Leo Kottke

Leo Kottke (geboren am 11. September 1945, Athen, Georgia, die Vereinigten Staaten) ist ein akustischer Gitarrenspieler. Er ist für seinen innovativen fingerpicking Stil weit bekannt, der sich auf Einflüsse von Niedergeschlagenheit, Jazz, und Volksmusik und seinen synkopierten, polyfonen Melodien stützt. Kottke hat eine Reihe von persönlichen Hindernissen einschließlich des teilweisen Verlustes des Hörens und einer fast Karriere beendenden Runde mit dem Sehne-Schaden in seiner rechten Hand überwunden, um als ein weit anerkannter Master seines Instrumentes zu erscheinen.

Sich in erster Linie auf die instrumentale Zusammensetzung und das Spielen konzentrierend, singt Kottke auch sporadisch, in einem unkonventionellen noch ausdrucksvoller Bariton, der berühmt als ähnlich seiende "Gans-Fürze an einem schwülen Tag" selbstbeschrieben ist. Im Konzert streut Kottke humorvoll und häufig bizarre Monologe mit stimmlichen und instrumentalen Auswahlen von während seiner Karriere, gespielten Solos auf seiner Unterschrift 6- und 12-Schnuren-Gitarren ein.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben und Karriere

Geboren in Athen, Georgia, hat sich Kottke mit seinen Eltern so oft bewegt, dass er in zwölf verschiedenen Staaten erzogen wurde. Als eine Jugend, die in Muskogee, Oklahoma lebt, war Kottke unter Einfluss Leute und Delta-Niedergeschlagenheitsmusik, namentlich diese der Mississippi John Hurt. Kottke hat gelernt, Posaune und Geige vor dem Versuchen der Gitarre und Entwickeln seines eigenen unkonventionellen Auswahl-Stils zu spielen. Ein Missgeschick mit einem Knallfrosch hat dauerhaft das Hören in seinem linken Ohr, eine Bedingung beschädigt, die wegen der Aussetzung vom lauten Geräusch während der Zündung der Praxis verschlimmert würde, während man in der USA-Marinereserve dient, als sein anderes Ohr auch beschädigt wurde.

Von der Marinereserve wegen seines teilweisen Verlustes des Hörens entlassen, hat Kottke St. Cloud State University im zentralen Minnesota aufgewartet, aber ist vor der Vollendung seiner Studien abgereist, stattdessen beschließend, um das Land zu trampen, für ein Leben, vor dem Endfestsetzen in den Zwillingsstädten, Minnesota auf der Straße musizierend. Er hat das Gelehrtenkaffeehaus im Zeder-Flussufer, Gebiet von Minneapolis im Herbst 1966 erreicht und war bald ein regelmäßiger Darsteller. Dort hat er sein Debüt-Album, 12-Schnuren-Niedergeschlagenheit registriert, die auf der unabhängigen Vergessenheitsplattenfirma 1969 veröffentlicht wurde. Er hat 6- und 12-Schnuren-Gitarre registriert (auch bekannt als das "Gürteltier-Album", nachdem das Tier auf seinem Deckel geschildert hat) für die Takoma-Aufzeichnungen von John Fahey später dasselbe Jahr. Es bleibt eine von den Arbeiten, die mit Kottke am meisten verbunden sind, und ist oft auf verschiedenen Plattenfirmen wiederveröffentlicht worden.

Der Agent von Fahey Denny Bruce hat Kottke zu Kapitol-Aufzeichnungen und 1971 unterzeichnet, Kapitol hat die erste Aufzeichnung der führenden Firma von Kottke, Mudlark veröffentlicht.

Unter Druck gesetzt am Anfang der 1970er Jahre, um ein Volksliedermacher aber nicht ein Instrumentalist zu sein, hat er mit Vokalen und sich rückwärts bewegenden Musikern auf Alben während dieser Periode registriert. 1972 hat er Gewächshaus, und 1973, das lebende veröffentlicht Meine Füße Lächeln und Eiswasser. Diese Alben haben Kottke gezeigt, der sich einer eklektischen Mischung von Musikgenres, einschließlich Leute, Felsens, Jazz und Wiesenrispengrases bewegt.

Kottke hat seinen Vertrag mit dem Kapitol mit seinem siebenten Album abgewickelt, Kiefer 1975 Kauend. Bis dahin hatte er auch einen internationalen Kult im Anschluss an dank seiner Leistungen auf Volksfesten gewonnen. Mit seinem 1976 namensgebende Ausgabe hat er sich zu Puppe-Aufzeichnungen bewegt.

Verletzung und neuer spielender Stil

Am Anfang der 1980er Jahre hat Kottke begonnen, unter schmerzhaftem tendonitis und verwandtem Nervenschaden zu leiden, der durch seinen kräftigen und aggressiven Auswahl-Stil (besonders auf der 12-Schnuren-Gitarre) verursacht ist. Infolgedessen hat er seinen Auswahl-Stil zu einem klassischen Stil, das Verwenden des Fleisches seiner Fingerspitzen und der immer kleineren Beträge des Fingernagels aber nicht fingerpicks und Änderns der Positionierung der rechten Hand geändert, um weniger Betonung auf den Sehnen zu legen. Er hat auch mehr klassischen und jazzorientierten compositional und das Spielen von Techniken studiert. Er hat eine lange Brechung davon genommen, zu registrieren und zu leisten, und hat sich gleichzeitig von seiner Beziehung mit führenden Firmen zum kleineren Privaten Musik-Etikett bewegt. Private Musik wurde als ein Neues Altersmusik-Etikett im Windham Hügel-Stil betrachtet, und Kottke hat häufig seine Musik kategorisiert als solcher während dieser Periode gefunden. Nach dem 1986 reflektierend Ein Schrei zum Mittag hat er eine kurze Brechung davon genommen, vor dem Zurückbringen mit Rücksichten von Chuck Pink 1988 zu registrieren.

