Die Philharmonie von Los Angeles (LA Phil, RUNDE oder LAPO) ist ein amerikanisches Orchester, das in Los Angeles, Kalifornien, den Vereinigten Staaten gestützt ist. Es hat eine regelmäßige Jahreszeit von Konzerten vom Oktober bis Juni am Konzertsaal von Walt Disney, und eine Sommerzeit an der Schüssel von Hollywood vom Juli bis September. Gustavo Dudamel ist der aktuelle Musik-Direktor, und Esa-Pekka Salonen ist Leiter-Hofdichter.

Musik-Kritiker haben das Orchester als der grösste Teil des "gesonnenen Zeitgenossen" beschrieben, "das Vorwärtsdenken" "hat über und innovativ", "waghalsig gesprochen und hat" Orchester in Amerika bewundert. Gemäß Salonen, "Interessieren wir uns für die Zukunft. Wir versuchen nicht, den Ruhm der Vergangenheit wie so viele andere Sinfonieorchester zu erfrischen."

Geschichte

1919-1933: Gründung der Philharmonie

Das Orchester wurde gegründet und einhändig 1919 von William Andrews Clark dem Jüngeren finanziert. eine Kupferbaron, Kunstanhänger und Teilzeitgeiger. Er hat ursprünglich Sergei Rachmaninoff gebeten, der erste Musik-Direktor der Philharmonie zu sein; jedoch hatte sich Rachmaninoff nur kürzlich nach New York bewegt, und er hat sich wieder nicht bewegen wollen. Clark hat dann Walter Henry Rothwell, den ehemaligen Helfer Gustav Mahler als Musik-Direktor ausgewählt, und hat weg mehrere Hauptmusiker von Ostküste-Orchestern und andere vom Konkurrieren und der zukünftigen verstorbenen Symphonie von Los Angeles angestellt. Das Orchester hat sein erstes Konzert in demselben Jahr elf Tage nach seiner ersten Probe gespielt. Clark selbst würde manchmal sitzen und mit der zweiten Geige-Abteilung spielen.

Nach dem Tod von Rothwell haben nachfolgende Musik-Direktoren im Laufe der 1920er Jahre Georg Schnéevoigt und Artur Rodziński eingeschlossen.

1933-1950: Harvey Mudd rettet Orchester

Otto Klemperer ist Musik-Direktor 1933, ein Teil der großen Gruppe von deutschen Emigranten geworden, die aus dem nazistischen Deutschland fliehen. Er hat viele Premieren von LA Phil geführt, und hat Zuschauer von Los Angeles zu wichtigen neuen Arbeiten von Igor Stravinsky und Arnold Schoenberg vorgestellt. Das Orchester hat gut auf seine Führung geantwortet, aber Klemperer hat harte Zeiten gehabt, sich nach dem Südlichen Kalifornien, eine durch wiederholte manisch-depressive Episoden verschlimmerte Situation anzupassen.

Dinge wurden weiter kompliziert, als Gründer William Andrews Clark gestorben ist, ohne das Orchester eine Stiftung zu verlassen. Die kürzlich gebildete Südliche Symphonie-Vereinigung von Kalifornien wurde mit der Absicht geschaffen, die Finanzierung des Orchesters, mit dem Präsidenten der Vereinigung, Harvey Mudd zu stabilisieren, bis zu persönlich dem Garantie-Gehalt von Klemperer gehend. Die Konzerte der Philharmonie an der Schüssel von Hollywood auch in viel erforderlichen Einnahmen gebracht. Damit hat das Orchester geschafft, es im Laufe des schlechtesten von den Weltwirtschaftskrise-Jahren noch intakt zu machen.

Dann, nach der Vollendung der 1939-Sommerzeit an der Schüssel von Hollywood, besuchte Klemperer Boston und wurde mit einer Gehirngeschwulst falsch diagnostiziert, und die nachfolgende Gehirnchirurgie hat ihn teilweise gelähmt verlassen. Er ist in einen depressiven Staat eingetreten und wurde institutionalisiert; als er geflüchtet ist, hat Die New York Times eine Titelgeschichte geführt, ihn Vermisste erklärend, und nachdem er in New Jersey gefunden wurde, wurde ein Bild von ihm hinter Schloss und Riegel in New York Herald Tribune gedruckt. Er hat nachher den Posten des Musik-Direktors verloren, obwohl er gelegentlich die Philharmonie danach führen würde, sogar einige wichtige Konzerte wie die Premiere-Leistung des Orchesters der Symphonie von Stravinsky in Drei Bewegungen 1946 führend.

