Pierre Monteux (am 4. April 18751 Juli 1964) war ein Französisch (später Amerikaner) Leiter.

Ursprünglich ein Schnur-Spieler, Monteux hat die Geige am Conservatoire de Paris (1884-96) und die Viola privat mit Benjamin Godard studiert. Nach dem Arbeiten als ein Orchesterviolenspieler, unter der Richtung von André Messager, Gustav Mahler, Richard Strauss und seinem eigenen Idol Artur Nikisch spielend, ist er zur Bekanntheit als ein Leiter mit den Balletten von Sergei Diaghilev Russes zwischen 1911 und 1914 gekommen. Er hat die Weltpremieren des Petrushka von Stravinsky, Den Ritus des Frühlings, und Die Nachtigall, Daphnis der Verwirrung und Chloé und den Jeux von Debussy geführt. Von 1917 bis 1919 war er der Hauptleiter des französischen Repertoires an der Metropolitanoper in New York.

Weil ein Orchesterleiter Monteux Hauptposten mit dem Bostoner Sinfonieorchester (1919-24), Amsterdam Concertgebouw Orchester (1924-34), Orchestre Symphonique de Paris (1929-38) und San Francisco Symphonie (1936-52) gehalten hat. In den 1950er Jahren er freelanced, Gast, der in Amerika und Europa führt. 1961, im Alter von 86, hat er den ersten conductorship des Londoner Sinfonieorchesters akzeptiert, das er bis zu seinem Tod drei Jahre später gehalten hat. Unter den Komponisten, deren Konzert er arbeitet, waren premiered Milhaud, Poulenc, Prokofiev und Verwirrung. Obwohl bekannt, für seine Leistungen des französischen Repertoires war seine Hauptliebe die Musik von deutschen Komponisten, vor allem Brahms. Er hat nicht gemocht registrieren, es unvereinbar mit der Spontaneität findend, aber hat dennoch eine bedeutende Zahl von Aufzeichnungen einschließlich eines ganzen Zyklus von Symphonien von Beethoven gemacht.

Monteux war als ein Lehrer weithin bekannt. 1932 hat er eine Leiten-Klasse in Paris begonnen, das er in einen Sommerkurs entwickelt hat, der später zu seinem Sommerhaus in Les Baux im Süden Frankreichs bewegt ist. Nach dem Bewegen in die Vereinigten Staaten hat er eine Schule für Leiter und Orchestermusiker in Hancock, Maine 1943 gegründet. Unter seinen Studenten in Paris, Les Baux, war Hancock, oder anderswohin wer zur internationalen Berühmtheit weitergegangen ist, Igor Markevitch, Neville Marriner, André Previn, Lorin Maazel und Seiji Ozawa. Die Schule in Hancock hat seit dem Tod von Monteux weitergemacht.

Leben und Karriere

Frühe Jahre

Monteux war geborener Pierre Benjamin Monteux in Paris, der dritte Sohn und das fünfte von sechs Kindern von Gustave Élie Monteux, einem Schuh-Verkäufer, und seiner Frau, Clémence Rebecca née Brisac. Die Familie von Monteux wurde von Sephardi Juden hinuntergestiegen, die sich im Süden Frankreichs niedergelassen haben. Unter dem Monteux waren Vorfahren mindestens ein Rabbi, aber Gustave Monteux und seine Familie waren nicht religiös. Unter den Brüdern von Monteux waren Henri, der ein wohl bekannter Schauspieler und Paul geworden ist, der ein Leiter der leichten Musik unter dem Namen Paul Monteux-Brisac geworden ist. Gustave Monteux war nicht Musical, aber seine Frau war ein Absolvent des Conservatoire de Musique de Marseille, der Klavier-Lehren gegeben hat. Der junge Monteux hat Geige-Lehren vom Alter sechs genommen.

Als er neun Jahre alt war, wurde Monteux auf den Conservatoire de Paris eingelassen. Er hat die Geige mit Jules Garcin und Henri Berthelier, Zusammensetzung mit Charles Lenepveu, und Harmonie und Theorie mit Albert Lavignac studiert. Seine Mitgeige-Studenten haben Georges Enesco, Carl Flesch, Fritz Kreisler und Jacques Thibaud eingeschlossen. Unter den Klavier-Studenten am Konservatorium war Alfred Cortot, mit dem er eine lebenslängliche Freundschaft entwickelt hat. Im Alter von zwölf Jahren hat Monteux organisiert und hat ein kleines Orchester von Konservatorium-Studenten geführt, um Cortot in Leistungen von Konzerten in und um Paris zu begleiten. Er hat der Weltpremiere der Symphonie von Franck beigewohnt. Von 1889 bis 1892, während noch ein Student, er im Orchester von Folies Bergère gespielt hat.

Im Alter von fünfzehn Jahren, während er seine Geige-Studien fortgesetzt hat, hat Monteux die Viola aufgenommen. Er hat privat mit Benjamin Godard studiert, mit dem er in der Premiere des Septetts von Saint-Saëns mit dem Komponisten an der Tastatur geleistet hat. Monteux hat sich dem Geloso Quartett als Violenspieler angeschlossen; er hat viele Konzerte mit dem Quartett einschließlich einer Leistung des Zweiten Klavier-Quartetts von Fauré mit dem Komponisten am Klavier gespielt. Bei einer anderen Gelegenheit war er der Violenspieler in einer privaten Leistung eines Quartetts von Brahms, das dem Komponisten in Wien gegeben ist. Monteux hat die Bemerkung von Brahms zurückgerufen, "Sie bringt die Franzosen, um meine Musik richtig zu spielen. Die Deutschen das ganze Spiel es viel zu schwer." Monteux ist ein Mitglied des Geloso Quartetts bis 1911 geblieben. Mit Johannes Wolff und Joseph Hollman hat er auch Kammermusik für Grieg gespielt. Einige Jahre später, in seinen siebziger Jahren, hat Monteux mit dem Budapester Quartett ohne Probe oder Kerbe vertreten; gefragt von Erik Smith, wenn er die Teile der siebzehn Quartette von Beethoven ausschreiben konnte, hat er geantwortet, "Wissen Sie, kann ich nicht sie vergessen."

Obwohl nur achtzehn Monteux einen Studienkollegen, den Pianisten Victoria Barrière 1893 geheiratet hat, mit dem er die ganzen Geige-Sonaten von Beethoven öffentlich gespielt hat. Weder die Familie der Braut noch der Pferdepfleger haben die Ehe genehmigt. Obwohl die Familie von Monteux nicht religiös war, sowohl sie als auch der Römisch-katholische Barrières über eine zwischenreligiöse Ehe zweifelhaft waren; außerdem haben beide Familien das Paar vorgehabt, das zu jung ist sich zu verheiraten. Es gab einen Sohn und Tochter der Ehe.

Während dieser Jahre hat er auch einer Gruppe gehört, die mit der Familie von Casadesus von Musikern und Alfredo Casella auf dem Klavier gereist ist, alte Stücke spielend, die angeblich in Bibliotheken durch einen von Casadesus gefunden sind, die schließlich dazu bekannt haben, die Musik selbst geschrieben zu haben. Während noch ein Student, Monteux in der Konkurrenz für den Vorsitzenden der ersten Viola der Konzerte Colonne erfolgreich war, der ihm eine Verbindung über Colonne Berlioz gegeben hat. Als ein Freiberufler ist er am Opéra-Comique beschäftigt gewesen, wo er fortgesetzt hat, von Zeit zu Zeit seit mehreren Jahren zu spielen, seine Abteilung auf der 1902-Premiere von Pelléas und Mélisande unter der Keule von André Messager führend. 1896 hat er das Konservatorium absolviert, den ersten Preis für die Geige mit Thibaud teilend.