Spätere Karriere

Kottke hat ein Album jährlich von 1989 bis 1991 veröffentlicht, im Anschluss an Meinen Vater Konfrontieren Es ist, Was und schließlich Großer Großer Junge, der ein Gast-Äußeres von Lyle Lovett gezeigt hat. Zwei Jahre später ist Kottke mit Peculiaroso zurückgekehrt, der Produktion durch Rickie Lee Jones gezeigt hat. Das Soloalbum Eine Gitarre, Keine Vokale sind 1999 gefolgt.

2002 haben Kottke und Mike Gordon (der Bassist vom Band Phish, der auf einem verlängerten Mangel war) am Klon, ein Album zusammengearbeitet, das instrumentale Arbeit und Vokale von beiden Musikern zeigt. Ein zweites Album vom Paar, Sechsundsechzig Schritten, ist 2005 gefolgt. Das Duett ist zur Unterstutzung beider Alben gereist. Zwischen diesen zwei Duett-Alben hat Kottke ein Soloalbum veröffentlicht, der 2004 Versuchen, Mich Aufzuhören.

Leo Kottke hat ein Ehrendoktorat in der Musik-Leistung von der Universität von Wisconsin-Milwaukee am 18. Mai 2008 erhalten, wo er die Anfang-Adresse gegeben hat.

Tunings

Die Gitarren von Kottke werden häufig unkonventionell abgestimmt; früh in seiner Karriere hat er schwer offene Einstimmung verwendet, während in den letzten Jahren er traditionellere Einstellungen verwendet hat, aber häufig seine Gitarren nicht weniger als zwei volle Schritte unter der Standardeinstimmung abstimmt.

Orchesterarbeiten, Wiederaufnahmen und andere Kollaborationen

1976 hat Kottke mit dem Arrangeur Jack Nitzsche an der Ausgabe Leo Kottke zusammengearbeitet, der Kottke gezeigt hat, der durch eine kleine Orchesterabteilung auf mehreren Spuren unterstützt ist.

Im späteren Teil seiner Karriere hat Kottke begonnen, Melodien nachzuarbeiten und wiederzuregistrieren, die er geschrieben hat und registriert am Anfang der 1970er Jahre. Zum Beispiel Ist Eine Gitarre von 1999, die Keine Vokale einer neuen instrumentalen Version des "Morgens von 1974 angeboten haben, Der Lange Heimweg", mit der Gegenmelodie, die von hinter der stimmlichen Linie geöffnet ist, die seiner ursprünglichen trippy Lyrik beraubt ist. Kottke hat auch vorher registrierte Melodien in neue Zusammensetzungen, namentlich das Minigefolge "Größere Situation" verbunden, auch auf Einer Gitarre Keine Vokale veröffentlicht.

1990 haben Kottke und Komponist Stephen Paulus Eisfelder, eine Arbeit für die verstärkte akustische Gitarre und das Orchester in einem Konzert-Format geschaffen. Eisfelder haben fünf Bewegungen, jeder gezeigt, der auf einer vorhandenen Zusammensetzung von Kottke, mit der Orchesterunterstützung und den Zwischenspiel-Abteilungen gestützt ist. Es war premiered durch das Atlanta Sinfonieorchester von Paulus und ist gelegentlich seitdem durchgeführt worden, aber ist in den Akten teilweise wegen der hohen Kosten nicht veröffentlicht worden, eine Aufnahme mit einem vollen Orchester zu erzeugen.

Kottke hat auch an seinen Aufzeichnungen mit seinem Mentor John Fahey, sowie mit Chet Atkins, Lyle Lovett, Margo Timmins, Mike Gordon und Rickie Lee Jones zusammengearbeitet. Er hat Melodien durch Tom T. Hall, Johnny Cash, Carla Bley, Fleetwood Mac, Den Byrds, Jorma Kaukonen, Kris Kristofferson, Randall Hylton und viele andere registriert.

Er ist mit anderen Gitarrenspielern gereist, die sowohl Solo als auch Ensemble-Stücke spielen; namentlich er ist als ein Teil des "Gitarrengipfels" mit dem Jazzgitarrenspieler Joe Pass, Flamenco-Gitarrenspieler Paco Peña und klassischen Gitarrenspieler Pepe Romero gereist. Er ist auch ein häufiger Gast auf dem Radiovielfalt-Programm Eine Prärie Hausbegleiter.

Schallplattenverzeichnis

Bildaufzeichnung

  1. Haus & Weg (1988)
  2. Haus & weg wieder besucht (2006)

Links


Bertelsmann Music Group / ABY
Impressum & Datenschutz