Herr John Barbirolli wurde die Position des Musik-Direktors angeboten, nachdem sein Vertrag mit der New Yorker Philharmonie 1942 abgelaufen ist; jedoch hat er das Angebot geneigt und hat beschlossen, nach England stattdessen zurückzukehren. Im nächsten Jahr wurde Alfred Wallenstein von Mudd gewählt, um das Orchester zu führen. Der ehemalige Hauptcellist der New Yorker Philharmonie war das jüngste Mitglied der Philharmonie von Los Angeles gewesen, als es 1919 gegründet wurde, und sich dem Leiten am Vorschlag von Arturo Toscanini zugewandt hatte. Er hatte den LA Phil an der Schüssel von Hollywood bei mehreren Gelegenheiten, und 1943 geführt, hat als Musik-Direktor übernommen. Unter den Höhepunkten der Amtszeit von Wallenstein waren Aufnahmen von Konzerten mit Gefährten Angelenos, Jascha Heifetz und Arthur Rubinstein.

1951-1968: Der Einfluss von Dorothy Buffum Chandler

Durch die Mitte der 1950er Jahre, Warenhaus-Erbin und Frau des Herausgebers von Los Angeles Times, ist Dorothy Buffum Chandler der De-Facto-Führer des Verwaltungsrats des Orchesters geworden. Außer Hauptanstrengungen, ein Zentrum der darstellenden Künste für die Stadt zu schaffen, die als das neue Haus der Philharmonie dienen würde, und schließlich zum Musik-Zentrum von Los Angeles führen würde, hat sie und andere gewollt, dass ein prominenterer Leiter das Orchester geführt hat; nach der Abfahrt von Wallenstein hat Chandler Anstrengungen geführt, dann Concertgebouw Orchester-Hauptleiter, Eduard van Beinum als der LAPO Musik-Direktor anzustellen. Die Musiker der Philharmonie, Management und Publikum alle haben Beinum geliebt, aber 1959 hat er einen massiven Herzanfall ertragen, während auf der Bühne während einer Probe des Concertgebouw Orchesters und gestorben ist.

1960 hat das Orchester, geführt wieder von Chandler, Georg Solti zu einem dreijährigen Vertrag unterzeichnet, um Musik-Direktor zu sein, nachdem er Gast hatte, hat das Orchester in der Winterkonzertinnenstadt, an der Schüssel von Hollywood, und in anderen Südlichen Positionen von Kalifornien einschließlich CAMA Konzerte in Santa Barbara geführt. Solti sollte seine Amtszeit 1962 offiziell beginnen, und die Philharmonie hatte gehofft, dass er das Orchester führen würde, als es in sein neues Haus an dann noch umgezogen ist, um vollendete Dorothy Chandler Pavilion zu sein; er hat sogar begonnen, Musiker zum Orchester zu ernennen. Jedoch hat Solti plötzlich die Position 1961 aufgegeben, ohne den Posten nach dem Lernen offiziell zu nehmen, dass der Philharmonische Verwaltungsrat gescheitert hat, ihn vor dem Namengeben dann von 26-jährigem Zubin Mehta zu befragen, um Helfer-Leiter des Orchesters zu sein. Mehta wurde nachher genannt, um Solti zu ersetzen.

1969-1997: Die Amtszeit von Ernest Fleischmann

1969 hat das Orchester Ernest Fleischmann angestellt, um der Exekutivvizepräsident und Generaldirektor zu sein. Während seiner Amtszeit hat die Philharmonie mehrere dann revolutionäre Ideen, einschließlich der Entwicklung der Philharmonie-Kammermusik-Gesellschaft von Los Angeles und Los Angeles Philharmonic New Music Group und seines "Grünen Regenschirms" Konzerte errichtet; beide dieser beigeordneten Gruppen wurden aus den Musikern des Orchesters zusammengesetzt, aber angebotene Leistungsreihen, die getrennt und von traditionellen Philharmonischen Konzerten verschieden waren. Sie wurden schließlich von anderen Orchestern weltweit imitiert. Dieses Konzept war vor seiner Zeit, und war ein Auswuchs der Philosophie von Fleischmann, die am berühmtesten in seinem am 16. Mai 1987 Anfang-Adresse am Clevelander Institut für die betitelte Musik angelegt ist, "Das Orchester ist Tot. Lang lebe die Gemeinschaft von Musikern."

