Sophie Tucker (am 13. Januar 1886 - am 9. Februar 1966) war eine Russian/Ukrainian-born amerikanische Sängerin und Schauspielerin. Bekannt für ihre Stentorübergabe von komischen und gewagten Liedern war sie einer der populärsten Unterhaltungskünstler in Amerika während der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sie war durch den Spitznamen "Die Letzte von den Roten Heißen Mamas weit bekannt."

Persönlicher

Essen war geborene Sonya Kalish (russischer Соня Калиш) zu einer jüdischen Familie in Tulchyn, die Ukraine. Ihre Familie ist in die Vereinigten Staaten emigriert, als sie ein Säugling war, und sich in Hartford, Connecticut niedergelassen hat. Die Familie hat seinen Namen in Abuza geändert, und ihre Eltern haben ein Restaurant geöffnet.

Sie hat angefangen, für Tipps im Restaurant ihrer Familie zu singen. 1903, im Alter von 17 Jahren, ist sie kurz mit Louis Tuck verheiratet gewesen, von dem sie sich dafür entschieden hat, ihren Namen in Tucker zu ändern. Sie trägt einen Sohn mit Tuck, genannt Bert. (Sie würde sich zweimal mehr in ihrem Leben verheiraten, aber keine Ehe hat mehr als fünf Jahre gedauert.)

Karriere

Tucker hat Klavier gespielt und hat Burleske und Varieté-Melodien zuerst in der fetten Schrift gesungen. Sie hat später gesagt, dass das am Beharren von Theater-Betriebsleitern war, die gesagt haben, dass sie "zu fett und hässlich war", um von einem Publikum in jedem anderen Zusammenhang akzeptiert zu werden. Sie hat sogar Lieder gesungen, die ihr Gewicht, wie anerkannt haben, "Liebt niemand ein Fettes Mädchen, Aber Oh, Wie ein Fettes Mädchen Lieben Kann".

Sie hat einen Namen für sich in einem Stil gemacht, der zurzeit als ein "Waschbär Shouter" bekannt war, afroamerikanische beeinflusste Lieder durchführend. Nicht zufrieden mit dem Durchführen in den einfachen Minnesänger-Traditionen hat Tucker einige der besten afroamerikanischen Sänger der Zeit angestellt, um ihre Lehren zu geben, und hat afroamerikanische Komponisten angestellt, um Lieder für ihre Tat zu schreiben.

Tucker hat ihr erstes Äußeres in den Albernheiten von Ziegfeld 1909 gemacht, aber hat lange dort nicht gedauert, weil sich die anderen weiblichen Stars von Florenz Ziegfeld bald geweigert haben, den Scheinwerfer mit dem populären Tucker zu teilen.

William Morris, der Gründer der Agentur von William Morris hat Tucker eingeschrieben, der von ihrem Albernheitsdebüt an seinem neuen amerikanischen Varietee frisch ist. An einem 1909-Äußeren wurde das Gepäck, das Tuckers Make-Up-Bastelsatz enthält, gestohlen kurz vor der Show, und ist sie eilig auf der Bühne ohne ihre übliche fette Schrift gegangen. Tucker war ein größerer Erfolg ohne ihr Make-Up als damit, und auf den Rat von Morris, sie hat nie fette Schrift wieder getragen. Sie hat wirklich jedoch fortgesetzt, viel von ihrem Material von afroamerikanischen Schriftstellern sowie afroamerikanischer Kultur zu ziehen, in einem Ragtime - und Niedergeschlagenheitsbeeinflusster Stil singend, bekannt einige Zeit als "Der Garten von Mary des Ragtime", eine Verweisung auf einen berühmten Opernsopran des Zeitalters werdend.

Aufnahmen

Tucker hat mehrere klassische populäre Aufnahmen gemacht. Sie haben "Dieser Tage" eingeschlossen, der zuerst 1911 auf Edison Records und andererseits 1926 herausgekommen ist. Die Melodie, die schriftlich und von Shelton Brooks zusammengesetzt ist, war ein riesiger Erfolg, und ist Tuckers Karriere-lange Erkennungsmelodie und der Titel ihrer 1945-Autobiografie geworden.

1921 hat Essen Pianisten und Songschreiber Ted Shapiro als ihr Begleiter und der Musikdirektor, eine Position angestellt, die er während ihrer Karriere behalten würde. Außer dem Schreiben mehrerer Lieder für das Essen ist Shapiro ein Teil ihrer Bühnennummer geworden, Klavier auf der Bühne spielend, während sie gesungen hat, und Neckerei und witzige Bemerkungen mit ihren Zwischenzahlen austauschend. Essen ist ein populärer Sänger im Laufe der 1920er Jahre geblieben, und hat Sterne wie Mamie Smith und Ethel Waters gemietet, um ihre Lehren zu geben.