Zuerst das Leiten von Posten

Die erste hohe Profil-Leiten-Verpflichtung von Monteux ist 1895 gekommen. Er war ein Mitglied des Orchesters, das für eine Leistung des Oratoriums von Saint-Saëns Leier von La et la harpe beschäftigt ist, um vom Komponisten geführt zu werden. In der letzten Minute hat Saint-Saëns den für den wichtigen und schwierigen Organ-Teil beschäftigten Spieler geschätzt, unzulänglich und als ein berühmter Virtuose-Organist entschieden zu sein, ihn selbst zu spielen. Er hat das Orchester gefragt, wenn einige von ihnen als Leiter übernehmen konnte; es gab einen Chor von "Oui - Monteux!". Mit der großen Beklommenheit hat Monteux das Orchester und die Solisten einschließlich des Komponisten, Spielen vom Blatt die Kerbe geführt, und wurde ein Erfolg beurteilt.

Die Musikkarriere von Monteux wurde 1896 unterbrochen, als er für die Militärdienstpflicht aufgerufen wurde. Als ein Absolvent von einem von Frankreichs grandes écoles war er erforderlich, nur zehn Monaten aber nicht den drei allgemein erforderlichen Jahren zu dienen. Er hat später sich als "der am mitleidsvollsten unzulängliche Soldat beschrieben, den die 132. Infanterie jemals gesehen hatte". Er hatte von seiner Mutter nicht geerbt nur ihr Musiktalent, aber sie kurz und beleibt bauen; er war zu soldiering physisch ziemlich unpassend.

nach Paris nach der Entladung zurückgekehrt ist, hat Monteux seine Karriere als ein Violenspieler fortgesetzt. Hans Richter hat ihn eingeladen, die Violen im Bayreuther Festorchester zu führen, aber Monteux konnte sich nicht leisten, seine regelmäßige Arbeit in Paris zu verlassen. 1902 hat er einen Juniorleiten-Posten am Kasino von Dieppe, einen Saisonposten in den Sommermonaten gesichert, aber wo er einige der besten Musiker von den Pariser Orchestern sowie berühmten Solisten auf dem Urlaub hatte. Vor 1907 war er der Hauptleiter. An Dieppe hatte er die Chance, Opern und Orchesterkonzerte zu führen. Als ein Orchesterleiter hat er seine Technik auf diesem von Artur Nikisch modelliert, unter dessen Keule er gespielt hatte, und wer sein idealer Leiter war. Für einige Zeit war seine Ehe großer Belastung ausgesetzt gewesen, hatte durch die häufigen Abwesenheiten seiner Frau auf Konzertreisen verschlimmert. Sie wurden 1909 geschieden, und Monteux hat einen ihrer ehemaligen Schüler, Germaine Benedictus im nächsten Jahr geheiratet.

Ballette Russes

Monteux hat fortgesetzt, in den Konzerten Colonne im ersten Jahrzehnt des Jahrhunderts zu spielen. 1910 ist Colonne gestorben und wurde als Hauptleiter von Gabriel Pierné nachgefolgt. Sowie die Violen führend, war Monteux Helfer-Leiter, frühe Proben in Obhut nehmend und als Chor-Master für Chorarbeiten handelnd. Das Orchester ist beschäftigt gewesen, um seit einer Pariser Jahreszeit zu spielen, die von der Ballett-Gesellschaft von Sergei Diaghilev, die Ballette Russes 1910 gegeben ist. Monteux hat unter Pierné in der Weltpremiere von Stravinsky Den Baltimore-Trupial gespielt. Im nächsten Jahr hat Diaghilev Nikolai Tcherepnin verpflichtet, die Premiere des Petrushka von Stravinsky zu führen. Monteux hat die einleitenden Proben geführt, bevor Tcherepnin angekommen ist; Stravinsky war so beeindruckt, dass er darauf bestanden hat, dass Monteux die Premiere führen sollte.

Petrushka war ein Teil einer dreifachen Rechnung, alle, die von Monteux geführt sind. Die drei Arbeiten wurden von Fokine choreografiert; die anderen zwei waren Le Spectre de la Rose und Scheherazade, eine balletic Anpassung des symphonischen Gefolges von Rimsky-Korsakov desselben Namens. In späteren Jahren hat Monteux die Aneignung der symphonischen Musik für Ballette missbilligt, aber er hat für Scheherazade Ausnahme gemacht, und, wie sein Biograf John Canarina in dieser Bühne in seiner Karriere bemerkt, haben seine Ansichten auf der Sache wenig Gewicht getragen. Petrushka war ein Erfolg mit dem Publikum und mit allen außer den am meisten hartnäckigen konservativen Kritikern.

Im Anschluss an die Pariser Jahreszeit hat Diaghilev Hauptleiter von Monteux für eine Tour Europas gegen Ende 1911 und Anfang 1912 ernannt. Es hat mit einer fünfwöchigen Jahreszeit im Königlichen Opernhaus in London begonnen. Die Pressebenachrichtigungen haben sich auf die Tänzer konzentriert, die Anna Pavlova sowie die regelmäßigen Sterne der Ballette Russes eingeschlossen haben, aber Monteux hat einige Wörter des Lobs erhalten. The Times haben sich über die ausgezeichnete Einmütigkeit geäußert, die er vor den Spielern abgesondert von der "gelegentlichen Unklarheit in den Änderungen des Tempos gesichert hat."

Nach seiner Jahreszeit in London hat die Gesellschaft in Wien, Budapest, Prag und Berlin geleistet. Die Tour war künstlerisch und finanziell erfolgreich, aber war nicht ohne ungünstiges Ereignis. Ein geplanter Besuch nach St. Petersburg musste annulliert werden, weil das Theater niedergebrannt hat; in Wien war die Philharmonie den Schwierigkeiten der Kerbe von Petrushka ungleich; das berühmte Orchester hat sich über die Probe für die erste Leistung empört, sich weigernd, um Monteux zu spielen; nur ein Eingreifen durch Diaghilev hat die Probe wieder hergestellt, am Ende deren Monteux beklatscht wurde und Stravinsky gegeben ein ovation.and in der Mitte der Tour, wurde Monteux zurück nach Paris durch die Konzerte Colonne kurz aufgefordert, seinen Abgeordneten, Désiré-Émile Inghelbrecht, in der vorläufigen Anklage an den Balletten Russes verlassend. Das Colonne Orchester hatte ein vertragliches Recht, Monteux zurückzurufen, der sein Helfer-Leiter geblieben ist. Die Leistung im Februar 1912, bei der er Pierné vertreten hat, war das einzige Konzert, auf dem er das Orchester geführt hat.

Im Mai 1912 ist die Gesellschaft von Diaghilev nach Paris zurückgekehrt. Monteux war der Leiter für die zwei hervorragenden Arbeiten der Jahreszeit, die Ballett-Version von Vaslav Nijinsky des Prélude à l'après-midi d'un faune von Debussy, der mit der Billigung des Komponisten, und Daphnis von Fokine und Chloé zu einer von der Verwirrung beauftragten Kerbe gemacht ist. Monteux hat später zurückgerufen, dass "Debussy hinter mir war, als wir L'après midi d'un faune gespielt haben, weil er nicht gewollt hat, dass irgendetwas in seiner Kerbe wegen des Tanzens geändert wurde. Und als wir zu einer Stärke gekommen sind, hat er "Monteux gesagt, der eine Stärke, Spiel-Stärke ist". Er hat nichts das Schimmern gewollt. Und er hat alles genau rechtzeitig gewollt.

