Das Holen von All dem ist Zurück nachhause das fünfte Studio-Album des Liedermachers Bob Dylan, veröffentlicht im März 1965 durch Aufzeichnungen von Columbia. Das Album wird in einen elektrischen und eine akustische Seite geteilt. Auf der Seite eine der ursprünglichen LP wird Dylan von einem elektrischen Band des Rock 'n' Rolls - eine Bewegung unterstützt, die ihn weiter einigen seiner ehemaligen Gleichen in der Volkslied-Gemeinschaft entfremdet hat. Ebenfalls, auf der akustischen zweiten Seite des Albums, hat er sich von den Protest-Liedern distanziert, mit denen er nah erkannt geworden war (wie "Blowin' im Wind" und "Ein Harter Regen -" Fallen wird), als seine Lyrik ihre Tendenz zum Auszug und Persönlichen fortgesetzt hat.

Das Album hat #6 auf der Knall-Album-Karte der Werbetafel, der ersten von der LP von Dylan gereicht, um in die Vereinigten Staaten 10 erstes einzubrechen. Es hat auch die Karten des Vereinigten Königreichs später in diesem Frühling überstiegen. Die erste Spur, "Unterirdische Heimwehkranke Niedergeschlagenheit" ist die erste Single von Dylan für die Karte in den Vereinigten Staaten geworden, an #39. kulminierend

Aufnahme von Sitzungen

Dylan hat viel vom Sommer 1964 in Woodstock, einer kleinen Stadt im Hinterland New York ausgegeben. Dylan war bereits mit dem Gebiet vertraut, aber seine Besuche wurden länger und häufiger. Der Betriebsleiter von Dylan, Albert Grossman, hatte auch einen Platz in Woodstock, und als Joan Baez gegangen ist, um Dylan in diesem August zu sehen, sind sie im Haus von Grossman geblieben.

Baez ruft zurück, dass "den größten Teil des Monats, oder so waren wir dort, Bob an der Schreibmaschine in der Ecke von seinem Zimmer gestanden hat, roten Wein trinkend und rauchend und weg unbarmherzig seit Stunden klopfend. Und in den Toten der Nacht würde er aufwachen, grunzen, eine Zigarette ergreifen, und zur Schreibmaschine wieder straucheln." Dylan hatte bereits ein zu seinem folgenden Album bereites Lied: "Herr Tambourine Man" wurde im Februar 1964 geschrieben, aber aus einer Anderen Seite von Bob Dylan weggelassen. Ein anderes Lied, "Tore des Edens," wurde auch früher in diesem Jahr geschrieben, in den ursprünglichen Manuskripten zu einer Anderen Seite von Bob Dylan erscheinend; einige lyrische Änderungen wurden schließlich vorgenommen, aber es ist unklar, wenn diese in diesem August in Woodstock gemacht wurden. Mindestens zwei Lieder wurden in diesem Monat geschrieben: "Wenn Sie Haben, Gehen, Gehen Sie Jetzt" und "Es ist Ma Ganz richtig (ich Verblute Nur)."

Während dieser Zeit ist das Schreiben von Dylan immer surrealer geworden. Sogar seine Prosa hat mehr stilistisch angebaut, häufig dem Schreiben des Stroms des Bewusstseins mit veröffentlichten Briefen ähnelnd, die von 1964 datieren, immer intensiver und traumhaft werdend, weil das Jahr darauf gehalten hat.

Dylan ist schließlich zur Stadt, und am 28. August zurückgekehrt, er hat sich mit Den Beatles für das allererste Mal mit ihrem New Yorker Hotel getroffen (während dessen Dylan wie verlautet das Band zu Marihuana eingeschaltet hat), eine Sitzung, die die radikale Transformation des Schreibens der Beatles zu einem introspektiveren Stil verursachen würde. Dylan würde zu guten Begriffen mit Den Beatles bleiben, und wie Biograf Clinton Heylin schreibt, "hat der Abend eine persönliche Dimension zur sehr echten Konkurrenz gegründet, die für den Rest eines bedeutsamen Jahrzehnts andauern würde."