Als Zubin Mehta nach der New Yorker Philharmonie 1978 abgereist ist, hat Fleischmann Carlo Maria Giulini überzeugt, als Musik-Direktor zu übernehmen. Die Zeit von Giulini mit dem Orchester wurde jedoch gut betrachtet, er hat die Position aufgegeben, nachdem seine Frau krank geworden ist, und nach Italien zurückgekehrt ist.

Fleischmann hat sich dann André Previn mit den Hoffnungen zugewandt, dass sein Leiten-Ausweis und am Studio von Hollywood verbrachte Zeit ein lokales Talent hinzufügen und die Verbindung zwischen dem Leiter, dem Orchester und der Stadt erhöhen würde. Während die Amtszeit von Previn, andere Leiter einschließlich Kurt Sanderlings musikalisch befriedigend war, haben sich Simon Rattle und Esa-Pekka Salonen, besser an der Kasse befunden. Previn hat sich oft mit Fleischmann am meisten namentlich gestritten, als Fleischmann gescheitert hat, ihn über die Entscheidung zu befragen, Salonen als "Hauptgast-Leiter", eine Bewegung zu nennen, die die vorherige Solti/Mehta Meinungsverschiedenheit widerspiegelt. Wegen der Einwände von Previn wurden die Position und das zu Salonen gemachte Tour-Angebot von Japan zurückgezogen; jedoch, kurz danach im April 1989, hat Previn, und vier Monate später zurückgetreten, Salonen wurde genannt Musik-Direktor Benennen, offiziell den Posten im Oktober 1992 nehmend. Das amerikanische Leiten von Salonen des Debüts mit dem Orchester war 1984 gewesen.

Die Amtszeit von Salonen mit dem Orchester hat zuerst mit einer Residenz in 1992 Salzburger Fest in Konzertleistungen und als das Grube-Orchester in einer Produktion des Opernheiligen François d'Assise durch Olivier Messiaen begonnen; es war das erste Mal, als einem amerikanischen Orchester diese Gelegenheit gegeben wurde. Salonen hat später das Orchester auf vielen anderen Touren der Vereinigten Staaten, Europas, und Asiens und Residenzen auf dem Fest von Luzerne in der Schweiz, Den High-School-Bällen in London, in Köln für ein Fest der eigenen Arbeiten von Salonen, und vielleicht am meisten namentlich 1996 am Théâtre du Châtelet in Paris für ein Fest von Stravinsky genommen, das von Salonen und Pierre Boulez geführt ist; es war während dieser Pariser Residenz, die Schlüsselphilharmonie-Vorstandsmitglieder das Orchester gehört haben in der verbesserten Akustik durchführen und wiedergestärkt wurden, um Bemühungen zur Geldbeschaffung für den zukünftigen gebauten Konzertsaal von Walt Disney zu führen.

Unter der Führung von Salonen ist die Philharmonie ein äußerst progressives und gut angesehenes Orchester geworden. Alex Ross Des New-Yorkers hat das gesagt:

... kein amerikanisches Orchester vergleicht den L.A. Philharmonie in seiner Fähigkeit, eine riesige Reihe der Musik auf einer Benachrichtigung eines Moments zu assimilieren. [Thomas] Adès, der zuerst seine eigene Musik in L.A geführt hat. [2005] und ist ein jährlicher Besucher geworden, hat mir erzählt, "Sie scheinen immer zu beginnen, indem sie genau den richtigen spielenden Stil für jedes Musikstück — die Art des Tons, die Art der Phrasierung, des Atmens, der Angriffe, der Farben, des unbestimmbaren Ganzen finden. Das sollte nicht ungewöhnlich sein, aber es ist." [John] Adams nennt die Philharmonie "den grössten Teil von Amurrican [sic] Orchester. Sie halten nicht zurück, und sie ziehen Lüfte nicht an. Wenn Sie sie in Paaren oder Dreien träfen, würden Sie keine Idee haben, die sie in einem Orchester spielten, dass sie Leute der klassischen Musik waren."

