Robert Smithson (am 2. Januar 1938 - am 20. Juli 1973) war ein amerikanischer wegen seiner Landkunst berühmter Künstler.

Hintergrund und Ausbildung

Smithson ist in Passaic, New Jersey geboren gewesen und hat Malerei und Zeichnung in New York City an der Kunststudentenliga New Yorks studiert.

Karriere

Frühe Arbeit

Seine frühen ausgestellten Gestaltungsarbeiten waren Collage-Arbeiten unter Einfluss "homoerotic Zeichnungen und Ausschnitte aus Zeitschriften des gutaussehenden Typs", Sciencefiction und frühe Pop-Art. Er hat sich in erster Linie als ein Maler während dieser Zeit identifiziert, aber nach einem dreijährigen Rest von der Kunstwelt ist Smithson 1964 als ein Befürworter der erscheinenden Minimalist-Bewegung erschienen. Seine neue Arbeit hat die Hauptbeschäftigung mit dem Körper aufgegeben, der in seiner früheren Arbeit üblich gewesen war. Stattdessen hat er begonnen, Glasplatte und Neonbeleuchtungstuben zu verwenden, um Sehbrechung und das Widerspiegeln, insbesondere die Skulptur Enantiomorphic Räume zu erforschen. Kristallene Strukturen und das Konzept des Wärmegewichtes sind aus besonderem Interesse zu ihm geworden, und haben mehrere Skulpturen informiert, die während dieser Periode, einschließlich Alogon 2 vollendet sind. Smithson ist angeschlossen an Künstler geworden, die mit dem Minimalisten oder der Primären Struktur-Bewegung, wie Nancy Holt erkannt wurden (wen er geheiratet hat), Robert Morris und Sol LeWitt. Als ein Schriftsteller hat sich Smithson für die Verwendung mathematischer Unpersönlichkeit zur Kunst interessiert, die er in Aufsätzen und Rezensionen für Arts Magazine entworfen hat und Artforum und seit einer Periode als ein Kritiker besser bekannt war als als ein Künstler. Einige von den späteren Schriften von Smithson sind 18. und Vorstellungen des 19. Jahrhunderts der Landschaftsgestaltung gegenesen, die die Angelerdwall-Erforschungen beeinflusst hat, die seine spätere Arbeit charakterisiert haben. Er hat sich schließlich der Galerie Dwan angeschlossen, deren Eigentümer Virginia Dwan ein begeisterter Unterstützer seiner Arbeit war.

Reife Arbeit

1967 hat Smithson begonnen, Industriegebiete um New Jersey zu erforschen, und wurde durch den Anblick von Kippern fasziniert, die Tonnen der Erde ausgraben, und schaukeln Sie das er hat in einem Aufsatz als die Entsprechungen von den Denkmälern der Altertümlichkeit beschrieben. Das ist auf die Reihe von 'Nichtseiten' hinausgelaufen, in denen Erde und von einem spezifischen Gebiet gesammelte Felsen in der Galerie als Skulpturen installiert werden, die häufig mit Spiegeln oder Glas verbunden sind. Im September 1968 hat Smithson den Aufsatz "Eine Ablagerung der Meinung veröffentlicht: Erdprojekte" in Artforum, der die Arbeit der ersten Welle von Landkunstkünstlern, und 1969 gefördert hat, hat er begonnen, Landkunststücke zu erzeugen, um weiter Konzepte zu erforschen, die von seinen Lesungen von William S. Burroughs, J.G. Ballard und George Kubler gewonnen sind.

Sowie Kunstwerke, Smithson hat ziemlich viel theoretisches und kritisches Schreiben, einschließlich der 2. Büroarbeit Ein Haufen der Sprache erzeugt, die sich bemüht hat zu zeigen, wie das Schreiben eine Gestaltungsarbeit werden könnte. In seinem Aufsatz "Ereignisse des Spiegelreisens in Yucatan" dokumentiert Smithson eine Reihe von vorläufigen Skulpturen, die mit Spiegeln an besonderen Positionen um die Yucatan-Halbinsel gemacht sind. Teil-Reisebeschreibung, Teil kritisches Wiederkäuen, hebt der Artikel die Sorge von Smithson mit dem zeitlichen als ein Eckstein seiner Arbeit hervor.