Dylan und Erzeuger Tom Wilson experimentierten bald mit ihrer eigenen Fusion des Felsens und der Volksmusik. Der erste erfolglose Test ist mit Übernachsynchronisation eines "Fats Dominos verbunden gewesen früh schaukeln & rollen Ding" über die frühere, akustische Aufnahme von Dylan des "Hauses der Steigenden Sonne," gemäß Wilson. Das hat in Columbia Studio der 30. Straße im Dezember 1964 stattgefunden. Es wurde schnell verworfen, obwohl Wilson dieselbe Technik berühmter verwenden würde, eine elektrische sich rückwärts bewegende Spur zu einer vorhandenen akustischen Aufnahme mit Simon & Garfunkel "Der Ton des Schweigens" zu übersynchronisieren. Inzwischen hat Dylan seine Aufmerksamkeit auf ein anderes Volksfelsen-Experiment gelenkt, das von John P. Hammond, einem alten Freund und Musiker durchgeführt ist, dessen Vater, John H. Hammond, ursprünglich Dylan nach Columbia unterzeichnet hat. Hammond plante ein elektrisches Album um die Niedergeschlagenheitslieder, die seine akustischen lebenden Leistungen der Zeit eingerahmt haben. Um das zu tun, hat er drei Mitglieder eines amerikanischen Bar-Bandes rekrutiert, das er einmal 1963 getroffen hat: Gitarrenspieler Robbie Robertson, Drummer Levon Helm und Organist Garth Hudson (Mitglieder Der Falken, die fortsetzen würden, Die Band zu werden). Dylan war des resultierenden Albums, So vieler Straßen sehr bewusst; gemäß seinem Freund, Danny Kalb, "War Bob wirklich darüber aufgeregt, was John Hammond mit der elektrischen Niedergeschlagenheit tat. Ich habe mit ihm in Figaro 1964 gesprochen, und er erzählte mir über John und sein Gehen nach Chicago und das Spielen mit einem Band und so weiter..."

Jedoch, als Dylan und Wilson Arbeit am folgenden Album begonnen haben, haben sie provisorisch von ihrem eigenen elektrischen Experimentieren Abstand genommen. Die erste Sitzung, gehalten am 13. Januar 1965 in Columbias Studio in New York, war registriertes Solo mit Dylan, der Klavier oder akustische Gitarre spielt. Zehn ganze Lieder und mehrere Liedskizzen wurden fast erzeugt, von denen alle verworfen wurden. Keine dieser Aufnahmen würde für das Album verwendet, aber drei würde schließlich veröffentlicht: "Ich werde Es Mit Meinigem" auf Biograph von 1985, und "Abschiedsangelina" und einer akustischen Version der "Unterirdischen Heimwehkranken Niedergeschlagenheit" auf dem 1991 Die Geschmuggelten Reihe-Bände 1-3 (Selten & Unveröffentlicht) 1961-1991 Behalten.

Andere Lieder und Skizzen haben auf dieser Sitzung registriert: "Liebe Minus die Null/no Grenze," "Es ist aus und vorbei Jetzt, Blaues Baby," "der 115. Traum von Bob Dylan," "Gehört Sie Mir," "Geht das Sitzen Auf Einem Stacheldrahtzaun," "Auf Der Straße Wieder,", "Wenn Sie Haben, Gehen, Jetzt," "müssen Sie nicht Tun, Verbietet Das," und "Niedergeschlagenheit,", von denen alle ursprüngliche Zusammensetzungen waren.

Dylan und Wilson haben eine andere Sitzung am Studio B am nächsten Tag dieses Mal mit einem vollen, elektrischen Band gehalten. Guitarists Al Gorgoni, Kenny Rankin und Bruce Langhorne wurden rekrutiert, wie Pianist Paul Griffin, Bassisten Joseph Macho der Jüngere waren. und William E. Lee und Drummer Bobby Gregg. Der Tagesplan hat sich auf acht Lieder konzentriert, von denen alle am vorherigen Tag versucht worden waren. Gemäß Langhorne gab es keine Probe, "wir haben gerade getan, zuerst nimmt, und ich erinnere mich, dass, weil, wie es war, es erstaunlich intuitiv und erfolgreich war." Wenige nehmen waren jedes Liedes erforderlich, und nachdem dreieinhalb Stunden, (von 14:30 Uhr bis 18:00 Uhr) zu registrieren, Master der "Liebe Minus die Null/no Grenze nimmt," "Unterirdische Heimwehkranke Niedergeschlagenheit," "Verbrecher-Niedergeschlagenheit," "Gehört Sie Mir," und "wurde der 115. Traum von Bob Dylan" alles registriert und für das Endalbum ausgewählt.

Einmal nach dem Mittagessen hat Dylan wie verlautet fortgesetzt, mit einem verschiedenen Satz von Musikern einschließlich John Hammonds des Jüngeren zu registrieren. und John Sebastian (ist nur Langhorne von früher an diesem Tag zurückgekehrt). Sie haben sechs Lieder registriert, aber die Ergebnisse wurden unbefriedigend und schließlich zurückgewiesen gehalten.

