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Voodoo (Album von D'Angelo)

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Voodoo ist das zweite Studio-Album durch den amerikanischen Aufnahme-Künstler D'Angelo, befreit am 25. Januar 2000 auf Reinen Aufzeichnungen. Die Aufnahme von Sitzungen für das Album hat während 1998 bis 1999 am Elektrischen Dame-Studio in New York City stattgefunden, eine umfassende Aufstellung von Musikern zeigend, die mit dem gesammelten Musical von Soulquarians vereinigt sind. Erzeugt in erster Linie von D'Angelo enthält Voodoo einen experimentellen, Rinne-basierten Schiss-Ton und dient als eine Abfahrt von der herkömmlicheren Struktur seines Debüt-Albums, Brauner Zucker (1995). Das Album zeigt lyrische Themen bezüglich Spiritualität, Liebe, Sexualität, Wachstums und Vaterschaft.

Mitten in der schweren Promotion und einer vorausgesehenen Ausgabe war das Album ein kommerzieller und kritischer Erfolg. Es hat an der Nummer ein auf der US-Werbetafel 200 Karte debütiert, 320,000 Kopien in seiner ersten Woche verkaufend. Es hat beträchtliche Promotion mit seinem Erfolg einzeln "Unbetitelt erhalten (Wie Es Gefühl Tut)" und sein umstrittenes Musik-Video. Nach seiner Ausgabe hat Voodoo allgemeinen Beifall von Musik-Kritikern erhalten und hat D'Angelo mehrere Ritterschläge, einschließlich eines Grammy-Preises für den Besten R&B Album verdient. Es hat mehr als 1.7 Millionen Kopien in den Vereinigten Staaten verkauft und ist bescheinigtes Platin durch die Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas (RIAA) gewesen.

Das Album ist das letzte Studio-Album von D'Angelo vor einer Sabbatperiode von gesetzlichen Meinungsverschiedenheiten und Abwesenheit von der Musik-Szene im Anschluss an das Ende der internationalen Unterstützen-Tour des Albums gegen Ende 2000. Während erfolgreich, bald ist die Tour schließlich gekennzeichnet durch Konzertannullierungen und die persönlichen Frustrationen von D'Angelo geworden. Trotz des nicht Kopierens des kommerziellen Erfolgs des Albums seines Debüts ist Voodoo von Musik-Schriftstellern als das Meisterwerk von D'Angelo und ein kreativer Meilenstein neo Seelengenre betrachtet worden. 2003 war das Album aufgereihte Nummer 488 auf der Zeitschrift-Liste Rolling Stone der 500 größten Alben aller Zeiten.

Hintergrund

Debüt und der Block des Schriftstellers

Im Anschluss an den Erfolg seines Debüt-Albums Brauner Zucker (1995) ist D'Angelo in eine Abwesenheit des viereinhalb Jahres von der Musik-Szene und Ausgabe-Soloarbeit eingetreten. Sein Debüt-Album hat eine Musikfusion der Seele des Kenners des Klassischen und R&B mit Elementen des Hüfte-Sprungs, stimmlich und mit der Produktion klug präsentiert, als grundsätzliche Elemente für neo Seelenton dienend. Mit seinem einzeln orientierten Erfolg hat Brauner Zucker beträchtlichen Verkaufserfolg verdient und hat sich über den zeitgenössischen, produktionsgesteuerten Ton der Zeit hinweggesetzt, während er Beliebtheit unter dem reifen R&B Zuschauer und die wachsende Hüfte-Sprung-Generation verdient hat. Vor seiner Ausgabe neo war Seele selbst durch einen Hauptkünstler oder Musikarbeit unbestimmt, und entwickelte sich während des Anfangs der 1990er Jahre durch die Arbeit von Künstlern wie Tony! Toni! Toné! Me'Shell NdegéOcello und Omar. Das Album hat auch Anerkennung von D'Angelo verdient, für einen kommerziellen Durchbruch für das Genre zu erzeugen und zu anderem neo Seelenkünstlern, einschließlich Erykah Badus, Lauryn Hills und Maxwells zu kündigen.

Nach Ausgaben von zwei Jahren auf der Tour, die Braunen Zucker fördert, hat sich D'Angelo durchstochen mit dem Block des Schriftstellers gefunden. Auf dem Rückschlag hat D'Angelo später festgestellt, dass "Das Ding über den Block des Schriftstellers darin besteht, dass Sie so f---König schlecht schreiben wollen, [aber] die Lieder kommen dieser Weg nicht heraus. Sie kommen aus dem Leben. So müssen Sie leben, um zu schreiben." Während seiner Sabbatperiode hat er allgemein Deckel-Versionen und Remakes, einschließlich einer Deckel-Kollaboration mit Erykah Badu des Duett-Liedes von Marvin Gaye und Tammi Terrell "Ihre Wertvolle Liebe" zum Soundtrack zur Höheren Schule Hoch (1996) veröffentlicht. D'Angelo hat auch Prinzen bedeckt "Sie ist Immer in Meinem Haar" für den Schrei 2 Soundtrack (1997), sowie der Ohio Spieler "Himmel Muss Dem" für Unten im Delta-Soundtrack (1998) Ähnlich sein. Er ist auch auf einem Duett, "Nichts Sogar Sachen", mit Lauryn Hill für ihr Debüt-Soloalbum Der Miseducation von Lauryn Hill (1998) erschienen. Er hat auch die Zeithebegewichte, das Rauchen des Unkrauts und Bilden der Musik ausgegeben.

Inspiration

1998 wurde er angeregt, Musik wieder nach der Geburt seines ersten Kindes, Michaels, mit dem Gefährten R&B Sänger und Dann-Freundin Angie Stone zu schreiben. Er ist auch zurück nach Süden gereist, Zeit in South Carolina und in seiner Heimatstadt von Richmond, Virginia verbringend, während er sich mit der afroamerikanischen Musikgeschichte in Verbindung wiedergestanden hat, die ihn ursprünglich begeistert hatte. Kurz nach der Geburt seines Sohnes und der Ausgabe seines ersten Livealbums, das am Jazzcafé (1998) durch EMI-Aufzeichnungen lebend ist, hat er Vorbereitung der Aufnahme von Liedern für Voodoo begonnen. In mehreren Interviews nach seiner Ausgabe hat er die Geburt seines Sohnes als eine inspirierte Quelle und kreative Muse für ihn zitiert. Eine Hingabe seinem Sohn Michael und Tochter Imani wurde in die Überseedampfer-Zeichen des Albums eingeschlossen, die co-written durch D'Angelo und Schriftsteller/Musiker Saul Williams waren. In einem Pressevideo das Begleiten der Ausgabe von Voodoo hat D'Angelo vorgeschlagen, dass er versuchte, einen neuen Ton für ihn zu schaffen, der im Übergang war.

In einem Interview im Februar 1999 mit Musik-Journalisten Touré hat D'Angelo das Album besprochen und hat die Ereignisse ausführlich behandelt, die seiner Ausgabe vorangegangen waren, erklärend, wie er keinen anfänglichen Plan für einen Anschluß-hatte. Er hat auch seinen Versuch besprochen, sich auf seine ursprüngliche Inspiration zu konzentrieren, um Musik zu erzeugen, feststellend, dass "Der Ton und das Gefühl meiner Musik dabei sind, dadurch betroffen zu werden, was mich anregt, es zu tun". Auf seinem Besuch nach South Carolina hat D'Angelo festgestellt, dass er "diesen runnel, durch das Evangelium, die Niedergeschlagenheit und viel alte Seele, alten James Brown, früh, früh Schlau und der Familienstein und viel Jimi Hendrix durchgegangen ist", und "Ich habe viel von der Musik selbst erfahren, und wo ich musikalisch gehen will". In demselben Interview hat er die Todesfälle von Rappern Tupac Shakur und Dem Notorischen B.I.G. zitiert als, eine große Wirkung auf ihn während der Periode zu haben. In einem anderen Interview mit Touré hat D'Angelo gesagt, dass er seine Begeisterung verloren hatte, nachdem Zuckerempfang von Brown und "gettin' erschöpft, lookin' daran war, was im Geschäft weitergeht". Auf seinem Zweck für das Zurückbringen hat D'Angelo festgestellt, dass "Ich mich ständig wiederholen musste, warum ich doin war', dass an erster Stelle, und der Grund die Liebe zur Musik war".

Vorstellung

D'Angelo war mit der Richtung R&B und Soulmusik unzufrieden, als er sich das Album vorgestellt hat. In einem Interview für das Strahl hat er sich R&B Staat geäußert, sagend, dass "der Begriff R&B nicht bedeutet, was es gepflegt hat zu bedeuten. R&B ist Knall, es ist das neue Wort für R&B." Er hat auch zeitgenössisch R&B gefunden, um "ein Witz" zu sein, hinzufügend, dass "das komische Ding darüber darin besteht, dass die Leute, die diese Scheiße machen, ernst gegenüber dem Zeug tot sind, das sie machen. Es ist traurig — sie haben schwarze Musik in ein Klub-Ding verwandelt." In den Überseedampfer-Zeichen für Voodoo hat Saul Williams das Konzept des Albums untersucht und wirft die Unzufriedenheit von D'Angelo mit der Hauptströmungsrichtung des Zeitgenossen R&B/soul und Hüfte-Sprung zurück, einen Mangel an der künstlerischen Integrität in den zwei Musik-Genres bemerkend. In einem Interview für das Ebenholz hat D'Angelo seine Rolle als ein Musiker und seine Einflüsse für das Album besprochen, feststellend, dass "Ich mich als sehr respektvoll der Master betrachte, die vorher gekommen sind. In mancher Hinsicht fühle ich eine Verantwortung, das Stichwort davon fortzusetzen und zu nehmen, was sie musikalisch und vibe darauf taten. Es ist, was ich tun will. Aber ich will es für diese Zeit und diese Generation tun". Im EPK des Albums hat D'Angelo gesagt, dass Voodoo "wie ein Schiss-Album ist. Der natürliche Fortschritt der Seele, der nächste Schritt zur Seele ist Schiss".

