D.O.A. (1950), ein Film noir von Rudolph Maté geleiteter Drama-Film, wird als ein Klassiker des Genres betrachtet. Der verzweifelt durchschrittene Anschlag kreist um eine Suche eines verlorenen Mannes, um herauszufinden, wer ihn, und warum vergiftet hat.

Leo C. Popkin hat den Film für seine kurzlebige Cardinal Pictures erzeugt, aber hat gescheitert, das Copyright 1977 zu erneuern, so dass es ins öffentliche Gebiet gefallen ist. Die Internetfilmdatenbank zeigt, dass 22 Gesellschaften das VHS oder die DVD-Versionen anbieten, und das Internetarchiv (sieh unten) eine Online-Version anbietet.

Anschlag

Der Film beginnt damit, was ein BBC-Rezensent "vielleicht eine der am meisten innovativen öffnenden Folgen des Kinos genannt hat." Die Szene ist eine lange, Verfolgen-Folge hinter dem Rücken, die Frank Bigelow (Edmond O'Brien) zeigt, der durch den Gang eines Polizeireviers spazieren geht, um seinen eigenen Mord zu melden. Sonderbar scheinen die Polizisten fast, ihn erwartet zu haben und bereits zu wissen, wer er ist.

Eine Rückblende beginnt mit Bigelow in seiner Heimatstadt des Verbietens, Kalifornien, wo er ein Buchhalter und Notar ist. Er entscheidet sich dafür, einen einwöchigen Urlaub in San Francisco zu nehmen, aber das sitzt gut mit Paula (Pamela Britton), sein vertraulicher Sekretär und Freundin nicht, da er sie vorwärts nicht nimmt.

Bigelow begleitet eine Gruppe aus einer Verkaufstagung in einer Nacht auf der Stadt. An einem "Jive"-Nachtklub genannt "Der Fischer", unbemerkt durch Bigelow, tauscht ein Fremder sein Getränk für einen anderen. Die Nachtklub-Szene schließt eines der frühsten Bilder der Subkultur von Beat ein. Am nächsten Morgen fühlt sich Bigelow krank. Er besucht einen Arzt, wo Tests offenbaren, dass er ein "Leuchttoxin" unbewusst geschluckt hat, für das es kein Gegenmittel gibt. Eine zweite Meinung bestätigt die grimmige Diagnose, und der andere Arzt deutet an, dass die Vergiftung absichtlich gewesen sein muss. Bigelow erinnert sich, dass sein Getränk sonderbar geschmeckt hat.

Mit ein paar Tagen, um höchstens zu leben, beginnt Bigelow, die Ereignisse hinter seinem drohenden Tod, unterbrochen gelegentlich durch Anrufe von Paula zu entwirren. Sie gibt die erste Vorstellung: Ein Eugene Philips hatte versucht, sich mit ihm in Verbindung zu setzen, aber war am vorherigen Tag gestorben. Bigelow reist zur Gesellschaft des Imports und Exports des Philips in Los Angeles, zuerst Fräulein Foster (Beverly Garland), der Sekretär, dann Herr Halliday (William Ching), der Kontrolleur treffend, der ihm erzählt, Eugene hat Selbstmord begangen. Von dort führt die Spur zur Witwe, Frau Philips (Lynn Baggett) und der Bruder von Eugene Stanley (Henry Hart).

Der Schlüssel zum Mysterium ist ein Kaufvertrag dafür, was sich erweist, gestohlenes Iridium zu sein. Bigelow hatte das Dokument für Eugene Philips sechs Monate früher notariell beurkundet. Er verbindet die Herrin von Eugene, Marla Rakubian (Laurette Luez) Gangstern, die von Majak (Luther Adler) geführt sind. Sie nehmen Bigelow fest und, seitdem er zu viel vom Diebstahl erfahren hat, befiehlt Majak seinem psychotischen Gefolgsmann Chester (Neville Brand), ihn zu töten. Jedoch schafft Bigelow zu flüchten.

