenheiten feiernd. Die ländliche Präsentation von "Pyramus und Thisbe" als eine Hochzeitsunterhaltung in Shakespeare Ein Sonnenwende-Nachttraum bietet ein vertrautes Beispiel an. Zuschauer wurden eingeladen, sich dem Tanzen anzuschließen. Am Ende würden die Spieler ihre Masken wegnehmen, um ihre Identität zu offenbaren.

England

In England haben sich Tudorgerichtsmaskenspiele von früher guisings entwickelt, wo eine maskierte allegorische Zahl erscheinen und die versammelte Gesellschaft — Versorgung eines Themas für die Gelegenheit — mit der Musikbegleitung anreden würde; Maskenspiele am Gericht von Elizabeth haben die Übereinstimmung und Einheit zwischen Königin und Königreich betont. Ein beschreibender Bericht eines Prozessionsmaskenspiels ist das Maskenspiel der Sieben Tödlichen Sünden in Edmund Spenser Der Feenqueene (Buch i, Gesang IV). Ein besonders wohl durchdachtes Maskenspiel, das über den Kurs von zwei Wochen für Königin Elizabeth durchgeführt ist, wird im 1821-Roman Kenilworth von Herrn Walter Scott beschrieben. Später, im Gericht von James I, sind Bericht-Elemente des Maskenspiels bedeutender geworden. Anschläge waren häufig auf klassischen oder allegorischen Themen, den königlichen oder edlen Förderer verherrlichend. Am Ende würde sich das Publikum den Schauspielern in einem Endtanz anschließen. Ben Jonson hat mehrere Maskenspiele mit dem Bühne-Design durch Inigo Jones geschrieben. Von ihren Arbeiten wird gewöhnlich als das bedeutendste in der Form gedacht. Herr Philip Sidney hat auch Maskenspiele geschrieben.

William Shakespeare hat ein einem Maskenspiel ähnliches Zwischenspiel im Gewitter geschrieben, das von modernen Gelehrten verstanden ist, schwer unter Einfluss der Maskenspiel-Texte von Ben Jonson und des schauspielerischen Könnens von Inigo Jones gewesen zu sein. Es gibt auch eine Maskenspiel-Folge in seinem Romeo und Juliet und Henry VIII. Der Comus von John Milton (mit der Musik von Henry Lawes) wird als ein Maskenspiel beschrieben, obwohl es allgemein ein Schäferspiel gerechnet wird.

Rekonstruktionen von Maskenspielen von Stuart sind wenige und weit dazwischen gewesen. Ein Teil des Problems ist, dass nur Texte abgeschlossen überleben; es gibt keine ganze Musik, nur Bruchstücke, so kann keine herrische Leistung ohne Rekonstruktion gemacht werden.

Die englische Halboper, die sich im letzten Teil des 17. Jahrhunderts entwickelt hat, eine Form, in der John Dryden und Henry Purcell zusammengearbeitet haben, leiht einige Elemente vom Maskenspiel und weitere Elemente von der zeitgenössischen vornehmen französischen Oper von Jean-Baptiste Lully.

Die Maskenspiele des 18. Jahrhunderts wurden weniger oft inszeniert. "Regel, Britannien!" ist als ein Teil von Alfred, einem Maskenspiel über Alfred der Große co-written durch James Thomson und David Mallet aufgebrochen, der zuerst an Cliveden, Landhaus von Frederick, Prinzen Wales durchgeführt wurde. Durchgeführt, um den dritten Geburtstag der Tochter von Frederick Augusta zu feiern. Es bleibt unter den am besten bekannten britischen patriotischen Liedern bislang, während, dessen Maskenspiel es ursprünglich Teil war, nur von Fachmann-Historikern nicht vergessen wird.

Vermächtnis

Aller Künste der Renaissance ist das Maskenspiel die künstlerische Form der grösste Teil des Ausländers zu Zuschauern heute. Die hervorragendsten Humanisten, Dichter und Künstler des Tages, in der vollen Intensität ihrer kreativen Mächte, haben sich zum Produzieren von Maskenspielen gewidmet; und bis die Puritaner die englischen Theater 1642 geschlossen haben, war das Maskenspiel der höchste artform in England. Aber wegen seiner ephemeren Natur bleibt nicht viel mit Maskenspielen verbundene Dokumentation, und viel davon, wem über die Produktion gesagt wird und das Vergnügen von Maskenspielen noch Teil-Spekulation ist.