Erzeuger und Drummer Ahmir "Questlove" Thompson haben einen Aufsatz 1999 ausgegeben, der die Entwicklung des Albums besprochen hat und seine Lieder analysiert hat. Er hat das Projekt als eine "stellvertretende Fantasie", eine "neue Richtung der Seele für 2000", und "der Lackmustest beschrieben, der die meisten für Ihre Persönlichkeit offenbaren wird". Er hat die Inspiration hinter Voodoo gerichtet, sagend, dass "Es eine Liebe zum toten Staat der schwarzen Musik, eine Liebe war, um unseren Idolen zu zeigen, wie viel sie uns unterrichtet haben [...], dass ich hoffe, dass Sie es genießen. Seien Sie gerade zur neuen Scheiße unvoreingenommen. Geben Sie uns gerade das." Questlove hat seine Erwartungen einer Reaktion von Musik-Zuhörern zum Konzept besprochen, in einem Interview für die Unterhaltung Wöchentlich nach der Ausgabe des Albums sagend, "Wir haben gewusst, dass dieses Album eine harte Pille sein würde, um zu schlucken. Leute können wollen, dass D in ihren R&B Fantasien des Liebe-Gottes — das Tragen von Klagen von Armani spielt, etwas Süßes in Ihrem Ohr singend —, aber er hat eine bewusste Anstrengung gemacht, Leute umzuschütteln, ein Risiko einzugehen. Es ist nicht eine Mittelgrund-Aufzeichnung — Sie sind entweder dabei, es zu lieben oder es zu hassen."

In einem Interview für die USA Heute hat D'Angelo vom Titel des Albums und seiner Bedeutung gesagt, "die unzähligen darauf gefundenen Einflüsse können durch die Niedergeschlagenheit verfolgt und zurück in der Geschichte durch Lieder gesungen - im religiösen [Voodoo] Zeremonien tiefer werden." In einem Interview für die Zeitschrift Jet hat er festgestellt, dass seine Absichten, für das Album zu registrieren, waren, die Macht der Musik und künstlerischen Rücksicht dafür auszudrücken. Das Thema wird in der Voodoo-Überseedampfer-Fotografie von Thierry LesGoudes illustriert, der D'Angelo zeichnet, der an einer Voodoo-Zeremonie teilnimmt. Voodoo-Presseinformation hat das Konzept von D'Angelo besprochen, "Lyrisch, Angebote von D'Angelo festsetzend, so viel Voodoo ist persönliches Nachdenken: Themen wie Spiritualität, Sexualität, Wachstum berührend, und insbesondere ein Vater werdend. Musikalisch, wie er sagt, ist Voodoo' 'bestimmt Rinne-basiert". D'Angelo hat auch gesagt, dass "Meine Inspiration gerade weiter gehen sollte. Zu diesem folgenden Niveau zu kommen. Es noch weiter zu stoßen. Um gegen die Glasschlacke und das Korn zu arbeiten und noch tiefer in den Ton zu werden, den ich höre... und ist das Ding, ich schaue gerade auf Voodoo als gerade der Anfang. Ich entwickle mich noch und wachse und höre noch diesem Ton zu, den ich innerhalb meines Kopfs höre. .. So ist das der erste Schritt".

Aufnahme

Elektrische Dame-Sitzungen

1996 beginnend, hat sich Voodoo von fast vier Jahren von Sitzungen und gezeigt ein umfassendes Arbeitsschema R&B, Hüfte-Sprung und Jazzmusiker entwickelt und Techniker registrierend. Drummer und Erzeuger Ahmir "Questlove" Thompson Der Wurzeln waren "der Kopilot" von D'Angelo während der Sitzung. Er und seine Mannschaft haben geschmuggelte Videokassetten des Klassikers R&B Künstler wie Marvin Gaye, James Brown und Jimi Hendrix, zusammen mit Wiederholungen des Seelenzugs, am Elektrischen Dame-Studio, dem mit Sitz in Manhattan von Jimi Hendrix gebauten Aufnahme-Studio studiert. Nach der Beobachtung eines Bandes haben sie ein Album oder Katalog eines bestimmten Künstlers, Marmelade gespielt, und haben für die Inspiration registriert. Touré von Rollendem Stein hat beobachtet, "Eines Nachts haben sie die Parade des Prinzen gespielt, bis sie in eine neue Rinne geflossen sind, die 'Afrika' geworden ist". Mehrfach hat D'Angelo Schlau & der Familienstein zugehört Dort ist ein Aufruhr Goin' Auf (1971), der eine einflussreiche Produktion hatte. Die Mannschaft hat zahlreiche Stunden des unveröffentlichten, ursprünglichen Materials, sowie Deckel des Materials ihrer influencer registriert. Insgesamt verwiesen auf durch D'Angelo als "yoda" haben diese influencers Seelenkünstler Al Green, Schiss-Künstler George Clinton und Künstler von Afrobeat Fela Kuti eingeschlossen.

Während der anfänglichen Aufnahme-Sitzungen hat D'Angelo auch mit dem persönlichen Trainer Mark Jenkins gearbeitet, der angestellt wurde, um ihm zu helfen, in Gestalt zu kommen. Als nachgezählter Questlove, "War Geld durch '96 bestimmt übergewichtig, so haben sie ihn ein Ausbildungsunteroffizier physischer Trainer Mark Jenkins bekommen. Dieser Kerl hat keine Scheiße nicht genommen. Ich kann D nicht sehen in Central Park laufen, aber er hat [...] Liegestützen, Gewicht-Zimmer, Sparring jeden Tag seit drei Stunden getan. Er würde keine Scheiße nicht nehmen."

Im Anschluss an die Geburt seines Sohnes hat D'Angelo gedichtet das erste Lied des Albums "Schicken Es" 1998 an einem Aufnahme-Studio in Virginia Voraus. Kurz später hat er sich bereit gefühlt, die Aufnahme für Voodoo zu beginnen. D'Angelo hat den grössten Teil des Voodoo-Materials am Elektrischen Dame-Studio im Vergleich mit seiner Methode geschrieben, außerhalb des Studios zu dichten, wie er für Braunen Zucker getan hat. Die Aufnahme von Sitzungen dafür, was auf dem Album geendet hat, hat 1998 begonnen und hat durch bis 1999 weitergegangen. Auf der Umgebung der Sitzungen hat Touré geschrieben, "Was als der Anschluß-zum 1995-Platin-Debüt von D'Angelo, Braunem Zucker angefangen hat, ist fünf Jahre der Studie an der Seelenuniversität geworden, die mit Klassen, Streichen, Klatsch und gleichen Beträgen der Disziplin und Indolenz abgeschlossen ist." D'Angelo und Questlove haben die Umgebung mit der Schule verglichen. Musik-Schriftsteller Trevor Schoonmaker hat die Initiale von D'Angelo und Questloves untersucht, die Annäherung registriert, "In den endlosen Sitzungen für die Aufzeichnung, die zwei verausgabten Stunden festsetzend, versuchend, das schwer erfassbare 'vibe' notwendige zu beschwören, um die Entwicklung des Albums zu provozieren, die zuhörend Stunden der schwarzen Musik eingeschlossen hat, die strenger Klassifikation entkommen ist. Etwas davon hat sich erschöpft auf geisterhafte Weisen auf Voodoo gefunden."

Soulquarians und Gäste

Die Produktion für das Album wurde auf eine allgemein informelle Weise geführt und hat am Elektrischen Dame-Studio gleichzeitig mit der Aufnahme für die Pistole der Mama von Erykah Badu (2000) und Common Wie Wasser für Schokolade (2000) stattgefunden. Das hat zu improvisierten Kollaborationen und einem kennzeichnenden Ton geführt, der auf den drei Alben gezeigt wird. Häufige Besuche im Studio wurden vom Gefährten neo Seele und Hüfte-Sprung-Aufnahme-Künstler gemacht, die mit Soulquarians vereinigt sind, gesammelt wie Erykah Badu, Q-Tipp, Talib Kweli, James Poyser und Mos Def. Voodoo-Sitzungen hatten auch Besucher, die nicht mit dem Projekt, einschließlich des Rekorderzeugers Rick Rubin, Komikers Chris Rock und Felsen-Musikers Eric Clapton vereinigt sind. D'Angelo hat sie Lieder vorher angesehen, die sie sie eindrucksvoll gefunden haben.

D'Angelo hat Lieder auf Common Wie Wasser für Schokolade erzeugt. Q-Tipp war ursprünglich beabsichtigt, um einen Vers zum Lied "Link & Richtig" beizutragen, aber wurde von Rappern Method Man & Redman während der Aufnahme wegen kreativer Unterschiede ersetzt. Questlove hat festgestellt, dass "allgemeine Meinung war, dass das Lied kühl war, aber niemand fühlte den Vers des Tipps". Gemäß dem ehemaligen A&R-man Gary Harris hat Betriebsleiter von D'Angelo Dominique Trenier "gedacht, dass der Vers des Tipps verrückt war". Mitglieder Der Wurzeln, einschließlich des Schwarzen Gedankens, Kamal Grays, und Rahzels, haben auch die Aufnahme-Sitzungen 1997 bis 1999 besucht; das Band registrierte ihre Album-Dinge Fallen (1999) am Elektrischen Dame-Studio Auseinander. Dieses Album hat Beiträge durch D'Angelo, Badu, Mos Def, und Üblich gezeigt.