Im Februar und hat März 1913 die Gesellschaft eine andere Londoner Jahreszeit präsentiert. Als 1911 hat sich das lokale Orchester beschäftigt war das Sinfonieorchester von Beecham. Der Gründer des Orchesters, Thomas Beecham, hat das Leiten mit Monteux geteilt. Am Ende des Februars musste Beecham Petrushka übernehmen, als sich Monteux plötzlich nach Paris seit vier Tagen beeilt hat, mit seiner Frau auf der Geburt ihrer Tochter, Denise zu sein.

Während der 1913-Ballette Russes Jahreszeit in Paris hat Monteux noch zwei Premieren geführt. Das erste war Jeux, mit der Musik von Debussy und Choreografie durch Nijinsky. Die kritische Meinung von der Kerbe von Debussy hat sich aus "etwas von der besten Musik geändert, die er jemals", zu "exquisitem, obwohl kaum lebenswichtig, genug, rhythmisch, für ein Ballett", zum "sehr eintönigen" geschrieben hat. Die Choreografie wurde nicht gemocht. Monteux hat es "eselhaft" gedacht; Debussy hat dass "die grausame und barbarische Choreografie von Nijinsky … getrampelt über meine schlechten Rhythmen wie so vieles Unkraut" gefunden. Die Arbeit wurde mit der höflichen Teilnahmslosigkeit erhalten und war von der Pariser Jahreszeit nach acht Leistungen fallen gelassen. Als die Arbeit in London später im Jahr inszeniert wurde, haben The Times kommentiert, dass trotz der Monotonie von viel von der Kerbe Monteux etwas davon "sehr temperamentvoll" hat scheinen lassen.

Der Ritus des Frühlings

Die zweite neue Arbeit, die von der Gesellschaft von Diaghilev 1913 Pariser Jahreszeit präsentiert ist, war Stravinsky Der Ritus des Frühlings, der laut des französischen Titels, Le sacre du printemps gegeben ist. Monteux war erschrocken worden, als Stravinsky zuerst die Kerbe am Klavier gespielt hat:

Es ist nicht klar, wie viel Monteux jemals gekommen ist, um die Kerbe zu lieben. Einerseits in seinem Alter hat er einem Biografen erzählt, "Ich habe Le Sacre dann nicht gemocht. Ich habe es fünfzigmal seitdem geführt. Ich mag es jetzt nicht." Andererseits hat er seiner Frau 1963 gesagt, dass der Ritus "jetzt fünfzig Jahre alt war, und ich nicht denke, dass er im Alter von überhaupt hat. Ich hatte Vergnügen im Leiten des fünfzigsten Jahrestages von Le Sacre in diesem Frühling". Obwohl seine erste Reaktion zur Musik war, Diaghilev zu erzählen, "Werde ich Musik wie das nie führen" hat er mit Stravinsky gearbeitet, praktischen Rat gebend, dem Komponisten zu helfen, das Orchestergleichgewicht und die Effekten zu erreichen, die er gesucht hat. Sie haben an der Kerbe vom März bis Mai 1913 gearbeitet, und zu veranlassen, dass das Orchester des Théâtre des Champs-Élysées mit der fremden und schwierigen Musik fertig geworden ist, Monteux hat siebzehn Proben gehalten.

Die Generalprobe, mit Debussy, Verwirrung, andere Musiker und Kritiker unter denjenigen präsentieren, ist ohne Ereignis gegangen. Jedoch am nächsten Abend hat die Premiere etwas provoziert, sich einem Aufruhr, mit dem lauten wörtlichen Missbrauch der Arbeit, der Gegenschreie von Unterstützern und des Boxen-Ausbruchs nähernd. Monteux hat vorwärts gedrängt, fortsetzend, das Orchester unabhängig vom Aufruhr hinter ihm zu führen. Stravinsky hat geschrieben, dass "Das Image des Rückens von Monteux in meiner Meinung heute lebhafter ist als das Bild der Bühne. Er hat dort anscheinend undurchdringlich und so kraftlos gestanden wie ein Krokodil. Es ist noch zu mir unglaublich, dass er wirklich das Orchester durch zum Ende gebracht hat." [p254] Der umfassende Presseeinschluss des Ereignisses hat Monteux "mit achtunddreißig, aufrichtig einen berühmten Leiter" gemacht. Die Gesellschaft hat den Ritus während seiner Londoner Jahreszeit ein paar Wochen später präsentiert. The Times haben berichtet, dass, obwohl es "etwas wie ein feindlicher Empfang" bei der ersten Londoner Leistung gab, die Endleistung in der Jahreszeit "mit kaum einem Zeichen der Opposition erhalten wurde". Bis zu 1913 führend Londoner Leistungen, die Autorität von Diaghilev wurde herausgefordert, als Monteux erklärt hat, dass er der Vertreter des Komponisten in mit dem Ritus des Frühlings verbundenen Sachen war. [p258]

Monteux hat geglaubt, dass der grösste Teil der durch die Arbeit aufgeweckten Wut nicht zur Musik, aber zur Choreografie von Nijinsky erwartet war, die von Stravinsky als "x-beiniger und langhaariger hüpfender Lolitas" beschrieben ist. Mit der Abmachung des Komponisten hat Monteux eine Konzertleistung in Paris im April 1914 präsentiert. Saint-Saëns, der anwesend war, hat Stravinsky erklärt, der verrückt und in einer Wut link ist, aber er war fast in seiner Abneigung allein. Am Ende wurde Stravinsky mit der Schulter hoch vom Theater danach getragen, was er als "die schönste Leistung beschrieben hat, die ich des Sacre du printemps gehabt habe". Diese Leistung war ein Teil einer Reihe von "Konzerten Monteux", präsentiert zwischen Februar und April 1914, in dem Monteux das Orchester des Théâtre des Champs-Élysées in einer breiten Reihe von symphonischen und Concertante-Arbeiten, einschließlich der Konzertpremiere der Orchesterversion der Valses Edelmänner der Verwirrung und Sentimentales geführt hat. Seine letzte bemerkenswerte Verpflichtung vor dem Ausbruch des Krieges war als Leiter der Premiere der Oper von Stravinsky Die Nachtigall an Palais Garnier.

Das entsprochene und Boston

Nach dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurde Monteux für die Wehrpflicht aufgerufen, als ein privater im 35. Landregiment dienend, und hat Handlung in den Gräben an Verdun, Soissons und Argonne gesehen. Danach gerade mehr als zwei Jahre auf dem aktiven Dienst wurde er von militärischen Aufgaben befreit, nachdem Diaghilev die französische Regierung dem zweiten Monteux dazu bewegt hat, die Ballette Russes auf einer nordamerikanischen Tour zu führen. Die Tour hat in vierundfünfzig Städten in den Vereinigten Staaten und Kanada genommen. In New York 1916 hat sich Monteux geweigert, das neue Ballett von Nijinsky Bis zu Eulenspiegel zu führen, wie die Musik durch einen Deutschen - Strauss war, so hatte ein Leiter zum beschäftigten für jene Leistungen. Am Ende seiner wurde Monteux ein dreijähriger Vertrag angeboten, um das französische Repertoire an der Metropolitanoper in New York zu führen, und hat die Erlaubnis der französischen Regierung erhalten, in den Vereinigten Staaten zu bleiben.