Das 20. Jahrhundert

Während nicht mehr nicht populär, gibt es einige spätere Beispiele des Maskenspiels. Im 20. Jahrhundert hat Ralph Vaughan Williams Job, ein Maskenspiel geschrieben, um zu tanzen, welcher premiered 1930, obwohl die Arbeit an einem Ballett näher ist als ein Maskenspiel, wie es ursprünglich verstanden wurde. Seine Kennzeichnung davon ein Maskenspiel sollte anzeigen, dass die moderne typische Choreografie, als er das Stück geschrieben hat, nicht passend sein würde.

Constant Lambert hat auch ein Stück geschrieben, das er ein Maskenspiel, den Letzten Willen des Sommers, für das Orchester, den Chor und den Bariton genannt hat. Sein Titel, den er von Thomas Nash genommen hat, dessen Maskenspiel wahrscheinlich zuerst vor dem Erzbischof Canterbury, vielleicht an seinem Londoner Sitz, Palast von Lambeth 1592 präsentiert wurde.

Liste von bemerkenswerten Maskenspielen

• Chloridia
• Amorette und Tod
• Die Feenhafte Königin
• Die glücklichen Inseln und ihre Vereinigung
• Das Goldene Zeitalter wieder hergestellter
• Die Zigeuner umgestalteter
• Das Geschrei nach Amorette
• Hymenaei
• Die Dame des Mais
• Das Maskenspiel von Herrn Hay
• Die Unterhaltung des Königs an Welbeck
• Liebe, die von der Unerfahrenheit und Albernheit befreit ist
• Liebe wieder hergestellter
• Der Triumph der Liebe durch Callipolis
• Der Gruss der Liebe an Bolsover
• Luminalia
• Das Maskenspiel von Wahrsagern
• Das Maskenspiel der Schönheit
• Das Maskenspiel der Dunkelheit
• Das Maskenspiel des inneren Tempels und des Gasthofs des Graus
• Das Maskenspiel von Königinnen
• Das denkwürdige Maskenspiel des mittleren Tempels und des Gasthofs von Lincoln
• Quecksilber, das vor den Alchimisten verteidigt ist
• Neptuns Triumph für die Rückkehr Albions
• Oberon, der Fee-Prinz
• Vergnügen, das mit dem Vorteil beigelegt ist
• Salmacida Spolia
• Das Paradies des Hirten
• Der Liebling der Sonne
• Tempe wieder hergestellter
• Zeit, die zu sich und zu seinen Ehren verteidigt ist
• Der Triumph der Schönheit
• Der Triumph des Friedens
• Die Vision des Entzückens
• Die Vision der zwölf Göttinnen
• Die Welt, die am Tennis geworfen ist
• Das Maskenspiel des roten Todes

Referenzen

• Ravelhofer, Barbara, (2006), das frühe Maskenspiel von Stuart: Tanz, Kostüm, und Musik, Presse der Universität Oxford.
• Sabol, Andrew J. (Redakteur), (1959), Lieder und Tänze vom Maskenspiel von Stuart. Eine Ausgabe von dreiundsechzig Sachen der Musik für das englische Gerichtsmaskenspiel von 1604 bis 1641, die Braune Universitätspresse.
• Sabol, Andrew J. (Redakteur), (1982), Vierhundert Lieder und Tänze vom Maskenspiel von Stuart, Brauner Universitätspresse.

Links

• "Die elisabethanischen Ursprünge des Maskenspiels"
• Geschichte von Cambridge der englischen und amerikanischen Literatur: Beliebtheit des Maskenspiels im Alter von Elizabeth
• Geschichte von Cambridge der englischen und amerikanischen Literatur: Das Maskenspiel in Spenser
• Florimène, 1635: das zweitletzte Maskenspiel des Gerichtes von Charles I
• "Das Maskenspiel an Ashby": Das einzige noch vorhandene Maskenspiel von John Marston, das für die Witwe-Gräfin von 1607 des Derby geschrieben ist, besucht zu Ashby de la Zouche, der von Studenten erfrischt ist
• Elisabethanische Autoren: Thomas Nash, der Letzte Wille des Sommers Online-Text und Zeichen
• Maskenspiel der Anarchie, eines Gedichtes von Percy Bysshe Shelley
• "Die Gesellschaft des englischen Maskenspiels"