1998-Gegenwart-

Als sich Fleischmann dafür entschieden hat, sich 1998 nach 28 Jahren am Ruder, dem Orchester genannt Willem Wijnbergen als sein neuer Verantwortlicher Direktor zurückzuziehen. Wijnbergen, ein holländischer Pianist und Kunstverwalter, war der Direktor des Concertgebouw Orchesters in Amsterdam. Am Anfang wurde seiner Ernennung als ein Hauptstaatsstreich für das Orchester zugejubelt. Eine seiner wichtigsten Entscheidungen sollte programmierende Schüssel von Hollywood modifizieren: Er hat die Zahl von Jazzkonzerten gesteigert und hat John Clayton ernannt, der als der erste Jazzstuhl des Orchesters dient; außerdem hat er eine neue Weltmusik-Reihe mit Tom Schnabel als der programmierende Direktor Trotz einiger Erfolge eingesetzt, Wijnbergen hat das Orchester 1999 nach nur einem geMeinungsverschiedenheitsfülltem Jahr verlassen, und es ist unklar, ob er zurückgetreten hat oder vom Verwaltungsrat der Philharmonie entlassen wurde.

Später, dass dasselbe Jahr, Deborah Borda, dann der Verantwortliche Direktor der New Yorker Philharmonie, angestellt wurden, um Exekutivmanagement des Orchesters zu übernehmen. Sie hat ihre Amtszeit im Januar 2000 begonnen, und wurde später der Titel des Präsidenten und Geschäftsführers gegeben. Nachdem Finanzprobleme während der kurzen Amtszeit von Wijnbergen, Bordas — "ein furchterregender Manager erfahren haben, der das Orchester wie eine magere Gesellschaft führt, nicht wie ein schlaffer gemeinnütziger" — "bringt die Organisation auf dem festen Finanzstand." Sie wird (zusammen mit Salonen, Frank Gehry und Yasuhisa Toyota) für die sehr erfolgreiche Bewegung des Orchesters zum Konzertsaal von Walt Disney weit geglaubt, und um die künstlerische Vision von Salonen ernsthaft zu unterstützen und zu ergänzen. Ein Beispiel hat durch Alex Ross zitiert:

Im April 2007 wurde es bekannt gegeben, dass Esa-Pekka Salonen als der Musik-Direktor der RUNDE am Ende der 2008-2009 Jahreszeit mit Gustavo Dudamel zurücktreten würde, der sein Nachfolger wird. Am 9. Juni 2011 wurde Dudamel der Preis von Morton Gould für die Innovative Programmierung durch ASCAP präsentiert.

Leistungstreffpunkte

Das Orchester hat seine erste Jahreszeit am Dreieinigkeitsauditorium an der Grand Ave und der 9. Straße gespielt. 1920 hat es sich zur 5. Straße und der Olive Ave in einem Treffpunkt bewegt, der vorher als das Auditorium von Clune bekannt gewesen war, aber Philharmonisches Auditorium umbenannt wurde. Von 1964 bis 2003 hat das Orchester seine Hauptabonnement-Konzerte im Pavillon von Dorothy Chandler des Musik-Zentrums von Los Angeles gespielt. 2003 wurde eine Bewegung zum neuen von Frank Gehry nebenan entworfenen Konzertsaal von Walt Disney gemacht. Seine aktuelle "Winterzeit" läuft vom Oktober bis zum Ende Mai oder Anfang Juni.

Seit 1922 hat das Orchester Außenkonzerte während des Sommers an der Schüssel von Hollywood mit der offiziellen "Sommerzeit" gespielt, vom Juli bis September laufend.

Der LA PHILHARMONIC hat gespielt mindestens ein vereinbaren ein Jahr in seiner Schwester-Stadt, Santa Barbara, das von Community Arts Music Association (CAMA), zusammen mit anderen regelmäßigen Konzerten überall in verschiedenen Südlichen Städten von Kalifornien wie Costa Mesa als ein Teil der Philharmonie-Gesellschaftsreihe von Orange County, San Diegos, Palme-Frühlinge, unter vielen anderen präsentiert ist. Außerdem spielt das Orchester mehrere freie Gemeinschaftskonzerte überall in der Grafschaft von Los Angeles.