1925 hat Jack Yellen eines ihrer berühmtesten Lieder, "Mein Yiddishe Momme geschrieben". Das Lied wurde in großen amerikanischen Städten durchgeführt, wo es beträchtliche jüdische Zuschauer gab. Tucker hat erklärt, "Wenn auch ich das Lied geliebt habe und es ein sensationeller Erfolg jedes Mal war, als ich es gesungen habe, habe ich immer darauf geachtet, es nur zu verwenden, als ich gewusst habe, dass die Mehrheit des Hauses Jiddisch verstehen würde. Jedoch mussten Sie kein Jude sein, um durch 'Meinen jiddischen Momme bewegt zu werden.' 'Die Mutter' auf jeder Sprache hat dasselbe Ding vor." Sie hat auch den ersten von ihrem vielem Filmanschein im 1929-Ton-Bilderweißen Tonk gemacht. Während der 1930er Jahre hat Tucker Elemente der Sehnsucht seit den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts in ihre Show gebracht. Sie wurde als "Die Letzte von den Roten Heißen Mamas in Rechnung gestellt," weil ihr herzlicher sexueller Appetit ein häufiges Thema ihrer Lieder war, die für Darstellerinnen des Zeitalters ungewöhnlich sind.

Solcher war Tuckers traurige Berühmtheit und kultureller Einfluss, dass, erst 1963, drei Jahre vor ihrem Tod, Paul McCartney scherzend das Lied eingeführt hat, "Bis Es Sie" (vom Musik-Mann) bei der Königlichen Befehl-Leistung der Beatles am Prinzen des Theaters von Wales in London am 4. November durch den Ausspruch Gab, dass das Lied "auch von unserer amerikanischen Lieblingsgruppe, Sophie Tucker registriert worden war". in der Verweisung auf Tuckers notorischen Umfang (Hat Tucker nie das Lied registriert). McCartney hat auch denselben Hieb dieses Mal für ein amerikanisches Publikum verwendet, um die Leistung der Beatles von einzuführen, will 'Mir Ihre Hand' als das Finale ihres Satzes für Die Show von Ed Sullivan im Hotel Deauville, Miami Strand, Florida am 16. Februar 1964 Halten. Da es viel weniger Publikum-Reaktion zur Linie im Miami Strand gab, hat John Lennon das Lachen zur Verfügung gestellt.

Filme

Sie hat zahlreichen populären Filmanschein einschließlich Broadway Melodys von 1938 als die Mutter des Charakters von Judy Garland gemacht. In diesem Film singt Tucker ein Lied während des großen Finales; wenn auch sie einen Charakter und nicht sie, mehrere Neonlichter spielt, die ihr echtes Namenlicht im Vordergrund der Bühne in der Huldigung zeigen. 2007 wurde sie im Film gezeigt, der Schwierigkeiten, eine Huldigung weiblichen jüdischen Komikern Macht, die vom jüdischen Frauenarchiv erzeugt sind.

Radio

In 1938-1939 hatte sie ihr eigenes Rundfunkprogramm, Sophie Tucker und Ihre Show, seit 15 Minuten am Montag, am Mittwoch und Freitagen sendend. Sie hat zahlreichen Gast-Anschein auf solchen Programmen wie Die Schwestern von Andrews, Die Radioruhmeshalle, und Ben Bernie, Der Alte Maestro gemacht.

Fernsehen

In den 1950er Jahren und Anfang der 1960er Jahre hat sie Fernsehanschein auf Der Show von Ed Sullivan gemacht, Was Meine Linie, Person der Person, und Heute Abend Show ist.

Sie hat fortgesetzt, in den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich, bis kurz bevor ihrem Tod durch Lungenkrebs 1966 im Alter von 80 Jahren zu leisten. Sie wurde am Friedhof Emanuel in Wethersfield, Connecticut beerdigt.

Theater

• Louisiana Lou (1911) (Broadway)
• Der Hochmut von Earl Carroll von 1924 (1924) (Broadway)
• Überlassen Sie es mir! (1938) (Broadway)
• Hohe Kicker (1941) (Broadway)

Filmography

• Weißer Tonk (1929)
• Homosexuelle Liebe (1934)
• Oberster Headliner: Höhepunkte von Broadway Nr. 1 (1935) (kurzes Thema)
• Broadway Melody von 1938 (1937)
• Thoroughbreds schreien (1937) nicht
• Folgen Sie den Jungen (1944)
• Sensationen von 1945 (1944)
• Schirm-Schnellschüsse: Der Große Impresario (1950) (kurzes Thema)
• Schirm-Schnellschüsse: Hollywoods Große Unterhaltungskünstler (1953) (kurze Themen)
• Das Herz des Showbusiness (1957) (kurzes Thema)
• Der Spaßvogel ist (1957) (Kamee) wild

Sich gewerkschaftlich zu organisieren

1938 hat Essen geholfen, die amerikanische Föderation von Schauspielern gewerkschaftlich zu organisieren, und wurde zu seinem Präsidenten gewählt. 1939 diente sie als sein Präsident, als es von der amerikanischen Föderation der Arbeit wegen Finanzunregelmäßigkeiten aufgelöst wurde. Sein Nachfolger war die amerikanische Gilde von Vielfalt-Künstlern.