Eine andere Sitzung wurde am Studio am nächsten Tag gehalten, und es würde das letzte erforderliche sein. Wieder hat Dylan zu seiner Verfügung die Musiker vom vorherigen Tag behalten (d. h. diejenigen, die in 14:30 Uhr bis 18:00 Uhr Sitzung teilgenommen haben); eine Ausnahme war Pianist Paul Griffin, der unfähig war sich zu kümmern und ersetzt von Frank Owens. Daniel Kramer ruft zurück, dass "die Musiker begeistert waren. Sie haben sich miteinander beraten, um die Probleme auszuarbeiten, als sie entstanden sind. Dylan ist ringsherum von einem Mann zu einem anderen gesprungen, erklärend, was er gewollt hat, häufig ihnen auf dem Klavier zeigend, was erforderlich war, bis, wie ein riesiges Rätsel, die Stücke passen würden und das Bild ganz erschienen ist... Die meisten Lieder sind leicht hinuntergegangen und haben gebraucht nur drei oder vier nehmen... In einigen Fällen nehmen die ersten hat völlig verschieden vom endgültigen geklungen, weil das Material an einem verschiedenen Tempo vielleicht gespielt wurde, oder ein verschiedener Akkord gewählt wurde, oder Solo umgeordnet worden sein kann. .. Seine Methode, die Gewissheit dessen zu arbeiten, was er gewollt hat, hat Dinge behalten, die sich bewegen."

Die Sitzung hat mit der "Farm von Maggie" begonnen: Nur ein nehmen wurde registriert, und es war das einzige, das sie jemals brauchen würden. Von dort hat Dylan erfolgreich Master registriert nimmt "Auf Der Straße Wieder," "ist Es, Ma Ganz richtig (ich Verblute Nur)," "Tore des Edens," "Herr Tambourine Man," und "Es ist aus und vorbei Jetzt, Blaues Baby,", von denen alle für das Album beiseite gestellt haben. Ein Master nimmt, "Wenn Sie Haben, Gehen, Gehen Sie Jetzt" wurde auch ausgewählt, aber es würde auf dem Album nicht eingeschlossen; statt dessen wurde es als eine einzeln-einzige Ausgabe in Europa, aber nicht in den Vereinigten Staaten oder dem Vereinigten Königreich ausgegeben.

Obwohl Dylan im Stande gewesen ist, elektrische Versionen eigentlich jedes auf dem Endalbum eingeschlossenen Liedes zu registrieren, hat er anscheinend nie vorgehabt, All dem Zurück nachhause Dazu zu bringen, völlig elektrisch zu sein. Infolgedessen würde grob Hälfte des beendeten Albums volle elektrische Band-Maßnahmen zeigen, während der andere halb aus dem Solo akustische Leistungen bestanden hat, die manchmal von Langhorne begleitet sind, der die akustische Leistung von Dylan mit einer Gegenmelodie auf seiner elektrischen Gitarre verschönern würde.

Die Lieder

Das Album öffnet sich mit der "Unterirdischen Heimwehkranken Niedergeschlagenheit,", eine Tollerei durch die Schwierigkeiten und Absurditäten der nonkonformistischen Politik, die durch "Zu viel Affe-Geschäft von Chuck Berry schwer begeistert wurde." Häufig zitiert als ein Vorgänger zum Klopfen und den Musik-Videos (die Szene der Stichwort-Karte im Dont-Blick zurück), "ist Unterirdische Heimwehkranke Niedergeschlagenheit" ein 20 erster Erfolg für Dylan geworden.

"Gegen einen Stumpf fahren gelassen durch eine saure, gequetschte Gitarre riff hat das Lied eine ätzende Tönung..., und Dylan singt die Titelerwiderungen in der nachgemachten Selbstbemitleidung," schreibt Tim Riley von NPR. "Es ist weniger eine Anklage des Systems als eine Rolle von Bildern, die darlegen, wie das System sich mit dem Tau hängt, auf das es so stolz ist."

"Sie Gehört Mir" preist die böhmischen Vorteile eines künstlerischen Geliebten, dessen Kreativität ständig gefüttert werden muss ("Verbeugen sich unten vor ihr am Sonntag / Gruß sie, wenn ihr Geburtstag kommt. / Für das Halloween kaufen sie eine Trompete / Und für Weihnachten, geben ihr eine Trommel.")