Questlove war das "Musikmaschinenhaus" hinter mehreren der Projekte von Soulquarians während des Endes der 1990er Jahre und Anfang der 2000er Jahre einschließlich Voodoos, und Dinge fallen Auseinander. In einem 2002-Interview hat er Kritiker Jim DeRogatis über seine Rolle in der Aufnahme von Voodoo erzählt und ein Teil von Soulquarians zu sein, feststellend, dass "Ich versucht habe, alle in meiner Macht zu tun, die ich gekonnt habe, um Leute zusammenzubringen - um Üblich für die Elektrische Dame zu bringen, ihn hier wann auch immer registrieren zu lassen, so dass er mit einigen dieser anderen Künstler registrieren konnte. Sie waren gerade [ins Studio] Ein Zimmer eingetreten, Sie wissen nicht sogar, wer eine Sitzung hat, aber Sie nennen mich: 'Wer ist da unten?' 'Common in dort heute'. So kommen Sie herunter, bestellen Sie etwas Essen, setzen sich und Stiere — beobachten einen Film, und dann ist es, 'Wollen wir etwas spielen'. Und ich sage, 'Wer diesen [Spur] will?' Und es würde sein, 'Ich es will!' 'Nein, Ich es will!'". Questlove hat sich auf die Aufnahme-Erfahrung am Studio als eine "des Zentrums nach links schwarze Musik-Renaissance" bezogen.

Technik

Audioingenieur Russell Elevado, der registriert hat und Voodoo, zusammen mit der Pistole der Mama von Erykah Badu und Common Wie Wasser für Schokolade gemischt hat, hat alte Schule verwendet, die Techniken und Weinlesemischen-Zahnrad für die Alben registriert, um die verschiedenen in registrierten Arbeiten des Klassikers gefundenen Töne zu erreichen. Während Hauptströmungsaufnahme-Techniken zurzeit häufig mit dem Gebrauch der hochtechnologischen Digitalausrüstung verbunden gewesen sind, hat Elevado den Gebrauch der analogen Ausrüstung, Erhöhungseinfügefunktionen und einer Mischung der lebenden Instrumentierung verwendet. Bemerkenswert von der Produktion war, dass der grösste Teil davon, mit Ausnahme von "Unbetitelt (Wie Es Gefühl Tut)", lebend ohne Übernachsynchronisation seiner Instrumentierung, im Gegensatz zum Zeitgenossen R&B Produktion zurzeit registriert wurde.

Für Voodoo-Sitzungen hat D'Angelo die meisten Instrumente auf den Liedern des Albums verwendet, mit Trommeln, elektrischer Gitarre, Tastaturen und Schlagzeug beitragend. Während seiner Aufnahme hat er Verstärker, Mikrofone, ein Fender Rhodes Tastaturen und Organ verwendet, das ursprünglich vom Musiker Stevie Wonder verwendet ist, um Buch (1972) und einen von Jimi Hendrix ursprünglich verwendeten Aufnahme-Vorstands-Zu reden. Auf Voodoos, die Atmosphäre registrieren, hat D'Angelo festgestellt, dass "Ich glaube, dass Jimi dort war. Jimi, Marvin Gaye, alle Leute wurden wir dazu angezogen. Ich glaube, dass sie das Projekt gesegnet haben".

D'Angelo hat alle Basslinien für Voodoo und sequenced sie für den Bassisten Pino Palladino zusammengesetzt, den er getroffen hatte gebeten, ein Duett mit B.B. King zur Zeit von Voodoos frühere Sitzungen zu tun. Palladino wurde von D'Angelo gebeten, die Bassmaßnahmen auf seinem 1961-Bass des Modells P zu erfahren und zu improvisieren. Für "Die Wurzel", "haben Greatdayndamornin'", und "spanisches Gelenk", Gitarrenspieler Charlie Hunter gleichzeitig Gitarre und Bassabteilungen mit einer kundenspezifischen Acht-Schnuren-Combo der Gitarre/Basses gespielt, die drei niedrigeren Bass und fünf obere Gitarrenschnuren hatte. Es hatte auch getrennte Erholungen für jeden Satz von Schnuren, ebenso getrennte Produktionen für jede Erholung. Um sich mit der Produktion klug an das komplizierte Spielen von Hunter anzupassen, hatte Elevado getrennte Produktionen von der Gitarre von Hunter, die mit einem getrennten Bass und Gitarrenverstärker verbunden ist. Er hat gesagt, dass es genug Trennung gab, um einen entsprechenden Ton auf beiden Verstärkern, trotz der geringen "Blutung in einander" von den Erholungen in der nächsten Nähe zu einander zu führen.

Rinnen und schlagen

D'Angelo und sein unterstützendes Personal haben mehrere der Rinnen der Lieder für das Album gebaut, um weit hinter der Zeit, direkt oben auf der Zeit oder dem Drücken auf die Zeit zu sitzen, sie angefüllt und lose im Stil machend. Questlove hat geholfen, den spärlichen Schiss zu entwerfen, Seelen- und Hüfte-Sprung schlägt auf der allgemein Rinne-basierten Aufzeichnung. In späteren Interviews hat Questlove das besprochen er und D'Angelo haben sich vereinigt viele der kennzeichnenden Schlagrhythmen der Detroiter Hüfte hüpfen über Erzeuger, Armenviertel-Dorfmitglied und Die Ummah-Tochtergesellschaft J Dilla, auch bekannt als Jay Dee. Ein Teil musikalischen gesammelten Soulquarians, Dilla hat als ein häufiger Mitarbeiter von ihnen gedient. Obwohl Album-Spuren wie "der Kuchen des linken & Richtigen" und "Teufels" helfen, diesem Anspruch zu bringen, sich zu entzünden, J Dilla selbst wurde an der Produktion nicht offiziell kreditiert. Jedoch hat er bedeutsam zu Voodoos beigetragen insgesamt, klingen spezifisch der Rhythmus und das Schlagzeug.

Eine der Eigenschaften des trommelnden in der Aufnahme des Albums durchgeführten Stils ist seine Anhänglichkeit am menschlichen Timing, weil die Spuren größtenteils mechanisch während der Aufnahme programmiert wurden, deshalb auf die absichtliche Nachlässigkeit des Albums hinauslaufend. In einem späteren Interview hat Questlove die Absicht und den Zweck besprochen, Schönheitsfehlers in den Ton des Albums einzuschließen, feststellend, dass "wir so vollkommen haben spielen wollen, wie wir gekonnt haben, aber dann absichtlich den kleinen Störschub einfügen, der es in Verwirrung gebracht klingen lässt. Die Idee war, diszipliniert, aber mit einem menschlichen Gesamtgefühl zu klingen."

Questlove hat auch den Einfluss von J Dilla über die Aufnahme-Sitzungen für Voodoo anerkannt. Er hat vom einzigartigen Programmierverfahren von Dilla während der Sitzungen gesagt, "Er macht programmiertes Zeug so echt, können Sie nicht wirklich sagen, dass es programmiert wird. Er könnte 128 Bars, mit gar keinem Schlingen oder dem Quanteln programmieren... Als der Q-Tipp von Einem Stamm Genannt die Suche mich zuerst etwas von seinem Zeug gespielt hat, habe ich gesagt, 'Die Trommeln in Verwirrung gebracht werden! Die Zeit ist falsch!' Und als wir ein Lied für die Aufzeichnung von D'Angelo getan haben, auf der Lenny Kravitz hat spielen sollen, hat Lenny gesagt, 'Ich damit nicht spielen kann — gibt es eine Diskrepanz im Trommel-Muster.' Und wir sind ähnlich, 'Es dieser Weg sein soll!'

Ausrangierte Spuren

Questlove hat später festgestellt, dass "Eichelhäher dee die Lauryn-Spur getan hat", Ist das Beziehen auf die geplante, Duett-Spur "zu Makin' Liebe Aufgelegt". Obwohl Bänder über FedEx zwischen den zwei gesandt wurden, wurde die Kollaboration zwischen D'Angelo und Lauryn Hill abgebrochen, und das Lied war stattdessen registriertes Solo. Gemäß Questlove hat das Duett gescheitert, sich wegen "zu vieler mittlerer Männer zu verwirklichen.... Ich denke Lauryn nicht, und D hat jemals persönlich gesprochen." Irrtümlicherweise haben einige Kritiker, die die Endspur nachgeprüft haben, angenommen, dass die Vokale von Hill in der Aufnahme da sind.

Während der letzten Tage, Voodoo zu registrieren, hat Questlove Zeitaufnahme ausgegeben eine Version von "Wasser von Fela Kuti No Wird Feindlich", ein melodisches Protest-Lied vom 1975-Album von Kuti Teure Scheiße. Er und D'Angelo hatten vorgehabt, die Zusammensetzung in eine Minimalist-Seelenballade für Lauryn Hill aufzumöbeln, um Vokale dafür beizutragen. Jedoch hat sich Hill geneigt, und die Spur hat als ein Platzhalter für die raue Mischung des Albums geendet. Eine begrifflich wiedergefasste Version des Liedes wurde von D'Angelo und Gast-Künstlern auf dem Wohltätigkeitsalbum Rot Heiß + Aufruhr (2002) registriert.

Zusammensetzung

Musik und Stil

Voodoo vereinigt Musikelemente von Jazz, Schiss, Hüfte-Sprung, Niedergeschlagenheit, und Seele, sowie umgebender Musik mit einer durch den gitarrenbasierten Schiss gestalteten Musikschicht. Es zeigt Weinleseeinflüsse und einen loseren, mehr improvisierte Struktur, die der herkömmlicheren Liedstruktur von Braunem Zucker gegenüberstellt. Musik-Schriftsteller Greg Kot hat das Album als eine Produktion von Soulquarians betrachtet, es "die radikalste von den vielen feinen Aufzeichnungen" konzipiert von den Mitgliedern des Kollektiv nennend. In einem Interview mit den Zeitgroschen von New Orleans Shawn Rhea hat D'Angelo die experimentelle und Marmelade ähnliche Atmosphäre des Albums der Tatsache zugeschrieben, dass der grösste Teil von Voodoo "lebend registriert wurde und es erst ist, nehmen". Auf seinem eklektischen und begrifflichen Stil scheint Rhea kommentiert" [D'Angelo], die Helligkeit seiner Musikvorfahren geleitet zu haben, lebend, und tot während des Fertigens dieses Albums. Es ist eine komplizierte, komplizierte Sammlung von Liedern, die, wie Voodoo, gleichzeitig weltlich und geistig, sinnlich und heilig, fantasielos und ätherisch ist". Die Aufnahme des analogen Mischens des Ingenieurs Russell Elevado und alter Schulproduktionstechniken hat zum Jazzelement des Albums und Weinleseton beigetragen. Auf seinem Jazzeinfluss hat D'Angelo festgesetzt, "weil viel vom Album lebend geschnitten wurde und das freie Spielen darauf hat, war es hart, in eine Jazzrichtung nicht hineinzugehen".

