Serge Koussevitzky (Sergey Aleksandrovich Kusevitsky) (am 4. Juni 1951), war ein jüdischer Leiter russischen Ursprungs, Komponist und doppelter Bassist, der für seine lange Amtszeit als Musik-Direktor des Bostoner Sinfonieorchesters von 1924 bis 1949 bekannt ist.

Lebensbeschreibung

Frühe Karriere

Koussevitzky ist in eine arme jüdische Familie in Vyshny Volochyok, Tver Oblast, ungefähr 250 km nordwestlich von Moskau, Russland geboren gewesen. Seine Eltern waren Berufsmusiker, die ihn Geige, Cello und Klavier unterrichtet haben. Er hat auch Trompete erfahren. Er wurde im Alter von vierzehn Jahren getauft, seitdem Juden nicht erlaubt wurde, in Moskau zu leben, und er eine Gelehrsamkeit zum Musico-dramatischen Institut für die Moskauer Philharmonie-Gesellschaft erhalten hatte, wo er Kontrabass mit Rambusek und Musik-Theorie studiert hat. Er hat im Bass hervorgeragt, sich dem Bolshoi Theater-Orchester im Alter von zwanzig Jahren 1894 anschließend, und hat seinem Lehrer, Rambusek als der Hauptbassist 1901 nachgefolgt. Dass dasselbe Jahr, gemäß einigen Quellen, er seinen Anfang (am 25. März) als ein Solist in Moskau gemacht hat, obwohl sein Biograf Moses Smith feststellt, dass er seinen Soloanfang früher 1896 gemacht hat; er hat später kritischen Beifall mit seinem ersten Solokonzert in Berlin 1903 gewonnen. 1902 hat er den Tänzer Nadezhda Galat geheiratet. Dasselbe Jahr, mit der Hilfe von Reinhold Glière, hat er ein populäres Konzert für den Kontrabass, der er premiered in Moskau 1905 geschrieben. 1905 hat Koussevitzky Galat geschieden und hat Natalie Ushkov, die Tochter eines äußerst wohlhabenden Teegroßhändlers geheiratet. Er hat bald von Bolshoi und dem nach Berlin bewegten Paar zurückgetreten, wo Serge das Leiten unter Arthur Nikisch mit seinem neuerfundenen Reichtum studiert hat, um die Spielschulden seines Lehrers auszuzahlen.

Leiter und Herausgeber

In Berlin hat er fortgesetzt, Kontrabass-Solokonzerte und nach zwei Jahren zu geben, sich übend, in seinem eigenen Haus mit einem Studentenorchester führend, er hat die Berliner Philharmonie angestellt und hat seinen Berufsanfang als ein Leiter 1908 gemacht. Das Konzert hat das Klavier-Konzert von Sergei Rachmaninoff Nr. 2 mit dem Komponisten am Klavier eingeschlossen. Im nächsten Jahr sind er und seine Frau nach Russland zurückgekehrt, wo er sein eigenes Orchester in Moskau gegründet hat und sich ins Verlagsgeschäft ausgebreitet hat, sein eigenes Unternehmen, Éditions Russes de Musique bildend, und die Kataloge von vielen der größten Komponisten des Alters kaufend. Unter den von Koussevitzky veröffentlichten Komponisten waren Rachmaninoff, Alexander Scriabin, Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky und Nikolai Medtner. Während der Periode 1909 bis 1920 hat er fortgesetzt, als Solist in Europa zu leisten, und in Russland haben er und sein Orchester Städte entlang dem Fluss Volga durch das Flussboot 1910, 1912, und 1914 bereist. Die Programme haben viele neue Arbeiten eingeschlossen. Nach der russischen 1917-Revolution hat er eine Position als Leiter des kürzlich genannten Philharmonischen Staatsorchesters Petrograds (1917-1920) akzeptiert. 1920 hat er die Sowjetunion für Berlin und Paris verlassen. In Paris hat er die Konzerte Koussevitzky (1921-1929) organisiert, neue Arbeiten von Prokofiev, Stravinsky und Maurice Ravel präsentierend. 1924 hat er einen Posten in den Vereinigten Staaten genommen, Pierre Monteux als Leiter des Bostoner Sinfonieorchesters ersetzend. Jedoch hat er fortgesetzt, nach Paris in den Sommern zurückzukehren, um seine Konzerte Koussevitzky bis 1929 zu führen. 1941 sind er und seine Frau USA-Bürger geworden.

