Michael Max Asher (geboren am 15. Juli 1943) ist ein Begriffskünstler, der von Der New York Times als "unter den Schutzpatronen der Begriffskunstunterabteilung beschrieben ist, die als Institutionskritik, ein häufig esoterisches Sezieren der Annahmen bekannt ist, die regieren, wie wir Kunst wahrnehmen." Anstatt neue Kunstgegenstände zu entwerfen, verändert Asher normalerweise die vorhandene Umgebung, durch Umpositionierung oder umziehende Gestaltungsarbeiten, Wände, Fassaden usw.

Asher ist auch ein hoch angesehener Professor der Kunst, der Jahrzehnte für die Fakultät am Institut von Kalifornien für die Künste ausgegeben hat. Zitiert von zahlreichen erfolgreichen Künstlern als ein wichtiger Einfluss in ihrer Entwicklung ist lehrender Asher vom britischen Journalisten Sarah Thornton als seine "einflussreichste" Arbeit beschrieben worden.

Leben

Geboren in Los Angeles, Kalifornien, ist Asher der Sohn von gallerist Betty Asher und Dr Leonard Asher.

Er ist ein Lehrer am Institut von Kalifornien für die Künste, wo sein "Poststudio" Kunstkurs aus intensiven Gruppenkritiken besteht, die sich auf eine einzelne Arbeit seit acht Stunden oder mehr konzentrieren können. Seine Schriften, 1973-1983, auf Arbeiten 1969-1979, co-authored durch den Kunsthistoriker Benjamin H. D. Buchloh, wurden durch Die Presse der Universität von Nova Scotia der Kunst und des Designs veröffentlicht.

Das Kapitel 2 von Sieben Tagen in der Kunstwelt durch Sarah Thornton wird in der Poststudio-Kritik-Klasse von Asher gesetzt. Thornton beschreibt die Kritik als ein "Ritus des Durchgangs" für die Studenten und als "die einflussreichste" Arbeit des Künstlers - "eine Institutionskritik, die die Grenzen des Rests des Lehrplans offenbart."

Arbeiten

Die Arbeit von Asher nimmt die Form "feinen noch absichtliches Eingreifen - Hinzufügungen, Subtraktionen oder Modifizierungen - in besonderen Umgebungen an." Seine Arbeit gegen Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre hat daraus bestanden, Galerie-Räume mit Teilungswänden und Vorhängen zu zerteilen, und Umgebungen entwerfend, die widerspiegelt haben oder Ton absorbiert haben. In den 1970er Jahren hat er begonnen, Elemente von Räumen zu entfernen, zum Beispiel weg Schichten von Farbe sandstrahlend oder die Teilungswände entfernend, die eine Ausstellungsfläche vom Galerie-Büro trennen. 1979 hat er angefangen, Gegenstände in Museum-Sammlungen wiedereinzustellen.

Seine unbetitelte 1991-Arbeit, die einen mit einem Fahne-Pol nebeneinander gestellten Granit-Trinkbrunnen zeigt, war seine erste dauerhafte öffentliche Außenarbeit in den Vereinigten Staaten. Es ist ein Teil der Sammlung von Stuart der öffentlichen Kunst auf dem Campus der Universität Kaliforniens, San Diegos.

Er hat an documenta (1972, 1982) und Venedig Biennale (1976) ausgestellt, und seine Solomuseum-Shows schließen das Zentrum Pompidou (1991), Grafschaftmuseum von Los Angeles der Kunst (2003), Kunstinstitut für Chicago (2005) und Santa Monica Museum der Kunst (2008) ein.

Asher hat den Bucksbaum-Preis 2010 gewonnen. Die Jury hat bestanden aus: Adam D. Weinberg, die Alice Pratt von Whitney der Braune Direktor; Donna De Salvo, Stellvertretender Direktor von Whitney von Programmen und Hauptmuseumsdirektor; die 2010-Museumsdirektoren Francesco Bonami und Gary Carrion-Murayari; und drei Gast-Diskussionsteilnehmer, Hou Hanru (San Francisco Kunstinstitut), Yasmil Raymond (Dia Kunstfundament), und James Rondeau (Kunstinstitut für Chicago). Der Sieger hat 100,000 $ und eine Soloausstellung am Museum von Whitney der amerikanischen Kunst bekommen.