Während sich die meisten Musikzusammensetzungen auf die Spannung und Ausgabe verlassen, die durch Faktoren wie weiche Verse und laute Chöre, allmähliche Zunahme, feine Spannung innerhalb von Versen oder über den Kurs der Brücke oder harmonische Spannung in Akkorden erzeugt werden kann, die Raum für die Improvisation bietet, unterteilen die Maßnahmen von D'Angelo für Voodoo die Spannung in jeden der Momente der Lieder. Gemäß dem Musik-Kritiker Steve McPherson läuft das Konzept "auf keine geradlinige Weise hinaus zu messen, wie weit von Dingen Gleiten, bevor sie sich zurückziehen..., darin nicht gemessen werden kann, schlägt, oder Bruchteile dessen schlägt auf eine bedeutungsvolle Weise. Aus Mangel an weniger cliched Wort ist es völlig 'Gefühl'". Dieser Typ der Synkope dient als das Zentrum für Voodoo, aber nicht die herkömmlichere Methode, es als Würze oder Abfahrt vom Zentrum zu verwenden. Gemäß New York der Tägliche Nachrichtenmusik-Journalist Jim Farber, "Um die Glitschigkeit von modernen R&B, das Album von D'Angelo wiederkonfiguriert - und aktualisiert - die abenteuerlichen Liedstrukturen und gemeine Rinnen von frühen - Arbeiten der 70er Jahre wie die 'Bewegung von Curtis Mayfield zu entgegnen', Wollen die 'Heiße Mit Butter bestrichene Seele von Isaac Hayes' und Marvin Gaye 'Wir Es Auf Bekommen'."

Produktion

Das Album zeigt das aggressive Mehrverfolgen der Stimme von D'Angelo, eine Technik, die der Produktion von Schlauen & der Familienstein ähnlich ist, Dort ist ein Aufruhr Goin' Auf (1971) und Marvin Gaye wollen Wir Es Auf (1973) Bekommen. Das Mehrverfolgen auf Voodoo hat bedeutsam die Klarheit der Vokale von D'Angelo betroffen. In Voodoo-Überseedampfer-Zeichen schrieb Saul Williams über seinen schweren Gebrauch des Mehrverfolgens, feststellend, dass "Sie, 'Lyrik antworten könnten? Yo, ich kann Hälfte der Scheiße dieser D'Angelo nicht sogar verstehen sagen. Das nigga ist Bobby McFerrin auf Opium ähnlich'. Und ich würde sagen, 'Sie Recht haben. Weder kann ich. Aber ich werde angezogen, um auszurechnen, was es ist, dass er sagt. Seine stimmlichen collaging Intrigen ich'". Musik-Schriftsteller haben auch den Produktionsstil und Ton von Voodoo als erinnernd an den Ton des P-Schiss-Opus Mothership Verbindung (1975), die downtempo Aufzeichnung der Disko-Seele von Gaye bemerkt ich Will Sie (1976), und die Jazzfusion von Miles Davis arbeitet Auf eine Stille Weise (1969) und Weibchen-Gebräu (1970).

D'Angelo und seine Mannschaft haben auch einen Hüfte-Sprung-Produktionsstil verwertet, der häufig Liedstruktur einem stabilen Fundament für eine Übergabe und Fluss eines Rappers unterordnet. Das war für D'Angelo vertraut, weil seine ersten Uraufschreibungen Klopfen-Demos waren. Nachher wurden die meisten Lieder ohne eine endgültige Struktur durchgeführt, sich in eine Mitte Tempo-Rinne mit dem minimalen Fortschritt der Chor-Brücke des Verses niederlassend. Das ist auch auf eine Betonung auf der Textur sowohl über die Struktur als auch über Haken hinausgelaufen. New Yorker Schriftsteller Ethan Smith hat dieses Ereignis bemerkt, feststellend, dass "die meisten Lieder nicht wirklich Lieder überhaupt - mindestens sind, nicht im traditionellen Sinn". Während nicht vorherrschend auf dem Album, einige Spuren amtlich eingetragene Stichprobenerhebung. Der grösste Teil seiner Produktion war unter Einfluss des Eingangs des Erzeugers J Dilla des Sprungs der Hüfte. Auf dem Einfluss von J Dilla hat Questlove festgestellt, dass "Er der Zenit des Hüfte-Sprungs zu uns ist. Jay Dee hat geholfen, den schmutzigen Ton des Albums herauszubringen, und hat die Fehlstarts und den nichtgequantelten Ton der Aufzeichnung gefördert".

Inhalt

Spuren 1-7

Die öffnende Spur "Playa Playa" zeigt Basketball-Metaphern und Evangelium-Obertöne, die den langsamen Schiss und Jazz der Spur vibe begleiten. Auf seinem Bassspielen im Lied hat Pino Palladino zurückgerufen, dass "Ich an Stevie Wonder in den Chören und P-Schiss in den Versen dachte". Rob Evanoff von Allen Über den Jazz hat das Lied "eine Emporheben-Seelenfahrt" genannt und hat festgestellt, dass es ein Image "eines Musikzugs gesehen weit weg in der Ferne herbeiruft, langsam größer werdend, weil es näher wird". Evanoff hat auch den Stil der Spur mit dem Marmelade-Ton von Rosa Floyd verglichen und hat geschrieben, dass "es Sie mit einer tiefen dicken ansteckenden Rinne umgibt, dass, zuerst, Schatten und dann Umschläge Ihre Sinne auf solche Art und Weise, der das gleiche Bit-Befreien ist, berauschend und Schlafmittel … Sie, Ihre Augen schließen und in eine andere Dimension transportiert werden". Auf der Lyrik des Liedes hat ein Kritiker geschrieben, dass "D'Angelo disses alle Neo-Seelenmöchtegerns durch das ruhige Singen 'Das Drama playa/Give ich bringt, ist der ganze U' gekommen"." Der Kuchen des Teufels" ist ein Schiss, und Hüfte-Sprung-Schmährede mit einem lyrischen Thema bezüglich der Hüfte hüpfen über Übermaß, und es wird durch P-Schiss-Stil-Harmonien und das gedämpfte Singen von D'Angelo begleitet. Es ist eine bassgesteuerte Spur, die vom DJ-Premier erzeugt ist, der zu seiner Hüfte-Sprung-Textur beiträgt. Das Thema des Liedes vereinigt auch religiöse Bilder in seine Nachricht des sozialen Streits. Questlove hat festgestellt, dass "der Kuchen des Teufels" geschrieben wurde, um die Probleme "des Geldes hungriger jiggafied Staat der Welt zu richten, sind wir in".

"Verlassen & Recht" ist eine bange Parteimarmelade, die Rapper-Methode-Mann und Redman zeigt, die Verse austauschen, weil D'Angelo die Verse und Chor des Liedes singt. Unterhaltung Weeklys Matt Diehl nennt Methode-Mann und die Lyrik von Redman "misogynistic", dass es Umkippen-Voodoos "organisch sinnlicher vibe" hinzufügend. Die introspektive Spur "Die Linie" hat einen downtempo, geistigen Ton mit der Lyrik darüber, sich mit einem namenlosen Unglück zu befassen. Gemäß einem Kritiker konnte es "über seinen MIA Status sein ('Werde ich hängen oder hangin verlassen werden? / werde ich zurückgehen oder bin es bangin?/I sagen, dass es bis zum Gott' ist), oder über jeden, Zweiflern mit einem Revolver ins Gesicht sehend, der mit dem Talent und Selbstbewusstsein geladen ist ('ich bin wird meinen Finger auf den trigger/I'm stellen wird es, und dann wir ziehen gon' sehen den deal/I'm für den echten'/welch)". Musik-Kritiker Robert Christgau hat die Lyrik interpretiert, um "unbeurteilend, unsentimental zu sein. .. in dem ein junger schwarzer Mann die Gründe anlegt, ist er zum sterben verlassenden der Zuhörer bereit, um sich zu fragen, warum das Bumsen von ihm daran sollte denken müssen". Andy Peterson von GW Beil hat das angesehen das Unglück ist "der Preis der Berühmtheit" oder "des Bejammerns eines verlorenen Geliebten".

Das spärliche Schiss "Liedhühnerfett" hat Lyrik, die abrät zu handeln, "verklemmt", und es zeigt D'Angelo, der in der Linie Verweise anbringt, "Ich weiß, dass Sie Seele" vom Lied von Eric B. & Rakim desselben Namens (1987) bekommen haben. Es enthält eine zweideutige Harmonie und Bass durch Pino Palladino, der den Spielen-Stil von James Jamerson, mit spontan improvisierten Schwankungen auf einem Thema Teile herbeiruft, die sich "in der Tasche" zurücklehnen. Die Spur war für Common Wie Wasser für Schokolade ursprünglich beabsichtigt, aber D'Angelo hat sich Üblich das Lied "Geto Himmel-Teil Zwei" als ein Handel geboten." Hühnerfett" wird nach einem Fachbegriff genannt, dass Musiker-Prinz für seinen Gitarrenspieler gepflegt hat, einen 9. geringen Akkord zu spielen, während er 16. Zeichen gespielt hat. Das Lied enthält Hintergrundstimmen, in denen ein Schriftsteller als "allgegenwärtige Parteileute beschrieben hat, die von geleitet sind, 'Was' und 'Voodoo Chile', laughin und carryin auf überall" Weitergeht. Co-Written durch die ehemalige Freundin von D'Angelo, Sängerin Angie Stone, "Schicken Es Voraus", enthält Lyrik bezüglich Themen der Gerechtigkeit und des Glaubens verliebt, und zeigt Jazztrompeter Roy Hargrove auf dem flugel Horn. Betitelt nach einer südlichen umgangssprachlichen Verschmelzung der Begriffe "Noch einmal" und "Wieder" hat die Mitte Tempo-Ballade "Ein Mo'Gin" seinen Erzähler, der über einen ehemaligen Geliebten in Erinnerungen schwelgt. Sein einleitender Ton, der aus der weichen Organ-Arbeit und dem dunklen Schlagzeug besteht, ruft den Ton des "Sht von D'Angelo, Verdammt, Motherfcker" (1995) herbei." Ein Mo'Gin" enthält starke Jazzobertöne und einen prominenten rocksteady von Questlove gespielten Trommel-Rhythmus. Es vereinigt Delta mit der Niedergeschlagenheit artige Tastatur-gesteuerte und Bassverse mit einem melodischen Haken. Das Lied wird mit dem Zuleitungsbass eingeführt leckt durch Pino Palladino, der Musiktextur zu seiner spärlichen Zusammensetzung hinzufügt, indem er 10. Zeichen und andere Arpeggio-Gestalten verwendet. Gemäß Seattle Weeklys Tricia Romano verwirklicht die Musik des Liedes "neues skool Feingefühl mit der alten Schulseele".