In Amerika

Die Ernennung von Koussevitzky als Leiter der Bostoner Symphonie war der Anfang eines goldenen Zeitalters für das Ensemble, das bis 1949 weitergehen würde. Im Laufe dieser 25-jährigen Periode hat er den Ruf des Ensembles in dieses eines amerikanischen Hauptorchesters eingebaut, und hat sein Sommerkonzert und Bildungsprogramme an Tanglewood entwickelt. Am Anfang der 1940er Jahre hat er einen jungen Tenor genannt Alfred Cocozza entdeckt (wer später als Mario Lanza bekannt wäre), und ihn mit einer Gelehrsamkeit versorgt hat, um Tanglewood aufzuwarten. Mit der Bostoner Symphonie hat er zahlreiche Aufnahmen gemacht, von denen die meisten von Kritikern gut betrachtet wurden. Seine Studenten und Protegés haben Leonard Bernstein, Samuel Adler und Sarah Caldwell eingeschlossen. Bernstein hat einmal ein Paar von Manschettenknöpfen von Koussevitzky als ein Geschenk empfangen, und hat sie danach auf jedem Konzert getragen, das er geführt hat.

Persönliches Leben

Die zweite Frau von Koussevitzky Natalie ist 1942 gestorben, und er hat die Koussevitzky Musik-Fundamente in ihrer Ehre geschaffen. Gegen Ende 1947 hat er Olga Naumova, die Nichte von Natalie geheiratet. Naumova hatte mit dem Paar gelebt und als ihr Sekretär seit 18 Jahren gehandelt. Olga ist als ruhig, und leise sprechend, und Leonard Bernstein beschrieben worden, und Aaron Copland hat sie unter ihren engen Freunden aufgezählt.

Meister der zeitgenössischen Musik

Koussevitzky war ein großer Meister der modernen Musik, mehrere Arbeiten von prominenten Komponisten beauftragend. Während seiner Zeit mit Paris am Anfang der 1920er Jahre hat er viel zeitgenössische Musik programmiert, gut bereite und gute Qualitätsleistungen sichernd. Unter den gut erhaltenen Premieren waren die Pazifischen 231 von Honegger und das Gefolge von Roussel in F.

Für Bostons 50. Jahrestag des Sinfonieorchesters hat er das Klavier-Konzert der Verwirrung in G, der Zweiten Rhapsodie von George Gershwin, der Symphonie von Prokofiev Nr. 4 (der Prokofiev später revidiert), die Konzertmusik von Paul Hindemith für Schnuren und Messing und die Symphonie von Stravinsky von Psalmen beauftragt, sowie arbeitet durch Albert Roussel und Howard Hanson.

1922 hat Koussevitzky die Einordnung von Maurice Ravel des 1874-Gefolges von Modest Mussorgsky für das Klavier, die Bilder auf einer Ausstellung beauftragt, die premiered am 19. Oktober in diesem Jahr war und schnell die berühmteste und berühmte Orchesterbearbeitung der Arbeit geworden ist. Koussevitzky hat die Rechte auf diese Version viele Jahre lang gehalten.

Serge Koussevitzky ist in Boston 1951 gestorben.

Vermächtnis

Als ein begieriger Unterstützer der neuen Musik hat Koussevitzky die Koussevitzky Musik-Fundamente 1942 geschaffen. Das grundlegende Ziel der Fundamente war, Komponisten durch das Beauftragen neuer Zusammensetzungen und das Unterschreiben der Kosten ihrer Leistung zu helfen. Neue mit der Unterstützung der Fundamente geschaffene Arbeiten schließen ein: Die Oper von Benjamin Britten Peter Grimes, die Oper von Douglas Moore Die Ballade des Babys Doe, des Konzertes von Béla Bartók für das Orchester, die Symphonie von Aaron Copland Nr. 3 und der Turangalîla-Symphonie von Olivier Messiaen.