Am Entsprochenen (weil war die Metropolitanoper und wird häufig genannt), hat Monteux vertraute französische Arbeiten wie Faust, Carmen und Samson und Delilah, mit Sängern einschließlich Enrico Carusos, Geraldine Farrars, Louise Homers und Giovanni Martinellis geführt. Seines ersten Äußeren hat Die New York Times gesagt, "Herr Monteux hat mit der Sachkenntnis und Autorität geführt. Er hat es offensichtlich gemacht, dass er große Kenntnisse der Kerbe und Kontrolle des Orchesters - unmissverständlich rhythmisch geschlagen, ein Sinn von dramatischen Werten hatte." Monteux hat die amerikanischen Premieren von Rimsky-Korsakov Das Goldene Hähnchen, der Mârouf von Henri Rabaud, der savetier du Caire und Petrushka, in einer neuen Produktion durch, und das Besternen, Adolph Bolm, in einem ungewöhnlichen Opernballett doppelte Rechnung mit La traviata geführt. Die Leistungen von Monteux wurden gut erhalten, aber, obwohl er später zum Entsprochenen als ein Gast zurückgekehrt ist, hat sich Oper groß in seiner Karriere nicht abgezeichnet. Er hat gesagt, "Ich liebe, Oper zu führen. Die einzigen Schwierigkeiten bestehen darin, dass ich die Atmosphäre des Opernhauses hasse, wo nur zu häufig Musik meist von vielen Rücksichten, davon ist, bis die Temperamente der Hauptsänger zu inszenieren." Noch er wurde zu weiteren Verpflichtungen als ein Ballett-Leiter angezogen: "Es bietet spezielle Probleme an, mit den Tänzen und den Tänzern einzufügen, die meisten von wem, Es tut mir leid, sagen, scheinen, Musikanerkennung auf eine Fähigkeit beschränken zu lassen, zu zählen schlägt." Dennoch hat er gelegentlich Ballett-Leistungen geführt, und sogar in seinen Konzertleistungen der Ballett-Hunderte hatte er für Diaghilev geführt er hat gesagt, dass er immer die Tänzer in seinem geistigen Auge hatte.

1919 wurde Monteux zu Hauptleiter des Bostoner Sinfonieorchesters ernannt. Das Orchester ging schwierige Zeiten durch. Sein Leiter Karl Muck war gezwungen worden, 1917 durch die antideutsche Aufregung zurückzutreten. Herr Henry Wood hat den Posten umgekehrt, und trotz der Pressespekulation wurden kein Sergei Rachmaninoff oder Arturo Toscanini ernannt. Mindestens vierundzwanzig Spieler von deutschen Hintergründen waren mit Muck erzwungen worden, und Orchestermoral war niedrig. Kurz bevor Monteux den conductorship aufgenommen hat, sind der autokratische Gründer und Besitzer des Orchesters, Henry Lee Higginson, gestorben. Er war Unionisierung, und nach seinem Tod unbeweglich widerstanden eine wesentliche Minderheit der Spieler hat den Kampf um die Vereinigungsanerkennung fortgesetzt. Mehr als dreißig Spieler, einschließlich zwei wichtiger Rektoren, haben über die Sache zurückgetreten. Monteux nehmen in Angriff, das Orchester wieder aufzubauen, Spieler von allen Arten des Musikhintergrunds vorsprechend, von denen einige symphonische Musik vorher nicht gespielt hatten. Am Ende seiner ersten Jahreszeit hatte er das Orchester zu etwas wieder hergestellt, sich seiner normalen Ergänzung nähernd. Er hat das Orchester zu einem hohen Standard erzogen; gemäß dem Kritiker Neville Cardus hat die musikalische Sachverstand von Monteux "das Bostoner Sinfonieorchester das am meisten raffinierte und musikalische in der Welt gemacht."

Monteux hat regelmäßig neue Zusammensetzungen in Boston, namentlich Arbeiten von amerikanischen, englischen und französischen Komponisten eingeführt. 1924 hat er das Orchester in der New Yorker Premiere Des Ritus des Frühlings geführt. Er war auf die Zahl von Neuheiten präsentiert in seinen Jahren an Boston stolz, und hat Vergnügen ausgedrückt, dass seine Nachfolger die Praxis fortgesetzt haben.

Monteux wurde schockiert, als es bekannt gegeben wurde, dass sein Vertrag nach 1924 nicht erneuert würde. Die offizielle Erklärung bestand darin, dass die Politik des Orchesters immer gewesen war, Leiter seit nicht mehr als fünf Jahren zu ernennen. Es ist unklar, ob das echt der Grund war. Eine angedeutete Möglichkeit besteht darin, dass der Leiter, der gewählt ist, um ihn, Serge Koussevitzky zu ersetzen, charismatischer mit der größeren Kassenbitte gedacht wurde. Ein anderer ist das die ordentlicheren Mitglieder der Bostoner Gesellschaft haben die Sitten von Monteux missbilligt: Er und seine zweite Frau hatten sich allmählich auseinander gelebt, und vor 1924 lebte er mit Doris Hodgkins, einer amerikanischen Geschiedenen mit zwei Kindern. Sie waren unfähig, sich bis 1928 zu verheiraten, als Germaine Monteux schließlich einer Scheidung zugestimmt hat.

Amsterdam und Paris

1924 hat Monteux eine zehnjährige Vereinigung mit dem Concertgebouw Orchester Amsterdams begonnen, als der "erste Leiter" ("eerste dirigent") neben Willem Mengelberg, seinem lange dienenden Hauptleiter dienend. Die zwei Musiker haben gemocht und haben einander trotz des Unterschieds in ihrer Annäherung an das Musik-Bilden respektiert: Monteux war in seiner Anhänglichkeit an einer Kerbe eines Komponisten gewissenhaft und in seinen Leistungen aufrichtig; Mengelberg war für seinen Virtuosen weithin bekannt, manchmal eigenwillig, Interpretationen und seine überhebliche Einstellung gegenüber der Kerbe ("Ve vill machen einen changements", wie ein englischer Spieler ihn zitiert hat). Ihr bevorzugtes Repertoire, das in einigen der Klassiker, aber Mengelbergs übergegriffen ist, hatte seine eigenen Lieblinge von der Matthäus-Passion des Junggesellen bis Symphonien von Mahler und war glücklich, Debussy und Stravinsky zu Monteux zu verlassen. Wo ihre Wahlen zusammengefallen sind, weil in Beethoven, Brahms und Richard Strauss, Mengelberg im Geben von Monteux mindestens sein schöner Anteil von ihnen großzügig war.

Während in Amsterdam Monteux Opern, einschließlich Pelléas und Mélisande, seiner holländischen Premiere, Carmen, Der Märchen von Hoffmann, einem Lully und Verwirrung doppelte Rechnung von Acis und Galatée und L'heure espagnole, dem Iphigénie en Tauride von Gluck (auch gebracht nach Paris Opéra) und Falstaff von Verdi geführt hat. Toscanini war eingeladen worden, den letzten von diesen zu führen, aber er hat den Befürwortern gesagt, dass Monteux sein liebster Kollege und der beste Leiter für Falstaff war.

Seit den ersten acht Jahren seiner Vereinigung mit Concertgebouw Monteux, der zwischen fünfzig und sechzig Konzerten jede Jahreszeit geführt ist. In den letzten zwei Jahren waren andere Leiter, namentlich der steigende junge Holländer Eduard van Beinum, zugeteilte Konzerte, die vorher Monteux gegeben worden sein würden, der sich freundlich von seiner Position in Amsterdam 1934 zurückgezogen hat, aber oft zurückgekehrt ist, um dort oft nach dem Krieg zu führen.