Spuren 8-13

Die Lieder "Die Wurzel", "dienen spanisches Gelenk", und "Greatdayindamornin'" als der "Virtuose-Teil der Aufzeichnung", gemäß Questlove, und zeigen komplizierte technische Maßnahmen. Sie enthalten keine Übernachsynchronisation der lebenden Instrumentierung oder Vokale, und haben Charlie Hunter, der sowohl elektrische als auch Bassgitarre spielt. "Die Wurzel" ist eine Mitte Tempo-Herzenskummer-Lied mit der Basslinie und dem Gitarrensolo gespielt gleichzeitig vom Gitarrenspieler Charlie Hunter auf einer Acht-Schnuren-Gitarre. Seine Lyrik betrifft eine Wirkung einer rachsüchtigen Frau auf den Erzähler; "Im Namen der Liebe und Hoffnung hat sie mein Schild und Schwert genommen... Von der Grube des Bodens, der nicht weiß, legen im Regen zum Schmutz, von der Weinrebe bis den Wein/von das Alpha der Entwicklung zum Ende aller Zeiten einen Boden/mögen". Miles Marshall Lewis hat über seine Lyrik und Zusammensetzung geschrieben, "[sie] kann wirklich verdaut und emotional gefühlt, für Heiße 97 R&B traurig selten werden." Co-Written durch Roy Hargrove, "ist spanisches Gelenk" eine Salsa-aufgegossene hohe Tempo-Spur über das Karma mit der rhythmischen brasilianischen Gitarre, leckt durch Hunter und bange Hornmaßnahmen von Roy Hargrove. Seine lateinischen Rinnen und Jazzfusionsinstrumentierung sind an Stevie Wonder erinnernd "Tun nicht Sie Sorge 'Runde ein Ding" (1973). "Seien Sie Aufgelegt, dass Makin' Liebe" ein Deckel des 1974-Erfolgs von Roberta Flack desselben Namens mit einem gedämpften, ruhigen Sturmton ist. "Greatdayindamornin'" Eigenschaften verdoppeln rimshots, der hinter dem geschlagenen durch Questlove gelegt ist.

Co-Written durch Raphael Saadiq, "Unbetitelt (Wie Es Gefühl Tut)" ist eine Huldigung zu einem der primären Einflüsse von D'Angelo, Prinzen, und ruft sein frühes herbei. Die Ähnlichkeit der Musik von D'Angelo auf Voodoo dem Prinzen wurde in den Überseedampfer-Zeichen von Saul Williams gerichtet, weil er festgestellt hat, dass "ich zahlen würde, um das Gesicht des Prinzen zu sehen, weil er diesem Album zuhört." Als eine Huldigung zu ihm hat Questlove das Lied als "Entdeckung der Linie zwischen Parodie und Gerechtigkeit beschrieben [...] In einem Zeitalter 'des Deckel-Liedes', ein Prinz-Lied nochmals tuend, war unantastbar. Das ist das zweite beste Ding". Es folgt sechs acht Unterschrift und zeigt elektrisches Gitarrenwechselspiel überall, das an den Gitarrenstil von Jimi Hendrix und "Made" Gehirnton erinnernd ist. Das Lied enthält ein Trommel-Muster mit einer dynamischen Uniform. Die Übernachsynchronisation der Vokale von D'Angelo wurde zahlreiche Zeiten durchgeführt, um den Ton eines Chors wieder hervorzubringen, Harmonien während der Chöre des Liedes singend, von denen alle von D'Angelo gesungen wurden. Die sexuell ausführliche Lyrik des Liedes beschreibt die Entschuldigung des Erzählers seinem Geliebten für das Geschlecht, wie veranschaulicht, im zweiten Vers: "Liebe, um Sie Nass/zwischen zu machen, lieben Ihre Schenkel, cause/I, wenn sie innerhalb von you/I kommt, werden so aufgeregt, wenn ich um Sie, Baby bin", ist Sie von Kritikern als das beste Lied des Albums zitiert worden.

Das philosophische Album das nähere "Afrika" feiert das Erbe von D'Angelo, während es seine zeitgenössische Mission im Leben nochmals versichert. Es ist von Questlove als sein Lieblingslied auf dem Album zitiert worden. Das Thema "Afrikas" betrifft die Entdeckung eines geistigen Hauses mitten in der geografischen Versetzung, und dieses Zugehörigkeitsgefühl jemandes Kindern weiterzugeben." Afrika" wurde zu Ehren vom Sohn von D'Angelo, Michael Archer dem Jüngeren ursprünglich geschrieben. und hat als eine Hingabe zur Geschichte, Afrika und dem Gott geendet. Sich mit einem shimmery Rauschen von Geläuten öffnend, enthält das Lied eine Trommel-Interpretation des Prinzen "ich Wonder U" von seiner Parade (1986), der auch für die Ursula Rucker verwertet wurde und Die Wurzelspur "Die Rückkehr zur Unschuld Verloren" von Dingen Auseinander fällt. Questlove hat die Möglichkeit besprochen, die öffnenden Geläute-Töne für "Afrika" zu erzeugen, feststellend, dass "wir den Deckel vom Rhodos und mic'd genommen haben". Ein Kritiker hat die Gitarrenarbeit von C. Edward Alford für "Afrika" als "rückwärts gerichtetes Gitarrensolo beschrieben (mindestens sie klingen rückwärts gerichtet)". Ein anderer Kritiker hat das Lied als ein "Wiegenlied" und "ein prächtiger, opalisierendes näher... ein Gebet von Sorten" beschrieben. Voodoo-Koda, die aus gehackten Spur-Schnipseln geführt umgekehrt besteht, spielt am Beschluss des Liedes.

Ausgabe und Promotion

Der Ausgabe des Albums wurde durch mehrere Verzögerungen vorangegangen, die in erster Linie durch die Falte des ehemaligen Etiketts von D'Angelo EMI Aufzeichnungen und gesetzliche Schwierigkeiten mit seinem Management verursacht wurden. Ursprünglich vorgesehen für die Ausgabe am 23. November 1999 wurde Voodoo im nächsten Jahr am 25. Januar durch den Etikett-Cheeba-Ton des Reinen Abdrucks in den Vereinigten Staaten am 18. Januar in Kanada und am 14. Februar im Vereinigten Königreich auf EMI veröffentlicht, eifriges Vorgefühl von Anhängern und Kritikern erwartend. Die Kassette-Ausgabe zeigt eine Zwölf-Lieder-Spur-Auflistung, und schließt "Unbetitelt aus (Wie Es Gefühl Tut)". Voodoo wurde mit einem elterlichen Beratungsetikett, wegen Gotteslästerungen und sexuell ausführlicher Lyrik-Gegenwart auf den Spuren "der Kuchen des Teufels" und "Link & Richtig", und auch als eine "saubere" editierte Version mit einem abwechselnden Deckel ausgegeben. Eine doppelte LP-Ausgabe wurde im Vereinigten Königreich durch EMI bereitgestellt. Als Voodoo Reinen Rekordmanagern vor seiner Ausgabe, Mischmeinungen ursprünglich präsentiert wurde, die darauf formuliert sind, ob es gewerblich bevorzugt würde, weil das Projekt durch das Etikett schwer finanziert worden war. Als Gegenleistung für das Produktionsbudget haben Reine Manager eine Aufzeichnung mit dem Potenzial für den radioorientierten Erfolg erwartet. Jedoch haben sich Voodoos unkonventioneller Ton schwierig erwiesen, in Singlen zu übersetzen, die für den zeitgenössischen Radioerfolg im Gegensatz zum zugänglicheren Braunen Zucker angepasst sind.

Durch das Ausgabe-Datum des Albums waren drei Singlen veröffentlicht worden, "der Kuchen des Teufels", "Link & Richtig", und "Unbetitelt (Wie Es Gefühl Tut),", mit nur dem letzten Bilden eines bedeutenden kommerziellen Einflusses. Der beschränkte Erfolg mit Singlen und lauwarmen Meinungen von Etikett-Managern hat zu mehr Beförderungsanstrengungen und einer öffentlichen Antwort geführt, die vom Management von D'Angelo durch die Ausgabe einer Behauptung gemacht ist, die Voodoo als R&B Musikentsprechung von der Kunstrockband das mit Jubel begrüßte Studio-Album von Radiohead, OK, Computer (1997) zitiert hat. Während beide Aufzeichnungen einen experimentellen Rand zeigen, in Bezug auf gesunde und lyrische Themen wurde die englische Indie-Felsen-Szene, der die Letzteren gehört hatten, im Vergleich mit dem Zeitgenossen R&B Szene in den Vereinigten Staaten Album-orientiert, die zurzeit mehr einzeln orientiert wurden. Vor seiner Ausgabe hat Jungfrau einen umfassenden, multi-layered Kampagne für das Album gestartet, welche Einstellung mehrere Beförderungsleistungen durch D'Angelo 1999, einschließlich einer Gast-Leistung auf der Saisonpremiere Der Show von Chris Rock am 17. September, New Yorks Schlüsselklubs, der Nationalen Schwarzen Programmierer-Koalition, die sich in New Orleans am 20. November, KMEL San Francisco Haus der Seele trifft, am 10. Dezember, und KKBT Urlaub von L.A.'s Cooldown am 11. Dezember zeigen. Folgende Verpflichtungen, die durch das Etikett für den Vertrieb des Albums im Vereinigten Königreich, dem kontinentalen Europa, Australien und Neuseeland übernommen sind, D'Angelo ist an Londons Musik von Schwarzen Ursprung-Preisen am 6. Oktober erschienen. Andere Beförderungsereignisse haben Unterzeichnen und Anschein im Laden durch D'Angelo beim Einkaufen von Treffpunkten wie Macy, Reiner Megaladen und Fulton Einkaufszentrum in New York City eingeschlossen, das einen beträchtlichen Betrag der weiblichen Anhänger von D'Angelo angezogen hat. Ein Wiedermischungsalbum, Voodoo-DJ-Seelenhauptsache (2000), wurde auch von der Jungfrau ausgegeben.