Leiter

Musik-Direktoren

Georg Solti hat den Posten 1960 akzeptiert, aber hat 1961 zurückgetreten, ohne seine Amtszeit offiziell zu beginnen.

Leiter-Hofdichter

• 2009-Gegenwart-Esa-Pekka Salonen

Vor dem letzten Konzert von Salonen als Musik-Direktor der Philharmonie von Los Angeles am 19. April 2009 hat das Orchester seine Ernennung als sein allererster Leiter-Hofdichter "als Anerkennung unserer tiefen Dankbarkeit zu ihm bekannt gegeben und unsere ständige Verbindung zu bedeuten." Als Antwort hat Salonen gesagt:

Hauptgast-Leiter

Rassel und Tilson Thomas wurden Hauptgast-Leiter gleichzeitig unter Carlo Maria Giulini genannt, obwohl die Amtszeit von Tilson Thomas viel früher geendet hat. Sie sind die nur zwei Leiter, um den Titel offiziell zu halten. als solcher (obwohl wie oben angegeben Esa-Pekka Salonen die Position unter Previn vor dem Zurückziehen des Angebots am Anfang angeboten wurde).

Im Sommer 2005 beginnend, hat die Philharmonie die neue Position des Hauptgast-Leiters der Philharmonie von Los Angeles an der Schüssel von Hollywood geschaffen. Leonard Slatkin wurde ein zweijähriger Vertrag am Anfang gegeben, und 2007 wurde ihm eine Jahreserweiterung gegeben. Im März 2008 wurde Bramwell Tovey zum Posten für einen anfänglichen zweijährigen Vertrag genannt, der Sommer 2008 beginnt; er hat nachher eine Jahreserweiterung erhalten.

Andere bemerkenswerte Leiter

Andere Leiter, mit denen das Orchester nahe Bande gehabt hat, schließen Herrn John Barbirolli, Bruno Walter, Leopold Stokowski, Albert Coates, Fritz Reiner und Erich Leinsdorf ein; mehr kürzlich haben andere Kurt Sanderling, Pierre Boulez, Leonard Bernstein, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach und Rafael Frühbeck de Burgos eingeschlossen.

Viele Komponisten haben die Philharmonie in Konzerten und/oder Weltpremieren ihrer Arbeiten, einschließlich Igor Stravinskys, William Krafts, John Harbisons, Witold Lutosławski, Aaron Coplands, Pierre Boulez, Steven Stuckys, John Williams, Jerry Goldsmiths, John Adams, Thomas Adès und Esa-Pekka Salonens geführt.

Mehrere Helfer/Partner der Philharmonie Conductors haben fortgesetzt, bemerkenswerte Karrieren in ihren eigenen Rechten zu haben. Diese schließen Lawrence Foster, Calvin E. Simmons und William Kraft unter Mehta, Sidney Harth und Myung-Whun Chung unter Giulini, Heiichiro Ohyama und David Alan Miller unter Previn, und Grant Gershon, Miguel Harth-Bedoya, Kristjan Järvi und Alexander Mickelthwate unter Salonen ein.

Andere Residentkünstler

Komponisten

• 1981-1985: William Kraft
• 1985-1988: John Harbison
• 1987-1989: Rand Steiger
• 1988-2009: Steven Stucky
• 2009-Gegenwart-: John Adams

Kraft und Harbison haben den Titel "Composer-in-Residence" als ein Teil einer Bürgschaft der Den Komponisten Treffen (MTC) gehalten. Steiger wurde der Titel "Composer-Fellow" gegeben, als ein Helfer sowohl Harbison als auch Stucky dienend.

Stucky war auch ein MTC "Komponist im Wohnsitz" von 1988-1992, aber wurde als "der Neue Musik-Berater" nach seiner offiziellen GeMTC-sponserten beendeten Amtszeit behalten; 2000 wurde sein Titel wieder dem "Beratenkomponisten für die Neue Musik geändert." Schließlich war seine 21-jährige Residenz mit dem Orchester solche Beziehung jedes Komponisten mit einem amerikanischen Orchester am längsten.