Bigelow denkt, dass Stanley und Fräulein Foster seine Mörder sind, aber wenn er ihnen gegenübersteht, findet er, dass Stanley auch vergiftet worden ist - nachdem er mit Frau Phillips zu Abend gegessen hat. Im Fall von Stanley kann schnelle Behandlung sein Leben sparen. Stanley sagt Bigelow, dass er Beweise gefunden hat, dass Halliday und Frau Philips eine Angelegenheit hatten.

Bigelow begreift dann, dass der Diebstahl bloß eine Ablenkung war. Eugene hat die Angelegenheit entdeckt, und Halliday hat ihn getötet. Halliday und Frau Phillips haben die Untersuchung des Iridiums als ein Deckel für ihr Verbrechen verwendet, es lassend, scheinen, dass sich Eugene von der Scham getötet hat. Jedoch, als sie entdeckt haben, dass es Beweise der Unschuld von Eugene in der Form des notariell beurkundeten Kaufvertrags gab, haben sie begriffen, dass keiner glauben würde, dass sich Eugene über eine falsche Beschuldigung getötet hat, dass er leicht widerlegen konnte. So hat Halliday systematisch jeden ermordet, der Kenntnisse des Kaufvertrags hatte und seine Existenz einschließlich Bigelow zugedeckt hat. Bigelow macht Halliday ausfindig und erschießt ihn in einem Austausch des Geschützfeuers.

Die Rückblende läuft ab. Bigelow beendet, seine Geschichte am Polizeirevier zu erzählen, und, stirbt sein letztes Wort, das "Paula" ist. Der Polizeidetektiv, der den Bericht abnimmt, weist an, dass seine Datei "D.O.A" gekennzeichnet wird. (tot nach der Ankunft).

Wurf

Kritische Antwort

Die New York Times, in seiner Rezension im Mai 1950, hat es als ein "ziemlich offensichtliches und sich dahinschleppendes Solokonzert beschrieben, Verbrechen, Leidenschaft, gestohlenes Iridium, Unterwelt-Schlagen und die unschuldige Verwirrung eines Mannes auf den ergreife in einem Web des Umstands einschließend, der ihn für den Tod kennzeichnet." Wie man sagte, hatte die Leistung von O'Brien "ziemlich viel Laufwerk" gehabt, während Britton eine "angenehme Berührung des blonden Reizes hinzugefügt hat." 1981 hat Foster Hirsch eine Tendenz von positiveren Rezensionen fortgesetzt, die Suche von Bigelow nach seinem eigenen Mörder noir Ironie an seinem schwärzest nennend. Er hat geschrieben, "Eine von vieler Ironie des Films ist, dass seine letzte verzweifelte Suche mit ihm in sein Leben kräftiger verbunden ist, als er jemals vorher gewesen ist... Wenn es seinen Mörder ausfindig macht, kurz bevor er stirbt - erweist sich das Entdecken des Grunds für seinen Tod - der Triumph seines Lebens zu sein." Kritiker A. K. Rode bemerkt den technischen Hintergrund von Rudolph Maté, das Schreiben, Michael Sragow, in einer Rezension einer DVD-Ausgabe des Films, hat ihn als ein "Film des hohen Konzepts vor seiner Zeit charakterisiert."

2004 wurde D.O.A. für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung von der Bibliothek des Kongresses als seiend "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend ausgewählt."

Produktion

Der Schuss von Edmond O'Brien, der die Market Street (zwischen den 4. und den 6. Straßen) in San Francisco überfährt, war ein "gestohlener Schuss," genommen ohne Stadterlaubnisse mit einigen sichtbar verwirrten Fußgängern weil stößt O'Brien auf sie.

D.O.A. Erzeuger Harry Popkin hat das Theater von Million Dollar an der Südwestecke von Broadway und der 3. Straße in der Innenstadt Los Angeles direkt über die Straße vom Gebäude von Bradbury besessen, wo der Charakter von O'Brien seinem Mörder gegenübergestanden hat. Direktor Rudolph Maté hat liberal Broadway und den Bradbury verwendet, der während des Positionsschießens Baut, und hat die aufflammende Markise von Million Dollar des Theaters im Vordergrund eingeschlossen. Das Theater würde später derselben Funktion dienen, als Ridley Scott Klinge-Läufer am Gebäude von Bradbury gefilmt hat. Der Bradbury, der noch Baut, besteht an 304 Südlichen Broadway.