Eine Presseinformation für Voodoo wurde im Januar ausgegeben, den experimentellen Rand des Albums und das Vorgefühl für seine Ausgabe besprechend. Es hat Voodoo "die CD genannt, die D'Angelo auf diese Erde gebracht wurde um", und "ganz wörtlich die Aufzeichnung zu schaffen, für die so viel von der universalen Seelennation feenin gewesen ist." Ein Video für "Sendet Es Auf der" eingeschlossenen Gesamtlänge von Voodoos, die Tour unterstützen. Ein Musik-Video für "Link & Richtig", geschaffen von Direktor Malik Hassan Sayeed und Erzeuger Rich Ford der Jüngere., wurde von Anhängern und MTV Netzmanagern vorausgesehen, die spezielle Promotionen und eine Weltpremiere für die Büroklammer geplant hatten. Jedoch, das Konzept von Sayeed eines Konzertvideos, das Anerkennung Schiss-Shows des Budgets der vorigen ausgegebenen Jungfrau gezollt hat und in einem verpassten Termin für die MTV Premiere resultiert hat. Als Strafe editiert das Netz, das verweigert ist, um das Finale zu stellen, des Musik-Videos turnusmäßig. Es war schließlich Welt-Premiered durch die WETTE am Erntedankfest.

Die Ausgabe des umstrittenen "Unbetitelt (Wie Es Gefühl Tut)" Musik-Video vor der Ausgabe des Albums ist häufig zitiert worden als, den grössten Teil des Betrags des Beförderungseinflusses zu haben. Geleitet von Paul Hunter zeigt das Video D'Angelo, der von der Taille, Lippen-Synching nackt gefilmt ist. Gemäß dem Schriftsteller Keith M. Harris hat es das "abschweifende Spiel von D'Angelo mit der Männlichkeit und Dunkelheit" porträtiert. Das Video hat einen bedeutenden Betrag der Sendezeit auf der WETTE und den MTV Netzen gewonnen, und hat Hauptströmungsbenachrichtigung von D'Angelo nach der Voodoo-Ausgabe vergrößert, während es ihn als eine Sexualikone zu einer neueren Generation von Anhängern ausgestellt hat. Es hat sich auch erwiesen, bedeutsam zum kommerziellen Erfolg des Albums beizutragen. Das Musik-Video für "Unbetitelt (Wie Es Gefühl Tut)" wurde auch an einer Beförderungspartei angesehen, die im Feiern der Ausgabe des Albums geworfen ist, die im Januar 2000 am Centro-Fliege-Nachtklub in Chelsea, Manhattan stattgefunden hat. Douglas Century von Der New York Times hat über das Äußere des Klubs, wie "gepackt, und schweißig, mit dem Dekor und der Soulmusik aus einem Zeitverziehen der 1970er Jahre geschrieben: Vielfache Videoschirme, Images von Curtis Mayfield und Weinleseseelenzugepisoden spielend, die von Tänzern in Tages-Glo Schlaghosen angefüllt sind".

Empfang

Kommerzielle Leistung

Das Album hat an der Nummer ein auf der US-Werbetafel 200 Karte debütiert, 320,000 Kopien in seiner ersten Woche verkaufend. Es ist in die Werbetafel 200 am 12. Februar 2000 eingegangen und ist auf der Karte seit 33 Konsekutivwochen geblieben. Sein Debüt hat Carlos Santana Übernatürlich (1999) am Punkt Nummer eins auf der Karte ersetzt. Es hatte mehr als 500,000 Kopien innerhalb seiner ersten zwei Monate der Ausgabe verkauft. Voodoo hat auch das Entwerfen auf mehreren internationalen Album-Karten, einschließlich des Vereinigten Königreichs, der Schweiz, Frankreichs, der Niederlande, Schwedens, Norwegens und Neuseelands gezeigt. Am 24. Februar 2000 wurde es Gold in Verkäufen von der kanadischen Aufnahme-Industrievereinigung im Anschluss an Verkäufe über 50,000 Kopien in Kanada bescheinigt. Zwei Monate nach seiner US-Ausgabe war Voodoo bescheinigtes Platin am 1. März 2000 durch die Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas. Das Platin-Zertifikat des Albums war mit dem Anfang von Voodoos zusammengefallen, die Tour unterstützen. Durch die Mitte 2000 hatte das Album Verkäufe von 1.3 Millionen Kopien in den Vereinigten Staaten erreicht. Gemäß dem Nielsen Informationssystem von SoundScan hat das Album mehr als 1.7 Millionen Kopien in den Vereinigten Staaten verkauft.

Während es beträchtlichen kommerziellen Erfolg erfahren hat, hat Voodoo seine Debüt-Album-Verkaufsleistung nicht erreicht noch das einzeln orientierte Erfolg-Etikett von D'Angelo erzeugt hatte sich vorgestellt. Seine ersten zwei Singlen, "der Kuchen des Teufels" und "Link & Richtig" hat an der Nummer 69 und Nummer 70 auf der Werbetafel Heiße 100 Karte kulminiert. Der Letztere wurde auf R&B und Hüfte Sprung-orientierte Radiostationen wegen der Bekanntheit von Rappern Redman und Methode-Mann auf der Spur gewerblich gerichtet. Gemäß Rich Ford dem Jüngeren., der Erzeuger des "Linken & Richtigen" Musik-Videos, sowohl die Single als auch das Video ist gewerblich unbemerkt wegen der Verweigerung von MTV gegangen, das Video des Liedes turnusmäßig zu legen, als Strafe dienend, für den Termin für seine anfängliche Premiere zu verpassen. Die fünfte Single "ist Aufgelegt, dass Makin' Liebe" weniger erfolgreich war, Nummer 109 auf dem Heißen R&B/Hip-Hop Singlen & Spuren erreichend." Schicken Sie Es", der vierte einzelne, erreichte gemäßigte Karte-Erfolg des Albums voraus, an der Nummer 33 auf der Werbetafel-Knall-Single-Karte kulminierend.

Die dritte Single des Albums, "Unbetitelt (Wie Es Gefühl Tut)" ist sein größter Karte-Erfolg geworden, an der Nummer 25 auf den Heißen 100 Singlen und an der Nummer zwei auf R&B Single-Karte kulminierend. Das berüchtigte Musik-Video für "Unbetitelt (Wie Es Gefühl Tut)" hat im Aufladen der Bitte des Liedes, sowie D'Angelo geholfen. Werbetafel hat über das Video geschrieben, "es ist reine Sexualität. D'Angelo, muskulös Kürzung und das Glitzern, wird von den Hüften geschossen, mit gerade genug gezeigtem nackt, einen langsamen brennenden Wunsch im grössten Teil jeder Frau zu veranlassen, die es sieht. Das Video allein konnte das Lied einen der größten vom kommenden Jahr machen". Es hat drei Nominierungen für die MTV 2000-Videomusik-Preise, einschließlich des Videos des Jahres, Am besten R&B Video und Bestes Männliches Video verdient.

Kritische Antwort

Voodoo hat allgemeinen Beifall von Musik-Kritikern erhalten, die seinen Weinleseton, den songwriting von D'Angelo und seinen Übergang von seinem Debüt-Album R&B gelobt haben, hat die Liedstruktur zu Voodoos Musikexperimentieren verbreitert. Es hat Pracht-Rezensionen von verschiedenen Kritikern und Veröffentlichungen landesweit verdient, und wurde von Musik-Schriftstellern als ein "Meisterwerk", sowie die größte Arbeit von D'Angelo anerkannt. Fred Shuster aus Los Angeles haben Tägliche Nachrichten das Album vier aus vier Sternen gegeben und haben es einen "Neo-Seelenklassiker" genannt. Robert Christgau hat es genannt eine "tief tapfere und anmaßende Aufzeichnung bedeutet... wie ein Kreuz zwischen dem Aufruhr des kleineren Heiklen und Slys Goin' Auf", und hat über D'Angelo geschrieben, "er führt von der Kraft" aber nicht "Melodie-Und-Haken", "ein Gefühl für den Bass, der mehr beunruhigt als." Interviewer hat Matt Diehl seine experimentelle Annäherung gelobt und hat die Abfahrt von D'Angelo von "loverman Charakter" seines Debüts bemerkt, feststellend, dass "Das Ergebnis vielleicht noch sinnlicher ist als Brauner Zucker, Voodoo einen sofortigen Boudoir-Klassiker machend, aber derjenige, der Ihre Meinung sowie Ihren stimuliert..., wissen Sie." NME hat seinen verschiedenen Ton gelobt und hat kommentiert, dass das Album "nichts weniger als afroamerikanische Musik an Straßenkreuzungen vertritt... Um einfach die Arbeit von D'Angelo zu nennen, würde neoklassizistische Seele laut des korporativen Diktats, reduktiv sein, weil das die Elemente von Varieté-Jazz, Memphis Hörnern, Ragtime-Niedergeschlagenheit, Schiss und Bassrinnen, ganz zu schweigen vom Hüfte-Sprung, diesem Gleiten aus jeder Pore dieser 13 verfolgten Lieder würde ignorieren sollen." Christopher John Farley von Zeit hat es eine "reich vorgestellte CD" genannt. Muzik hat ihm fünf Sterne gegeben, schreibend, dass "Voodoo aufrichtig Ihr Herz wärmt".