"Die Farm von Maggie" ist die Behauptung von Dylan der Unabhängigkeit von der Protest-Volksbewegung. Wenn sie über die Farm von Silas McGee witzelt, wo er "Nur ein Pfand in Ihrem Spiel" bei einem Protest der bürgerlichen Rechte 1962 (gezeigt im Film Dont Blick zurück) durchgeführt hatte, arbeitet die Farm von Maggie Dylan als das Pfand und die Volksmusik-Szene als der Unterdrücker um. Zurückweisung der Erwartungen dieser Szene weil dreht er sich zu lautem Rock 'n' Roll, Selbsterforschung, und Surrealismus, Ohnmachten von Dylan: "Sie sagen singen, während Sie / schuften, bin ich gerade gelangweilt."

"Die Liebe Minus die Null/no Grenze" ist ein gedämpftes Liebe-Lied, beschrieben von Riley als eine "halluzinatorische Treue eine poetische Umdrehung, die die Paradoxe der Liebe ausstellt ('Weiß sie, gibt es keinen Erfolg wie Misserfolg / Und dass kein Erfolg des Misserfolgs überhaupt')... [es] weist zur Doppelverwundbarkeit hin, die 'Gerade wie Eine Frau steuert.' In beiden Fällen wird eine Empfänglichkeit einer Frau mit der wehrlosen Vernarrtheit des Sängers verbunden."

"Verbrecher-Niedergeschlagenheit" erforscht den Wunsch von Dylan, die Gläubigkeit von politischen Leuten zurückzulassen und einen Böhmen, "Verbrecher"-Lebensstil zu erforschen. Sich an seiner Identität als ein Protest-Sänger spannend, weiß Dylan, dass er "wie Robert Ford" aussehen könnte (wer Jesse James ermordet hat), aber er fühlt sich "gerade wie ein Jesse James."

"Auf der Straße Wieder" Kataloge die absurden Affektiertheiten und degenerierten Lebensbedingungen von bohemia. Das Lied hört auf, "Dann fragen Sie, warum ich hier / Honey nicht lebe, wie kommt es, dass Sie sich nicht bewegen?".

"Der 115. Traum von Bob Dylan" erzählt eine surreale Erfahrung, die mit der Entdeckung Amerikas, dem Wurf von Moby Dick und den zahlreichen bizarren Begegnungen verbunden ist. Es ist das längste Lied in der elektrischen Abteilung des Albums, als eine akustische Ballade aufbrechend, bevor es durch das Gelächter unterbrochen wird, und dann zurück wieder mit einem elektrischen Niedergeschlagenheitsrhythmus aufspringt. Die Musik ist in Plätzen einer Anderen Seite von Bob Dylans "Motorpsycho Nitemare" so ähnlich, um davon, aber für die elektrische Instrumentierung nicht zu unterscheidend zu sein.

Geschrieben einmal im Februar 1964, "wurde Herr Tambourine Man" für eine Andere Seite von Bob Dylan ursprünglich registriert; eine raue Leistung mit mehreren Fehlern, die Aufnahme wurde zurückgewiesen, aber eine polierte Version ist häufig dem frühen Gebrauch von Dylan des LSDS zugeschrieben worden, obwohl Augenzeugenberichte sowohl der Zusammensetzung des Liedes als auch des ersten Gebrauches von Dylan des LSDS darauf hinweisen, dass "Herr Tambourine Man" wirklich schriftliche Wochen vorher war. Statt dessen hat Dylan gesagt, dass das Lied durch ein großes von Bruce Langhorne besessenes Tamburin begeistert wurde. "Auf einer Sitzung hatte Tom Wilson [Bruce] gebeten, Tamburin zu spielen," hat Dylan 1985 zurückgerufen. "Und er hatte dieses riesige Tamburin... Es war so groß wie ein wagonwheel. Er, spielte und diese Vision von ihm, dieses in meiner Meinung gerade durchstochene Tamburin spielend." Langhorne hat bestätigt, dass er "gepflegt hat, dieses riesige türkische Tamburin zu spielen. Es war [ungefähr vier Zoll] tief, und es war sehr leicht, und es hatte einen Schaffellkopf, und es hatte Geklingel-Glocken um den Rand - gerade eine Schicht von Glocken den ganzen Weg ringsherum... Ich habe es 'Ursache gekauft ich habe den Ton gemocht... Ich habe gepflegt, es die ganze Zeit zu spielen." Zusätzlich zum Begeistern des Titels hat Langhorne auch die elektrische Gitarrengegenmelodie im Lied, der einzige Musiker gespielt, um auf dem Lied außer Dylan zu spielen.