Zusätzlich zu seiner Arbeit mit dem Concertgebouw Orchester von 1929 hat Monteux den Orchestre Symphonique de Paris (OSP), gegründet im vorherigen Jahr geführt. Die Orchesterszene in Paris war alles andere als in den 1920er Jahren hauptsächlich wegen der Fortsetzung des Vizesystems befriedigend, das in anderen Hauptstädten in Europa und Amerika entweder nie bestanden hatte oder größtenteils ausgerottet worden war. Unter dem System war jeder für ein Konzert zusammengezogene Orchesterspieler an der Freiheit, wenn eine bessere Verpflichtung verfügbar geworden ist, um einen Abgeordneten an eine Probe oder sogar an das Konzert zu senden. Neben den Opernorchestern haben sich vier Pariser Orchesterorganisationen um Spieler beworben: die Konzerte Colonne, Orchestre Lamoureux, der Orchestre des Concerts Pasdeloup und der Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire. 1928 haben der Princesse de Polignac und Coco Chanel vorgehabt, ein neues Orchester, ganz gut bezahlt einzusetzen, um seine Spieler davon abzuhalten, widerstreitende Verpflichtungen zu nehmen. Sie haben Unterstützung vor Finanzeinrichtungen und reichen individuellen Schutzherren gesichert, und haben ein Trio von Musikern, Cortot, Ernest Ansermet und Louis Fourestier ernannt, um den OSP zu sammeln. Im nächsten Jahr hat Cortot Monteux eingeladen, der künstlerische Direktor des Orchesters und Hauptleiter zu werden. Ansermet war nicht zufrieden, durch einen Leiter verdrängt, auf den er wie verlautet", aber der geäußerte Komponist Darius Milhaud "wütend eifersüchtig war, wie viel besser das Orchester um Monteux gespielt hat, "seitdem Ansermet an seine schweizerischen Weiden zurückgesendet worden ist".

Monteux hat den OSP als einen der feinsten betrachtet, die er jemals geführt hat. Er hat es bis 1938, premiering viele Stücke einschließlich der Dritten Symphonie von Prokofiev 1929 geführt. Die großzügige Finanzierung des Orchesters in den ersten Jahren hat große Proben und abenteuerliche Programmierung berücksichtigt, zeitgenössische Musik und die kleiner bekannten Arbeiten von früheren Komponisten sowie dem klassischen Repertoire präsentierend. In seiner ersten Jahreszeit hat Monteux ein Konzert von all-Stravinsky geführt, aus dem Gefolge vom Baltimore-Trupial und den ganzen Leistungen von Petrushka und Dem Ritus des Frühlings bestehend. Die ersten Aufnahmen von Monteux als ein Leiter waren mit dem OSP. Canarina beurteilt den ersten von ihnen, Den Ritus des Frühlings, gemacht 1929, gleichgültig gespielt, obwohl Aufnahmen der Musik durch die Verwirrung und Berlioz gemacht 1930 und 1931 eindrucksvoller waren. Das Orchester hat europäische Touren 1930 und 1931 erhaltende begeisterte Empfänge in den Niederlanden und Deutschland gemacht. In Berlin konnte das Publikum nicht seinen Beifall enthalten, bis das Ende von Symphonie fantastique, und in den Wörtern von Monteux "wild" nach der langsamen Bewegung, die "Kämpen von Scène aux" gegangen ist. Er hat den spontanen Beifall genehmigt und war der entgegengesetzten Meinung von Artur Schnabel, Herrn Henry Wood und Leopold Stokowski, der alles getan hat, das sie gekonnt haben, um die Praxis des Klatschens zwischen Bewegungen auszuprägen.

Von 1931 hat der OSP die Effekten der Weltwirtschaftskrise ertragen; viel von seiner Finanzierung hat aufgehört, und das Orchester hat sich in einen Konsumverein reformiert, solche mageren Gewinne vereinend, weil es gemacht hat. Um den Spielern etwas Extraarbeit zu geben, hat Monteux eine Reihe angefangen, Klassen 1932 zu führen. Von 1936 hat er die Klassen an seinem Sommerhaus in Les Baux in der Provence, dem Vorzeichen der Schule gehalten, die er später in den Vereinigten Staaten aufgestellt hat.

San Francisco und die Monteux Schule

Monteux hat zuerst das San Francisco Sinfonieorchester (SFS) 1931 geführt, und 1935 im Alter von 60 Jahren wurde er der erste conductorship angeboten. Er war über das Annehmen sowohl auf dem Persönlichen als auch auf dem Berufsboden zweifelhaft. Er hat den OSP nicht verlassen wollen; seine Frau hat von der Westküste Amerikas nicht leben wollen; und das Orchester war im Kapital so niedrig, dass es gezwungen worden war, eine komplette Jahreszeit 1934 zu annullieren. Wie die meisten Orchester war der SFS finanziell durch die Depression schlecht geschlagen worden, und es hat die weitere Schwierigkeit ertragen, dass viele seiner ehemaligen Spieler nach besser bezahlten Jobs im Studio von Hollywood abgereist waren. Dieses Problem wurde durch das Beharren der Vereinigung der Musiker verschlimmert, dass nur lokale Spieler rekrutiert werden konnten. Monteux hat dennoch die Ernennung akzeptiert. Die SFS Konzertjahreszeit war nie länger als fünf Monate pro Jahr, die ihm ermöglicht haben fortzusetzen, mit dem OSP zu arbeiten, und ihm zu erlauben, das Eröffnungskonzert durch das NBC Sinfonieorchester 1937 zu führen.

The Times haben von der Zeit von Monteux mit San Francisco gesagt, dass es "unberechenbare Wirkung auf die amerikanische Musikkultur" hatte, und ihm "die Gelegenheit gegeben hat, sein bereits wesentliches Repertoire, und durch allmähliche, natürliche Prozesse auszubreiten, um sein Verstehen seiner Kunst zu vertiefen." Monteux hat durchweg neue oder neue Musik programmiert. Er hat allgemein vermieden, wie er während seiner Karriere, atonaler oder Serienarbeiten getan hat, aber seine Wahl von modernen Arbeiten hat dennoch gelegentliche Beschwerden von Konservativer-gesonnenen Mitgliedern des San Francisco Publikums gezogen. Unter Gast-Leitern mit dem SFS während der Jahre von Monteux waren John Barbirolli, Beecham, Otto Klemperer, Stokowski und Stravinsky. Solisten haben die Pianisten George Gershwin, Rachmaninoff, Arthur Rubinstein und Schnabel, die Geiger Jascha Heifetz, Yehudi Menuhin und den jungen Isaac Stern und die Sänger wie Kirsten Flagstad und Alexander Kipnis eingeschlossen.

Fast alle seine 17 San Francisco Jahreszeiten haben mit der Neunten Symphonie von Beethoven aufgehört. Die SFSO Studio-Aufnahmen von Monteux wurden im porösen Hörgerät des Kriegsgedächtnisopernhauses (ohne ein Publikum) mit der Musik hauptsächlich gemacht, die über Telefonleitungen einem Studio von Los Angeles übersandt ist, und haben auf dem Film dort registriert. 1942 hat Monteux amerikanische Staatsbürgerschaft genommen.