Das Interesse von Smithson am zeitlichen wird in seinen Schriften teilweise durch die Wiederherstellung der Ideen vom malerischen erforscht. Sein Aufsatz "Frederick Law Olmsted und die Dialektische Landschaft" wurde 1973 geschrieben, nachdem Smithson eine Ausstellung curated durch Elizabeth Barlow Rogers am Museum von Whitney betitelt "das New York von Frederick Law Olmsted" als der kulturelle und zeitliche Zusammenhang für die Entwicklung seines späten Designs des 19. Jahrhunderts für Central Park gesehen hatte. Im Überprüfen der Fotographien des Landes legt beiseite, um Central Park zu werden, Smithson hat die unfruchtbare Landschaft gesehen, die von Menschen erniedrigt worden war, bevor Olmsted die komplizierte 'naturalistische' Landschaft gebaut hat, die für New-Yorkers in den 1970er Jahren Eingeweide-offenbar war. Smithson hat sich für das Herausfordern der überwiegenden Vorstellung des Central Parks als das überholte 19. Jahrhundert Malerisch ästhetisch in der Landschaftsgestaltung interessiert, die eine statische Beziehung innerhalb des sich unaufhörlich entwickelnden städtischen Stoffs New York Citys hatte. Im Studieren der Schriften von 18. und das 19. Jahrhundert Malerischen Abhandlungsschriftstellern Gilpin, Preis, Knight und Whately, erlangt Smithson Probleme der Seite-Genauigkeit und des menschlichen Eingreifens als dialektische Landschaft-Schichten, Erfahrungsvielfältigkeit und der Wert des Deformierungsmanifests in der Malerischen Landschaft wieder.

Smithson deutet weiter in diesem Aufsatz an, dass, was das Malerische unterscheidet, ist, dass er auf dem echten Land Für Smithson basiert, besteht ein Park, weil "sich ein Prozess von andauernden Beziehungen, die in einem physischen Gebiet" Smithson vorhanden sind, für Central Park als eine Landschaft interessiert hat, die vor den 1970er Jahren verwittert hatte und als die Entwicklung von Olmsted gewachsen war, aber layered mit neuen Beweisen des menschlichen Eingreifens war. Während Smithson "Schönheit" in den Beweisen des Missbrauchs und der Vernachlässigung nicht gefunden hat, hat er wirklich den Staat von Dingen als überzeugend von den sich ständig verwandelnden Beziehungen zwischen Mann und Landschaft gesehen. In seinem Vorschlag, Prozess-Kunst aus dem Ausbaggern Des Teichs zu machen, hat sich Smithson bemüht, sich in die dynamische Evolution des Parks einzufügen

Smithson ist besonders interessiert für den Begriff von Missbildungen innerhalb des Spektrums von antiästhetischen Beziehungen geworden, die er Gegenwart in der Malerischen Landschaft gesehen hat. Er hat gefordert, "die besten Seiten für die 'Erdkunst' sind Seiten, die durch die Industrie, rücksichtslose Verstädterung oder die eigene Verwüstung der Natur gestört worden sind." Während im früheren 18. Jahrhundert formelle Charakterisierungen des Schäferspiels und, etwas wie eine "klaffende Wunde im Boden", wenn gestoßen, durch ein "Planieren improver", wie beschrieben, durch den Preis, bemäntelt worden sein würde und die ganze Zusammensetzung zu einer ästhetischer angenehmen Kontur Für Smithson jedoch zurückgekehrt ist, war es nicht notwendig, dass die Deformierung ein Sehaspekt einer Landschaft wird; durch seine Antiformalist-Logik, wichtiger war die zeitliche Narbe gearbeitet durch das natürliche oder menschliche Eingreifen. Er hat Parallelen zum Central Park von Olmsted als eine grüne "Wald"-Bedeckung auf der entleerten Landschaft gesehen, die seinem Central Park vorangegangen ist, der sich gegen Behauptungen Verteidigt, dass er und andere Erdkünstler "Kürzung und Hohleisen das Land wie Armeeingenieure" klagt Smithson, in seinem eigenen Aufsatz, an, dass eine solcher Meinungen "gescheitert hat, die Möglichkeit einer direkten organischen Manipulation des Landes anzuerkennen.." und würde seinen Rücken auf den Widersprüchen "drehen, die unsere Landschaften" bewohnen

Indem

er den 18. und Anfang Abhandlungen des 19. Jahrhunderts des Malerischen wieder besucht, das Olmsted in seiner Praxis interpretiert hat, stellt Smithson Fäden einer antiästhetischen Antiformalist-Logik und ein theoretisches Fachwerk des Malerischen aus, das das dialektische zwischen der physischen Landschaft und seinem zeitlichen Zusammenhang gerichtet hat. Indem er wiedergedolmetscht hat und diese Abhandlungen neu bewertet hat, ist Smithson im Stande gewesen, den zeitlichen und intellektuellen Zusammenhang für seine eigene Arbeit zu verbreitern, und erneuerte Bedeutung für Central Park als eine wichtige Arbeit der modernen Kunst- und Landschaftsgestaltung anzubieten.