Ein Surrealist arbeitet schwer unter Einfluss Rimbauds (am meisten namentlich für die "Magie swirlin' Schiff, das" in der Lyrik herbeigerufen ist), Heylin hat ihm als ein Sprung "außer den Grenzen des Volksliedes ein für allemal mit einer der erfinderischsten und ursprünglichen Melodien [von Dylan] zugejubelt." Riley beschreibt "Herrn Tambourine Man" als die "Hymne des gescheckten Pfeifers von Dylan des kreativen Lebens und der Aufgeschlossenheit... viele dieser Linien sind sinnträchtig, ohne bis zur Logik zu halten, wenn auch sie weltlich klingeln." Salon.com nennt Kritiker Bill Wyman es "den grössten Teil des Gefühl-Jubelliedes des Felsens zu psychedelia, dem ganzen zwingenderen darin es wird akustisch getan."

Fast gleichzeitig mit der Ausgabe von Dylan hat kürzlich gebildeter Byrds registriert und hat eine elektrisierte, abgekürzte Behandlung des Liedes veröffentlicht, das der Durchbruch-Erfolg des Bandes sein würde, und eine starke Kraft im Stapellauf des Genres der Leute Rock sein würde.

"Tore des Edens" bauen auf die Entwicklungen, die mit "Geläuten der Freiheit" und "Herrn Tambourine Man gemacht sind."

"Aller Lieder über die Befangenheit der sechziger Jahre und geGenerationsbundene Identität sagt niemand die verlorene Unschuld einer kompletten Generation besser voraus als 'Tore des Edens,'" Riley schreibt. "Gesungen mit jemals vorwärts der Bewegung, als ob die Wörter ihren eigenen donquichottischen phrasings schnitzten, scheinen diese Images, aus Dylan mit einem Willen alle ihr eigenes umzustürzen; er haut häufig Ausdrücke ab, um zur folgenden Linie zu kommen."

Eine der berühmtesten und ehrgeizigen Zusammensetzungen von Dylan, "ist Es Ma Ganz richtig (Verblute ich Nur)", ist wohl eines der feinsten Lieder von Dylan. Clinton Heylin hat geschrieben, dass es "ein ganzes neues Genre des Finger anspitzenden Liedes nicht nur für Dylan geöffnet hat, aber für den kompletten Pomp des Knalls," und eines Kritikers hat gesagt, dass es zum Kapitalismus ist, was die Dunkelheit im Mittag zum Kommunismus ist. Eine schöne Zahl der berühmtesten Lyrik von Dylan kann in diesem Lied gefunden werden: "Er nicht beschäftigt geboren werden ist beschäftigt zu sterben"; "es ist leicht zu sehen, ohne zu weit / auszusehen, Dass nicht viel wirklich heilig ist"; "Sogar der Präsident der Vereinigten Staaten / muss Manchmal nackt stehen müssen"; "Geld spricht nicht, es schwört"; "Wenn meine Gedanke-Träume / gesehen werden konnten, hatten Sie wahrscheinlich meinen Kopf in einer Guillotine gestellt." Im Lied gibt Dylan wieder seinem Publikum eine Autokarte, um seine Verwechseln-Verschiebung weg von der Politik zu decodieren. Mitten unter mehrerem Jammer über die Erwartungen seines Publikums ("Habe ich veranlasst, dass nichts, Ma," entsprochen hat), und die Sinnlosigkeit der Politik ("Gibt es keinen Sinn im Versuchen"; "Sie fühlen sich, um zu stöhnen, aber unterschiedlich vorher / entdecken Sie / Dass Sie gerade / Eine mehr Person sein würden, die schreit"; "es ist leicht zu sehen, ohne zu weit / auszusehen, Dass nicht viel / wirklich heilig ist" erzählt Dylan seinem Publikum, wie man seine neue Richtung nimmt:

"So fürchten Sie sich nicht, ob Sie / Ein Auslandston zu Ihrem Ohr / hören, ist Es, Ma ganz richtig, ich seufze nur."