Monteux hat seine Arbeit im Helfen jungen Leitern fortsetzen wollen: "Das Leiten ist nicht genug. Ich muss etwas schaffen. Ich bin nicht ein Komponist, so werde ich feine junge Musiker schaffen." Zusätzlich zu seinen Klassen in Paris und Les Baux in den 1930er Jahren hatte er Privatunterricht Igor Markevitch gegeben; später haben private Studenten André Previn, Seiji Ozawa, José Serebrier und Robert Shaw eingeschlossen. Previn hat ihn "den freundlichsten, klügsten Mann genannt, an den ich mich erinnern kann, und es nichts über das Leiten gab, das er nicht gewusst hat." Nach einer von Previn geführten Leistung sagte Monteux ihm, "Dachten Sie, dass das Orchester gut spielte?... So hat mich getan. Nächstes Mal stören sie nicht." Previn hat gesagt, dass er nie diesen Rat vergessen hat. Das am besten bekannte Unternehmen von Monteux als ein Lehrer war die Schule von Pierre Monteux für Leiter und Orchestermusiker, gehalten jeden Sommer an seinem Haus in Hancock, Maine von 1943 vorwärts. International bekannte Absolventen der Schule schließen Leon Fleisher, Erich Kunzel, Lorin Maazel, Herrn Neville Marriner, Hugh Wolff und David Zinman ein. Andere Studenten von Monteux haben John Canarina eingeschlossen, dessen 2003-Lebensbeschreibung die erste lebensgroße Studie des Leiters in Engländern, und Charles Bruck, einem der ersten Schüler von Monteux in Paris war, die Musik-Direktor der Schule in Hancock nach dem Tod von Monteux geworden sind.

Freiberufler in den 1950er Jahren

Der Nachfolger von Monteux mit dem Bostoner Sinfonieorchester, Serge Koussevitsky, hat viele Gast-Leiter während seiner fünfundzwanzig verantwortlichen Jahre eingeladen; Monteux war nie unter ihnen wahrscheinlich in der Ansicht von Canarina wegen des Neides von Koussevitsky. 1949 wurde Koussevitsky von Charles Munch nachgefolgt, dessen frühe Karriere durch eine Einladung von Monteux erhöht worden war, um den Orchestre Symphonique de Paris 1933 zu führen. Munch hat Monteux nach Boston als ein Gast-Leiter in der 1951-Jahreszeit eingeladen. Die Verpflichtung wurde mit der Begeisterung von den Kritikern und dem Publikum gegrüßt, und Munch hat Monteux eingeladen, sich ihm im nächsten Jahr im Kopfstück der ersten europäischen Tour des Orchesters anzuschließen. Der Höhepunkt der Tour war eine Leistung unter Monteux Des Ritus des Frühlings am Théâtre des Champs-Elysées in Gegenwart vom Komponisten. Er ist jährlich nach Boston jedes Jahr bis zu seinem Tod zurückgekehrt.

Für einige Zeit hatte Monteux gefunden, dass er den SFS verlassen sollte. Er hatte zwei Hauptgründe: Er hat geglaubt, dass ein Leiter in einem Posten für den zu langen nicht bleiben sollte, und er hat frei sein wollen, Einladungen zu akzeptieren, als ein Gast-Leiter mit anderen Orchestern in Europa und Amerika zu erscheinen. Er hat vom SFS am Ende der 1952-Jahreszeit zurückgetreten. Er ist kurz auf der Bühne im Kriegsgedächtnisopernhaus innerhalb eines Jahres als Co-Leiter von Bostons Küste-zu-Küste-amerikanischer Tour des Sinfonieorchesters an der Einladung von Munch wieder erschienen. Fast alle Mitglieder des SFS waren im Publikum, und haben sich dem Monteux gegebenen Applaus angeschlossen. Monteux ist als Gast-Leiter mit vielen Orchestern erschienen; er hat 1955 kommentiert "Ich bedauere, dass sie Sinfonieorchester überall auf der Welt nicht haben, so konnte ich Birma und Samarkand sehen".

Nach einer Abwesenheit von vierunddreißig Jahren wurde Monteux eingeladen, an der Metropolitanoper in New York 1953 zu führen. Die gewählte Oper war Faust, den er bei seinem Debüt im Haus 1917 geführt hatte. Die Produktion hatte, was Canarina "einen Sternwurf" angeführt von Jussi Björling, Victoria de los Ángeles, Nicola Rossi-Lemeni und Robert Merrill nennt, aber die Kritiker, einschließlich Virgil Thomsons und Irving Kolodins, haben ihr höchstes Lob für das Leiten von Monteux vorbestellt. Zwischen 1953 und 1956 Monteux, der ins Entsprochene für Pelléas und Mélisande, Carmen, Manon, Hrsg. von Orfeo Euridice, Die Märchen von Hoffmann und Samson und Dalila zurückgegeben ist. Die Entsprochenen legen damals Leiter gemäß ihrer Staatsbürgerschaft fest, und, weil ein Franzose, Monteux keine italienischen Opern angeboten wurde. Als seine Bitte, für La traviata in der 1956-57 Jahreszeit beschäftigt zu sein, verweigert wurde, hat er seine Bande mit dem Haus getrennt.

London

Seit seinem ersten Besuch nach London, mit den Balletten Russes 1911, hatte Monteux eine "Liebelei mit London und mit britischen Musikern". Er hatte für die Vogel-BBC in einem Orchesterkonzert am Covent Garden 1924 geführt, wo er die erste öffentliche Leistung des BBC-Radioorchesters und für die Königliche Philharmonische Gesellschaft am Saal der Königin in den 1920er Jahren und 1930er Jahren geführt hat. 1932 war er einer von vier Leitern, die das Hallé Orchester in Manchester ohne seinen Hauptleiter in Obhut genommen haben; der andere drei Ersatz war Herr Edward Elgar, Beecham und der junge Barbirolli. Die Hallé Spieler waren mit Monteux unermesslich beeindruckt und haben gesagt, dass seine Orchestertechnik und Kenntnisse leicht diejenigen von den meisten anderen Leitern prügeln. 1951 war er von der BBC eingeladen worden, das BBC-Sinfonieorchester in einem Konzert von Mozart, Beethoven und Bartók im neuen Königlichen Festsaal zu führen, und hatte einigen Gast-Anschein mit Londoner Orchestern während des Rests der 1950er Jahre gemacht. Er hätte gemacht mehr hatte es nicht gewesen für Großbritanniens strenge Quarantänegesetze, die Monteuxs davon abgehalten haben, ihren französischen Lieblingspudel mit ihnen zu bringen: Doris Monteux würde ohne den Pudel nicht reisen, und Monteux würde ohne seine Frau nicht reisen.

Im Juni 1958 hat Monteux das Londoner Sinfonieorchester in drei Konzerten geführt, die vom Historiker des Orchesters Richard Morrison als "eine Sensation mit Spielern beschrieben sind, drücken Sie und Publikum gleich". Das erste Konzert hat die Mysterium-Schwankungen von Elgar eingeschlossen, in denen Cardus Monteux geschätzt hat, der Vorstellung von Elgar treuer zu sein, als englische Leiter allgemein waren. Cardus hat beigetragen, "Nach der Leistung der 'Mysterium'-Schwankungen hat das große Publikum zugejubelt und hat Monteux seit mehreren Minuten geklatscht. Dieser Beifall ist außerdem kurz vor dem Zwischenraum ausgebrochen. Englische Zuschauer neigen nicht in der Regel dazu Zeit zu verschwenden, an oder während eines Zwischenraums applaudierend: Sie haben gewöhnlich andere Dinge zu tun." Monteux hat britische Konzertbesucher "als das aufmerksamste in der Welt" und die britischen Musik-Kritiker "das intelligenteste" betrachtet. Jedoch musste ein Nachteil, ein Londoner Orchester zu führen, am Festsaal leisten, dessen er mit Beecham und anderen Leitern intensive Abneigung geteilt hat: "Von der Tribüne des Leiters ist es unmöglich, die Geigen zu hören".