Einfluss

Tuckers Komiker und dem Singen von Stilen wird das Beeinflussen späterer weiblicher Unterhaltungskünstler, einschließlich Mae Wests, Rostigen Warrens, Joan Riverss, Roseanne Barrs, Ethel Mermans, "Mama" Cass Elliot Der Mamas & der Papas und am meisten namentlich Bette Midlers zugeschrieben, die "Soph" als einer ihrer vieler Bühne-Charaktere eingeschlossen hat (und dessen Tochter Sophie nach Tucker angeblich genannt wird). Sie hat auch Miami Radio und Fernsehen host-cum-singer Schwungvoller Fields, Schwester des bekannten Pianisten Irving Fields beeinflusst, der die Zeitschriften Sophie Tucker of Miami by Variety und Billboard genannt wurde. Ihr zweites Album sollte "Die Erste Von Den Neuen Roten Heißen Mamas" genannt werden, aber sie hat sich geweigert zu tun, um lange weil Tucker lebendig war. Wahrscheinlich war der größte Einfluss auf die spätere Liedübergabe von Sophie Clarice Vance (1870-1961). Sie sind oft auf derselben Varieté-Rechnung erschienen. Sophie hat ihre ersten Aufnahmen 1910 gemacht, und Clarice hat ihre Endaufzeichnungen 1909 gemacht. Clarice hatte vervollkommnet und war für ihren feinen Bericht-Stil des Gespräch-Singens bekannt, den Sophie später zu ihrem Vorteil verwendet hat, als ihre stimmliche Reihe zunehmend beschränkt geworden ist. Zurzeit verwendete diese Clarice Vance den Bericht-Stil es war zu ihr unter Frau-Unterhaltungskünstlern einzigartig.

Essen wurde auch in der Lyrik des Liedes "Roxie" vom musikalischen Chicago kurz erwähnt, und wurde als der Haupteinfluss für den Charakter der Matrone-"Mama" Morton zitiert.

Eine Revue der volkstümlichen Musik, die vom Studio-Theater von Florida in Sarasota, Florida genannt Sophie Tucker entwickelt ist: Die Letzte von den Roten Heißen Mamas, feiert Tuckers messingartiges und obszönes Verhalten, Lieder und Charakter. Entwickelt innerbetrieblich durch den Künstlerischen Direktor Richard Hopkins 2000 hat es mehrere Produktion über das Land einschließlich Theater von New York City, Chicago, Atlanta und Toronto genossen. Kathy Halenda, die die Rolle von Sophie Tucker in der Produktion hervorgebracht hat, kehrt zu FST für eine beschränkte Verpflichtung "Des Letzten für die Roten Heißen Mamas" im März 2012 zurück.

Zitate

• "Von der Geburt bis Alter achtzehn braucht ein Mädchen gute Eltern. Von achtzehn bis fünfunddreißig braucht sie Schönheit. Von fünfunddreißig bis fünfundfünfzig braucht sie eine gute Persönlichkeit. Von fünfundfünfzig auf braucht sie gutes Bargeld."
• "Ich bin reich gewesen, und ich bin arm gewesen. Glauben Sie mich, Honig, reich ist besser." (Schreibt eine der frühsten Veröffentlichungen davon in der Buchform 1955 diesen Kostenvoranschlag, ohne den "Honig," Joe E. Lewis zu. Früher ist der Kostenvoranschlag in den 1954 Biografie "Männern im Sandelholz" durch Richard C. Madden erschienen. Der Kostenvoranschlag ist auch Gertrude Stein, Mae West, W.C. Fields und anderen zugeschrieben worden. Frühste Nichtbuchverweisung hat Beatrice Kaufman, die Frau des Dramatikers George S Kaufman in der Form zugeschrieben, "ich bin arm gewesen und ich reich gewesen bin. Reich ist besser!"

Links

• Sophie Tucker auf ibiblio.org
• Der Zugang von Sophie Tucker in der JWA Umfassenden Historischen Enzyklopädie (jüdisches Frauenarchiv)