Adams ist den "Kreativen Stuhl des Orchesters" genannt worden, im Fall 2009 beginnend.

Jazzstühle

• 1998-2001: John Clayton
• 2002-2006: Dianne Reeves
• 2006-2010: Christian McBride
• 2010-: Herbie Hancock

1998 wurde Clayton der Titel "Der künstlerische Direktor des Jazz" an der Schüssel von Hollywood für einen dreijährigen Begriff gegeben, der mit der 1999-Sommerzeit beginnt. Sein Band, das Jazzorchester von Clayton-Hamilton hat als das Residentjazzensemble gehandelt

Vögte wurden den ersten "Kreativen Stuhl für den Jazz" im März 2002 genannt. Anstatt sich gerade auf Sommerprogrammierung zu konzentrieren, hat die neue Position die Terminplanung der Jazzprogrammierung und Bildungswerkstätten das ganze Jahr hindurch eingeschlossen; als solcher hat sie die Entwicklung der Abonnement-Jazzreihe das angebotene Orchester geführt, als es in Konzertsaal von Walt Disney umgezogen ist. Außerdem war sie der erste Darsteller in 2003 Eröffnungsfest am Konzertsaal von Walt Disney. Ihr Vertrag war am Anfang seit zwei Jahren, und wurde nachher seit zusätzlichen zwei Jahren erneuert.

McBride hat die Position 2006 für eine anfängliche zweijährige Position übernommen, die nachher seit zusätzlichen zwei Jahren durch zum Anfang der 2010-Sommerzeit an der Schüssel von Hollywood erneuert wurde. 2009 hat das Orchester Hancock als der schließliche Ersatz von McBride vorgestellt.

Aufnahmen

Das Orchester hat gelegentlich 78-rpm Aufnahmen und LP in den frühen Jahren mit Alfred Wallenstein und Leopold Stokowski für Kapitol-Aufzeichnungen gemacht und hat begonnen, regelmäßig in den 1960er Jahren für London/Decca während der Amtszeit von Zubin Mehta als Musik-Direktor zu registrieren. Ein gesundes Schallplattenverzeichnis hat fortgesetzt, mit Carlo Maria Giulini auf Deutsche Grammophon und André Previn sowohl auf Philips als auch auf Telarc-Aufzeichnungen zu wachsen. Michael Tilson Thomas, Leonard Bernstein und Herr Simon Rattle haben auch mehrere Aufnahmen mit dem Orchester in den 1980er Jahren gemacht, zu ihrem steigenden internationalen Profil beitragend. In den letzten Jahren hat Esa-Pekka Salonen Aufnahme-Sitzungen für Sony und Deutsche Grammophon geführt. Eine Aufnahme des Konzertes für das Orchester durch Béla Bartók, der von Deutsche Grammophon 2007 befreit ist, war die erste Aufnahme durch Gustavo Dudamel, der den LA Phil führt.

Die Philharmonie von Los Angeles hat die Musik im Pilotfilm der Fernsehreihe Battlestar Galactica durchgeführt, der von Stu Phillips und Glen A. Larson zusammengesetzt ist. Der LA PHILHARMONIC hat auch das erste nordamerikanische Konzert für die populäre Endfantasie-Lizenz-Spielmusik, Liebe Freunde durchgeführt: Musik Von der Endfantasie durch Nobuo Uematsu. Das Orchester hat am meisten kürzlich die Tonspur für das Videospiel registriert: Bioshock 2, wie zusammengesetzt, durch Garry Schyman

Siehe auch

• Esa-Pekka Salonen
• Gustavo Dudamel
• Philharmonie von Los Angeles errichtet
• Philharmonie-Schallplattenverzeichnis von Los Angeles
• Schüssel von Hollywood
• Schüssel-Orchester von Hollywood
• Konzertsaal von Walt Disney

Links

• Offizielle Website Philharmonic von Los Angeles
• Offizielle Website Hollywood Bowl
• Information von Gustavo Dudamel LA Phil und Leistungsliste
• Legendärer verantwortlicher Direktor von LA Phil Ernest Fleischmann im Gespräch
• LA Phil LEBENDER