Die späteren Londoner Leistungen von Monteux waren nicht nur mit dem LSO. 1960 hat er das Philharmonie-Orchester von Royal von Beecham geführt, das "Leistungen der Zauberei" in Arbeiten von Beethoven, Debussy und Hindemith durchführt. Der LSO hat ihm den Posten des Hauptleiters 1961 angeboten, als er 86 Jahre alt war; er hat akzeptiert vorausgesetzt, dass er einen 25-jährigen Vertrag mit einer 25-jährigen Auswahl der Erneuerung hatte. Sein großes und verschiedenes Repertoire wurde in seinen LSO Konzerten gezeigt. Zusätzlich zum französischen Repertoire, mit dem, zu seiner gelegentlichen Verärgerung, er allgemein vereinigt wurde, hat er Mozart, Beethoven, Brahms und Wagner und spätere Komponisten einschließlich Granados, Schoenbergs, Scriabins, Shostakovichs, Sibelius, Richard Strauss und Vaughan Williams programmiert. Mit dem LSO hat Monteux die fünfzigste Jahrestag-Leistung Des Ritus des Frühlings am Saal von Royal Albert in Gegenwart vom Komponisten gegeben. Obwohl die Aufnahme der Gelegenheit einige Versehen des Ensembles und der lockeren Rhythmen offenbart, war es ein intensives und emotionales Konzert, und Monteux ist bis zum Kasten von Stravinsky geklettert, um ihn am Ende zu umarmen. Spieler haben geglaubt, dass in jenen wenigen Jahren er den LSO umgestaltet hatte; Neville Marriner hat gefunden, dass er sie zu einem internationalen Orchester hatte "aufgelegt sein lassen... Er hat ihnen erweiterte Horizonte und einige seiner Ergebnisse mit dem Orchester sowohl zuhause als auch auswärts gegeben, hat ihnen ganz eine verschiedene Verfassung gegeben."

Letzte Jahre

Obwohl Monteux seine Lebenskraft zum Ende seines Lebens behalten hat, in seinen letzten Jahren hat er gelegentliche Zusammenbrüche ertragen. 1962 ist er während einer Leistung der Fünften Symphonie von Beethoven in Ohnmacht gefallen. 1963 ist er wieder ohnmächtig geworden, die Goldmedaille der Königlichen Philharmonischen Gesellschaft, Großbritanniens höchster Musikehre geboten. Die Präsentation wurde von Herrn Adrian Boult gemacht, der zurückgerufen hat, dass weil sie die Plattform verlassen haben, "hat Monteux zwei kleines Ächzen gegeben, als wir den Durchgang hinuntergegangen sind, und ich plötzlich meine Arme voll mit Geigen und Bögen gefunden habe. Das Orchester hatte die Zeichen anerkannt. Ihr geliebter Chef fiel in Ohnmacht." Monteux hat einen anderen Zusammenbruch im nächsten Jahr, und David Zinman und Lorin Maazel ertragen, der für ihn am Festsaal abgeordnet ist.

Im April 1964 hat Monteux sein letztes Konzert geführt, das in Mailand mit dem Orchester von Radiotelevisione italiana war. Das Programm hat aus der Ouvertüre zum Fliegenden Holländer, dem Doppelten Konzert von Brahms und Symphonie fantastique von Berlioz bestanden. Unerfüllte Pläne haben sein Debüt an Den High-School-Bällen und sein 90. Geburtstag-Konzert eingeschlossen, auf dem er vorgehabt hat, seinen Ruhestand bekannt zu geben.

Monteux hat drei Schläge und eine Gehirnthrombose an seinem Haus in Maine ertragen, und ist dort im Alter von 89 Jahren gestorben.

Persönliches Leben

Monteux hatte sechs Kinder, zwei von ihnen angenommen. Von seiner ersten Ehe gab es einen Sohn, Jean Paul, der ein Jazzmusiker geworden ist, mit Künstlern wie Josephine Baker und Mistinguett, und eine Tochter, Suzanne leistend. Von seiner zweiten Ehe gab es eine Tochter, Denise, die später als eine Bildhauerin, und ein Sohn, Claude bekannt ist, der bekannt als ein Flötist geworden ist. Nachdem Monteux Doris Hodgkins geheiratet hat, hat er gesetzlich ihre zwei Kinder, Donald, später einen Gastwirt, und Nancie angenommen, die nach einer Karriere weil ein Tänzer Verwalter der Schule von Pierre Monteux in Hancock geworden ist.

Der Lieblingsbruder von Monteux, Henri, ein erfolgreicher Schauspieler, ist im Konzentrationslager von Buchenwald 1944 gestorben.

In seinen politischen und sozialen Ansichten war Monteux von einer gemäßigten Verfügung. In der Politik seines angenommenen Heimatlandes hat er die demokratische Partei unterstützt, und er hatte keine Zeit für das Rassenvorurteil. Er hat Tabus beim Anstellen schwarzer Künstler, und wenn erzählt, während der Tage der Abtrennung in den Vereinigten Staaten ignoriert, dass er versuchte, sich in einem Hotel "für farbige Leute einzutragen" hat er darauf bestanden, dass er - rosa gefärbt wurde.

Monteux war Commandeur von Légion d'honneur und ein Ritter der Ordnung von Oranje Nassau. Er wurde auch in den Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit 1960 eingeschlossen.

Das Musik-Bilden

Ruf und Repertoire

Der Rekorderzeuger John Culshaw hat Monteux als beschrieben, "dass am seltensten von Wesen - ein Leiter, der von seinen Orchestern geliebt wurde..., um ihn eine Legende zu nennen, den Fall würde herunterspielen sollen." Toscanini hat bemerkt, dass Monteux die beste Keule-Technik hatte, die er jemals gesehen hatte. Wie Toscanini hat Monteux auf dem traditionellen Orchesterlay-Out mit den ersten und zweiten Geigen dem Leiter beharrt reist ab und Recht, glaubend, dass das eine bessere Darstellung der Hunderte von Komponisten gegeben hat als Gruppierung aller Geigen zusammen links. Auf der Treue zu den Hunderten von Komponisten reiht der Biograf von Monteux John Canarina ihn mit Klemperer und über sogar Toscanini auf, dessen Ruf für die strenge Anhänglichkeit an der Kerbe in der Ansicht von Canarina war, die weniger gerechtfertigt ist als Monteux.

Das Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker sagt von Monteux, dass er "nie ein auffälliger Leiter... [war, hat er] sein Orchester in häufig mühsamen Proben vorbereitet und hat dann kleine, aber entscheidende Gesten [verwendet], um das Spielen der feinen Textur, des sorgfältigen Details und der starken rhythmischen Energie zu erhalten, zum letzten seinen außergewöhnlichen Griff der Musikstruktur und eines einwandfreien Ohrs für die gesunde Qualität behaltend." Monteux war mit Wörtern und Gesten äußerst wirtschaftlich und hat eine Antwort von seiner kleinsten Bewegung erwartet. Registrieren Sie Proben von zurückgerufenem Monteux des Erzeugers Erik Smith mit der Wiener Philharmonie für die Schäfersymphonie von Beethoven und die Sekunde von Brahms, "obwohl er mit dem Orchester in Deutsch nicht sprechen konnte, hat er ihr Spielen davon umgestaltet man bringt in den folgenden …".

Die Wichtigkeit von der Probe Monteux wurde früher gezeigt, als Diaghilev ihn gebeten hat, den neuen Les Noces von Stravinsky ohne Probe zu führen, weil der Komponist bereits die erste Leistung, Monteux geführt hätte, der von dort gleich weitermacht. Monteux hat dem Impresario "Stravinsky erzählt 'e tun kann, was 'e wie, aber ich muss was ze Komponist, wie geschrieben, tun."