Danach "Das Ende" und vor der Auflistung des Wurfs, ein Kredit stellt fest, dass die medizinischen Aspekte dieses Films auf der wissenschaftlichen Tatsache basieren, und dass "Leuchttoxin ein beschreibender Begriff für ein wirkliches Gift ist." (Wahrscheinlichster Phosphor.)

Der Rhythmus und die Niedergeschlagenheit/Jazzband, die am Klub des Fischers spielt, während das Glas von O'Brien mit Spitzen ist, wurden auf Los Angeles soundstage gefilmt, nachdem Hauptfotografie vollendet wurde. Gemäß Jim Dawson schreiben seinen 1995 Nervösen Nervenmann ein: Großer Jay McNeely und der Anstieg des Schreienden Tenor-Saxofons, der schwitzende Tenor-Saxofon-Spieler war James Streeter, auch bekannt als James Von Streeter. Andere bandmembers waren Wendiger Henry auf dem Bass, Al "Kuchen" Wichard auf Trommeln, Ray LaRue auf dem Klavier und Teddy Buckner auf der Trompete. Jedoch, anstatt die lebende Leistung zu verwenden, ist der Musik-Direktor zurückgegangen und hat den Soundtrack mit einem vom Saxofonisten Maxwell Davis geführten Band wiederregistriert.

Remakes

D.O.A. wurde als ein halbstündiges Radiospiel auf der Sendung am 21. Juni 1951 des Schirm-Direktor-Theaters dramatisiert, Edmond O'Brien in seiner ursprünglichen Rolle in der Hauptrolle zeigend.

Der Film wurde in Australien 1969 wieder gemacht, als Mich Tot geleitet von Eddie Davis Färben. 1988 wurde es wieder als D.O.A. gefilmt, der von Annabel Jankel und Felsigem Morton mit Dennis Quaid als die Hauptfigur geleitet ist.

2011 hat das Überstundentheater ein Weltpremiere-Musical inszeniert, das auf dem klassischen Film noir gestützt ist. D.O.A. ein Noir Musical wurde geschrieben und von Jon Gillespie und Matthew Byron Cassi angepasst, der von Cassi, mit dem ursprünglichen Jazz und der von Jaime Ramirez zusammengesetzten Niedergeschlagenheitsmusik geleitet ist. Das neue Musical hat zu verkauften Zuschauern während seines fünfwöchigen Laufs gespielt.

Soundtrack

Alle Zusammensetzungen durch Dimitri Tiomkin.

• 1. Haupttitel 2:40
• 2. Das Melden eines Mords 1:06
• 3. Der Streit des Geliebten 1:12
• 4. Die Bar von Eddie 0:46
• 5. Juke-Kasten-Thema 1:39
• 6. Das Hotel Rhumba 4:22
• 7. Anruf 1:13
• 8. Ein anderer Rhumba 1:27
• 9. Der Jive des Fischers 3:34
• 10. Die Niedergeschlagenheit des Fischers 2:54
• 11. Das Liebe-Zeichen von Paula 0:29
• 12. Fremde Krankheit 1:48
• 13. Leuchtgift 1:24
• 14. Flucht zu Nirgends 3:25
• 15. Kommen Sie Paula 2:43 nicht
• 16. Es War Selbstmord 0:44
• 17. Das Hotel Allison 2:13
• 18. Kaufvertrag 0:50
• 19. Das Verfolgen von Reynolds 0:25
• 20. Unbekannter Angreifer 0:55
• 21. Mörder-Flüchte 0:30
• 22. Hotelmotorhauben 0:36
• 23. Weich im Bauch 2:24
• 24. Die Goldurne 0:48
• 25. Genommen für eine Fahrt 3:48
• 26. Letztes Lebewohl 4:08
• 27. Das Eingeständnis von Stanley 1:22
• 28. Auf der Spur 3:21
• 29. Vergeltung 2:13
• 30. D.O.A. 1:31
• 31. Wolf-Anrufe 0:41

Siehe auch

• Liste von Filmen im öffentlichen Gebiet

Referenzen

Außenverbindungen