Der 1951-Tod von folgendem Koussevitzky, seine Witwe, Olga Koussevitzky, haben doppeltem Bassisten Gary Karr seinen Kontrabass, vorher geglaubt geboten, 1611 von Brüdern Antonio und Girolamo Amati fabriziert worden zu sein. Das Instrument trägt jetzt die Namen sowohl von Karr als auch von Koussevitzky. Das Instrument wurde kürzlich mit dem Bassisten Scott Pingel und dem San Francisco Akademie-Orchester gezeigt.

Das Tanglewood Musik-Zentrum erkennt den Koussevitzky Preis für den hervorragenden Studentenleiter zu. Es ist seit 1954 zuerkannt worden, aber verschieden von vielen Preisen wird es jährlich nicht zuerkannt. Vorige Sieger haben Seiji Ozawa (1960) und Michael Tilson Thomas (1969) eingeschlossen.

Aufnahmen

Serge Koussevitzky hat mit der Bostoner Symphonie exklusiv für den RCA Sieger abgesehen von einer lebenden Aufnahme registriert, die mit Columbia (Roy Harris, "Symphonie 1933") im Saal von Carnegie, New York während eines Konzerts mit der tragbaren Ausrüstung gemacht ist. Eine ziemlich bemerkenswerte frühe RCA Sitzung in Bostons Symphonie-Saal 1929 wurde einer frühen Aufnahme des Boléro der Verwirrung gewidmet, und seine ersten Sitzungen mit dem Bostoner Orchester der Schäfersymphonie von Beethoven und eines Gefolges vom Petrushka von Stravinsky wurden im Symphonie-Saal 1927 registriert. Sein jüngerer Bruder Fabian "Sevitzky" hat die Indianapolis Symphonie während dieser derselben Periode geführt, mehrere Aufnahmen seines eigenen für den RCA Sieger machend.

Einige von den späteren Aufnahmen von Koussevitzky, einschließlich Leistungen des zweiten Gefolges von Romeo von Prokofiev und Juliet (1945, Symphonie-Saal, Boston), die erste Symphonie (1947, Saal von Carnegie, New York, eine Sitzung, die "die italienische" Symphonie von Mendelssohn eingeschlossen hat), und die fünfte Symphonie (1945, Symphonie-Saal, Boston), wurden wie verlautet auf Victors revolutionärem gesundem Film optischer Aufnahme-Prozess, zuerst verwendet auf diese Weise mit der San Francisco Symphonie im März 1942 gemeistert.

Seine allerletzten Aufnahmen, gemacht im November 1950, auf dem magnetischen Band mit den RT-2-inch Eigentumsmaschinen von RCA an 30 Zoll pro Sekunde, wurden Leistungen der Zweiten Symphonie von Sibelius und Grieg "Der Letzte Frühling" mit Jubel begrüßt. Beide sind durch RCA/BMG auf der CD in Taiwan wiederbefreit worden. Einige von den Leistungen von Koussevitzky an Tanglewood, einschließlich eines sehr temperamentvollen Beethovens "Ouvertüre von Egmont", wurden auch während der 1940er Jahre gefilmt.