Die zurückhaltende Annäherung von Monteux an Hunderte hat zu gelegentlicher nachteiliger Anmerkung geführt; der Musik-Kritiker Der Nation, B. H. Haggin, während er zugegeben hat, dass Monteux allgemein als einer der Riesen des Leitens betrachtet wurde, hat über seine "wiederholt demonstrierte Musikmittelmäßigkeit" geschrieben. Andere amerikanische Schriftsteller haben eine verschiedene Ansicht vertreten. 1957 Carleton Smith, hat geschrieben, "Seine Annäherung an die ganze Musik ist die des Masters-Handwerkers.... Ihn bei der Arbeit, bescheiden und ruhig sehend, ist es schwierig zu begreifen, dass er eine größere Kasse-Anziehungskraft im Metropolitanopernhaus ist als jede Primadonna …, dass er der einzige Leiter ist, der regelmäßig eingeladen ist, Amerikas 'große drei' - Boston, Philadelphia und New Yorker Philharmonische Sinfonieorchester in Obhut zu nehmen." Schreiben Sie seinen 1967 Die Großen Leiter ein, Harold C. Schonberg hat über Monteux geschrieben, "[Ein] Leiter der internationalen Statur, ein Leiter hat bewundert und hat überall auf der Welt geliebt. Das 'geliebte' Wort wird mit Bedacht verwendet." Anderswohin hat Schonberg über die "Leidenschaft und Charisma von Monteux" geschrieben.

Während seiner Karriere hat Monteux darunter gelitten, als ein Fachmann in der französischen Musik gedacht zu werden. Tatsächlich war die Musik, die am meisten zu ihm bedeutet hat, die von deutschen Komponisten, besonders Brahms, aber das wurde häufig von Konzertbefürwortern und Aufnahme-Gesellschaften überblickt. Der vier Symphonien von Brahms wurde er von den Aufnahme-Gesellschaften eingeladen, nur einen, das Zweite zu registrieren. Aufnahmen seiner lebenden Leistungen des Ersten und Dritten sind auf der CD veröffentlicht worden, aber das Schallplattenverzeichnis in der Lebensbeschreibung von Canarina verzeichnet keine Aufnahme, lebend oder vom Studio des Vierten. Der Kritiker William Mann zusammen mit vielen anderen, hat ihn als ein "höchst herrischer" Leiter von Brahms betrachtet, Cardus hat nicht übereingestimmt: "In der deutschen Musik sind Monteux, natürlich genug, verpasstes harmonisches Gewicht und das Recht schwer Tempo hervorgesprungen. Sein Rhythmus wurde etwas zum Beispiel für, sagen wir, Brahms oder Schumann zu angespitzt." Bauernbursche behauptet, dass kein Leiter mehr gewusst hat als Monteux über ausdrucksvolle Möglichkeiten in den Schnuren, behauptend, dass "der Leiter, der kein Saiteninstrument einfach spielt, nicht weiß, wie man die verschiedenen Töne bekommt; und der Bogen hat solche Wichtigkeit in der Schnur, das spielend, es gibt vielleicht 50 verschiedene Weisen, dasselbe Zeichen zu erzeugen".

In seiner 2003-Lebensbeschreibung des Leiters verzeichnet John Canarina neunzehn "bedeutende Weltpremieren, die" von Monteux geführt sind. Zusätzlich zu Petrushka und Dem Ritus des Frühlings ist eine weitere Arbeit von Stravinsky, Die Nachtigall. Die anderen Premieren von Monteux für Diaghilev haben Daphnis der Verwirrung und Chloé und den Jeux von Debussy eingeschlossen. Im Konzertsaal er arbeitet premiered durch, unter anderen, Milhaud, Poulenc und Prokofiev. In einem Brief des Aprils 1914 hat Stravinsky geschrieben, dass "jeder Ihren Eifer und Ihre Rechtschaffenheit hinsichtlich der zeitgenössischen Arbeiten von verschiedenen Tendenzen schätzen kann, die Sie Gelegenheit gehabt haben, um zu verteidigen."

Der Biograf von Monteux Jean-Philippe Mousnier hat eine repräsentative Stichprobe der Programme von Monteux für mehr als 300 Konzerte analysiert. Die Symphonien gespielt waren am häufigsten die D geringe Symphonie von Franck, Symphonie fantastique, Beethoven Siebent, Tchaikovsky Fünft und Sechst, und die ersten zwei Symphonien von Brahms. Arbeiten von Richard Strauss haben fast so häufig gezeigt wie diejenigen von Debussy, und der Einleitung von Wagner und "Liebestod" von Tristan und Isolde so häufig wie Der Ritus des Frühlings.

Aufnahmen

Monteux hat eine Vielzahl von Aufnahmen während seiner Karriere gemacht. Seine erste Aufnahme war als ein Violenspieler in "Plus blanche que la blanche hermine" von Les Huguenots durch Meyerbeer 1903 für Pathé mit dem Tenor Albert Vaguet. Seine erste Aufnahme als ein Leiter war von seinen fünf Aufnahmen von Stravinsky Der Ritus des Frühlings, ausgegeben 1929 erst. Seine letzten Studio-Sitzungen waren im November 1963, mit London Symphony Orchestra (LSO) und seinem Sohn, dem Flötisten Claude Monteux. Er hat Arbeiten von registriert

mehr als fünfzig Komponisten. Jedoch hat er nicht gemocht registrieren, von Studio-Sitzungen sagend:

In der Lebenszeit von Monteux war es für Rekordgesellschaften selten, Aufnahmen von lebenden Konzerten auszugeben, obwohl er es sehr bevorzugt hätte, hat er gesagt, "wenn man darin registrieren konnte, nimmt man in normalen Konzertsaal-Bedingungen". Einige lebende Leistungen von Monteux, der die Metropolitanoper, und unter anderen führt, die die San Francisco Symphonie, Bostoner Symphonie, BBC-Symphonie und Londoner Sinfonieorchester neben seinen Studio-Aufnahmen überleben, und sind einige auf der CD ausgegeben worden. Es ist behauptet worden, dass diese noch mehr offenbaren als seine Studio-Aufnahmen "einen Leiter sofort leidenschaftlich, disziplinarisch bestraft und geschmackvoll; derjenige, der manchmal vibrierender war als Monteux, der im Studio, und noch, wie dieser Studio-Leiter, ein Kulturmusiker festgenommen ist, der ein außergewöhnliches Ohr für das Gleichgewicht, ein scharfes Stilgefühl und einen sicheren Griff der Gestalt und Linie besitzt."

Viele Aufnahmen von Monteux sind in den Katalogen seit Jahrzehnten, namentlich seine RCA Aufnahmen mit den Bostoner Sinfonieorchestern von Symphonie und Chicago geblieben; Aufnahmen von Decca mit der Wiener Philharmonie; und Aufnahmen von Decca und Philips mit dem LSO. Seiner wenigen Opernaufnahmen ist Manon immer hoch abgeschätzt worden; Alan Blyth in der 'Oper auf' Rekordstaaten "Monteux hatte die Musik in seinem Blut und hier verteilt es mit der Autorität und dem Geist".

Videoaufnahmen von Monteux sind knapper. Er wird gesehen, die römische Karneval-Ouvertüre von Berlioz und die 8. Symphonie von Beethoven mit dem Chikagoer Sinfonieorchester und L'apprenti sorcier von Dukas mit dem Londoner Sinfonieorchester in "unprotzig, tief befriedigender humaner Weg" führend.

Siehe auch

• Die Schule von Pierre Monteux

Zeichen und Verweisungen

Verweisungen

Quellen

Links