Jedoch haben einige Kritiker es als inkonsequent angesehen. Musik-Journalist Peter Shapiro hat ungünstig über das "lose Spielen des Albums und böhmische Zügellosigkeit" geschrieben, feststellend, dass "Voodoo überall in der Karte in einem abgestumpften Dunst getrieben hat". Rolling Stones hat James Hunter die experimentelle und lose klingende Struktur des Albums missbilligt, und hat das angesehen sie erreicht sein Potenzial nicht, feststellend, dass "das lange Strecken davon unkoordiniert und unfesselnd ist [...], schmeichelt Voodoo dem echten auf Kosten des Dings. Das Ergebnis ist herrlicher Rauch, aber Rauch dennoch". Obwohl er es "etwas Ersatz-", Joshua Klein Des A.V gefunden hat. Klub hat kommentiert, dass das Album "häufig die schlammigeren Bit der späteren Arbeiten des schlauen Steins [...] und der viel-verpassten Balladendichtung des Hauptprinzen zurückruft" und festgesetzt hat, "zahlt die ausgereifte Strategie von D'Angelo oft [...] ein tapferes Gegenmittel zum aktuellen Knall und den Tendenzen des Hüfte-Sprungs aus." Der Austin Chronicles Christopher Gray hat es vier aus fünf Sternen gegeben und hat geschrieben, dass "Voodoo die innere Missbildung des Gehirns wie ein besonders flinker Harry Whodini aufschließt". Mark Anthony Neal von PopMatters hat es "den Arbeitsentwurf für 'die Postseele' schwarzer Knall" genannt. Rob Evanoff von Allen Über den Jazz hat es fünf aus fünf Sternen gegeben und hat es "eine Aufzeichnung genannt, die Sie anziehen und es darin sickern lassen, sich Ihre Essenz und diejenige voll zu saugen, die sich über den nachfolgenden entwickelt, hört... ein Ohrenaphrodisiakum". Er hat gefunden, dass es in der Tradition von klassischen Jazzalben war, und hat über seine Musikbedeutung geschrieben, festsetzend:

Trotz des Wahrnehmens einer "unbeholfenen Betonung auf der Rinne über die Melodie" und "zügellosen" Lieddauern hat Miles Marshall Lewis Der Dorfstimme das Album als ein Fortschritt für D'Angelo angesehen und hat es mit dem mit Jubel begrüßten Zeichen o des Prinzen' die Zeiten (1987) verglichen, bemerkend, dass das letzte Album von den meisten Kritikern als "uneben" am Anfang wahrgenommen wurde. Q hat das Album vier aus fünf Sternen gegeben und hat kommentiert, dass das Album "hat, woran so viele modern R&B Aufzeichnungen Mangel haben: Seele". Greg Tate von Vibe hat es als "das mutigste liedorientierte Album durch eine Hauptströmung R&B Künstler seiner Generation zitiert." Steve Jones aus USA hat Heute festgesetzt, "Keiner anderer R&B scheint Künstler heute, ein so akutes Verstehen dessen zu haben, wo er herkommt wie D'Angelo, und niemand als bereit scheint, Risikos im Erforschen einzugehen, wo er gehen sollte". In einer rückblickenden Rezension hat David Peisner von Drehung die unkonventionelle Annäherung von D'Angelo empfohlen und hat festgesetzt, "Voodoo selbst ist geschienen, vom Äther aufzukommen. Die historischen Bezugspunkte-Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Miles Davis, Prinz - atmen organisch vom dunklen, schmutzigen Schiss des Albums". Im Neuen rollenden Steinalbum-Führer (2004) hat Jon Caramanica es vier aus fünf Sternen gegeben und hat festgesetzt, "D'Angelo erreicht durch die Nuance, was einige Sänger mit Jahrzehnten der Erfahrung und Ausbildung nie erreichen: Eine pochende, lebenswichtige Anwesenheit, die Aufmerksamkeit fordert, gerade als es es vermeidet".

Ritterschläge

2001 hat Voodoo einen Grammy-Preis für den Besten R&B Album an den 43. Grammy-Preisen gewonnen, das D'Angelo und Aufnahme-Ingenieur Russell Elevado zuerkannt wurde. Das Lied "Unbetitelt (Wie Es Gefühl Tut)" gewonnen für den Besten Mann R&B Stimmliche Leistung und wurde auch für den Besten R&B Lied berufen. Das Lied war auch aufgereihte Nummer 12 auf der Kritiker-Wahl von The Village Voices Pazz & Jop von 2000, sowie Nummer 4 auf dem Rolling Stone Zeitschrift "Ende von Jahr-Kritikern & Lesern Poll" der Spitzensinglen des Jahres. Voodoo hat sich erwiesen, eines der am kritischsten gelobten und zuerkannten Alben des Jahres zu sein, "Ende mehrerer Kritiker und Veröffentlichungen des Jahres" Listen einschließlich des Punkts Nummer 6 auf Der Dorfstimmen-2000-Kritiker-Wahl von Pazz & Jop übersteigend. Zeitschrift Rolling Stone und Spin beide hat es Nummer 4 auf ihren "Alben des Jahres" Listen, während Time Magazin genannt Voodoo als das Album Nummer 1 von 2000 aufgereiht. Voodoo wurde eines der zehn ersten Alben von 2000 von mehreren Personalschriftstellern der New York Times, einschließlich Ben Ratliffs (Nummer 2), Neil Strauss (Nummer 3), Ann Powers (Nummer 2) und Jon Pareles (Nummer 1) genannt.

Im November 2003 war das Album aufgereihte Nummer 488 auf der Liste von Rolling Stones der 500 größten Alben aller Zeiten. Es war einer von 13 Einträgen veröffentlicht in den 2000er Jahren, um in die Liste der Zeitschrift eingeschlossen zu werden. 2009 haben Heugabel-Medien Voodoo Nummer 44 auf seiner Liste der 200 ersten Alben des Jahrzehnts der 2000er Jahre aufgereiht, es "einen Triumph des spielerischen Echtzeit-, Alt-Schulseelenminimalismus" nennend und die Vokale von D'Angelo als "vielleicht das am meisten erotisch fühlbare Singen zitierend, das zur Scheibe in diesem Jahrzehnt gestellt ist". Das Rollen des Steins hat das Album an der Nummer 23 auf seiner Liste der 100 Besten Alben des Jahrzehnts gelegt, "Das Jahrzehnt am großartigsten R&B festsetzend, Aufzeichnung war auch sein erfinderischstes — bis jetzt vor seiner Zeit, dass es noch radikal klingt". Redakteur von Allmusic Andy Kellman hat Braunen Zucker und Voodoo als "zwei der ausgezeichnetesten und einzigartigen R&B Alben der letzten 15 Jahre" zitiert.

Die Voodoo-Tour

Folgende Voodoo-Ausgabe, D'Angelo hat seine zweite internationale Tour zur Unterstutzung des Albums, Die Voodoo-Tour unternommen. Die Tour wurde von der Kleidungsgesellschaft Levi Strauss & Co. gesponsert, und es hat D'Angelo gezeigt, der ein Ende zur Waffengewalt fördert. Nach dem Unterzeichnen einer Initiative am 7. Juni 2000 an der Höheren Schule von Hamilton im Westlichen Los Angeles, um eine Million Unterschriften vor dem 7. November zur Unterstutzung "Lösungen des gesunden Menschenverstands" zu sammeln, um Waffengewalt die Antiwaffengewalt-Organisation zu beenden, ist PAX bereit gewesen, die Tour zu sponsern. Die Tour wurde auch veranlasst, eine Wand zu zeigen, die aus Köper durch Levi zusammengesetzt ist, der für Anhänger bereitgestellt ist, um zur Unterstutzung der Antiwaffengewalt zu unterzeichnen. D'Angelo wurde von einer Gruppe des Sitzungspersonals und der anderen Musiker unterstützt, hat sich versammelt und hat durch Questlove, genannt Soultronics befohlen. Das Gruppenarmenviertel-Dorf von J Dilla hat sich an mehreren Daten geöffnet, während R&B Sänger Anthony Hamilton Unterstützung innerhalb von Soultronics bei Gelegenheit gesungen hat.

Die Garderobe von D'Angelo während der Tour hat ärmellose Unterhemden eingeschlossen, schwarzes Leder, keucht und Stiefel. Touré von Rolling Stones hat sich über einen der Ausflüge geäußert, "Die Soultronics beginnen jede Show in ganz schwarz, aber außer dieser einen Voraussetzung sieht jeder völlig verschieden aus. Ein Mann ist in einer Robe eines Diakons, einem anderen in einem langen Kap mit einer Strickart-Skikappe, die FBI sagt. Es gibt eine Feder-Boa, einige badass Ledermäntel und mächtigen Afro von Questlove. Es gibt ein P-Funkish irres Talent zum Blick von Soultronics." Im Gegensatz zum Durchführen von D'Angelo hinter seiner Tastatur, als sie Zucker von Brown gefördert haben, waren seine Leistungen für Voodoo lebhafter. Bereisen Sie Betriebsleiter Alan Leeds, der James Brown gegen Ende der 1960er Jahre und Anfang Ausflüge der 1970er Jahre, sowie der Purpurroten Regentour des Prinzen Mitte der 1980er Jahre angeführt hat, hat Die Voodoo-Tour als seine denkwürdigste Rauhmaschine zitiert.