Gemäß der Musik & den Kunstprogrammen Amerikas mehrere Bostoner Symphonie wurden 78 rpm Aufnahmen mit Koussevitzky auf dem Abkommen RCA Camden Etikett ausgegeben, das ursprünglich an 1.98 US$ für ein 12-zölliges LP-Album veröffentlicht ist, als die ähnliche Spitze der Linie Rote Siegel für 5.98 US$, am Anfang der 1950er Jahre als das "Hundertjährige Sinfonieorchester" verkaufte. Eines der späteren Alben hat Peter von Prokofiev und den Wolf und Richard Strauss Bis zu den Fröhlichen Streichen von Eulenspiegel gezeigt; während das Orchester wieder als die Hundertjährige Symphonie — und der nicht erkannte Leiter verzeichnet wurde, war der Erzähler, Schauspieler Richard Hale. Koussevitzky hat schließlich das Stück in Tanglewood mit Eleanor Roosevelt während des Sommers 1950 auf dem magnetischen Band wiederregistriert; ausgegeben auf drei 45 und einer 10-zölligen LP ist es offiziell durch RCA/BMG trotz der Beliebtheit der Scheibe von Camden mit Hale nie wiederveröffentlicht worden. Hale war auch der Erzähler für die 1953 RCA-Aufnahme von Arthur Fiedler derselben Musik mit den Bostoner Knallen. RCA hat häufig historische Aufnahmen aus dem RCA Siegerkatalog auf seinem Etikett von Camden mit Romanorchesternamen neu aufgelegt, um zu vermeiden, sie in der direkten Konkurrenz mit neueren Aufnahmen durch dieselben Künstler auf dem exklusiven Roten Siegel-Etikett des RCA Siegers zu haben.

Bemerkenswerte Premieren

Im Konzert

• Alexander Scriabin, Moskau, am 2. März 1911
• Die Orchesterbearbeitung von Maurice Ravel der Bilder von Modest Mussorgsky auf einer Ausstellung, Paris, am 19. Oktober 1922
• Sergei Prokofiev, das Erste Geige-Konzert mit Marcel Darrieux als Solist, Paris, am 18. Oktober 1923
• Prokofiev, die Zweite Symphonie, Paris, am 6. Juni 1925
• Prokofiev, die Vierte Symphonie, Boston, am 14. November 1930
• George Gershwin, die Zweite Rhapsodie, das Bostoner Sinfonieorchester, der Symphonie-Saal, Boston, am 29. Januar 1932
• Béla Bartók, Konzert für Orchester, Bostoner Sinfonieorchester, Saal von Carnegie, New York, am 1. Dezember 1944
• Samuel Barber, Eleanor Steber als Solist, Bostoner Sinfonieorchester, 1948
• Leonard Bernstein, Das Alter der Angst, Leonard Bernstein als Solist, Tanglewood, 1949
• Aaron Copland, Appalachian Spring (Gefolge) Bostoner Sinfonieorchester, 1945
• Arnold Bax, Symphonie Nr. 2, Boston, am 13. Dezember 1929

In den Akten

• Die Orchesterbearbeitung von Maurice Ravel der Bilder von Mussorgsky auf einer Ausstellung, Bostoner Sinfonieorchester, Oktober 1930
• Jean Sibelius, die Siebente Symphonie, das BBC-Sinfonieorchester, HMV, London, die 1933
• Roy Harris, die Dritte Symphonie, das Bostoner Sinfonieorchester, die 1939
• Hector Berlioz, Harold in Italien mit William Primrose als Solist, 1946
• Aaron Copland, Appalachian Spring (Gefolge), Bostoner Sinfonieorchester, 1946

Links

• Schallplattenverzeichnis: Jung, Edward (1990). ARSC erster Zeitschriftenteil: 20: 45-129 und zweiter Teil: 20: 241-265.
• Serge Koussevitzky an den Musik-Fundamenten von Koussevitzky
• Serge Koussevitzky an der Aufnahme-Gesellschaft von Koussevitzky

• Konzert von Serge Koussevitzky bemerkt am amerikanischen Sinfonieorchester
• Lebensbeschreibung von Serge Koussevitzky an der Junggeselle-Kantate-Website
• / Turangalîla-Symphonie Ein Film über den Turangalîla-Symphonie. von Messiaen durch das Fundament von Koussevitzky beauftragt.
• Time Magazin von Sergei Koussevitzky bedeckt am 10. Oktober 1938
• Koussevitzky Kontrabass-Konzert FA# Minute. Op.3 - 1 ° mvt.
• Koussevitzky Kontrabass-Konzert FA# Minute. Op.3 - 2 ° mvt

Koussevitzky Kontrabass-Konzert FA# Minute. Op.3 - 2 ° mvt