Das Album einigt sich "Es ist aus und vorbei Jetzt, Blaues Baby" beschrieben von Riley als "einer von denjenigen, die auf Wiedersehen Lieder betrübt sind, singt ein Geliebter, wenn die Trennung geschieht, lange nachdem die Beziehung wirklich zu Ende ist, wenn Geliebte einander zu gut kennen, um sich die Mühe zu machen, die Wahrheit vor einander länger zu verbergen... Was Scheine durch das "Blaue Baby" eine Schwermut ist, die vorige Zärtlichkeit und eine Frustration beim Artikulieren dieser Schwermut auf Kosten der übrigen Zuneigung es Frühlinge davon verhüllt." Heylin hat eine verschiedene Interpretation, es mit "Ramona" von einer Anderen Seite von Bob Dylan vergleichend: "['Ist Blaues Baby'] weniger versöhnlich, der Ton crueler, anspruchsvoller. Wenn Paul Clayton tatsächlich das Blaue Baby ist, hat er im Sinn gehabt, wie angedeutet worden ist, grub Dylan weg am wirklichen Fundament der Selbstachtung von Clayton." Jedoch fügt das lyrische leicht mit dem Hauptthema des Albums, der Verwerfung von Dylan von politischen Leuten ein, die Form auf Wiedersehen zu seinem ehemaligen, Protest-Leute selbst gemäß dem Rauen Handbuch zu Bob Dylan annehmend. Gemäß diesem Lesen singt Dylan zu sich, um Ihre Sprungbretter [sein politisches Repertoire] hinten "zu verlassen, etwas verlangt nach Ihnen. Vergessen Sie die Toten, die Sie [folkies] übrighaben, werden sie Ihnen nicht folgen... Schlagen Sie ein anderes Match, gehen Sie Anfang von neuem." Der einzige Musiker außer Dylan, um auf dem Lied zu spielen, ist Bill Lee auf der Bassgitarre.

Van Morrison und sein Band, Sie, haben ihre eigene Version "Es ist aus und vorbei Jetzt, Baby Blau" 1966 veröffentlicht; eine dramatische Neuordnung, die ein Wiederholen, gedämpftes Muster von Mellotron zeigt, ihm wird häufig als einer der besten jemals registrierten Deckel von Dylan zugejubelt. Später hat Beck eine Probe dieser Version des Liedes als die Basis für seinen einzelnen "Dummkopf" verwendet, der auf seinem kritisch mit Jubel begrüßten Album von Odelay 1997 erschienen ist. Eine andere unterirdische Version wurde durch die 13. Fußboden-Aufzüge von Roky Erikson auf ihrem 1967-Album-Ostern Überall berühmt getan.

Deckel-Kunst

Der ikonische Deckel des Albums, der von Daniel Kramer mit einer mit dem Rand weich gemachten Linse fotografiert ist, zeigt Sally Grossman (Frau von Betriebsleiter von Dylan Albert Grossman), sich im Vordergrund rekelnd. Es gibt auch um das Zimmer gestreute Kunsterzeugnisse, einschließlich der LP durch Die Eindrücke (Setzen Sie fort Zu stoßen), Robert Johnson (König der Delta-Niedergeschlagenheitssänger), Ravi Shankar (Indiens Master-Musiker), Lotte Lenya (Singt Berliner Theater Lieder durch Kurt Weill), und Eric Von Schmidt (Die Volksniedergeschlagenheit von Eric Von Schmidt). Dylan hatte Schmidt "eines Tages in den grünen Weiden der Universität von Harvard" "getroffen" und würde später seine Album-Deckel-Pose nachahmen (seinen Hut neigend), für seine eigene Nashville Horizontlinie vier Jahre später. Eine weitere Aufzeichnung, der EP von Françoise Hardy J'suis D'accord war auf dem Fußboden in der Nähe von den Füßen von Dylan, aber kann nur in anderen Schüssen von derselben Foto-Sitzung gesehen werden.

Sichtbar hinter Grossman ist die Spitze des Kopfs von Dylan vom Deckel einer Anderen Seite von Bob Dylan; unter ihrem rechten Arm ist die Zeitschrift Time with President Lyndon B. Johnson auf dem Deckel des Problems am 1. Januar 1965. Es gibt eine Mundharmonika, die auf einem Tisch mit einem Schutz des radioaktiven Niederschlags (Kapazität 80) Zeichen ruht, das sich dagegen lehnt. Über dem Kamin auf dem Mantel direkt links von der Malerei ist das Album von Herrn Buckley Der Beste von Herrn Buckley. Folgend Herrn Buckley ist eine Kopie von GNAOUA, eine Zeitschrift, die der Teufelsaustreibung und Dichtung der Beat Generation gewidmet ist, die vom Dichter Ira Cohen und einer Glascollage durch Dylan editiert ist, genannt 'Der Clown, der' für Bernard Paturel vom farbigen Glas gemacht ist, das Bernard vorgehabt hat zu verwerfen.

Dylan sitzt vorwärts das Halten seiner Katze (genannt Rollenden Stein) und hat eine geöffnete Zeitschrift, die eine Anzeige in der Lebensgeschichte von Jean Harlow durch den Kolumnisten Louella Parsons zeigt, der auf seinem durchquerten Bein ruht. Die Manschettenknöpfe, die Dylan im Bild getragen hat, waren ein Geschenk von Joan Baez, als sie später in ihrem 1976 Erfolg "in Diamanten & Rost" Verweise angebracht hat.