Mit Karte-Preisen im Intervall von 49 $ bis 79 $ ist die Tour eine der am meisten beigewohnten Shows von 2000 geworden. Die Tour hat am 1. März 2000 im Haus der Niedergeschlagenheit in Los Angeles begonnen, während andere Treffpunkte Paris Olympia, Trump Taj Mahal, Brixton Akademie, das Montreux Jazzfest und das Essenz-Jazzfest in New Orleans eingeschlossen haben. Vor dem Juli hatte die erste Hälfte der Tour in jeder Stadt ausverkauft. Die Tour hat fast acht Monate gedauert, während Leistungen seit bis zu drei Stunden eine Nacht gegangen sind. Die Voodoo-Tour wurde international mit einer der bemerkenswertesten Leistungen genommen, die das Freie Jazzfest in Brasilien sind.

Rezensionen

Leistungen haben Pracht-Rezensionen von Kritikern und Veröffentlichungen verdient, wer die Energie von D'Angelo und "Charisma als ein lebender Darsteller", sowie die Gruppe von Soultronics gelobt hat, und Vergleiche zu Ausflügen durch das legendäre Schiss-Band-Parlament und Schlau & der Familienstein erhalten hat. Tanya Bell von The Gazette hat geschrieben, dass die Gruppe "enormes Talent gezeigt hat, weil sie zwei Stunden gebraucht haben, um 11 Lieder zu spielen." Ein Personalschriftsteller für den Chikagoer Verteidiger hat seine Leistung am Chikagoer Theater gelobt, es "eine explosive Mischung R&B, Seele und Schiss nennend." Das Rollen des Steins hat ihn "reichlich begabt, sensationelles Augen-Poppingly", "überzeugt und weltlich" in seiner Leistung am Haus der Niedergeschlagenheit in Los Angeles genannt. Es hat die Leistung mit seinen vorigen Konzerten verglichen, feststellend, dass "er Bühnen-jetzt, das Tanzen lebendig ist, das Publikum berührend, sein Mikrofon unten zuschlagend, auf dem Boden an der Lippe der Bühne lügend, um 'Einen Mo' Gin' zu singen, während Mädchen seine Beine, seinen Magen, seine Gabelung ergreifen."

In einer Rezension der Tour öffnenden Leistung von D'Angelo am Haus der Niedergeschlagenheit hat David Wollock Der Reporter von Hollywood die Show als ein "dreistündiger Alt-Schulseelenmarathonlauf beschrieben, der Teil war, 'Stehen auf (Ich habe Lust, a Zu sein), Sexualmaschine', Teil 'wollen Wir Es Darauf Bekommen' treibt Teil '' Evangelium-Überfülle [...] mit dem Anruf-Und-Antwort und der anderen Menge wachrüttelnden Kirchvereinbarung vorwärts". Wollock hat hinzugefügt, dass, "wie die besten Conférenciers des Hüfte-Sprungs, die eine Menge mit zwei Plattentellern und einem Mikrofon schaukeln können, hat D die Menge mit der reinen Stimme und dem Charisma bewegt." Schauder von Kaia des Wächters von Los Angeles haben kommentiert, dass der Tour-Halt von Los Angeles von D'Angelo die Stadt "unter einer Periode gelegt hat, die es hart gedrückt scheint, um zu schütteln."

Wenn Sie

seine Leistung im März an New York Citys Radiostadtvarietee nachprüfen, schaukeln Sie sich Kritiker Robert Christgau hat D'Angelo "R&B Jesus" synchronisiert und hat sich ein "Gläubiger" öffentlich verkündigt. Christgau hat die Übergabe von D'Angelo gelobt und hat das Konzert mit einem 1981-P-Schiss-Ausflug am Theater von Apollo verglichen, feststellend, dass "D'Angelo gesungen hat und getanzt hat und gepredigt hat und gebeugt hat und leise gesungen hat und den Fußboden geschleppt hat und Roberta Flack bedeckt hat und einen Mikrophon-Standplatz in zwei geschnappt hat und getanzt hat und gesungen hat und weiter gesungen hat. Alles hat ineinander gegriffen; der ganze Halt wurde herausgezogen. Es war bereits das größte Konzert, das ich in Jahren gesehen hatte, als Redman und Methode-Mann den Höhe-'Verlassen und Recht' durch die gewölbte Decke angetrieben haben. Ich habe auf 'Sadie' des P-Schisses, Apollo 1981 geblinkt. Welcher Vorzug, solch ein Ding wieder zu erfahren." Er hat es auch mit Marvin Gaye im Konzert verglichen, schreibend, dass "Ich Marvin Gaye an diesem Treffpunkt gesehen habe, kurz bevor er ermordet wurde, und es kein Streit war. Gaye war fein, aber zügellos und mit leeren Punkten enträtselt."

Nachwirkungen

Musik-Video und Rückschläge

Das Musik-Video für "Unbetitelt (Wie Es Gefühl Tut)" hat D'Angelo als ein Sexsymbol zu Hauptströmungsmusik-Zuschauern porträtiert, die Rückschläge auf Den Voodoo-Touren die zweite Hälfte hatten. Während der Tour haben weibliche Anhänger für ihn gebrüllt, um seine Kleidung wegzunehmen, während andere Kleidung auf die Bühne geworfen haben. Da Trompeter Roy Hargrove nachgezählt hat, "Konnten wir nicht ein Lied durchbringen, bevor Frauen anfangen würden, für ihn zu schreien, um etwas wegzunehmen [...], dass Es nicht über die Musik war. Alles, was sie gewollt haben, dass er getan hat, war nehmen seine Kleidung weg." Das hat zu Frustration und sowohl hinter den Kulissen als auch Bühnenausbrüche durch D'Angelo, mit ihm geführt, Bühne-Ausrüstung brechend. Questlove hat später gesagt, "Er würde böse werden und anfangen, Scheiße zu brechen. Das Publikum-Denken, 'Ihre Kunst bumsen, will ich Ihren Esel sehen!' hat er böse gemacht." Obwohl einige wegen der Hals-Infektion von D'Angelo während der Daten der Mitte März der Tour annulliert wurden, wurden viele Shows wegen seiner persönlichen und emotionalen Probleme annulliert. D'Angelo hat mehrfach beschlossen, an vorgesehenen Daten nicht zu leisten, und hat andere verzögert, um physisches Training wie Magen-Knirschen zu tun. Gemäß Questlove wurde der Wert von drei Wochen von Konzertdaten einschließlich des Werts von zwei Wochen von Shows in Japan annulliert. Er hat die Erfahrung in einem 2003-Interview für Den Gläubiger ausführlich behandelt, dass sagend:

In demselben Interview hat Questlove auch gesagt, dass er für seine Arbeit an Voodoo nicht völlig entschädigt worden war, feststellend, dass "Ich den Rest meiner Kontrolle nicht bekommen habe." Mehrere der Gleichen und Tochtergesellschaften von D'Angelo haben den kommerziellen Einfluss "Unbetitelt bemerkt (Wie Es Gefühl Tut)" Musik-Video und Die Voodoo-Tour als beitragende Faktoren zur Periode von D'Angelo der Abwesenheit von der Musik-Szene. Sein ehemaliger Musik-Betriebsleiter, Dominique Trenier, hat seine Enttäuschung des Musik-Videoeinflusses in einem 2008-Interview für die Zeitschrift Spin erklärt. Trenier wurde zitiert, sagend dass "bis jetzt, im Gedächtnis des allgemeinen Volkes, er der nackte Kerl ist". Gemäß Tour-Betriebsleiter Alan Leeds hat die Erfahrung "sein Vertrauen weggenommen, weil er nicht überzeugt ist, warum jeder gegebene Anhänger ihn unterstützt." Nach dem Ende der Tour 2000 ist D'Angelo zu seinem Haus in Richmond, Virginia zurückgekehrt. Im Anschluss an den Selbstmord seines engen Freundes, MTV-Tochtergesellschaft Fred Jordon, im April 2001, hat er angefangen, Trinken-Problem zu verursachen.

Mangel

Die nachfolgende Soloarbeit von D'Angelo wurde umfassend verzögert. Die Produktion für einen lebensgroßen Anschluß-zu Voodoo war stehend, weil er an und von größtenteils allein während 2002 arbeitete. D'Angelo hat versucht, jedes Instrument für das Projekt zu spielen, um die ganze kreative diesem des Prinzen ähnliche Kontrolle kämpfend. Russell Elevado hat das resultierende Material beschrieben, weil "Sich Parliament/Funkadelic trifft, die Beatles trifft Prinzen, und die ganze Zeit dort ist diese Energie von Jimi Hendrix". Jedoch haben diejenigen, die seine Lieder vorher angesehen haben, gefunden, dass es unfertig war. Da sein Alkoholismus eskaliert hat, wurden Pläne für ein Livealbum und eine Studio-Anstrengung von Soultronics, die sowohl ursprünglich für nach der Tour gesetzt ist, als auch ungeduldige Reine abgeschnittene Manager ausrangiert, für das erwartete 2004-Soloalbum finanziell unterstützend. Vor 2005 hatte die Freundin von D'Angelo ihn verlassen, sein gesetzlicher Rechtsanwalt war unzufrieden mit ihm geworden, und der grösste Teil seiner Familie hat mit ihm nicht in Verbindung geblieben. Er hat auch Wege mit Betriebsleiter Dominique Trenier und Tour-Betriebsleiter Alan Leeds geteilt. Nach einem Autounfall und einer Verhaftung auf DUI und Marihuana-Besitz-Anklagen hat D'Angelo Reine Aufzeichnungen 2005 verlassen und hat in der Straßenkreuzungszentrum-Rehabilitationsklinik in Antigua eingecheckt.

Trotz keiner Soloproduktion hat D'Angelo mit einigen R&B zusammengearbeitet, und Hüfte hüpfen über Künstler während seiner Periode zwischen Alben, auf anderen Arbeiten wie J Dilla Das Scheinen (2006), die Entdeckung von Common Für immer (2007), und Q-Tipp Die Renaissance (2008) erscheinend. 2005 wurde sein Aufnahme-Vertrag durch J-Aufzeichnungen im Anschluss an Gerüchte von D'Angelo erworben, der zu Schlechten Junge-Aufzeichnungen unterzeichnet. Seit 2000 hat D'Angelo keine Interviews getan und wiederholte Bitten abgelehnt, seinen Mangel zu besprechen.