Andere theoretische Schriften erforschen die Beziehung eines Kunststücks zu seiner Umgebung, von der er sein Konzept von Seiten und Nichtseiten entwickelt hat. Eine Seite war eine in einer spezifischen Außenposition gelegene Arbeit, während eine Nichtseite eine Arbeit war, die in jedem passenden Raum wie eine Kunstgalerie gezeigt werden konnte. Spiralförmiger Wellenbrecher ist ein Beispiel einer gelegten Arbeit, während die Nichtseite-Stücke von Smithson oft aus Fotographien einer besonderen Position bestehen, die häufig neben einem Material (wie Steine oder Boden) ausgestellt ist, entfernt von dieser Position.

Die Reise, die er übernommen hat, war zu seiner Praxis als ein Künstler zentral, und seine Nichtseite-Skulpturen haben häufig Karten und Luftfotos einer besonderen Position, sowie die geologischen von jenen Seiten versetzten Kunsterzeugnisse eingeschlossen. 1970 an der Staatlichen Universität von Kent hat Smithson Teilweise Begrabenen Holzschuppen (1970) geschaffen, um geologische zeitaufwendige menschliche Geschichte zu illustrieren. Seine berühmteste Arbeit ist Spiralförmiger Wellenbrecher (1970), ein langer Wellenbrecher in der spiralförmigen Form, der sich in den Großen Salz-See in Utah ausstreckt, das von Felsen, Erde und Salz gebaut ist. Es wurde durch steigendes Seewasser seit mehreren Jahren völlig untergetaucht, aber ist seitdem wiedererschienen. Das Seewasser kann wegen hoher Konzentrationen von β-carotene in der halophyte grünen Alge Dunaliella salina rötlich sein.

1971 hat er Gebrochenen Kreis/Spirale Hill für die Ausstellung für Sonsbeek '71 Kunstfest an Emmen, die Niederlande geschaffen. Das Thema der 1971-Ausstellung von Sonsbeek war Außer dem Rasen und der Ordnung (Niederländisch: Buiten de perken).

Am 20. Juli 1973 ist Smithson in einem Flugzeugunglück gestorben, während er Seiten für seine Arbeit Amarillo Rampe in Texas überblickt hat. Trotz seines frühen Todes und relativ weniger überlebender Hauptarbeiten hat Smithson einen folgenden unter vielen zeitgenössischen Künstlern. In den letzten Jahren haben Tacita Dean, Sam Durant, Lee Ranaldo, Vik Muniz, Mike Nelson und der Bruce Hohes Qualitätsfundament alle Huldigungen zu den Arbeiten von Smithson gemacht.

Der Stand von Robert Smithson wird durch die Galerie James Cohan geführt.

Image:Emmen Smithson gebrochener Kreis. JPG|Broken Kreis, Emmen, die Niederlande

Image:Emmen_detail.jpg|Broken Kreisdetail von Materialien, Emmen, Die Niederlande

Image:Emmen Spirale-Hügel von Smithson. JPG|Spiral Hügel, Emmen, die Niederlande

Image:Spiral-jetty-from-rozel-point.png|Spiral Wellenbrecher, Utah, die USA

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Referenzen

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• . Wiederbekommen am 2. Juni 2007.

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Links

• www.robertsmithson.com
• Hügel des Kreises/Spirale (1971-2011)] ein historisches holländisches Programm (Video, Ausstellung und Veröffentlichung).
• Pläne, das Ölbohren und den Kunstkonflikt in Utah, Artikel von Kirk Johnson in der New York Times am 27. März 2008 Zu mischen.
• Eine endlose Lawine von Kategorien: Begriffsprobleme in der Arbeit von Robert Smithson (oder, noch einmal, gegen 'die Skulptur') Vortrag durch Peter Osborne, der am Witte de With Center für die Zeitgenössische Kunst, Rotterdam 2008 gegeben ist, welcher ist verfügbar, um in der Audioform http://www.wdw.nl/event.php herunterzuladen? act_id=142
• Zielen von Smithson Kurzer Aufsatz auf Smithson durch Timothy Don von 3 Quarken Täglich.
• Bilder des spiralförmigen Wellenbrechers von Robert Smithson.
• 'Zusätzlich Irdisch' - eine 1993-Monografie vom Zierstreifen
• Ausstellung von Robert Smithson an Der Renaissancegesellschaft, 1976.
• Robert Smithson und Schwimminsel, durch John Haber
• Nichtseite von Smithson zu neuen Medien, durch John Haber