Die schwarze und weiße Druckschrift, die über das Time Magazin mit Präsidenten Johnson auf dem Deckel liegt, ist eine Veröffentlichung der Erdgesellschaft, die dann auf der East 12. Straße im Ostdorf gelegen ist. Die Erdgesellschaft hat seine Mission als Schutz der Erde von Kollisionen mit Kometen und Planeten gesehen. Ihre Druckschrift interpretiert den Begriff von Immanuel Velikovsky, dass das Leben auf der Erde durch nahe Kollisionen der Venus mit Jupiter und des Mars so tief betroffen wurde, dass die Eindrücke und Interpretationen von Beobachtern ihren Weg in Mythen und halbhistorische Dokumente von Völkern von vielen Kulturen gefunden haben. Die Druckschrift behauptet auch, dass die Arche des Vertrags eine Darstellung eines Kometen ist, der ist, was die weiße Gestalt im Zentrum des Druckschrift-Deckels beabsichtigt ist, um zu vertreten.

Karten

AlbumSinglen

Outtakes

Die folgenden outtakes wurden für die mögliche Einschließung zum Holen von All dem Zurück nachhause registriert.

• "Kalifornien" (frühe Version der "Verbrecher-Niedergeschlagenheit", zirkulierend)
• "Abschiedsangelina"
• "Wenn Sie haben, gehen, gehen Sie jetzt (Oder Sie gekommen sind, um die ganze Nacht zu bleiben)"

,

• "Ich werde es mit meinigem" behalten
• "Auf einem Stacheldraht-Zaun" sitzend
• "Sie müssen Das" (betitelt "Das Niederbeugen auf Meinem Stomick Lookin' Westen" bei der Aufnahme der Platte) (Bruchstück) nicht Tun

Die schlüpfrigen, "Wenn Sie Haben, Gehen, Gehen Sie Jetzt (Oder Sie Gekommen sind, um die ganze Nacht Zu bleiben)", wurde als eine Single in Europa ausgegeben, aber es würde in den Vereinigten Staaten oder dem Vereinigten Königreich bis zu Den Geschmuggelten Reihe-Bänden 1-3 (Selten & Unveröffentlicht) 1961-1991 nicht ausgegeben. Eine fröhliche, elektrische Leistung, das Lied ist mit dem Titel relativ aufrichtig, der viel vom Subtext zur Verfügung stellt. Fairport Tagung hat eine ironische, akustische Version der Französischen Sprache, "Si Tu Dois Partir," für ihr berühmtes drittes Album, Unhalfbricking registriert.

"Ich werde Es Mit Meinigem Behalten" wurde vor einer Anderen Seite von Bob Dylan geschrieben und wurde Nico 1964 gegeben. Nico war noch nicht ein Aufnahme-Künstler zurzeit, und sie würde schließlich das Lied für das Chelsea Mädchen (veröffentlicht 1967), aber nicht registrieren, bevor Judy Collins ihre eigene Version 1965 registriert hat. Fairport Tagung würde auch ihre eigene Version auf ihrem kritisch mit Jubel begrüßten zweiten Album registrieren, Was Wir in Unseren Urlauben Getan haben. Weit betrachtet als eine starke Zusammensetzung von dieser Periode (hat Clinton Heylin es "eines seiner feinsten Lieder" genannt), eine ganze akustische Version, mit Dylan, der Klavier und Mundharmonika spielt, wurde auf Biograph von 1985 veröffentlicht. Eine elektrische Aufnahme besteht ebenso - nicht eines wirklichen nehmen, aber einer Probe vom Januar 1966 (der Ton eines Ingenieurs, der sagt, "was Sie" durch ein Kontrollraum-Mikrophon taten, kurz unterbricht die Aufnahme) - wurde auf Den Geschmuggelten Reihe-Bänden 1-3 (Selten & Unveröffentlicht) 1961-1991 veröffentlicht.

"Abschiedsangelina" wurde Joan Baez schließlich gegeben, die es 1965 als die Titelspur ihres Albums, Lebt wohl!, Angelinas veröffentlicht hat. Der griechische Sänger Nana Mouskouri hat ihre eigenen Versionen dieses Liedes in Französisch ("Adieu Angelina") 1967 und Deutsch ("Schlaf-Ein Angelina") 1975 registriert.

"Sie müssen nicht Tun Das" ist eines des Großen "und wenn" Lieder der Produktion der Mitte der 1960er Jahre von Dylan. Eine sehr kurze Aufnahme, weniger als eine Minute lang, hat es Dylan, der einen Schnipsel des Liedes spielt, das er auf halbem Wege durch aufgegeben hat, um zu beginnen, das Klavier zu spielen.

"Das Sitzen auf einem Stacheldraht-Zaun", zuerst registriert während der Sitzungen dieses Albums, würde später während der Autobahn 61 Wieder besuchte Sitzungen (später ausgegeben auf Der Geschmuggelten Reihe Vol 1-3) wieder besucht.

Nachwirkungen

Die Ausgabe des Holens von All dem ist Zurück nachhause mit der Endshow einer gemeinsamen Tour mit Joan Baez zusammengefallen. Inzwischen war Dylan viel populärer und mit Jubel begrüßt gewachsen als Baez, und seine Musik hatte sich von ihrem ehemaligen geteilten Volksstil in einer völlig einzigartigen Richtung radikal entwickelt. Es würde das letzte Mal sein, wenn sie umfassend zusammen bis 1975 leisten würden. (Sie würde ihn auf einer anderen Tour im Mai 1965 begleiten, aber Dylan würde sie nicht bitten, mit ihm zu leisten.) War das Timing als das Holen passend von All dem hat Zurück nachhause einem neuen Zeitalter Zeichen gegeben.

Vermächtnis

Eines der berühmtesten Alben von Dylan, dem Holen von All dem wurde bald Zurück nachhause als eines der größten Alben in der Felsen-Geschichte zugejubelt. 1979 Rollender Steinrekordführer, Kritiker Dave Marsh hat eine glühende Abschätzung geschrieben: "Durch das Schmelzen vom Chuck Berry schlägt der Rolling Stones und der Beatles mit der linksgerichteten, Volkstradition des Volkswiederauflebens, Dylan hatte es wirklich zurück nachhause gebracht, eine neue Art des Felsens & der Rolle schaffend [...], die jeden Typ der künstlerischen Tradition bereitgestellt hat, um sich zu schaukeln." Clinton Heylin hat später geschrieben, dass das Holen von All dem Zurück nachhause vielleicht "das einflussreichste Album seines Zeitalters war. Fast alles, um im zeitgenössischen populären Lied zu kommen, kann darin gefunden werden." 2003 war das Album aufgereihte Nummer 31 auf der Zeitschrift-Liste Rolling Stone der 500 größten Alben aller Zeiten.

In einem 1986-Interview hat Filmregisseur John Hughes es als so einflussreich auf ihn zitiert wie ein Künstler, dass nach seiner Ausgabe, "Am Donnerstag war ich eine Person, und am Freitag, ich ein anderer war."

Bevor das Jahr zu Ende war, würde Dylan registrieren und ein anderes Album, Autobahn 61 Wieder besuchte veröffentlichen, die seine neue lyrische und musikalische Richtung noch weiter nehmen würden.

Der Titel des Wanderer-Albums des Modena City Riportando tutto ein casa ist eine Huldigung zum Holen von All dem Zurück nachhause.

Das Album wurde 2010 mit neuen Überseedampfer-Zeichen von Greil Marcus wiederveröffentlicht.

Spur-Auflistung

Alle von Bob Dylan geschriebenen Lieder.Ergreifen Sie ein Partei

1. "Unterirdische Heimwehkranke Niedergeschlagenheit" - 2:21
2. "Sie Gehört Mir" - 2:47
3. "Die Farm von Maggie" - 3:54
4. "Liebe Minus die Null/no Grenze" - 2:51
5. "Verbrecher-Niedergeschlagenheit" - 3:05
6. "Auf der Straße Wieder" - 2:35
7. "Der 115. Traum von Bob Dylan" - 6:30

Seite zwei

1. "Herr Tambourine Man" - 5:30
2. "Tore des Edens" - 5:40
3. "Es, ist Ma Ganz richtig (ich Verblute Nur)" - 7:29
4. "Es ist aus und vorbei Jetzt, Baby Blau" - 4:12

Personal

• Bob Dylan - Gitarre, Mundharmonika, Tastaturen, Vokale
• John P. Hammond - Gitarre
• John Sebastian - Bass
• Kenny Rankin - Gitarre
• Bobby Gregg - Trommeln
• John Boone - Bass
• Al Gorgoni - Gitarre
• Paul Griffin - Klavier, Tastaturen
• Bruce Langhorne - Gitarre
• Bill Lee - Bass
• Joseph Betont männlich II. - Bass
• Frank Owens - Klavier
• Tom Wilson - Erzeuger
• Daniel Kramer - Fotografie